Venäläinen seitsemänkielinen kitara | |
---|---|
Venäläinen seitsemänkielinen kitara, jossa on takakappale ja tapit metallikielille | |
Ääni esimerkki | Avointen kielten ääni |
Alue (ja viritys) |
![]() D-GBD-GBD viritys ja alue: suuren oktaavin re - si toisen oktaavin (jopa 21 frettiä) |
Luokitus | Kitara |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Venäläinen seitsenkielinen kitara on kitaraperheen kielellinen kynitty soitin . Se tuli laajalle levinneeksi Venäjällä 1700-luvun lopulla. Sen pääominaisuus on kvarts-tert-järjestelmä, joka perustuu suurtriadiin (toisin kuin klassisen kuusikielisen kitaran neljännestert-järjestelmä ). V. Dahlin sanakirjan toisessa painoksessa seitsenkielistä kitaraa kutsutaan nimellä "Puola": " italialaisen kitaran kielet ovat kuusi, puolalaisessa seitsemän, mutta ensimmäisen rakenne on tilavampi."
Venäläinen seitsemänkielinen kitara ilmestyi Venäjälle 1700-luvun lopulla. Hänen muodostumisensa tarkka kohtalo ei ole tiedossa. Joidenkin tutkijoiden mukaan ( M. A. Stahovich [C 1] [C 2] [GT 1] , M. I. Pylyaev , A. V. ja S. N. Tikhonravovs [2] ) venäläisen kitaran keksijä on Andrey Osipovich Sikhra (1773-1850) - perustaja kitarataidetta Venäjällä, joka kirjoitti hänelle noin tuhat sävellystä ja sovitusta kansanmusiikista ja akateemisesta musiikista . Ensimmäisen kokemuksen venäläisen kitaran luomisesta ja soittamisesta sai hän Vilnassa ( Vilna ) vuonna 1793, minkä jälkeen sitä paranneltiin Moskovassa, jonne hän muutti vuonna 1795. [3]
Sychra soitti myös kuusikielistä kitaraa, ja vahvan musiikillisen lahjakkuuden ja harppuvirtuoosin tason saavuttaneena hän viime vuosisadan lopulla Moskovassa ollessaan keksi idean tehdä kuusikielisestä kitarasta instrumentin, joka on täydellisempi ja lähempänä harppua arpeggioissa , ja samalla melodisempi kuin harppu , ja sitoi seitsemännen kielen kitaraan: samaan aikaan hän muutti sen sävelmä.
- Stakhovich M.A. Essee seitsemänkielisen kitaran historiasta // Moskvityanin : lehti. - 1854. - T. IV , nro 13 . - s. 3-5 .Ottaen huomioon sen tosiasian, että suurkolmioviritys on ollut Euroopassa tunnettu 1500-luvulta lähtien [4] ja sitä käytettiin saksilaisella kiristyksellä ( Don sävelessä kielet: {c, e, g}, {c 1 , e 1 , g 1 } ), voidaan olettaa, että Andrei Sichra lainasi tämän viritysperiaatteen keksintöönsä lisäämällä seitsemännen (basso) kielen Re (kielet: D, {G, B, d}, {g, b, d 1 } ). Tiedetään myös, että Ignaz von Geld (Ignatius Frantsovich Geld, 1766-1816) [5] [ABC 1] [KS 1] [2] [4] . Mitä tulee soittimen rungon muotoon ja suunnitteluominaisuuksiin, seitsemänkielinen kitara on yleensä samanlainen kuin klassinen kuusikielinen kitara.
Andrei Sikhra antoi konsertteja, julkaisi suosittuja kitaralehtiä, opetti paljon. Sychra kirjoitti oppilaansa Morkov Vladimir Ivanovitšin (1801-1864) [6] vaatimuksesta "Seitsenkielisen kitaran soittamisen koulun", joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1832. Tämän painoksen tärkein etu on 580 Sychran luomaa sointua harmonisten alkusoittojen soittamiseen eri sävelsoittimilla. Lukuisten seitsenkieliselle kitaralle tehtyjen teosten lisäksi Sychroy kirjoitti myös konserton kitaralle ja orkesterille. [7]
Suurista opiskelijoiden ja seuraajien määrästä huolimatta Semjon Nikolajevitš Aksjonovista (1784-1853), jota pidettiin Moskovan parhaaksi virtuoosikitaristiksi, tuli Sichra-koulun päähahmo . [8] Hänelle Sichra omisti vuonna 1818 julkaistun Harjoitukset seitsenkieliselle kitaralle. Vuonna 1814 Aksjonov julkaisi New Journal for the Seven-String Guitar -lehden, jossa ensimmäistä kertaa sovitettiin keinotekoisia harmonisia harmonisia ja erilaisia onomatopoeettisia tekniikoita, mukaan lukien virvelirumpujäljitelmä, seitsemänkieliseen kitaraan . [9] Myöhemmin Aksjonovista tuli opettaja yhdelle 1800-luvun merkittävimmistä seitsemänkielisistä kitaristeista, Mihail Timofejevitš Vysotskysta (1791-1837).
Vysotski loi oman seitsenkielisen kitaran koulun, jonka oppilaita olivat Vetrov Aleksei Aleksandrovitš (1812-1877), Belošein Pavel Fedorovitš (1799-1869) [10] , Ljahov Ivan Jegorovitš (1813-1877), Lipkin Nikolai Jegor. ) , Faleev Vasily Petrovich (n.d.), Kladovshchikov Pavel Grigorievich (n.d.), Polezhaev Alexander Ivanovich (1804-1838), Gorbunov Ivan Fedorovich (1822-1864) ja Apollon Grigoriev (1822-1864) - mikä kiittää unkarin kielen kirjoittajaa Stakhovich kirjoitti myöhemmin The History of the Seven-String Guitar. [yksitoista]
Harpisti Sichra luodessaan "Seitsenkielisen kitaran soittokouluaan" painotti oikean käden asetusta ja työtä (oikean käden sormituksen ovat myös kehittäneet hänen oppilaansa - Zimmerman ja Svintsov), kun taas Vysotski kiinnitti paljon huomiota vasemman käden tekniikoihin, mukaan lukien legato- ja vibrato -esitystekniikoiden kehittämiseen . [12] V. A. Rusanov totesi myöhemmin, että huolimatta Sykhran yrityksestä luoda seitsenkielinen kitara harpun virityksen mukauttamiseksi,
...tulokset osoittautuivat joka tapauksessa aivan päinvastaisiksi: leveän legaton ja glissandin sileys ja monimuotoisuus, värähtelyn pehmeys ja melodisuus poistivat venäläisen seitsenkielisen kitaran entisestään harpulta niin sukua kitara
- Rusanov V. Parillinen vai pariton // Kitaristi: lehti. - 1906. - Nro 2 . - S. 24 .Vuodesta 1947 [13] lähtien A. V. Lunacharsky Musical Instruments Factory on valmistanut seitsemänkielisiä kitaroita Neuvostoliitossa . Kitaran hinta oli 17 ruplaa 50 kopekkaa [14] .
Ennen lokakuun vallankumousta seitsenkielinen kitara oli pääasiallinen kitaratyyppi Venäjällä, mutta 1900-luvun loppuun mennessä se oli lakannut olemasta massakäytön kohde. Seitsenkielisten ja kuusikielisten kitaroiden musiikillisten ominaisuuksien epätäydellisen ymmärtämisen vuoksi ne ovat usein vastakkaisia toisiaan vastaan, vaikka ne ovatkin erilaisia soittimia, joista jokaisella on omat ainutlaatuiset taiteelliset ja tekniset piirteensä [KM 1] .
Seitsenkielistä kitaraa käytettiin laajalti säestyksenä venäläisten romanssien ja kansanlaulujen esittämisessä sekä soolo -instrumenttina venäläisten säveltäjien teosten esittämiseen. Sitä käytettiin hyvin usein venäläisten mustalaisten laulussa ja musiikillisessa luovuudessa (kitaran toinen nimi on "mustalainen").
Venäläiselle kitaralle on kirjoitettu useita konserttiteoksia, kuten Igor Rekhinin venäläinen konsertto (1988) ja Aleksei Agibalovin Konsertto kitaralle ja orkesterille (2007) [GT 2] .
Perinteisiä ominaisuuksia, jotka eivät ole pakollisia, mutta mahdollisia vaihtoehtoja venäläisen kitaran suunnittelussa:
Katso myös: kitaran rakentaminen .
Näin venäläisen kitaran ensimmäinen historioitsija Mihail Aleksandrovitš Stahovitš [GT 1] kuvaa tätä instrumenttia :
... äänien liikkeen täyteys ja monimuotoisuus jokaisen kielen itsenäisessä laulamisessa, arpeggio -ylellisyys yhdistettynä tasaisimpiin ja leveimpiin ligaatteihin , skaalausalueen laajentaminen ja lopuksi paksu bassoliike, aina mahdollista ja aiheuttaa niin sanotusti musiikillista heijastusta - kaikki tämä pysyy voittamattomana seitsemänkielisen kitaran laaduna ennen kuusikielisen tehosteita. Korkeimman asteen romantiikan instrumentti - kitara - on saavuttanut täyden viehätyksensä seitsemänkielisessä muodossa, eikö venäläiset rakastuneet siitä syystä? Eikö siksi hän erityisesti, ja lähes yksinomaan, virittynyt venäläiseen lauluun? Jäljelle jää näyttää ja selittää meitä seuraava venäläisen musiikin aikakausi , jolloin kansanmusiikkia jalostetaan musiikiksi ja kehitetään musiikkia itselleen.
- Stakhovich M.A. Essee seitsemänkielisen kitaran historiasta // Moskvityanin : lehti. - 1854. - T. IV , nro 13 . - S. 2-3 .merkkijono | Merkintä | Oktaavi | Merkintä |
---|---|---|---|
yksi | d 1 (re 1 ) | Ensimmäinen | |
2 | b (si) | Malaya | |
3 | g (suolaa) | ||
neljä | d (uudelleen) | ||
5 | B (C) | Iso | |
6 | G (suola) | ||
7 | D (Uudelleen) |
Kitaran notaatio on oktaavin korkeampi kuin todellinen ääni.
Avoimien kielten ääni muodostaa kitaran virityksen . Säveljärjestys, alkaen seitsemännestä kielestä, matalimmalla äänellä: Re ( iso oktaavi ), Sol , Si , Re (pieni oktaavi), Sol , Si , Re (ensimmäinen oktaavi). Tämä järjestelmä on vakio, akateeminen venäläiselle kitaralle.
Järjestelmä on sekoitettu - kolmas neljännes, joka muodostuu suurkolmiosta G: n avaimessa : {D, {G, B, d}, {g, b, d 1 }} (kirjainmerkintä). Viritys sisältää yhteensä kaksi yksisävelistä triadia, jotka muodostuvat jousiryhmistä 3-1 ja 6-4 ja joiden välissä on oktaavin välit vastaavien kolmikon askelten välillä. Jousryhmä 7-5 muodostaa G - duuri 4-soinun ( G - duuri-triadin toinen käännös) kolminkertaisella kvintillä Re , jonka kaksinkertaistaa prima G ja kolmas Si [KI 1] [KM 2] .
Vierekkäisten merkkijonojen väliset välit laskettuna ensimmäisestä: d 1 {m.3} b {b.3} g {p.4} d {m.3} B {b.3} G {p.4} D (m 3 ja b.3 - molli ja iso tertsi , osa 4 - puhdas kvarts ). Siten järjestelmä sisältää kaksi identtistä intervalliryhmää: {m.3, b.3, ch.4}{m.3, b.3, ch.4} - yhteensä 2 kvarttia ja 4 kolmasosaa.
Kitaran sävelkorkeusalue avoimesta seitsemästä ensimmäiseen kieleen, joka on kiristetty XII nauhassa, on 3 täyttä oktaavia (osa isosta, pienestä, ensimmäisestä ja osa toisesta). Äänien määrä ensimmäisessä kielessä 12. nauhan jälkeen riippuu otelaudan nauhojen määrästä.
Kitarassa, kuten myös joissakin muissa kielisoittimissa , kielet viritetään kahden vierekkäisen kielen äänenkorkeuden vertaamisen periaatteen mukaisesti, joista toinen on kiristetty tietyssä nauhassa ja toinen pysyy auki. Tässä asennossa niiden pitäisi kuulua yhteen ääneen .
Viitekieli, josta viritys alkaa, on kitaran ensimmäinen kieli. Kiinnitettynä 7. nauhaan, se viritetään äänihaarukan A mukaan tai avaa se viritetään pianolla ensimmäisen oktaavin sävyyn Re . Virityksen jatkokulku määräytyy toistuvan intervalliryhmän {m.3, b.3, osa 4} avulla. Pieni terts sisältää 3 puolisäveltä , isoterts sisältää 4 ja puhdas kvarts 5 puolisäveltä.
Jokainen kitaranauhan nauha muuttaa kielen sävelkorkeutta puolisävelellä alla olevaan nauhaan verrattuna. Siksi sen nauhan numero, johon merkkijono on kiinnitetty, tarkoittaa puolisävelten määrää, jolla avoimen kielen ääni muuttuu. Jos esimerkiksi virität 2. kielen, joka on puristettu 3. nauhaan, sopusoinnussa ensimmäisen kanssa, niiden väliin muodostuu pieni kolmas; 4. nauhalla 3. merkkijono sopusoinnussa 2. - iso tertsillä jne.
Yllä oleva viritystapa on muiden mahdollisten joukossa perus, mutta samalla se ei anna soittimen hienosäätöä. Tietyt vivahteet määräytyvät erityisesti eripaksuisten kielten ominaisuuksien perusteella, esimerkiksi bassokielet vaativat erityisen huolellista viritystä [KM 3] . Tarkenna asetuksia tarkistamalla intervallien arpeggioitu ääni kaukokielillä ja sointuilla: esimerkiksi avaa kielet ryhmissä: D (1, 4, 7), C (2, 5), Sol (3, 6) - niiden pitäisi äänet oktaavierolla (kaksi oktaavia kielten 1, 7 välillä) ja ryhmät, jotka muodostavat G - duuri-triadin (1-3, 4-6).
Kätevimmät näppäimet venäläisen kitaran soittamiseen ovat: duuri G (kevyin ja äänekkäin avointen kielten järjestelmän mukaan), Do ja Re ( subdominantti ja hallitseva pääsävelen G-duuriin nähden ); ja alaikäiset Mi, La, Si, Re, Sol, Do - nämä yhdeksän näppäintä ovat eniten käytettyjä. Vähemmän kätevä, keskikokoinen suoritusavainten monimutkaisuuden kannalta: suuret Fa, Si, Si-flat, La, Mi, Mi-flat ; ja molli F, F-terävä . Muut näppäimet ovat vaikeimpia käyttää ja siksi vähän hyödyllisiä, esimerkiksi: major C-sharp, D-flat, F-sharp, Sol-flat, A-flat ; pieni C-terävä, D-tasainen, Sol-terävä, B-tasainen, Mi-tasainen [KI 2] [KM 4] .
Venäjän seitsenkieliseen järjestelmään on muutoksia:
Kuusikielinen kitara voidaan virittää niin, että sen kielet toistavat suunnilleen venäläistä kitaran viritystä: D, G, d, g, b, d 1 ( Open G -viritys , soittaa Alexander Rosenbaum ).
Brasiliassa käytetyssä seitsenkielisessä kitarassa on klassinen kuusikielinen viritys E, A, d, g, b, e 1 ja seitsemäs kieli on viritetty D- tai B -äänelle (seitsenkielisessä sähkökitarassa on sama viritys ).
Venäläisiä kitaroita on kolme erikokoista päätyyppiä [KI 4] :
Tertz-kitara on transponoiva instrumentti , joten tertz-kitaran nuotit on merkitty kolmanneksen ison kitaran samojen nuottien alapuolella. Jos esimerkiksi suurelle kitaralle nuotit osoittavat C-duuriasteikon, niin tertz-kitaralla sama asteikko kirjoitetaan A - duurina [16] .
Neljäs kitara on myös transponoiva instrumentti. Sen nuotit on merkitty neljänneksi alempana, analogisesti tertz-kitaran kanssa.
Tertz- ja kvarttikitarat ovat ensemble-instrumentteja, joiden avulla voit laajentaa poimittujen äänien valikoimaa ja siten rikastaa kitarayhtyeen musiikillisia mahdollisuuksia. Erityisen onnistunut versio yhtyeestä on suuren ja neljänneksen kitaran duetto, jossa jälkimmäinen useimmissa tapauksissa korkeamman soundin soittimena esittää sooloosuuden [16] .
Tärkeimmät kitaratyypitNäytä | rakentaa | Merkintä | Pähkinä ja vaaka | Pituus |
---|---|---|---|---|
konsertti | D, G, B, d, g, b, d 1 | (48x18)x650 | 1010 [17] | |
Keskikokoinen | D, G, B, d, g, b, d 1 | (46 x 19) x 610 | 938 | |
Tierce | F, B♭, d, f, b♭, d 1 , f 1 | (44x20)x585 | 900 | |
Quart | G, c, e, g, c1 , e1 , g1 | (42x21)x540 | 825 |
Lyhyt lista esiintyjistä ja muista hahmoista, jotka ovat vaikuttaneet merkittävästi seitsenkielisen kitaran historiaan:
Seitsenkielistä kitaraa käyttivät säestäjänä sellaiset suositut lauluntekijät kuin Juri Vizbor , Vladimir Vysotsky , Alexander Galich , Veniamin Nechaev , Novella Matveeva , Sergei Nikitin , Bulat Okudzhava , Mihail Ancharov .
![]() |
---|
kitarat | |
---|---|
Tärkeimmät kitaratyypit äänen vahvistusmenetelmällä | Akustinen klassista Venäläinen seitsemänkielinen Kaksitoista merkkistä Dreadnought kansan Jumbo sähkökitarat Bas-kitara rytmikitara pääkitaristi sähköakustinen Puoliakustinen |
Muut tyypit | Akustinen Uusi venäläinen akustinen Hyvä cuatro minikitarat Cavaquinho Ukulele Gitalele sähkökitarat Ukulele Guitar Warr keppi Leikattu kitara Paistinpannu |
Valmistajat | |
Aiheeseen liittyvät artikkelit | |
Tietokonepelit |
Jousisoittimet | |
---|---|
taipunut (kitka) |
Viuluperhe : Viulu , Altoviulu , Sello , Kontrabasso _ _ _ _ _ _ _ _ |
Kynitty |
Sitra : Ajeng , Bandura , Gusli , Guzheng , Kankles , Kannel , Kantele , Kanun , Karsh , Kayagym , Kokle , Koto , Krez , Qixianqin , Yatga |
lyömäsoittimet | Symbaalit : Santoor , Yangqin |
lyömäsoittimet | |
kynittyneet näppäimistöt | |
muu | |