Martin, Agnes

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 17. tammikuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 28 muokkausta .

ɲ̩

Agnes Martin
Englanti  Agnes Martin
Nimi syntyessään Agnes Martin
Syntymäaika 22. maaliskuuta 1912( 22.3.1912 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 16. joulukuuta 2004( 16.12.2004 ) [4] [1] [5] […] (92-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Genre maalaus
Opinnot
Tyyli minimalismi , abstrakti ekspressionismi
Palkinnot Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 2005 ) American Academy of Arts and Sciences -akatemian jäsen
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Agnes Martin ( syntynyt  Agnes Martin ; 22. maaliskuuta 1912  - 16. joulukuuta 2004 ) oli kanadalais-amerikkalainen taidemaalari . Hänen töitään on kuvattu "esseeksi sisäisestä voimasta ja hiljaisuudesta" [12] . Tämän taiteilijan töitä kutsutaan usein minimalismiksi [13] , Martin itse piti itseään abstraktina ekspressionistina [14] . Vuonna 1998 hänelle myönnettiin National Endowment for the Arts -säätiön US National Medal of Arts. Vuonna 2004 hänet valittiin Kanadan kuninkaallisen taideakatemian jäseneksi [15] .

Elämäkerta ja työ

Agnes Bernice Martin syntyi vuonna 1912 skotlantilaisten presbyteerien maanviljelijöiden perheeseen Kanadassa (McLean, Saskatchewan ) [12] [14] [16] . Vuodesta 1919 hän varttui Vancouverissa [17] . Vuonna 1931 hän muutti Yhdysvaltoihin auttamaan raskaana olevaa sisartaan Mirabellia Bellinghamissa, Washingtonissa [17] .

Agnes Martin valitsi amerikkalaisen korkea-asteen koulutuksen ja hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen vuonna 1950 [18] . A. Martin opiskeli Länsi-Washingtonin yliopiston College of Educationissa Bellinghamissa, Washingtonissa, ennen kuin hän sai Bachelor of Arts -tutkinnon (1942) Columbia Universityn College of Educationista [19] . Asuessaan New Yorkissa Agnes Martin kiinnostui modernista taiteesta ja tapasi taiteilijoita, kuten Arshile Gorkyn (1904-1948), Adolf Gottliebin (1903-1974) ja Joan Miron (1893-1983) [15] . Hän kävi monia studiokursseja Teachers Collegessa ja alkoi vakavasti harkita uraa taiteilijana.

Vuonna 1947 hän osallistui University of New Mexico Summer Field Schooliin Taosissa , New Mexicossa [17] . Kuunneltuaan zen-buddhalaisen tutkijan D.T. Suzuki Columbian yliopistossa kiinnostui aasialaisesta ajattelusta ei uskonnollisena tieteenalana, vaan eettisenä koodina, käytännön oppaana elämän kulkuun [19] . Muutama vuosi valmistumisen jälkeen Martin ilmoittautui New Mexicon yliopistoon Albuquerquessa , jossa hän myös opetti taidekursseja, ja palasi sitten Columbian yliopistoon hankkimaan maisterin tutkinnon (1952) nykytaiteessa [20] . Hän muutti New Yorkiin vuonna 1957 ja asui parvella Coonties Slipissä Manhattanin alaosassa . Useat muut taiteilijat asuivat myös Coonties Slipissä ja heillä oli studionsa [15] . Siellä oli vahva yhteisöllisyyden tunne, vaikka jokaisella oli oma käytäntönsä ja taiteellinen temperamenttinsa. Coonties Slip oli myös LGBT-yhteisön paratiisi 1960-luvulla. Agnes Martinin uskotaan olleen romanttisesti tekemisissä taiteilija Lenore Tawneyn (1907-2007) kanssa tähän aikaan [15] [22] . Aikansa edelläkävijä Agnes Martin ei koskaan ilmaissut seksuaalisuuttaan julkisesti, mutta häntä on kuvattu "komeresboksi" [23] . Vuoden 2018 elämäkerta Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon kuvaa useita romanttisia suhteita Martinin ja muiden naisten välillä, mukaan lukien taidekauppias Betty Parsons [24] . A. Martin käytti usein feminististä näkökulmaa kritisoidessaan muiden taiteilijoiden töitä. Taidehistorioitsija Jaleh Mansoor totesi, että Martin oli "kenties liian sekaantunut feministisiin suhteisiin käytännössä objektiivistaakseen ja leimatakseen niitä sellaisiksi" [25] . On syytä huomata, että A. Martin itse ei pitänyt itseään feministinä ja jopa sanoi kerran The New Yorker -lehden haastattelussa, että hänen mielestään "naisliike on epäonnistunut" [15] [26] .

