Kuolema ja elämä

"Kuolema ja elämä" ( saksa:  Tod und Leben ) on itävaltalaisen taiteilijan Gustav Klimtin allegorinen maalaus taiteilijalle tärkeästä filosofisesta aiheesta elämän syklisyydestä, ajan luonnollisesta kulkusta, nuoruuden kauneudesta ja väistämättömyydestä. kuolemasta. Viittaa luovuuden myöhäiseen vaiheeseen. Se esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle kansainvälisessä taidenäyttelyssä Roomassa vuonna 1911 nimellä "Fear of Death" ja voitti 1. palkinnon, sitten Klimt kirjoitti sen vakavasti uudelleen maailmansodan puhkeamisen vaikutelmana [1] ja osallistui wieniläisten taiteilijoiden näyttelyyn Berliinin secessionissa vuonna 1916 [2] , jossa se esiteltiin vastapäätä Egon Schielen Levitaatiota [ 3] . Wienin Leopold-museossa säilytetty se on taiteilijan toiseksi suurin säilynyt teos [4] .

Saman maalauksen kaksi versiota havainnollistavat täydellisesti muutoksia taiteilijan käsityksissä elämästä ja kuolemasta, joita hän ilmaisi alkuvuoden 1895 teoksessaan Rakkaus. Melkein neliön muotoinen kuvan kangas on jaettu kahteen osaan: vasemmalla Kuolema seisoo yksin, peitettynä sinisellä kaavalla niin, että vain käsien kallo ja luut näkyvät. Kuvan suuremmalla oikealla puolella kukkaniityllä istui ihmisiä, enimmäkseen naisia. Kuvan ensimmäisessä versiossa, joka esiteltiin Roomassa, Kuolema näytti hienovaraisemmalta, melkein ruumiittomalta, kallo oli laskettu alas, puoliksi peitettynä sinisellä viitolla lihavoituin mustin ristiin. Kultainen halo kallon yläpuolella ei ainoastaan ​​toiminut viimeisenä muistutuksena luovuuden "kultaisesta ajanjaksosta", vaan antoi Kuolemmalle paikan taivaallisissa sfääreissä. Kuvassa Kuolemaa vastapäätä oli viisi ihmistä silmät kiinni: äiti ja lapsi, vanha nainen ja rakastajapari. Heidän paljaat ruumiinsa peittivät osittain kankaat tai päiväpeitteet, jotka oli koristeltu runsaasti koristeilla. Ihmiset eivät katsoneet kuolemaa kasvoihin, mutta he eivät myöskään osoittaneet pelkoa sitä kohtaan [2] .

Myöhemmin Berliinissä esitellyssä modernissa versiossa Kuolema punainen nuija käsissään näyttää uhkaavalta: virnistelevän kallon tyhjät silmäkuopat katsovat ihmisruumiiden sotkua. Kuoleman puku on leventynyt ja paljastaa hänen ruumiinsa, kuin naisen tiukka mekossa. Kultainen halo on kadonnut, kuvan tausta ei ole enää punaruskea, vaan hohtaa vihreää ja sinistä. Kukkaniitty on kasvanut, samoin kuin ihmiset siellä. Aivan alareunassa nainen rakastuneesta parista vielä kumarsi päänsä niin alas, että vain hänen hiuksensa näkyvät, mutta ne eivät enää putoa alas ja avaa hänen vasenta käsiään. Hänen lihaksikas ja tumma mies halaa tyttöystävää takaapäin oikealla kädellään. Vasen käsi, joka ensimmäisessä versiossa tuki naisen olkapäitä, on nyt piilossa hänen alaston vartalon takana. Naisen vartalo on osittain peitetty kankaalla, jossa on pääasiassa punainen ornamentti, miehen vartalon alaosa on peitetty kankaalla, joka muistuttaa koristeeltaan miehen asua maalauksessa " Suudelma ". Miehen yläpuolella on iäkäs nainen sinisessä mekossa pää nöyrästi alas kumartunut. Hänen silmänsä ovat kiinni vajoavilla kasvoilla, kuten nuorella äidillä, jolla on vauva makaamassa vanhan naisen takana. Äiti halaa toisella kädellä selällään makaavaa alastomaa vauvaa, hänen kasvonsa painautuvat nuoren tytön kasvoja vasten, ja nämä kaksi päätä muodostavat kehyksen vanhan naisen pään ympärille. Lähistöllä kankaista näkyy toinen pää ja toinen ruumis, eikä ole täysin selvää, kuuluvatko ne samalle henkilölle. Niityn toisella puolella, kuolemaa päin, näkyy vielä kaksi nuorta tyttöä. Yhdellä heistä on silmät auki ja hän kohotti kätensä kaulalleen ikään kuin aavisti vaaran [2] .

Kuvassa kuvattu ihmiskehojen sotku on ilmeinen viittaus keskiaikaiseen ” kuoleman tanssiin ”. Kuvatakseen ihmisyyttä Klimt ei esittänyt keskiaikaisia ​​kartanoita, vaan "kaikkia ihmisiä", eri-ikäisiä ja molempia sukupuolia, mutta joissa valtaosa oli nuoria naisia. Heidän ihonsa sävy kertoo myös kuvatusta: naissukupuolilla, niin vanhoilla kuin nuorillakin, on valkoinen iho, jopa sinertävän vihertävän sävyinen, kuten hänen vesinymfeistä kertovissa maalauksissaan. Vauvalla on terve vaaleanpunainen iho, aikuisella lihaksikkaalla ja urheilullisella, terveellä miehellä on ruskettunut iho [2] . Samanlainen koostumus, mutta ilman miesten kuvaa, löytyy myös Prahan kansallisgallerian vuonna 1913 valmistuneesta maalauksesta " Neitsyt " . Ehkä "Neitsyt" toimi prototyyppinä maalauksen "Kuolema ja elämä" uudelle versiolle. Jälleen kerran Klimt palasi tähän sävellykseen myöhäisessä ja keskeneräisessä teoksessaan " The Bride " [5] .

Muistiinpanot

1. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Das Ende, S. 220.
2. ↑ 1 2 3 4 Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 292-294.
3. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Die Biografie, S. 253.
4. ↑ Klimt Foundation: Tod und Leben (Tod und Liebe)  (saksa)
5. ↑ Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 296.

Kirjallisuus

• Tobias G. Natter . Gustav Klimt. Zeichnungen und Gemalde. - Koln: Taschen, 2019. - 663 S. - ISBN 978-3-8365-6287-4 .
• Mona Horncastle, Alfred Weidinger . Gustav Klimt. Kuoleman elämäkerta. — 1. Aufl. - Christian Brandstätter Verlag, 2018. - 320 S. - ISBN 9783710602528 .

Linkit

• "Kuolema ja elämä" Leopold-museon verkkosivuilla  (saksaksi)
•  "Kuolema ja elämä"  (saksa)