Romantiikkaa

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 30. heinäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 14 muokkausta .

Romanssi ( fr.  romance ) on moniselitteinen musiikillinen ja kirjallinen termi; yleisimmässä merkityksessä - pieni musiikkisävellys äänelle soittimen mukana, kirjoitettu lyyrisiin säkeisiin.

Espanjalainen romanssi

XV-XVI vuosisatojen aikana espanjalaiset kutsuivat sanaa "romanssi" ( espanjalainen  romanssi ) runoksi paikallisella "romantiikalla", toisin sanoen ei-latinalaisella murteella (tästä nimi [1] ) eeppisessä ja lyyris-dramaattisessa. luonto, esimerkiksi historiallisten tapahtumien, hyökkäyksiä kuvaaminen (puolilegendaariset kansallissankarit, katastrofit, sodat, taistelut maurien kanssa jne. Kirjallisuuskriitikot tekevät usein analogioita espanjalaisen romanssin genren ja muissa maissa suositun genren - balladin - välillä [2] . Tällaisten romanssien kokoelmien alkuperäiset nimet ovat Cancionero de romances (nimestä huolimatta "laulukirja" ei sisällä nuottimelodioita), Libro de romances, Romancero. Viimeinen termi - romancesero  - kiinnitettiin myöhemmässä kirjallisuuskritiikassa typologiseksi termiksi kaikille sellaisille "laulukirjoille". Katso romanssin tyylilajista kirjallisuudessa lisätietoja kohdasta Romanssi (kirjallisuus) .

Musiikillisia romansseja kirjoitettiin tämän sisällön säkeisiin - pieniin strofisiin lauluihin (ilman refrainiä ). Stanza on yleensä 4-rivinen, jae on 4-jalkainen trochee . Polyfoniset romanssit (luultavasti monofonisten melodioiden ammattimaiset sovitukset ) ovat "vakavan" musiikin genre, joka soveltuu kuninkaallisen hovissa esitettäväksi - yleensä yksinkertaisella monorytmisellä tekstuurilla. Kuuluisa palatsin laulukirja (ohjelmisto 1400-luvun viimeiseltä neljännekseltä - 1500-luvun ensimmäiseltä neljännekseltä; sisältää sekä runoutta että musiikkia) sisältää noin 40 espanjalaista romanssia, nimettömiä ja kirjailijoita; Tekijöiden joukossa ovat tunnetut säveltäjät Juan del Encina ( Triste España sin ventura , Yo m'estava reposando , Mi libertad en sosiego , Qu'es de ti, desconsolado? ja muut), Francisco Peñalosa ( Los braços traygo cansados ​​), Francisco Millan ( Durandarte , durandarte ; Los braços trayo cansados ​​), Juan de Anchieta ( En memoria d'Alixandre ) jne. Myöhemmin 1500-luvulla romantiikka muuttui demokraattisemmaksi. (Yksiosaisia) romansseja tuolloin muodikkaan vihuela -instrumentin säestyksellä sisällytettiin Luis de Milanin ( Durandarte, durandarte ; Con pavor recordo el moro jne.), Luis de Narvaezin ( Ya se asienta ) kokoelmiin ja soittokouluihin. el rey Ramiro , Paseavase el rey Moro ), Alonso Mudarra ( Triste estaba el Rey David , Durmiendo yva el Señor ), Juan Bermudo ja muut vihuelistat ovat nousseet suosittuja teemoja variaatioiden kehittämiseen. Vuosisadan loppuun mennessä romanssiin ilmestyi refriini, aihe laajeni merkittävästi; lopulta romanssi ja (toinen suosittu musiikillinen ja runollinen tyylilaji Espanjassa) villancicosta tuli erottamattomia.

Uusi eurooppalainen romanssi

1700-luvulta lähtien Ranskassa, sitten Saksassa, Venäjällä ja muissa Euroopan maissa sanaa "romantiikka" ( ranskalainen  romanssi  - viittaa espanjalaisiin) alettiin kutsua pieneksi runolliseksi ja musiikilliseksi sävellykseksi lyyristä (pastoraalinen, koominen, sentimentaalinen) luonne - pääsääntöisesti solistille ja säestäjälle (yhtye, orkesteri). Kysymys siitä, miten tämä uusi (1900- ja 2000-luvuilla vallitseva) romanssin käsitys liittyy alkuperäiseen (espanjalaiseen) ymmärrykseen, on musiikkitieteessä edelleen kiistanalainen.

Romanssin kehitykseen vaikuttivat suuresti suurimpien runoilijoiden Goethen ja Heinen työ . 1800-luvulla syntyi kirkkaita kansallisia romanssin koulukuntia: saksa ja itävalta ( Schubert , Schumann , Brahms , Wolf ), ranska ( G. Berlioz , J. Bizet , Massenet , Gounod ) ja venäjä. Säveltäjät yhdistivät usein romansseja laulusykleiksi: varhainen esimerkki on L. Beethoven ("Kaukaiselle rakkaalle", 1816), kypsä Schubert (" Kaunis Millerin nainen " ja " Talvitie "), myöhemmin Schumann . , Brahms , G Mahler , Wolf ja monet muut säveltäjät, mukaan lukien venäläiset: Glinka , Mussorgski , Rimski-Korsakov .

1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alussa havaitaan esimerkkejä tšekkiläisistä, puolalaisista, suomalaisista ja norjalaisista kansalliskouluista. Kamarilauluklassikoiden rinnalle kehittyi arkiromantiikka , joka on suunniteltu amatöörilaulajille.

Romanssin muoto on strofinen, kun taas kappaleelle tyypilliset parillisen tahdin jaksot ovat valinnaisia ​​(jatkeet, siirtymät säkeestä toiseen ovat sallittuja). Romanssin lauluosalla tulee olla selkeä ja kohokuvioitu melodinen ääriviiva, ja se erottuu melodisuudesta. Romanssissa refrääni (kuoro) puuttuu useimmiten (vaikka poikkeuksiakin on, kuten esimerkiksi romanssi A. S. Dargomyzhskyn kuoron "Old Corporal" kanssa [3] ). Romanssissa tulisi kiinnittää enemmän huomiota tekstin yleisen tunnelman välittämiseen kuin sen yksityiskohtien yksityiskohtaiseen kuvaamiseen. Kiinnostuksen tulee olla pääasiassa melodiassa, ei säestössä.

Romanssi on yleensä kirjoitettu soololauluun soittimen säestyksellä (useammin kuin muut kitarat tai pianot) ja kuuluu kamarimusiikin luokkaan. Akateemisten säveltäjien (esim. S. V. Rahmaninov ) romansseissa instrumentaalinen säestys voi olla yhtä arvokasta kuin lauluosuus.

Romantiikkaa oopperassa

Romantiikkaa esiintyy joskus oopperassa, esimerkiksi Raoulin romanssi J. Meyerbeerin Les Huguenots -elokuvassa , Sinodalin resitatiivi ja romanssi A. G. Rubinsteinin Demonissa , Vaudemontin romanssi P. I. Tšaikovskin Iolanthessa . Nuoren mustalaisen romanssi S. V. Rahmaninovin "Alekossa", Antonidan romanssi M. I. Glinkan oopperasta " Ivan Susanin " jne .

Romantiikkaa instrumentaalimusiikissa

1700-1800-luvun toisen puoliskon instrumentaalimusiikista löytyy osia syklisistä sävellyksistä ja (harvoin) erillisiä kappaleita "romantiikalla", kuten d-moll-konserton toiset osat (KV 466), Mozartin kolmas ja neljäs käyrätorvikonsertto (KV 447, KV 495) , kaksi romanssia viululle ja orkesterille ja II osa L. van Beethovenin pianosonaatista G-dur , II osa K. M. Weberin klarinettikonsertto Es-dur , II osa jousikvartetista nro 1 ja romanssi pianokappaleista op . 118 I. Brahms ja muut.

Venäläinen romanssi

Venäläisen romanssin genre syntyi romantiikan aallolla 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. Pääpanoksen sen muodostumiseen antoivat säveltäjät Aljabjev , Varlamov ja Gurilev . Mustalaisteemat kuulostavat monissa romansseissa . 1800-luvun aikana muodostui useita alalajeja - salonkiromantiikka, julma romanssi ja muut.

Venäläisen romanssin suosion huippu saavutettiin 1900-luvun alussa, jolloin työskentelivät sellaiset suuret ja omaperäiset esiintyjät kuin A. Vertinsky , V. Panina , A. Vyaltseva , N. Plevitskaja . Romantiikkaperinteitä jatkoivat Pjotr ​​Leštšenko , Isabella Jurjeva , osittain Vadim Kozin , myöhemmin Tamara Tsereteli , Alla Bayanova ja muut.