On yleisesti tiedossa, että Agnes Martinilla oli skitsofrenia [27] , vaikka tämä dokumentoitiin vasta vuonna 1962 [15] . Hän jopa valitsi sähkökouristuksen kerran hoitona Bellevuen sairaalassa New Yorkissa [12] . A. Martinia tukivat todella hänen ystävänsä Coonties Slipistä, jotka kokoontuivat yhden hänen jaksonsa jälkeen pyytämään apua arvostetulta psykiatrilta, joka taiteenkeräilijänä oli yhteiskunnan ystävä. Hänen taistelunsa olivat kuitenkin suurelta osin yksityisiä ja yksilöllisiä, eikä mielenterveyden sairauksien koko vaikutusta hänen elämäänsä tunneta [15] .

Vuonna 1967 Agnes Martin jätti äkillisesti New Yorkin ja katosi taidemaailmasta asumaan yksin [27] . Matkustettuaan 18 kuukautta Kanadan ja Yhdysvaltojen länsiosan halki Martin asettui Mesa Portalesiin, lähellä Kuubaa, New Mexicossa [15] . Hän vuokrasi 50 hehtaarin tontin ja eli yksinkertaista elämää itselleen rakentamassaan kivitalossa ja lisäsi siihen neljä rakennusta useiden vuosien aikana [ 15] . Hän maalasi näinä vuosina vasta 1971, jolloin näyttelykuraattori Douglas Crimp lähestyi häntä kiinnostuneena hänen ensimmäisen ei-kaupallisen yksityisnäyttelynsä järjestämisestä. Myöhemmin A. Martin alkoi kirjoittaa ja luennoi työstään eri yliopistoissa [15] . Vähitellen A. Martinin kiinnostus maalausta kohtaan palasi. Hän otti yhteyttä Pace Galleryyn työstään, ja gallerian perustaja Arne Glimcher (s. 1938) tuli hänen elinikäiseksi taidekauppiaaksi [15] . Lopulta hän pystyi omistamaan oman kiinteistön, ja hän muutti Galisteoon, New Mexicoon, missä hän asui vuoteen 1993 [28] . Siellä hän rakensi Adobe-talon pitäen edelleen parempana askeettista elämäntapaa. Vaikka A. Martin piti edelleen parempana yksinoloa ja asui yksin, hän oli aktiivisempi taidemaailmassa, matkusti paljon ja osallistui näyttelyihin Kanadassa, Yhdysvalloissa ja ulkomailla. Elämänsä viimeisen 50 vuoden aikana taiteilija ei lukenut sanomalehtiä.

Vuonna 1993 hän muutti täysihoitolaan Taosiin, jossa hän asui kuolemaansa asti vuonna 2004 [29] .

Monilla hänen maalauksilla on positiiviset otsikot, kuten "Happy Holidays" (1999) ja "I Love the World" (2000) [12] . Vuonna 1989 annetussa haastattelussa, jossa hän keskusteli elämästään ja maalauksistaan, Agnes Martin sanoi: "Kauneus ja täydellisyys ovat yksi ja sama. Ne eivät koskaan synny ilman onnea” [14] .

Ura

Hänen työnsä liittyy läheisimmin Taokseen [30] , ja osa hänen varhaisista töistään on selvästi saanut inspiraationsa New Mexicon aavikkoympäristöstä [12] . Hänen nuoren kasvatuksensa Kanadan maaseudulla on kuitenkin myös hyvin havaittavissa, erityisesti Saskatchewanin laajoilla ja hiljaisilla preeriailla [15] . Vaikka hän kutsui itseään amerikkalaiseksi taiteilijaksi, A. Martin ei koskaan unohtanut kanadalaisia ​​juuriaan ja palasi sinne lähdettyään New Yorkista vuonna 1967 sekä laajoilla matkoillaan 1970-luvulla [15] . Joitakin A. Martinin varhaisia ​​töitä on kuvattu "yksinkertaistetuiksi viljelijän pelloiksi" , ja A. Martin on itse jättänyt työnsä tulkinnanvaraiseksi rohkaisemalla vertailemaan hänen koristeettomia, yksivärisiä kankaita maisemiin [15] .

Hän muutti New Yorkiin taiteilija/gallerian omistajan Betty Parsonsin kutsusta vuonna 1957 (naiset seurustelivat vuoteen 1954 asti). Samana vuonna hän asettui Coonties Slipiin Manhattanin alaosassa, jossa asuivat hänen ystävänsä ja naapurinsa, joista osa oli myös yhteydessä Betty Parsonsiin, mukaan lukien Robert Indiana , Ellsworth Kelly , Jack Youngerman ja Lenore Tawney. Barnett Newman mainosti aktiivisesti A. Martinin työtä ja auttoi hänen näyttelyiden suunnittelussa Betty Parsons Galleryssä 1950-luvun lopusta alkaen [30] . Toinen läheinen ystävä ja mentori oli Ed Reinhardt [31] . Vuonna 1961 A. Martin kirjoitti lyhyen johdannon ystävänsä Lenore Tawneyn ensimmäistä yksityisnäyttelyä varten olevaan pamfletiin, ainoan kerran, kun hän kirjoitti taiteilijatoverinsa työstä [32] .

