| Tulkintaa ja muita esseitä vastaan | |
|---|---|
| Tulkintaa ja muita esseitä vastaan | |
| Ensimmäinen painos | |
| Genre | kirjallisuuskritiikki |
| Tekijä | Susan Sontag |
| Alkuperäinen kieli | Englanti |
| Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1966 |
| kustantamo | Farrar, Straus ja Giroux |
Against Interpretation and Other Essays on kirjailija Susan Sontagin esseekokoelma , joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1966. Kirja sisältää esseitä erilaisista kirjallisuuden, teatterin, kuvataiteen ja elokuvan aiheista. Erityisesti Sontag kirjoittaa siitä, kuinka katsoja on vuorovaikutuksessa taideteoksen kanssa modernin kulttuurin yltäkylläisyyden aikakaudella. [yksi]
Kokoelma sisälsi esseitä, kuten "Against Interpretation", "On Style", "Notes on Camp ", joista on tullut nykykulttuurin ja akateemisen diskurssin perustavanlaatuisia tekstejä .
Kokoelma käännettiin kokonaisuudessaan venäjäksi vuonna 2014 Garage Museum of Contemporary Artin ja Ad Marginemin yhteisjulkaisuohjelmassa .
"Against Interpretation" on kokoelman pääessee , jossa Sontag erottaa kahdenlaista taidekritiikkiä ja -teoriaa : formalistisen tulkinnan ja sisältöön perustuvan tulkinnan . Sontag ei tunnusta modernia tulkintaa ja uskoo, että sille annetaan liikaa painoarvoa sen sijaan, että tutkittaisiin taiteellisen työn aistillisia puolia ja kehitettäisiin kuvailevaa terminologiaa.
Koko esseen ajan Sontag pitää yllä useita pääargumentteja:
”Tulkinta on radikaali keino säilyttää, kirjoittamalla uudelleen, vanha teksti, joka on erittäin arvokas, hylättäväksi. Tulkki muuttaa sitä, tuhoamatta tai kirjoittamatta uudelleen tekstiä. Mutta hän ei voi myöntää sitä. Hän väittää, että hän vain tekee siitä ymmärrettävän ja paljastaa sen todellisen merkityksen.
- Susan Sontag. [2]Sontagin essee tulkinnan julkisuuden, kirjallisen ilmaisun muodoista, eli näiden motiivien kulttuurisesta vakaudesta, toistosta, pakkomielle kirjallisuudessa ja taiteessa, niiden semanttisesta kuormituksesta, symbolisesta merkityksestä. Moderni tulkintatyyli , jota Sontag erityisesti halveksi, suhteessa aikaisempaan klassiseen tulkintatyyliin pyrki "noustamaan taiteen nykypäivään" vastaamaan nykyajan etuja ja soveltamaan allegorisia merkkejä. Kun tällaisella tulkinnalla oli tarkoitus ratkaista menneisyyden ja nykyisyyden välinen konflikti täydentämällä taideteosta, Sontag uskoo, että moderni tulkintatyyli on herkistynyt ja pyrkii pikemminkin "kaivaamaan ja tuhoamaan" [3] taideteosta. . Aikana, jolloin kaikilla on varaa muuttaa mieltään usein ja puhua nimettömän verhon alla , Sontag valaisee tällaisten "tulkintojen" taustalla olevaa psykologiaa koskettavalla tarkkuudella: "Tulkinta ei ole vain kohteliaisuus, jonka keskinkertaisuus maksaa neroudelle. Se on todella moderni tapa ymmärtää asioita, ja se pätee kaikenlaatuisiin teoksiin." [4] Sontag väittää, että moderni tulkintatyyli vain vahingoittaa taideteosta. Siten hermeneutiikan noudattaminen on virheellistä, monimutkaiset "lukemat" imevät taideteoksen ja analyysi tuhoaa ne. Hän väittää, että tulkinta tekee taiteesta mukavan ja hallittavan, mikä heikentää taiteilijan alkuperäistä tarkoitusta.
Sontag kutsuu maailmaa "tuotantomateriaaliksi" [5] , jossa aistit tylsistyvät ja tuhoutuvat massatuotannon ja monimutkaisen tulkinnan seurauksena siinä määrin, että taiteen muodon arvostus on menetetty. Nykyaikaisuus merkitsee Sontagille aistikokemuksen menettämistä, ja hän uskoo, että taiteen nautinto vähenee aistien ylikuormituksesta. Sontag uskoo, että moderni tulkintatyyli erottaa muodon ja sisällön tavalla, joka vahingoittaa taideteoksia. Susan on huolestunut siitä, että kriitikot ovat menettämässä herkkyyttään, joten hän uskoo, että niin kriitikkojen kuin lukijoidenkin on aika saada järkinsä takaisin:
Meidän on opittava näkemään, kuulemaan ja tuntemaan enemmän. Tehtävämme ei ole näyttää taideteoksessa mahdollisimman paljon sisältöä, vaan vielä vähemmän puristaa teoksesta enemmän sisältöä kuin jo on.
- Susan Sontag. [6]Esseestä "Notes on Camp" [7] tuli kirjallinen sensaatio, joka toi Sontagille älyllisen mainetta. Sontag määrittelee campin "epäluonnollisena aistillisuutena... joka muun muassa muuttaa vakavan kevytmieliseksi ". [8] . Hänelle leiri on "rakkaus luonnottomaan, rakkaus keinotekoisuuteen ja liioittelua". [9]
Susan jakaa herkkyyden kolmeen osaan. Ensimmäinen on klassinen herkkyys, eli korkea kulttuuri , toinen on " avantgarde ", esiintyy esteettisen intohimon ja moraalin välisessä jännityksessä , ylistää rumaa, moraalitonta, sitten kolmas herkkyys - leiri - sulkee pois moraalisen puolen, kaiken vakavuuden. , tragedia, jättäen esteettisen puolen, ja siten siitä tulee viihdyttävää.
Näin ollen Sontag oli yksi ensimmäisistä, joka analysoi leiriilmiön. Hän nostaa työssään selkeästi esille sen pääpiirteet, kuten stylisoinnin , liioitellun keinotekoisuuden ja estetisoinnin, mainitsemalla esimerkkinä tapauksia musiikista, elokuvasta ja kirjallisuudesta.
Luettelo teoksista, jotka Sontag määrittelee leirihavainnoinnin kohteiksi, on epäilemättä heterogeeninen ja sisältää Tiffany-lamppuja, Beardsleyn ja Joutsenjärven piirustuksia ja Bellinin oopperoita, Viscontin ohjauksen Salomessa sekä joitakin vuosisadan lopun postikortteja, ja King Kong, ja vanhoja Flash Gordon -sarjakuvia ja naisten asuja 1920-luvulta ja jopa elokuvia, jotka hienostuneen kriitikon listasivat kymmenen parhaan näkemäni huonon elokuvan joukkoon.
— Umberto Eco [10]Kokoelman arvostelussa Commentaryn Alicia Oestryker kommentoi positiivisesti Sontagin työtä. ”Hänen kirjansa teoreettinen osa on hämmästyttävä, sillä hän perustelee virheettömästi jokaisen väitteen puolesta. Vaikka hän väärentäisi tietoja tai vääristelee historiallisia tapahtumia, hän tekee sen asiantuntijan taidolla." [yksitoista]
Benjamin DeMott York Timesista kirjoitti, että: "kaksi suurinta puutetta ovat sen karkea ero muodon ja sisällön välillä sekä sen ajankohtaisuuden puute, mutta puutteista huolimatta tämä kirja on tehnyt Sontagista kirjailijan ja ajattelijan symbolin. monia tapoja." [12]
Arvostelussaan Sontagin julkaisuista kriitikko Marvin Mudrick ( Harper's Magazine ) huomautti, että käytännöllisesti katsoen kaikki Sontagin ideat ovat huonosti sulatettuja ja käänteisiä arkipaikkoja sodanjälkeisestä ranskalaisesta intellektualismista, jotka on mukautettu markkinoiden kulutuksen olosuhteisiin. [13] "Hänelle ei ole väliä totuus, vilpittömyys eikä todellisuuden mukaisuus", Mudrik kirjoittaa. "Se mikä on todella tärkeää, on "tyyli" tai pikemminkin siitä eroon pääseminen, jos ymmärrämme tyylillä vastuun sanoistaan." [neljätoista]
Elizabeth Edelman arvostelee The Harvard Crimsonin arvostelussa työtä. Hän kirjoittaa, että hänen kokoelmansa on täynnä epätarkkoja metaforia ja selviä asioita. ”Ehkä hän kirjoittaa ollakseen erilainen. Ehkä hän kirjoittaa ollakseen mukava. Luulen, että hän kirjoittaa rahasta." [viisitoista]
Ehho Moskvyn kirjallisuuskriitikko Nikolai Aleksandrov kirjoittaa : ”Sontag ei ole tyytyväinen taideteoksen tulkintaan, jossa sisältö otetaan pois muodosta, koska itse sisällön käsite ei näytä hänestä aivan oikealta. Sontag korostaa taiteen maagisuutta ja haluaa analysoida ennen kaikkea sen vaikutusta lukijaan tai katsojaan. [16]
The Guardianin 100 parhaan tietokirjan luettelossa kokoelma sijoittui sijalle 16. "Sontagista on tullut 60-luvun ruumiillistuma, hänen työnsä elää varmasti hänet." [17]