| Liian paljon Johnsonia | |
|---|---|
| Liian paljon Johnsonia | |
| Genre | komedia |
| Tuottaja | Orson Welles |
| Tuottaja |
Orson Welles, John Houseman |
| Käsikirjoittaja _ |
Orson Welles perustuu William Gilletten komediaan |
| Pääosissa _ |
Joseph Cotten ja muut |
| Operaattori |
Harry Dunham, Paul Dunbar |
| Säveltäjä | Paul Bowles |
| Elokuvayhtiö | Itsenäinen tuotanto |
| Jakelija | Warner Bros. |
| Kesto | 40 minuuttia |
| Budjetti | 10 tuhatta Yhdysvaltain dollaria [1] |
| Maksut | ei näkynyt ruudulla |
| Maa | USA |
| Kieli | Ei äänestetty |
| vuosi |
1938 (kuvaus) 2013 (ensi-ilta) |
| Edellinen elokuva | Iän sydämet |
| seuraava elokuva | Kansalainen Kane |
| IMDb | ID 0030881 |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Too Much Johnson on vuoden 1938 yhdysvaltalainen mykkäelokuva , toinen [comm. 1] kirjailija Orson Wellesin työ elokuvassa. Elokuva, jonka kokonaiskesto on 40 minuuttia [3] koostuu kolmesta epätasa-arvoisesta fragmentista, jotka on kuvattu 1910-luvun puhkimaiseen tapaan ja jotka on tarkoitettu näytettäväksi William Gilletten samannimisen komedian teatterituotannon aikana . Esityksen avausillan epäonnistumisen jälkeen Welles hylkäsi elokuvan valmistumisen ja hylkäsi materiaalin. Elokuvan uskottiin pitkään kuolleen tulipalossa vuonna 1970; elokuvan kuvaukset ja luokitukset perustuivat Frank Bradyn [4] todistukseen, Stage -lehden valokuvaesseeeseen ja kuvausprosessia kuvaavaan lyhytamatöörielokuvaan [5] . Kuitenkin vuonna 2008 nauha löydettiin Italiasta . Kunnostetun elokuvan ensi-ilta on 9. lokakuuta 2013 [6] [7] .
Elokuva koostuu kolmesta toisiinsa liittymättömästä elokuvaromaanista, joiden Wellsin mukaan olisi pitänyt edeltää näytelmän kolmea näytöstä:
|
Näyttelijät [13]
Kuvausryhmä [14]
Heinäkuun alussa 1938 23-vuotias Wells, joka kärsi heinänuhasta ja astmasta , muutti maakotinsa Snedens Landingista New Yorkin St. Regis -hotelliin 16] . 11. heinäkuuta taiteilija, jota pidettiin jo teatterin nousevana tähdenä [17] ja johti omaa Mercury Theatre -ryhmäänsä , piti ensimmäisen radionäytelmän sarjasta "First Person, Singular" [18 ] CBS :ssä . Samanaikaisesti Wells valmisteli kahta ensi-iltaa syksyn teatterikaudelle: Shakespearen tragedioihin perustuvaa eeppistä draamaa Viisi kuningasta ja William Gilletin komediafarssia Too Much Johnson [19] . Kuten Wellesin edellinen komediatuotanto ( The Straw Hat , 1935), Gilletten näytelmä oli jatkotyö ranskalaisesta farssista ( Maurice Ordonneaun La Plantation Thomassin , 1891), joka oli jo englanninkielinen [20] .
Wells päätti yhdistää komediassa tavanomaisen teatteritoiminnan elokuvanäytökseen: Mercury-teatterin näyttelijöiden piti kirjaimellisesti mennä elokuvaruudulta lavalle. Tätä tekniikkaa oli kokeiltu jo ennen Wellsiä, mutta se ei onnistunut [21] . Mykkäelokuvaperinteen mukaan näytöllä tapahtuvaa toimintaa oli vauhditettava keinotekoisesti hidastettuna ; Wells lyhensi näytelmän yhteen tuntiin [22] . Indianan yliopiston kirjastossa on neljä epätäydellistä tekstiä eri painoksissa, joiden avulla voidaan rekonstruoida polku alkuperäisestä näytelmästä toteutuneeseen tuotantoon [20] . Ryhmän harmiksi ohjaaja jatkoi näytelmän editoimista ensi-iltaan asti [23] . Hän korvasi alkuperäisen pitkät monologit dialogeilla, hänen hahmonsa eivät puhu laajennetuilla lauseilla, vaan kielenkäänteillä [24] .