Vuonna 1967 Agnes Martin poistui tunnetusti New Yorkista. Syitä olivat muun muassa hänen ystävänsä Ed Reinhardtin kuolema, monien Kuntis Slipin rakennusten purkaminen ja ero taiteilija Chrissistä, jonka A. Martin tapasi läpi 1960-luvun [24] . Kymmenen New Yorkin elämänsä aikana A. Martin joutui usein sairaalaan käsittelemään skitsofrenian oireita, jotka ilmenivät taiteilijassa eri tavoin, mukaan lukien kuuloharhot ja katatoninen tila : hänelle tehtiin sähkökouristuksia useita kertoja . Bellevuen sairaalassa New Yorkissa [24] . Kun A. Martin lähti New Yorkista, hän kiersi Yhdysvaltojen länsiosissa ja Kanadassa päättäen asettua Kuubaan, New Mexicoon (1968-1977) useiksi vuosiksi, ja asettui sitten Galisteoon, New Mexicoon (1977-1993) [33] . Molemmissa taloissa New Mexicossa hän rakensi itse adobe tiilirakenteita [14] . A. Martin palasi taiteen pariin vasta vuonna 1973 ja irtautui tarkoituksella yhteiskunnallisesta elämästä ja maallisista tapahtumista, jotka herättivät muiden taiteilijoiden huomion [24] . Vuonna 1974 hän teki yhteistyötä arkkitehti Bill Katzin kanssa hirsimökin rakentamisessa, jota hän käytti studionaan [34] . Samana vuonna hän sai valmiiksi ryhmän uusia maalauksia, ja vuodesta 1975 niitä on ollut säännöllisesti esillä.

Vuonna 1976 hän teki ensimmäisen elokuvansa, Gabrielle , 78 minuutin maisemaelokuvan, jossa oli pieni poika kävelyllä [35] . Toinen elokuva, Captivity , ei koskaan valmistunut sen jälkeen, kun taiteilija heitti luonnoksen kaupungin kaatopaikalle [24] .

Vuonna 2003 kuvatun ja julkaistun haastattelun mukaan hän muutti pois New Yorkista vasta saatuaan tiedon, että hänen vuokraamansa parvi/työtila/studio ei olisi enää käytettävissä rakennuksen tulevan purkutyön vuoksi. Hän jatkoi toteamalla, ettei hän voisi kuvitella työskentelevänsä missään muussa paikassa New Yorkissa.

Essee kirjassa, joka oli omistettu hänen työnsä näyttelylle New Yorkissa The Drawing Centerissä (joka matkusti myös muihin museoihin) vuonna 2005 - 3x abstraktio - analysoi Martinin työn henkistä ulottuvuutta [36] . Vuoden 2018 elämäkerta Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon oli ensimmäinen kirja, jossa kerrottiin yksityiskohtaisesti A. Martinin suhteista naisiin ja hänen varhaiseen elämäänsä. Se on kirjoitettu yhteistyössä Agnes Martinin perheen ja ystävien kanssa.

Taiteellinen tyyli

Muutaman omakuvan ja muutaman akvarellimaiseman lisäksi A. Martinin varhaisiin töihin kuului biomorfisia tummavärisiä maalauksia, jotka tehtiin vuosina 1955–1957, jolloin taiteilija sai apurahaa työskentelyyn Taosissa. Hän kuitenkin teki parhaansa etsiäkseen ja tuhotakseen noiden vuosien maalauksia, kun hän otti ensimmäiset askeleensa abstraktioon [31] [37] .

Agnes Martin kehui Mark Rothkoa " nollaan saavuttamisesta, jotta mikään ei voi olla totuuden tiellä" . Hänen esimerkkiään seuraten A. Martin myös vähensi teoksensa kaikkein pelkisvimpiin elementteihin edistääkseen täydellisyyden käsitystä ja korostaakseen transsendenttia todellisuutta [38] . Hänen tunnusomaisen tyylinsä määritteli äärimmäisen hienovaraisten värien linjojen, ruudukoiden ja marginaalien korostaminen. Varsinkin läpimurtovuosinaan 1960-luvun alussa hän loi 6 x 6 jalan neliökankaita, jotka oli peitetty tiheillä, hienoilla ja pehmeästi muotoilluilla grafiittiverkkoilla [39] . Vuoden 1966 näyttelyssä "System Painting" Solomon R. Guggenheim -museossa A. Martinin ruudukot mainittiin esimerkkeinä minimalistisesta taiteesta ja ripustettiin taiteilijoiden, kuten Saul LeWittin , Robert Rymanin ja Donald Juddin [40] teosten joukkoon . Vaikka nämä maalaukset olivat muodoltaan minimalistisia, ne olivat kuitenkin hengeltään hyvin erilaisia ​​kuin hänen muiden minimalististen kollegoidensa maalaukset, ja niissä oli pieniä epätäydellisyyksiä ja erehtymättömiä taiteilijan käden jälkiä; hän vältti älyllisyyttä suosien henkilökohtaista ja henkistä. Hänen maalauksensa, haastattelunsa ja artikkelinsa heijastavat usein kiinnostusta itämaiseen filosofiaan, erityisesti taolaisuuteen . Vuoden 1967 jälkeen henkinen puoli alkoi hallita hänen töitään, joten häntä kutsuttiin mieluummin " abstraktiksi ekspressionistiksi " [13] [14] .

Ennen New Mexicoon muuttoa Martin työskenteli vain mustana, valkoisena ja ruskeana. Viimeinen maalaus ennen kuin hän jäi eläkkeelle uraltaan ja lähti New Yorkista vuonna 1967, Trumpetti , merkitsi lähtöä siinä, että yhdestä suorakulmiosta tuli yhteinen suorakulmioverkko. Tässä maalauksessa suorakulmiot piirrettiin lyijykynällä harmaan läpikuultavan maalin epätasaisten pesujen päälle [41] . Vuonna 1973 hän palasi taiteen pariin ja julkaisi 30 serigrafian salkun Selkeänä päivänä [42] . Taoksessa oleskellessaan hän otti ruudukkoihinsa kevyitä pastellipesuja, joiden värit hohtivat muuttuvassa valossa [43] . Myöhemmin A. Martin pienensi neliönmuotoisten maalaustensa mittakaavaa 72 x 72 tuumasta 60 x 60 tuumaan [44] ja siirtyi käyttämään taivaanvärisiä raitoja [45] . Toinen vetäytyminen oli muutos, ellei parannus, ruudukkorakenteeseen, jota A. Martin oli käyttänyt 1950-luvun lopulta lähtien. Esimerkiksi Untitled No. 4 :ssä (1994) näet herkkiä lyijykynän raitoja ja perusväripesuja laimennetusta akryylimaalista, johon on sekoitettu pohjamaalia. Tämän maalauksen ylittäviä viivoja ei mitattu viivaimella, vaan taiteilija merkitsi ne intuitiivisesti [44] . 1990-luvulla symmetria väistyi usein eri leveyksillä vaakasuuntaisilla raidoilla.

Näyttelyt

Ensimmäisestä yksityisnäyttelystään vuonna 1958 lähtien A. Martinin töitä on ollut esillä yli 85 yksityisnäyttelyssä ja kahdessa retrospektiivissä, mukaan lukien Whitney Museum of American Artin Agnes Martin Review , New York , joka on sittemmin ollut esillä Jamaikalla (1992-1994 ). ) . _ _ _ _ _ _ _ _ Vuonna 1998 Santa Fessa, New Mexicossa, Museum of Fine Arts esitteli näyttelyn Agnes Martinin teokset paperilla . Vuonna 2002 näyttely Agnes Martin: The Nineties and Beyond pidettiin Menil Collectionissa Houstonissa . Samana vuonna Harwood Museum of Art University of New Mexicossa, Pandorassa, isännöi näyttelyä "Agnes Martin: Paintings of 2001" sekä symposiumia, joka oli omistettu A. Martinille hänen 90. syntymäpäivänsä yhteydessä.

Sen lisäksi, että A. Martin on osallistunut lukuisiin kansainvälisiin ryhmänäyttelyihin, kuten Venetsian biennaaliin (1997, 1980, 1976), Whitney Biennaleen (1995, 1977) ja Documentaan , Kasseliin , Saksaan (1972), hän on saanut lukuisia palkintoja, mm. Lifetime Achievement Award, Arts Women's Caucus of the Colleges of the Arts (2005); jäsenyys American Academy of Arts and Sciencesissa (1992) [46] ; Governor's Award for Excellence in the Arts, myöntäjä kuvernööri Gary Johnson , Santa Fe, New Mexico (1998); Presidentti Bill Clintonin ja National Endowment for the Arts -järjestön myöntämä Yhdysvaltain kansallinen taidemitali [47] (1998); College Arts Associationin Distinguished Artist Lifetime Achievement Award -palkinto (1998); "Golden Lion" panoksesta nykytaiteeseen Venetsian biennaalissa (1997); Itävallan hallituksen myöntämä Oskar Kokoschka -palkinto (1992); Saksan Wiesbadenin kaupungin myöntämä Aleksei von Jawlensky -palkinto (1991); Vaalit American Academyn ja Institute of Arts and Letters -instituuttiin, New York (1989) [48] .

Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 2004 näyttelyitä on jatkettu, mukaan lukien Agnes Martin: Closing the Circle, Early and Late at Pace Gallery [37] . Muita näyttelyitä pidettiin New Yorkissa, Zürichissä , Lontoossa , Dublinissa , Edinburghissa , Cambridgessä (Englanti), Aspenissa , Albuquerquessa ja Brittiläisessä Kolumbiassa Kanadassa [49] . Vuonna 2012 Harwood Museum of Art Taosissa, New Mexicossa, New Mexicon yliopistossa avasi näyttelyn nimeltä Agnes Martin Before the Grid juhlimaan hänen satavuotisjuhlaansa. Tämä näyttely oli ensimmäinen omistettu Martinin työlle ja elämälle vuoteen 1960 asti. Näyttö keskittyy moniin ennennäkemättömiin teoksiin, joita Martin loi Columbiassa, Coonties Slipissä ja varhaisessa New Mexicossa. Ensimmäistä kertaa pohdittiin myös A. Martinin mielenterveysongelmia, seksuaalisuutta ja A. Martinin tärkeää suhdetta Aid Reinhardtiin. Vuonna 2015 Tate Modern isännöi retrospektiiviä hänen elämästään ja urastaan ​​1950-luvulta hänen viimeisimpään työhönsä vuonna 2004, joka matkustaa muihin museoihin Lontoon näyttelyn jälkeen [12] [50] . Michiganin yliopiston taidemuseossa A. Martin oli esillä näyttelyssä Reductive Minimalism: Women Artists in Dialogue, 1960-2014 , jossa tarkasteltiin kahta minimalistisen taiteen sukupolvea vierekkäin lokakuusta 2014 tammikuuhun 2015 [51] . [52] . Näyttelyyn osallistuivat Ann Truitt , Mary Kors sekä nykytaiteilijat Shirazeh Houshiari ja Tomma Abts [51] .

Hän oli myös esillä "White on White: Color, Stage and Space" -näyttelyssä Hiroshiman kaupungin modernin taiteen museossa . Lokakuusta 2015 huhtikuuhun 2016 A. Martinin töitä oli esillä Opening the Box: Unpacking Minimalism -näyttelyssä The George Economou Collectionissa Ateenassa , Kreikassa Dan Flavinin ja Donald Juddin kanssa . Vuosina 2015–2017 hän piti lukuisia yksityisnäyttelyitä, joista osa pidettiin Aspen Art Museumissa, Tate Modernissa Lontoossa, K20 Centerissä, Nordrhein- Westfalenin taidekokoelmassa Düsseldorfissa , Los Angeles Countyn taidemuseossa, Solomon Guggenheim -museo Upper East Sidessa, kuvernöörien palatsissa, New Mexicon historiallinen museo Santa Fessä. Hän oli esillä jatkuvassa näyttelyssä "Intuitive Progression" Fisher Landau Art Centerissä Long Island Cityssä, New Yorkissa helmikuusta 2017 elokuuhun 2017 [53] .

Vuonna 2016 New Yorkin Solomon Guggenheim -museossa esiteltiin retrospektiivinen näyttely hänen töistään 1950-luvulta vuoteen 2004 [54] . Vuonna 2016 hän osallistui myös Dansaekhwa and Minimalism -näyttelyyn Blum & Poessa, Los Angelesissa [55] ja aiemmin samana vuonna Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections -näyttelyyn Guild Hall Museumissa East Hamptonissa, New Yorkissa. [56] .

Hän oli myös esillä näyttelyssä " Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction" Museum of Modern Artissa Midtownissa, New Yorkissa, joka valaisi naistaiteilijoita, jotka työskentelivät toisen maailmansodan jälkeen ja ennen feministisen liikkeen alkua . Näyttely kesti huhtikuusta 2017 elokuuhun 2017, ja siinä olivat mukana Lee Krasner , Helen Frankenthaler ja Joan Mitchell , Lygia Clark , Gego, Magdalena Abakanowicz , Louise Bourgeois ja Eva Hesse [53] .

Kokoelmat

A. Martinin teoksia on suurissa Yhdysvaltain julkisissa kokoelmissa, mukaan lukien New Mexico Museum of Art, Santa Fe, New Mexico; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Chinati Foundation, Marfa, Texas; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC; Los Angelesin modernin taiteen museo; Menil Collection, Houston, Texas; Metropolitan Museum of Art, New York; Modernin taiteen museo, New York; National Gallery of Art, Washington DC; Nelson-Atkinsin taidemuseo, Kansas City; San Franciscon nykytaiteen museo; Solomon Guggenheim -museo, New York; Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford; Walker Art Center, Minneapolis; Whitney Museum of American Art, New York; Des Moinesin taidekeskus, Des Moines, Iowa jne. Hänen työnsä on "pitkän aikavälin näyttelyssä" ja se on osa Dia Art Foundationin pysyvää rahastoa, Beacon, New York [37] .

A. Martinin teosten kansainvälisiä kokoelmia ovat Tate Lontoossa ja Kunsthalle Magasin III , Tukholma , Ruotsi [13] [50] .

Legacy

A. Martinista tuli inspiraation lähde nuorille taiteilijoille Eva Hessestä Ellen Gallagheriin [19] .

Vuonna 1994 Harwood Museum of Art Taosissa, joka kuuluu New Mexicon yliopistoon, ilmoitti kunnostavansa pueblo-tyylisen rakennuksensa ja omistavansa yhden siiven A. Martinin työlle . Galleria suunniteltiin taiteilijan toiveiden mukaisesti siten, että siihen mahtuu seitsemän A. Martinin lahjoittamaa suurta nimeämätöntä maalausta, jotka on tehty vuosina 1993-1994 [58] . Albuquerque-arkkitehtitoimisto Kells & Craig suunnitteli kahdeksankulmaisen gallerian yläpuolella olevalla okuluksella ja neljällä Donald Juddin keltaisella penkillä, jotka sijoitettiin aivan silmän alle [59] [60] . Maalausten lahjoitusta, gallerian suunnittelua ja rakentamista koordinoi ja valvoi Robert M. Ellis, Harwoodin taidemuseon silloinen johtaja ja A. Martinin läheinen ystävä.

Elokuvia Agnes Martinista

Huutokaupat

Vuonna 2007 A. Martinin maalaus "Loving Love" (2000) myytiin 2,95 miljoonalla dollarilla Christie'sissä New Yorkissa [38] . Vuonna 2015 Untitled #7 (1984), valkoinen akryylimaalaus geometrisillä kynäviivoilla, myytiin 4,2 miljoonalla dollarilla Phillipsin huutokaupassa New Yorkissa [64] . Vuonna 2016 hänen "Orange Grove" myytiin huutokaupassa 13,7 miljoonalla dollarilla, samana vuonna pidettiin retrospektiivi hänen töistään Guggenheimissa [65] .

Populaarikulttuurissa

Säveltäjä John Zorn kirjoitti kappaleen Redbird (1995), joka on inspiroitunut ja omistettu A. Martinille [66] .

Wendy Beckett sanoi kirjassaan American Masterpieces Martinista: "Agnes Martin puhuu usein ilosta; hän näkee sen kaiken elämän toivottuna ehtona. Kuka voi olla eri mieltä hänen kanssaan?... Kukaan niistä, jotka vakavasti viettivät aikaa Agnes Martinin teosten eteen antaen maailmansa ilmaista itseään, vastaanottaen hänen selittämättömän ja sanoinkuvaamattoman onnensa, ei ole koskaan pettynyt. Teos tekee vaikutuksen paitsi herkkyydellään myös energisyydellään, ja tämä voima ja visuaalinen kiinnostus on jotain, joka täytyy kokea” [67] .

Runoilija Hugh Behm-Steinbergin runo "Gridding, joidenkin Agnes Martinin lauseiden jälkeen" käsittelee luonnon kaavoja, vetää rinnakkain kirjoittamisen ja maalauksen välillä ja päättää runon rivillä runoilijan ihailusta Agnes Martinin työtä kohtaan. Martin [68] .

Hänen työnsä oli inspiraationa Google Doodlelle hänen syntymänsä 102. vuosipäivänä 22. maaliskuuta 2014. Doodlessa käytetään värivihjeitä Agnes Martinin myöhemmästä työstä, jossa on pehmeät reunat, vaimennettuja värejä ja tarkasti määritellyt vaakasuorat raidat, jotka haalistuvat kuuteen pystysuoraan raitaan, yksi jokaista Google-logon kirjainta kohden [69] .

Tunnustus

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Agnes Martin  (englanti) - 2008.
  2. ↑ Agnes Martin // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Tšekin kansallisten viranomaisten tietokanta
  4. ↑ http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/articles/A9391-2004Dec17.html
  5. ↑ Agnes Martin // RKDartists  (hollanti)
  6. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  7. ↑ 1 2 Union List of Artist  Names
  8. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12337783q
  9. ↑ Cotter H. Agnes Martin, Abstract Painter, kuolee 92  / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A.G. Sulzberger , 2004. - toim. koko: 1122400; toim. koko: 1132000; toim. koko: 1103600; toim. koko: 648900; toim. koko: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
  10. ↑ Encyclopædia Britannica 
  11. ↑ http://www.newyorker.com/magazine/2016/10/17/agnes-martin-a-matter-of-fact-mystic
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Spence, Rachel . Agnes Martin: hiljainen amerikkalainen , Financial Times  (5. kesäkuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021. Haettu 26.10.2021.
  13. ↑ 1 2 3 Agnes   Martin _ . Magasin III . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Agnes Martinin suullinen haastattelu, 1989  15. toukokuuta . www.aaa.si.edu . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Christopher Regimbal. Agnes Martin - Toronto, ON, 2019. - 1 online-lähde (137 sivua) s. - ISBN 978-1-4871-0212-8 , 978-1-4871-0213-5, 1-4871-0212-7, 1-4871-0213-5.
  16. ↑ Kokoelma | MOMA  (englanniksi) . Modernin taiteen museo . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2020.
  17. ↑ 1 2 3 Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - Lontoo, 2015. - S. 237. - 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  18. ↑ Guggenheim-kokoelma - Taiteilija - Martin - Elämäkerta . web.archive.org (15. helmikuuta 2006). Käyttöönottopäivä: 26.10.2021.
  19. ↑ 1 2 3 Cotter, Hollanti . Agnes Martin, Abstract Painter, kuolee 92-vuotiaana , The New York Times  (17. joulukuuta 2004). Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021. Haettu 26.10.2021.
  20. ↑ Ritari, Christopher. "Agnes Martin, 92; Abstraktimaalari voitti kultaisen leijonan  "  ? . Los Angeles Times . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. maaliskuuta 2011.
  21. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - Lontoo, 2015. - S. 238. - 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  22. ↑ Katz, Jonathan. "Agnes Martin ja abstraktion seksuaalisuus", kirjassa Agnes Martin . New York ja New Haven: Dia Art Foundation ja Yale University Press. S. 176.
  23. ↑ Courtney Fiske. Agnes  Martin_  _ . Brooklyn Rail (2. huhtikuuta 2012). Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 Henry Martin. Agnes Martin : pioneeri, taidemaalari, ikoni . — Ensimmäinen pehmeäkantinen painos. — Tucson, AZ, 2018. — 364 sivua s. - ISBN 978-1-943156-30-6 , 1-943156-30-1.
  25. ↑ Schiff, Karen L. "Agnes Martin, uuden suojeluksessa"  //  Art Journal. - 2013. - 4. maaliskuuta ( nro 71 (3) ). — s. 121–125 .
  26. ↑ Eisler, Benita. "Profiili: Life Lines" // New Yorker. - 2013 - 25. tammikuuta.
  27. ↑ 12 Porter , Charlie . Kaunis kuin kuva , Financial Times  (22. toukokuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021. Haettu 26.10.2021.
  28. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - Lontoo: Tate Publishing, 2015. - S. 240. - 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  29. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - Lontoo: Tate Publishing, 2015. - S. 242. - 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  30. ↑ 1 2 Agnes Martin (1912-2004)  (englanti) . www.christies.com . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  31. ↑ 12 Landi , Ann . Saved From the Artist's Fire , W.S.J. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021. Haettu 26.10.2021.
  32. ↑ Agnes Martin (1912-2004)  (englanti) . www.christies.com . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  33. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - Lontoo: Tate Publishing, 2015. - S. 240-242. — 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  34. ↑ Täydellinen visio: Taide ja muotoilu: Wmagazine.com . web.archive.org (28. toukokuuta 2013). Käyttöönottopäivä: 26.10.2021.
  35. ↑ Nancy Printhal. Agnes Martin - New York, NY, 2018. - 288 sivua, 32 numeroimatonta levysivua s. - ISBN 978-0-500-09390-0 , 0-500-09390-3, 978-0-500-29455-0, 0-500-29455-0.
  36. ↑ 3 x abstraktio : uusia piirustusmenetelmiä, Hilma af Klint, Emma Kunz, Agnes Martin . — New York: The Drawing Center, 2005. — 230 sivua s. - ISBN 0-300-10826-5 , 978-0-300-10826-2.
  37. ↑ 1 2 3 Pace Gallery - "Ympyrän sulkeminen, aikaisin ja myöhään" - Agnes Martin . web.archive.org (6. lokakuuta 2015). Käyttöönottopäivä: 26.10.2021.