Romantiikkaa 1900-luvulla

Neuvostoliitossa, varsinkin 1930-luvun lopulta lähtien, romanssia vainottiin tsaariajan jäännöksenä, joka oli haitallista sosialistisen tulevaisuuden rakentajille. Romanssi kuitenkin kuulosti edelleen, myös Suuren isänmaallisen sodan aikana , ja se toimi myöhemmin sysäyksenä niin kutsutulle tekijänlaululle . Venäläisen romanssin koulukunnan elpyminen tapahtui 1970-luvulla, jolloin romansseja alkoivat esittää Nikolai Slichenko , Valentin Baglaenko , Valentina Ponomaryova , Nani Bregvadze , Valeri Agafonov ja muut kirkkaat näyttämötaiteilijat.

Ranskassa 1800-luvun lopun ja 1900-luvun ensimmäisen puoliskon ranskankielisiä taidelauluja (eli ammattisäveltäjien kirjoittamia kappaleita) kutsutaan usein "melodioiksi" ( French  melodies ) [4] . Samaan aikaan saman myöhäisromanttisen musiikin yhteydessä (esim. E. Chabrier ja G. Faure ) termejä "romantiikka" ja "melodia" käytetään vaihtoehtoisesti [5] . Impressionistien ( Debussy , Ravel ) ja " Kuuden " säveltäjien ( F. Poulenc , D. Milhaud jne.) taiteelliseen lauluun liittyen termi "melodia" on yleisempi. 1900-luvun urbaani sanoitus, semanttisesti (mutta ei musiikillisesti) lähellä venäläistä kaupunkiromantiikkaa, luokitellaan Ranskassa laulukategoriaan " chanson ".

1900-luvulla säveltäjän sanalla "romanssi" osoittamat instrumentaalit kappaleet ovat pääsääntöisesti 1800-luvun kamarimusiikin tyylitelmiä, esimerkiksi romansseja S. S. Prokofjevin Luutnantti Kizhe -elokuvien musiikista . D. D. Šostakovitšin Gadfly , G. V. Sviridovin sarjasta "Lumimyrsky" , musiikista A. I. Khachaturianin M. Yu. Lermontovin draamaan "Masquerade", toinen osa (Romanssi) N. K. Medtnerin toisesta pianokonsertonsta , Y. Sibeliuksen romanssi jousiorkesterille , A. Honeggerin romanssi huilulle ja pianolle jne. 1900-luvulla romansseja käytettiin aktiivisesti ooppera- ja kamarilaulamisessa. Klassiset teokset - F.I. Chaliapinin esittämä aaria "Elegia" vuonna 1908 ja S.Ja Lemeshevin esittämä runoilija Vladimir Lenskin aaria P.I. Tšaikovskin oopperan "Jevgeni Onegin" tuotannossa Moskovan Bolshoi-teatterissa vuonna 1932 .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Lisää etymologiaa löydät artikkeleista: Romanze // Metzler Lexikon Literatur. 3. Auflage. Stuttgart, 2007, S. 666 ja Gasparov M. L. Romanssi // Kirjallisuuden tietosanakirja. M.: Soviet Encyclopedia, 1987, s. 333.
  2. ↑ Gasparov M. L. Espanjalaiset romanssit // Kirjallinen tietosanakirja. M.: Soviet Encyclopedia, 1987, s. 334.
  3. ↑ Rychkov S. Yu. Pelko ja toivo A. S. Dargomyzhskyn "Vanha korpraali" romanssissa ja A. I. Khatovin käsikirjoituksessa "Sotilaskurista" // Isänmaallinen sota 1812. Lähteet, monumentit, ongelmat. 14. koko Venäjän tieteellisen konferenssin materiaalit. Borodino, 4.–7. syyskuuta 2006. Moskova : 2007, s. 265–333.
  4. ↑ ke. Mélodie (genre) ranskalaisessa Wikipediassa Arkistoitu 2. kesäkuuta 2017 Wayback Machinessa .
  5. ↑ Tunley D., Noske F. Mélodie // The New Grove Dictionary of Music and Musicians . NY, L., 2001.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat