Scoundrel (elokuva, 1935)

The Scoundrel , toinen käännös otsikosta The Scoundrel , on Ben Hechtin ja Charles MacArthurin ohjaama amerikkalainen elokuva ,  joka julkaistiin vuonna 1935 .

Elokuva kertoo menestyneestä New Yorkin kustantajasta ( Noel Coward ), joka on tunteeton lähimmäisilleen ja kyyninen elämän suhteen, mutta joka ei menetä yhtään hametta. Kun hän viettelee ja sitten hylkää nuoren runoilijan ( Julie Haydon ), tämä kiroaa häntä, minkä jälkeen hän kuolee lento-onnettomuudessa, mutta saa korkeammilta voimilta mahdollisuuden palata hetkeksi maan päälle löytääkseen ainakin jonkun, joka suree hänen kuolemaansa.

Eri lähteiden mukaan elokuvan tarina perustuu osittain tosielämän newyorkilaisen kustantajan ja teatterituottajan Horace Liverightin sekä teatterituottajan ja ohjaajan Jed Harrisin elämäkertaan .

Tämä on ensimmäinen elokuva, jossa kuuluisa brittiläinen teatterinäyttelijä ja näytelmäkirjailija Noel Coward näytteli merkittävää roolia.

Vuonna 1936 elokuva voitti parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen Oscarin , jonka saivat Ben Heckt ja Charles MacArthur.

Juoni

Menestyksekäs New Yorkin kirjankustantaja Anthony "Tony" Meller ( Noel Coward ) on itsekäs, syövyttävä ja kylmä intellektuelli ja naisten mies, joka pyörii dekadenttien snobikirjailijoiden ryhmän ympärillä, joka ihailee häntä julkisesti, mutta juoruilee ja panettelee häntä hänen selkänsä takana. Yksi kustantajan kirjoittajista nimeltä Slazak ( Harry Davenport ) pyytää Tonylta ennakkoa uudesta kirjasta, jonka parissa hän työskentelee, koska hänellä ei ole mitään elätettävää perhettään. Kustantaja kuitenkin kieltäytyy antamasta hänelle rahaa ja lisäksi kieltäytyy painamasta seuraavaa kirjaansa. Pian sen jälkeen, kun tuli tiedoksi, että Slezak teki itsemurhan, Tony kutsuu itsemurhaansa "tyhmäksi yritykseksi kiinnittää huomiota huonoon työhönsä". Tony on kyllästynyt suhteeseensa kyyniseen kirjailijaan Julia Vivianiin ( Martha Sleeper ), ja hän kiinnittää huomionsa kauniiseen nuoreen runoilijaan Cora Mooreen ( Julie Haydon ), joka uskoo naiivisti, että maailma on kaunis. Kun Julialle kerrotaan Coran viattomuudesta, hän vastaa sanomalla, että "syyttömyys on vain kehitysviive". Pian Tony aloittaa suhteen Coran kanssa, vaikka kustantaja varoittaa häntä välittömästi, ettei hän tunne todellista rakkautta häntä kohtaan ja että hän tekee ihmiset onnellisiksi. Cora kuitenkin rakastuu Tonyon niin paljon, että hän kertoo sulhaselleen, ilmavoimien kapteeni Paul Dekkerille ( Stanley Ridges ), eroavansa hänestä huolimatta siitä, että tämä lupaa hänelle onnellisen perhe-elämän. Rakastunut Paul tulee Tonyn toimistoon ja ampuu julkaisijaa kateudesta, mutta hänet pelastaa tupakkalaukku, joka osuu luotiin. Tony suhtautuu myötätuntoisesti Paulin tekoon "kunniatekona" ja pyytää olemaan soittamatta poliisille. Eräänä päivänä ravintolassa Tonyn ja Coran luo tulee mustalainen nainen, jolta he pyytävät ennustamaan. Tony katsoessaan mustalainen kieltäytyy sanomasta mitään, sillä Coralle hän antaa medaljongin ja lupaa, että hänellä on pitkä ja onnellinen elämä.

Seitsemän kuukauden romanssin jälkeen Tony jättää Coran pianisti Maggien ( Hope Williams ) luo, jonka hän sanoo olevan "jopa pinnallisempi kuin hän on". Cora tekee kohtauksen, jossa hän nyyhkii ja anoo häntä tulemaan takaisin, mutta Tony on järkkymätön ja käskee häntä "kasvamaan aikuiseksi" ja unohtamaan kaiken. Cora lopettaa kirjoittamisen ja osallistumisen kirjallisuusseuraan. Lopulta, jonkin ajan kuluttua, hän tulee Tonylle pyytämään 5 000 dollaria humalassa kaatuneelta Paulilta pelastaakseen hänet vankilasta. Tony kuitenkin kieltäytyy hänestä ja kutsuu häntä "moraaliseksi kiristykseksi". Sitten Cora kiroaa hänet toivoen hänen kuolevan lento-onnettomuudessa ja että "kukaan ei sure hänen kuolemaansa". Sanomalehdet raportoivat pian, että Tony kuoli lento-onnettomuudessa, kun hänen koneensa syöksyi mereen lentäessään Bermudalle , missä hän lensi sulhasensa Maggien kutsusta. Kukaan Tonyn ympärillä olevista ihmisistä ei kuitenkaan ilmaise sympatiaa tai surua hänen kuolemansa johdosta, koska he antautuvat päivittäisiin asioihinsa. Cora, luettuaan tiedot Tonyn kuolemasta, toteaa tyytyväisenä, että hänen kirouksensa on toteutunut, kiitos Jumalan, joka todella on olemassa. Pian kuitenkin kustantamohenkilökunnalle yllättäen Tony löytää itsensä toimistostaan. Selittämättä ulkonäköään millään tavalla, hän kertoo kollegoilleen, että hänen on löydettävä Cora. Kuten käy ilmi, hän on palannut, koska "rakkauden ulkopuolella kuolevilla sieluilla ei ole lepoa", ja hänelle annetaan kuukausi aikaa löytää joku suremaan häntä. Päivä toisensa jälkeen Tony etsii epätoivoisesti Coraa. Hän puolestaan ​​etsii Paulia ja löytää hänet sairaana ja masentuneena rappeutuneesta täysihoitolasta. Cora kuljettaa hänet huoneeseensa ja alkaa huolehtia hänestä huolellisesti ja pyytää häntä antamaan hänelle anteeksi hänen elämänsä pilaamisesta. Paavali menetti kuitenkin uskonsa elämään ja omiin voimaansa. Kun päivä on jäljellä, Tony huomaa panttinaton ikkunassa medaljongin, jonka mustalaisnainen antoi Coralle. Saatuaan selville Coran osoitteen lainahaista, Tony saapuu hänen kotiinsa, missä sairas ja heikkotahtoinen Paul kertoo Coralle, että kuolema olisi hänelle paras lopputulos. Tony pyytää Coraa antamaan hänelle anteeksi ja antaa tälle rahaa Paulista. Sillä välin Paul ottaa revolverin ja ampuu Tonyn, mutta luodit eivät vie häntä. Sitten Tony rukoilee, että Jumala antaisi Paulille ja Coralle takaisin sen, mitä hän otti heiltä, ​​ja antaisi heille rauhan, jota hänellä ei ole. Kun Paavali ampuu itsensä, hänen ruumiinsa haava paranee taianomaisesti, ja hän muuttuu yhtäkkiä terveeksi ja vahvaksi mieheksi. Kiitollinen Cora itkee onnesta Tonyn kysyessä: "Ovatko nämä kyyneleet minulle?"

Cast

• Noel Coward  - Anthony "Tony" Moeller
• Julie Haydon  - Cora Moore
• Stanley Ridges  – Paul Dekker
• Martha Sleeper  - Julie Vivian
• Ernest Cossart  - Jimmy Clay
• Alexander Woolcott  - Vanderveer Weiden
• Everly Gregg – Mildred Langweiter
• Rosita Moreno - Carlotta
• Eduardo Ciannelli  - Maurice Stern
• Richard Bond - Howard Gillette
• Helen Strickland - rouva Rawlinson
• Lionel Stander  Rothenstein
• Frank Conlan Massey
• O. Z. Whitehead - Calhoun
• Raymond Bramley - Felix Abrams
• Harry Davenport  – Slezak
• Hope Williams - Maggie

Elokuvan luomisen historia

American Film Instituten mukaan elokuva perustui osittain Ben Hechtin vuonna 1922 ilmestyneeseen Jew in Love -romaaniin, jossa elokuvan päähenkilön väitetään perustuvan tosielämän teatterin tuottajaan ja ohjaajaan Jed Harrisiin [1] . Nykyelokuvatutkijan Dennis Schwartzin mukaan "elokuva on saanut inspiraationsa Hechtin varhaisesta romaanista Fantasius Mellar (1922)" ja itse elokuva "perustuu tosielämän Broadway-julkaisijaan, huijari playboy Horace Liverightiin , joka kuoli ilman ystävää ja konkurssiin" [ 2] .

Elokuva tehtiin nimellä "Miracle on 49th Street", mutta sitten sitä muutettiin [1] [3] .

Lukuun ottamatta lyhyttä esiintymistä D. W. Griffithin " Hearts of the World " -elokuvassa (1918), tämä kuva oli Noel Cowardin debyytti . Lisäksi kuuluisa myöhemmin Hollywood-näyttelijä Burgess Meredith teki debyyttinsä näytöllä tässä elokuvassa [1] [2] .

Kriittinen arvio elokuvasta

American Film Instituten mukaan vaikka "kriitikot pitivät elokuvasta, se oli liian älykäs ollakseen kaupallinen menestys." Erityisesti elokuvan julkaisun jälkeen The Hollywood Reporter kirjoitti, että se on "yksi parhaista elokuvista käsikirjoituksen, näyttelemisen ja teknisten näkökohtien suhteen, mitä äänielokuvassa on koskaan ollut. Tämä on tarina suuresta voimasta, joka voi luoda paljon hyvää, ja jos siitä ei tule hittiä, se on surullinen ja pettymys todistus siitä, kuinka yleisön tarpeet voidaan tyydyttää" [1] .

Elokuva-arvostelija André Sennwald The New York Timesissa elokuvan julkaisun jälkeen kutsui sitä "äärimmäisen viihdyttäväksi, fiksuksi ja ylettömäksi elokuvaksi", joka "sisältää upeimman käsikirjoituksen näytölle, josta arvioijasi on koskaan kuullut". Sennwald jatkaa kutsumalla elokuvaa "syövyttäväksi, hyytäväksi ja kyyniseksi esseeksi pettymyksestä, jonka päälle on kerrostettu mystiikkaa", huomauttaen, että siitä "tuli ehdottomasti innostava elokuvatapahtuma". Kriitikon mukaan "tämä epätavallisen mielenkiintoinen kuva antaa muotokuvan "sairaiden älymystöjen ja alentavien kirjailijoiden, jotka vehittelevät synkästi, lämmittelevät itseään omalla nokkeluudellaan ja katsovat ikävystyneenä ylivoimaisesti ympäröivään maailmaan" ympäristön uljaasta rappiosta . ." Kuitenkin, "kuten moderni ihmenäytelmä, se kärsii päättymisensä väsyttävästä sentimentaalisuudesta". Kuten Sennwald sanoo, "emme voi olla ajattelematta, että kirjoittajat kehittivät tällaisen lopun väärästä uskomuksesta, että katsoja ei kosketa kuvan todellisia ansioita ja arvostaa sitä esimerkkinä taiteesta, jolla on pääomaa. kirje vain sen mystiikan vuoksi." Kriitikot kirjoittaa edelleen, että "ehkä kuvan mysteeri piilee siinä, että vaikka Meller esitetään maan vastenmielisimpana ihmisenä, itse asiassa hänet loivat frankensteinit ihailevat häntä." Sennwald pani myös merkille Lee Garmsin "elokuvan hienon pohjasävyn", Cowardin täydellisen vastineen rooliinsa ja " Julie Haydonin ja Stanley Ridgesin , jotka toimivat tarkoituksella hillitysti elokuvan tunnelman mukaisesti" [3] .