  38. ↑ 1 2 Agnes Martin (1912-2004)  (englanti) . www.christies.com . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  39. ↑ Agnes Martin (1912-2004)  (englanti) . www.christies.com . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2021.
  40. ↑ Alloway, Lawrence. "Systeeminen maalaus: Näyttelyluettelo  "  ? . Guggenheimin museot ja säätiö . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2015.
  41. ↑ ZWIRNER & WIRTH | Agnes Martin . web.archive.org (4. maaliskuuta 2016). Käyttöönottopäivä: 26.10.2021.
  42. ↑ Agnes Martin - Kanadan kansallisgalleria | Kanadan kansallisgalleria . web.archive.org (4. maaliskuuta 2016). Käyttöönottopäivä: 26.10.2021.
  43. ↑ Dia Art Foundation - Näyttelyn pääasiallinen: Agnes Martin . web.archive.org (27. syyskuuta 2011). Käyttöönottopäivä: 26.10.2021.
  44. ↑ 1 2 Agnes Martin (s. 1912)  (englanniksi) . www.christies.com . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  45. ↑ Tate.  Agnes Martin  1912-2004 . Tate . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  46. ↑ "Jäsenten kirja, 1780–2010: luku B" (PDF). American Academy of Arts and Sciences . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. heinäkuuta 2018.
  47. ↑ Elinikäiset kunnianosoitukset: National Medal of Arts . web.archive.org (21. heinäkuuta 2011). Käyttöönottopäivä: 26.10.2021.
  48. ↑ American Academy of Arts and Letters – kuolleet jäsenet . web.archive.org (26. heinäkuuta 2011). Käyttöönottopäivä: 26.10.2021.
  49. ↑ Pace Gallery - Agnes Martin - Documents . web.archive.org (6. lokakuuta 2015). Käyttöönottopäivä: 26.10.2021.
  50. ↑ 1 2 Agnes Martin arvostelu - kauneutta ja terävyyttä  . The Guardian (7. kesäkuuta 2015). Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2021.
  51. ↑ 1 2 Reduktiivinen minimalismi: Naistaiteilijat vuoropuhelussa, 1960-2014 | Michiganin yliopiston taidemuseo . umma.umich.edu . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  52. ↑ John Carlos Cantu | Erityisesti Ann Arbor Newsille. UMMA:n "Reduktiivinen minimalismi" -näyttely esittelee naistaiteilijoiden näkökulmaa  . mlive (3. tammikuuta 2015). Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  53. ↑ 1 2 Agnes Martin | 547 Näyttelyt ja  tapahtumat . www.mutualart.com . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  54. ↑  Agnes Martin  _ . Guggenheimin museot ja säätiö . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  55. ↑ Los Angeles - Dansaekhwa ja minimalismi Blum & Poessa 12. maaliskuuta   2016 asti ? . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  56. ↑ "Kiltatalon museo avaa "Aspects of Minimalism: Selections East Endin kokoelmista"". . artdaily.com . taidetta päivittäin. Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  57. ↑ Vogel, Carol . Inside Art , The New York Times  (23. syyskuuta 1994). Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021. Haettu 26.10.2021.
  58. ↑ Agnes Martin Gallery :: Harwood Museum of Art :: Taos :: University of New Mexico . web.archive.org (6. lokakuuta 2011). Käyttöönottopäivä: 26.10.2021.
  59. ↑ UKK :: Harwood Museum of Art :: Usein kysytyt kysymykset Harwood Museum of Artissa . web.archive.org (5. maaliskuuta 2016). Käyttöönottopäivä: 26.10.2021.
  60. ↑ Kells + Craig Architects . www.kellsandcraig.com . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  61. ↑ Lüchinger, Thomas [Lüchinger-De Clercq, Thomas - SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz] . www.sikart.ch _ Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  62. ↑ New Deal Films, Inc. - Agnes Martin: Selkäni maailmaan . web.archive.org (29. tammikuuta 2016). Käyttöönottopäivä: 26.10.2021.
  63. ↑ Leon d'Avigdor -elokuva - Dokumentti Agnes Martin: Rivien välissä . www.leon-davigdor.com . Käyttöönottopäivä: 26.10.2021.
  64. ↑ Taidemarkkinat saavuttavat uuden virstanpylvään 2,7 miljardin dollarin myyntihullulla , Bloomberg.com  (15. toukokuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021. Haettu 26.10.2021.
  65. ↑ Everett-Green, Robert . Abstraktimaalari Agnes Martinin kanadalaiset juuret ja myrskyisä elämä , The Globe and Mail  (5.7.2018). Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021. Haettu 26.10.2021.
  66. ↑ Tzadik-luettelo . web.archive.org . Käyttöönottopäivä: 26.10.2021.
  67. ↑ Wendy Beckett, Patricia Wright. Sisar Wendyn amerikkalaiset mestariteokset . - New York: DK Pub., 2000. - 138 s. - ISBN 978-0-7894-5958-9 .
  68. ↑ eoagh_redirect  . _ chax . Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2021.
  69. ↑ Michael Cavna. Agnes Martin: Suuren taidemaalarin kunniaksi Google Doodle tarjoaa meditatiivista mykistettyä kauneutta . The Washington Post (22. maaliskuuta 2014). Haettu 26. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2019.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat