Maalauksen jälkeinen abstraktio eli kromaattinen abstraktio tai terävä reunamaalaus on modernin taiteen virtaus, joka sai alkunsa Amerikasta 1950 - luvulla [1] . Käsitteen keksi kriitikko Clement Greenberg viittaamaan liikkeeseen, joka esiteltiin vuonna 1964 Los Angeles Countyn taidemuseossa (silloin Walkerin taidekeskuksessa ja Ontarion taidegalleriassa ) hänen kuratoimassaan näyttelyssä.
Maalauksen jälkeinen abstraktio on peräisin abstraktista ekspressionismista , fauvismista ja postimpressionismista . Pääpiirteet: selkeät reunat, vapaa veto, yksinkertaisten muotojen harmonia (tai kontrasti), monumentaalisuus, mietiskelevä-melankolinen maalausvarasto, askeettisuus. Maalauksen jälkeinen abstraktio on myös geometrisen abstraktion jälkeläinen, joka pyöristää ja pehmentää sitä [1] .
Vuonna 1964 amerikkalainen taidekriitikko Clement Greenberg käytti ensimmäisen kerran termiä "Post-Painterly Abstractionism". Hän luonnehti abstraktin maalauksen uutta suuntaa jäiseksi abstraktioksi, joka ei sisällä assosiaatioita ja kompositsioonitehtäviä. Uusi suunta syntyi amerikkalaisten taiteilijoiden etsiessä vaihtoehtoa toimintamaalaukselle . Vuonna 1952 Ed Reinhard lopettaa lausuntonsa pitkällä listalla siitä, mitä hänen mielestään ei pitäisi kuulua maalaukseen: "...ei optista illuusiota, ... illusionismia ja kuvia, ei assosiatiivisuutta, deformaatiota, ei surrealistisia visioita, tippuva ja kiihkeä koristelu." Yksivärinen oli hänelle loogisin ratkaisu ongelmaan [2] .
1960 -luvulla amerikkalainen abstrakti maalaus löysi tiensä kehitykseen. Clement Greenberg luonnehtii modernismin teoriassa tällaista maalausta sanoilla tasaisuus (taso), muoto (muoto), pigmentti (väri). Hakujen monipuolisuudessa johdattivat useat pääsuunnat. Monokromi muunnettiin Agnes Martinin maalausten hilarakenteiksi ja hieman aikaisemmin Ed Reinhardin abstrakteiksi "ei-valokuvauksiksi ja toistettaviksi" -maalauksiksi, jotka ovat mustan hienovaraisilla sävyillä maalattuja suorakulmioita. Frank Stellan kankaiden erikoismuodossa (Stellan motto on "mitä näen, sitä minä näen") ja Ellsworth Kellyn teosten profiloiduissa pinnoissa , joita kutsutaan myös kovaksi reunaksi (hard borders), maalaus lähestyy plastisuutta ja vähitellen. tulee esine [3] .
Taiteilija Frank Stella luo vuonna 1965 maalauksen Intian keisarinna , jota säilytetään nykyään Museum of Modern Artissa New Yorkissa . Käyttäen samanlaista tekniikkaa kuin Jasper Johns lipputaideteoksessaan, hän luo sarjan maalauksia mustilla raidoilla. Kankaassa "Empress of India" kuvan raidat, jotka ovat saman paksuisia kuin paarit, muodostavat neljä tasoilla toisiinsa yhdistettyä kolmiota . Kangas leikataan esiin tulevan hahmon mukaan. Muodon symmetria ja säännöllisyys ei vaikuta tarkoitukselliselta kunkin kolmion värierojen ansiosta.
Kanadalainen taiteilija Agnes Martin kehitti vuonna 1963 oman tyylinsä, joka on ominaista kaikille hänen myöhemmille teoksilleen. Hän loi kankaan "Puu". Ei täysin kuivalle liitumaalle taiteilija piirtää hilan lyijykynällä, sitten kaikki peitetään ohuella öljymaalikerroksella , jonka päällä on akryylia . Hänen maalaustensa suurikokoisuus (lähes aina noin 2x2 metriä) korostaa hänen työnsä kiireetöntä tarkkuutta ja tarkkuutta. Hilan jäykkä yksitoikkoisuus saa aikaan erilaisia visuaalisia vaikutelmia. Teoksen läheisyydessä prosessin piirteet näkyvät, ja kaukaa katsottuna viivaverkosto katoaa, mutta yksivärinen pinta näyttää värisevän [2] .