Kuten nykyelokuvatutkija Hal Erickson kirjoittaa, tässä elokuvassa "Purkuri esittää korkealuokkaisen paskiaisen pääroolin, jolle annetaan toinen mahdollisuus ennen kiirastuleen lähettämistä - jos hän löytää jonkun, joka itkee sielunsa puolesta, hän on pelastettu." Erickson huomauttaa, että "Kuten useimmat 1930-luvun Hecht- ja MacArthur-elokuvista, tämä kuva ei vaikuta miellyttävältä näky, koska hahmot ovat äärimmäisen epämiellyttäviä. Silti on kiehtovaa nähdä Noel Coward roistona" [4] . Kuten nykyelokuvatutkija Dennis Schwartz totesi: "Tämä outo moraalipeli sijoittuu New Yorkin kustantajan helvetin rappeutuneeseen ja näennäisintellektuaaliseen ympäristöön", huomauttaen lisäksi, että "tämä ainutlaatuinen fantasiaelokuva vangitsee panettelun ja turhan olemassaolon syövyttävän ilmapiirin. kirjallisista henkilöistä." Kuitenkin lähempänä huippukohtaa elokuva "poistuu realistisesta julkaisumaailmasta ja astuu henkisten arvojen metaforiseen maailmaan". Ja siitä hetkestä lähtien "valitettavasti teatraalinen, mutta näppärä ja monimutkainen tarina muuttuu teeskenteleväksi sotkuksi". Kuten Schwartz kirjoittaa edelleen: ”Tämä elokuva on sekä loistava että kauhea. Hän onnistuu välittämään kuvia korruptoituneista ylemmän luokan intellektuelleista, mutta lunastusosa ei ole vakuuttava" [2] .

Palkinnot

Vuonna 1936 Ben Heckt ja Charles MacArthur voittivat tämän elokuvan parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen Oscarin .

Vuonna 1935 New York Times nimesi elokuvan vuoden kymmenen parhaan elokuvan joukkoon [5] .

25. tammikuuta 1936 Hollywood Reporter raportoi Brysselistä , että kansainvälisen elokuvafestivaalin tuomaristo oli myöntänyt Hechtille ja MacArthurille kunniamitalin parhaasta käsikirjoituksesta tästä elokuvasta [1] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Scoundrel (1935). Historia  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 8. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2020.
2. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Tässä elokuvassa tupakointi pelastaa ihmishenkiä  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Ozus' World Movie Reviews (26. maaliskuuta 2002). Haettu 8. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 13. joulukuuta 2017.
3. ↑ 1 2 Andre Sennwald. The Music Hall esittelee Noel Cowardin uudessa Hecht-MacArthurin elokuvassa "The Scoundrel  " . New York Times (3. toukokuuta 1935). Haettu 8. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2017.
4. ↑ Hal Erickson. The Scoundrel (1935). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 8. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2017.
5. ↑ The Scoundrel (1935). Palkinnot  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 8. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2020.

Linkit

• Huijari IMDB: ssä
• Huijari Allmoviessa _
• Scoundrel American Film Instituten verkkosivuilla
• Scoundrel Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit AFI-elokuvaluettelo