Wellsin mukaan mykkäelokuvalliset jaksot oli kuvattava 1910-luvun puhkaisujen tapaan , ja näyttämötoiminnan oli määrä seurata ruuvimeissujen kaanonia [ 25] . Näytelmä sijoittuu myös 1900-luvun alkuun, ja linjat viittaavat vuoteen 1903, elokuvassa esiintyy autoja ja noin vuoden 1910 muotiin pukeutuneita hahmoja . Elokuvallinen prologi, olennaisesti näytelmän koko ensimmäinen näytös, piti 35 minuuttia [27] . Ennen toista ja kolmatta "oikeaa" näytöstä piti näyttää kymmenen minuuttia välijaksoja [28] . Ääniraidan sijasta elokuvallisen toiminnan oli määrä äänittää oikea orkesteri ja ääniefektien asiantuntija [29] .
Wellsin vanhempi kumppani John Houseman ei uskonut yrityksen menestykseen [30] , mutta onnistui saamaan kymmenen tuhatta dollaria kuvaamisesta [1] [31] . Wells ryhtyi niihin välittömästi, ilman käsikirjoitusta, luottaen onneen ja improvisoituun [32] . Kenelläkään hänen tiimistään, paitsi kuvaaja Paul Dunbar, ei ollut ammatillista kokemusta elokuvasta: ohjaaja ja näyttelijät "oppivat" taidon elokuvateatterissa katsottuaan kymmeniä Mac Sennettin , Charlie Chaplinin ja Harold Lloydin elokuvia [33] . . Lloydin hiljaisella kuvalla Safe at Last Wells tunsi olevan suurin vaikutus häneen ja hänen elokuvaansa [34] ; Wells kiisti kategorisesti Sergei Eisensteinin vaikutuksen [35] .
Elokuvan päärooleja näyttelivät Mercury-teatterin näyttelijät. Lenora Faddish Wellsin rooli annettiin hänen [ensimmäiselle] vaimolleen Virginia Nicholsonille. Mercury Theaterin apulaisohjaaja Bill Gertzin mukaan ainoa syy tähän valintaan oli Wellsin halu lähettää rakastamaton vaimonsa New Yorkista Stony Creekiin, missä tapahtui tulevan esityksen harjoitukset [36] . Wells tapasi tällä hetkellä baleriini Vera Zorinan [37] [38] . Jaksoissa Wells käytti Housemania, säveltäjä Mark Blitzsteinia , teatterikriitikko Herbert Drakea ja 17-vuotiasta Judith Tuwimia – josta tuli myöhemmin tähti nimellä Holliday [39] . Päätaiteilijoiden kopiointi vaadittiin vain kerran - kohtauksessa kirjeellä, jonka sankaritar Arlene Francis piilottaa korsettinsa alle mustasukkaiselta mieheltään. Ohjaaja päätti, että näyttelijän rinnat eivät olleet riittävän suuret [40] , ja Francisin tietämättä kuvasi kohtauksen uudelleen. Alitutkijana oli Wellsin sihteeri Augusta Weisberger .
Wellesin suunnitelma elokuvalle, joka alkoi heinäkuun puolivälissä, ei kestä enempää kuin kuukausi: Johnsonin alustava esitys Stoney Creekin kesäteatterissa oli asetettu 16. elokuuta 1938 [42] 43] . Itse asiassa Wells sai sen valmiiksi kymmenessä päivässä ja kuvasi noin 7 600 metriä elokuvaa [44] . Kaikki kuvaukset tapahtuivat New Yorkissa ja sen ympäristössä. Kaikki sisätilan kohtaukset kuvattiin väliaikaisessa "studiossa", joka rakennettiin vuokralle vapaalle tontille Yonkersissa , "Cuba chase" -kohtaukset kuvattiin hylätyssä louhoksessa Haverstrossa Wellsin maalaistalon vieressä [45] . Trooppista "tunnelmaa" täydensivät vuokratut palmut hankalasti naamioituissa ammeissa [46] . Valkoinen hevonen, jolla Cotten ratsasti elokuvassa, on kerran kuuluisa, jo iäkäs Jadaan , joka näytteli Sheikin pojassa Rudolf Valentinon kanssa [47] [comm. 4] .
Barrier's Cottenin takaa-ajo kuvattiin Central Parkissa , historiallisella Fultonin kalamarkkinoilla [comm. 5] , sen koominen johtopäätös - Battery Parkin laiturilla [48] . "Höyrylaiva Kuubaan", joka lopettaa takaa-ajon, kulki itse asiassa sunnuntairetkille Hudsonissa . Kuvausten aikana se oli täynnä matkustajia, jotka odottivat lentoa Bear Mountainiin [49] . Luultavasti Wells ei koordinoinut kuvaamista kaupungin viranomaisten kanssa. Albany Streetin katolla tapahtuvaa takaa-ajoa kuvattaessa Cotten, joka hyppäsi kielekkeeltä reunalle ilman turvaverkkoa, joutui katuväkijoukosta erehtymään toiseksi itsetuhoiseksi hulluksi. Palomiehet ja poliisi saapuivat paikalle, ja seuraavana päivänä sanomalehdet syyttivät Wellsiä New Yorkin itsemurhapommittajien kuvien hyödyntämisestä .
Kymmenen kuvauspäivän aikana Welles käytti koko budjetin ja jäi näyttelijöille ja urakoitsijoille velkaa [52] . Wells onnistui suostuttelemaan näyttelijät suostumaan alennettuihin harjoituksiin (kuvaamisen sijaan) ja kieltäytyi esityksen orkesterisäestyksestä – se oli tarkoitus korvata Mark Blitzsteinin sooloesityksellä [53] . Ja silti rahat eivät riittäneet kaikkein välttämättömimpään: elokuvan kehittämiseen, positiivien painamiseen, nimikkeisiin ja editointiin. Wellsin täytyi ensimmäistä kertaa elämässään editoida elokuva itse hotellihuoneessa [54] .
Muutama päivä ennen ensi-iltaa Welles piti kokeellisen harjoituksen Stoney Creekissä, jossa esiteltiin elokuvan keskeneräisiä fragmentteja; vasta sitten kävi ilmi, että valittu sali oli täysin sopimaton elokuvanäytökseen [43] . Matala katto teki mahdottomaksi täysimittaisen elokuvakankaan käyttöönoton, palomääräykset vaativat erityisen paloturvallisen kopin rakentamista projektorille [55] . Welles joutui esittämään ensi-iltansa ilman elokuvallisia leikkeitä. Esitys, joka ohjaajan tahdosta muutettiin joukoksi fragmentteja, jotka eivät liity toisiinsa, epäonnistui. Ruth Fordin mukaan raivoissaan yleisö heitti näyttelijöitä omenoilla ja banaaneilla - millä tahansa käsillä [56] . Mary Wicksin mukaan , joka onnistui katsomaan elokuvan ennen ensi-iltaa, sen näyttö tuskin olisi pelastanut esitystä: "Elokuvassa ei ollut sen enempää järkeä kuin näytelmässä. Turha!" [57] . Kenties ainoan positiivisen vastauksen ensi-iltaan antoi Katharine Hepburn : kiehtonut Cottenin esitystä, hän kutsui hänet päärooliin Broadwayn tuotannossa Philadelphia Storyssa [58] [59] .
Wells ei syyttänyt epäonnistumisesta itseään, vaan yleisöä: ”Yleisölle sekä esitys että elokuva olivat liian surrealistisia . Hän ei kyennyt hyväksymään niitä, mutta he olivat liian aikaansa edellä” [60] . Luultavasti tärkeimmät syyt epäonnistumiseen olivat rahan puute ja Wellsin kyvyttömyys saada elokuvaa valmiiksi avajaispäivään käytettävissä olevilla niukoilla varoilla. Kokenut impressaario John Houseman olisi voinut saada nuoren kumppanin, mutta ei tehnyt [61] . Päinvastoin, hän alun perin julisti "Too Much Johnsonin" (sekä näytelmän että elokuvan) turhaksi ja suositteli, että Wells luopuu projektista [30] . On mahdollista, että ryhmän sisäiset konfliktit (joita aiheuttivat myös Wellsin rahaongelmat [62] ) ja Gilletten näytelmän Paramount Pictures -sovituksen elokuvan oikeuksien omistajan oikeudelliset vaatimukset vaikuttivat asiaan . Jos Wells olisi yrittänyt tuoda Too Much Johnsonia Broadwaylle, hänen olisi pitänyt maksaa studiolle sovinto , eikä Wellsillä ollut rahaa [63] [comm. 6] .
Wells kieltäytyi jatkotyöstä näytelmän ja elokuvan parissa eikä yrittänyt ostaa takaisin pimeähuoneelta veloista pidätettyjä negatiivisia [64] . Filmin ainoan painettu positiivi [64] , vain kuusi [65] standardirullaa 35 mm nitroselluloosakalvoa [6] , Wells laittoi arkistonsa hyllyyn ja unohti pitkäksi aikaa huonon kokemuksen. Kolme vuosikymmentä myöhemmin Wells syytti tapahtuman ensi-illan epäonnistumisesta, jota seurasi marraskuussa 1938 [64] The Death of Dantonin epäonnistuminen: "Näytelmä (Dantonin kuolema) miellytti minua ... eikä kukaan mutta minä. Joten sulkimme sen ja päätimme olla avaamatta Johnsonia uudelleen. Siksi en saanut Johnsonin editointia loppuun. Siinä ei ollut järkeä. Silloin päätin mennä Hollywoodiin ansaitakseni tarpeeksi rahaa teatterituotantoihin .
1960-luvulla materiaalia Wellsin elämäkertaa varten Frank Brady löysi Too Much Johnsonin ohjaajan Madridin kodista . Wellsin mukaan kalvot säilyivät erinomaisessa teknisessä kunnossa [68] . Wells aikoi editoida elokuvan ja lähettää kopion lahjaksi Cottenille [69] [67] , mutta kieltäytyi esittämästä sitä yleisölle: tekijän mielestä kuvatuilla fragmenteilla oli arvoa vain osana epäonnistunutta esitystä.
Wellsillä ei ollut aikaa editoida elokuvaa. Vuonna 1970, kun hän lähti seuraavaan kuvaamiseen ja vuokrasi talonsa Robert Shawlle 70] , hänen arkistonsa tuhoutui tulipalossa. Wells myönsi Bradyn mukaan, että elokuva voisi selviytyä, eikä tappio painanut häntä: "Se on luultavasti parasta... Nyt voin kertoa kaikille, kuinka upeita käsikirjoitukseni olivat! On kuitenkin sääli, että et koskaan näe Too Much Johnsonia. Elokuva oli kaunis: rakensimme unelmieni Kuuban New Yorkiin..." [71] [72] .
Melkein puoli vuosisataa elokuvaa pidettiin kuolleena [67] , ainoa todiste sen sisällöstä ja taiteellisista päätöksistä olivat Bradyn muistelmat [4] , ja aineellisena todisteena sen olemassaolosta on muutama kehys, jotka julkaistiin vuonna 1938 Stage -lehdessä. ja 43 sekunnin amatöörielokuva, joka vangitsi "kuubalaisten" kohtausten kuvaamisen [5] . Tämän nauhan kuvasi todennäköisesti Wellsin sponsori Myron Falk [73] . Sitä pidetään tällä hetkellä UC Berkeley Film Archivessa [5] [73] .
Vuonna 2005 Padovassa sijaitsevasta varastosta löydettiin laatikoita, joissa oli tuntematonta alkuperää [7] . Varaston omistaja luovutti nauhat Cinemazero-elokuvaklubille Pordenonessa , ja vasta kolme vuotta myöhemmin, vuonna 2008, Cinemazero-projektonisti katsoi niitä ja tajusi, että "sissä on jotain" [7] . Wellsin kirjoittaja todistettiin hieman myöhemmin elokuvakriitikon Ciro Giorginin [7] avulla ; julkaistut kehykset eivät jättäneet epäilystäkään – nauhat todella vangitsevat nuoren Orson Wellesin [67] . Kuinka he pääsivät Madridista Padovaan, on edelleen mysteeri [7] .
Cinemazero luovutti löydön Cineteca del Friuli -elokuva-arkistolle , ja sitten elokuva meni amerikkalaisen elokuva-arkisto George Eastman House entisöintiin . Nauhat olivat enimmäkseen hyvin säilyneet, mutta yksi kela todettiin projektin kuraattorien mukaan huonosti hajonneeksi ja hauraaksi [6] [74] . Vaurioituneet fragmentit kunnosti Haghefilm Digitaalin laboratorio Alankomaista , nauhat kopioi Pennsylvanialainen Cinema Arts -laboratorio editoi George Eastman House ja kunnostuksen rahoitti valtiosta riippumaton National Film Preservation Foundation . [6] [67] [74] . Kaiken kaikkiaan George Eastman Housen mukaan 96 % löydetystä materiaalista säästyi [6] .
7. elokuuta 2013 amerikkalaiset ja italialaiset säätiöt ilmoittivat kunnostuksen valmistumisesta [6] . Elokuvan maailmanensi-ilta on 9. lokakuuta 2013 Pordenonen mykkäelokuvafestivaaleilla [6] [7] , ja Amerikan ensi-ilta on 16. lokakuuta 2013 [6] . Osapuolten sopimuksen mukaan alkuperäiset Wells-nauhat säilytetään Louis Mayer -arkistossa Chailaissa, New Yorkissa [6] .
| Orson Wellesin elokuvat | |
|---|---|
| |