Studiolo d'Este

Studiolo d'Este , Isabella d'Esten kabinetti ( italiaksi  Studiolo di Isabella d'Este ) - kokoelma maalauksia ja muita taideteoksia, joka sijaitsee Mantovan markiisi Isabella d'Esten vaimon toimistossa (studiolo). Mantovan markiisi Francesco II Gonzaga . Isabella oli intohimoinen antiikkiveistoksen, kolikoiden, mitalien keräilijä ja maalausten asiakas. Hän loi " Studio d'Esten " : asunnon, jossa on kokoelma Italian renessanssin merkittävien taiteilijoiden Andrea Mantegnan , Peruginon , Lorenzo Costan ja Correggion teoksia . Markiisi sai lempinimen "kymmenes muusa", ja muusojen kuvat olivat usein läsnä hänelle omistetuissa maalauksissa. Isabella d'Esten ainutlaatuinen kokoelma hajautettiin sittemmin useisiin eurooppalaisiin museoihin.

Kokoelman historia

Ferrarassa syntynyt ja aikansa parhaiden humanistien kouluttama Isabella meni naimisiin Francesco II Gonzagan kanssa vuonna 1490 16-vuotiaana ja saapui Mantovaan 12. helmikuuta samana vuonna. Hän asettui asuntoihin San Giorgion linnan ensimmäisessä kerroksessa, lähellä Mantovan Palazzo Ducalen (herttuan palatsin) Camera degli Sposi -huonetta , joka on kuuluisa padovalaisen taidemaalari Andrea Mantegnan freskoistaan . Hänellä oli käytössään kaksi pientä huonetta: studiolo ("pieni studio"), joka sijaitsee San Niccolon tornissa, ja "grotta" (grotta), holvikattoinen huone alemmassa toimistossa, jossa antiikkimitaleita ja kolikot, veistetyt kivet esiteltiin myöhemmin ja veistos [1] .

Markiisi päätti sisustaa ylähuoneen maalauksilla. Hän uskoi tämän työn ensin Mantegnalle, joka maalasi hänelle kaksi maalausta. Mutta siihen mennessä taiteilijan ankaran, graafisen tavan vuoksi ne näyttivät jo vanhentuneilta, ja Isabella kääntyi uuden sukupolven kuuluisimpien maalareiden puoleen pyynnöstä. Hänen kirjeensä Giovanni Bellinille , Leonardo da Vincille ja Francesco Francialle jäivät huomiotta. Perugino vastasi ja lähetti yhden kuvan. Mantegnan kuoleman jälkeen vuonna 1506 Lorenzo Costa vanhin sai hovimaalarin viran , joka viimeisteli studion suunnittelun kahdella maalauksella. Studiolo kehittyi 1400- ja 1500-luvuilla kirjastosta ja yksityisten opiskelujen tilasta pieneksi mutta arvokkaaksi taidemuseoksi .

Kaiken kaikkiaan taiteellisen yhtyeen luominen kesti noin kaksikymmentä vuotta [2] . Tultuaan suvereeniksi valtionhoitajaksi miehensä kuoleman jälkeen vuonna 1519, Isabella muutti toimistonsa vuonna 1522 herttuan palatsin "Corte Vecchian" (Vanhan pihan) ensimmäiseen kerrokseen. Uudet asunnot, joissa oli viisi huonetta kahden sijasta, lisäsivät kokoelmaan kaksi Correggion noin 1530 maalaamaa maalausta . Tilavat tilat mahdollistivat numismatiikan , huonekalujen ja muiden esineiden kokoelman laajentamisen .

Vuonna 1627 Ranskan herttua Kaarle I osti Peruginon maalauksen ja molemmat Correggion maalaukset Gonzagan perheeltä , joka myi perheen kokoelmia. Myöhemmin hän esitteli maalaukset kardinaali Richelieulle . He koristelivat kardinaalin linnan. Huone, jossa maalaukset sijaitsi, kutsuttiin "Kuninkaan työhuoneeksi" (Le Cabinet du Roi). Myöhemmin ne yhdistettiin Ludvig XIV :n kuninkaallisiin kokoelmiin , ja Ranskan vallankumouksen jälkeen ne olivat esillä kuuluisassa Musée Napoleonissa Pariisissa. Nyt Isabella's Cabinet on osa Louvre -kokoelmaa .

Kokoelmien tilauksen ja kokoamisen ominaisuudet

Studiolon koristelu aloitettiin vuonna 1497. Markiisi tilasi useita maalauksia: "Parnassus" (1497) ja "Hyveen voitto" (1502) Andrea Mantegnalta , " Rakkauden ja siveyden taistelu " Peruginosta (1505), "Allegoria Isabella d'n kruunaamisesta" Este" (1506) ja "The Reign of a God Comus" (1511), kirjoittanut Lorenzo Costa . Hänen suunnitelmansa mukaan kaikkien viiden maalauksen piti olla samankokoisia ja samankokoisia hahmoja etualalla, valaistuna yhdellä luonnonvalon lähteellä [3] .

Kankaan teeman "Rakkauden ja siveyden taistelu" on saattanut ehdottaa hovirunoilija Isabella Paride da Ceresara , ja se on saattanut inspiroitua Francesco Petrarchin runosta " Triumphs " (vaikka se käy selvästi ilmi hovirunoilijan välisestä kirjeenvaihdosta). marquise ja taiteilija, jonka mukaan Isabella itse oli suoraan mukana konseptikuvien kehittämisessä ). Taiteilijat kääntyivät usein Petrarkan runoon "Triumphs", joka on kirjoitettu 1300-luvulla italiaksi ja jossa kuvataan allegorisessa muodossa ihmisen elämää, taistelua intohimoja vastaan ​​ja ihmisen olemassaolon katoavaisuus. Heidän suosikkiosuutensa oli "The Triumph of Love". Tämä juoni oli erityisen suosittu Toscanassa , missä sitä käytettiin tarjottimien ja kassojen suunnittelussa ( Apollonio di Giovannin työpaja , Liberale da Verona ). Taiteilijat saivat inspiraationsa myös "Ssiveyden voitto" -osuudesta, joka joskus otti muotoja kuten "Amorin hautajaiset" ( Henri Lerambert ), tai "Puhdas ja rakkauden voitto" ( Francesco di Stefano ), tai "Rakkauden ja siveyden taistelu" [4] . Mantegna maalasi myös kaksi pronssisten reliefien kuvajäljitelmiä, jotka olivat vielä olemassa vuonna 1542, mutta katosivat sitten.

Asiakas kehitti itse studionsa ohjelman ja asetti taiteilijoille tiukat ehdot. Joten Perugino, joka työskenteli tuolloin Firenzessä maalaamaan maalauksen " Rakkauden ja siveyden taistelu ", määrättiin kuvaamaan Pallas Athenaa , Dianaa , Venusta , Amoria , Apolloa , Daphnea , Jupiteria , Eurooppaa , Merkuriusta , Ceresiä, Polyfemia , Galatea , Pluto , Proserpina , Neptunus ja muut antiikin mytologian hahmot. Teema, hahmot ja niiden sovitus määriteltiin notaarisopimuksessa ja sisälsi piirustuksen, johon taiteilija joutui luottamaan. Taiteilija saattoi jättää pois joitain pieniä jaksoja erittäin yksityiskohtaisesta ohjelmasta, mutta hän oli ehdottomasti kielletty lisäämästä omia keksintöjään tai tehdä muita merkittäviä muutoksia.

Kun Perugino maalasi alaston Venuksen pukeutuneen markiisin sijasta, taiteilijan ateljeessa jatkuvasti vierailleet konsultit välittivät asiakkaan voimakkaan vastalauseen. Vuonna 1505, kun Isabella sai maalauksen, hän ei ollut tyytyväinen: hän sanoi, että hän olisi pitänyt siitä enemmän, jos se olisi vastoin ohjeistustaan ​​maalattu öljyllä temperan sijaan.

Isabella ei koskaan onnistunut saamaan maalausta Giovanni Belliniltä , ​​joka vuonna 1501 asiakkaan asettamien ankarien olosuhteiden vuoksi kieltäytyi tästä työstä. Giorgione kuoli vuonna 1510. Myös Leonardo da Vinci kieltäytyi toistuvista pyynnöistä. Botticelli osoitti kiinnostusta, mutta Gian Cristoforo Romanon ja Lorenzo da Pavian neuvosta markiisan valinta lankesi Peruginolle. Mantegnan kuoleman jälkeen vuonna 1506 markiisi tilasi uuden hovimaalari Lorenzo Costan kaksi maalausta  - "Isabella d'Este harmonian valtakunnassa (Isabella d'Esten kruunaamisen allegoria)" ( Isabella d'Este nel regno di Armonia , 1506, Louvre) ja " Jumalan Comuksen valtakunta " (1511, Louvre), jotka perustuvat keskeneräisiin piirustuksiin kahdesta Andrea Mantegnan hylätystä maalauksesta [5] .

Vuoden 1531 tienoilla maalauskokoelmaan lisättiin kaksi Correggion allegoriaa: Hyveen ja paheen allegoria. Vuodelta 1542 on säilynyt inventaario, jonka avulla on mahdollista saada käsitys maalausten lopullisesta järjestelystä ja studiolon sisustuksesta. Osa asunnosta oli vuonna 1522 perustettu Hortus conclusus ("Vangin puutarha"), joka oli koristeltu ympäriinsä joonipylväillä .

Isabella d'Este onnistui monissa Italian kaupungeissa toimivien agenttiensa kautta hankkimaan alkuperäisiä kreikkalaisia ​​veistoksia Naxoksen ja Rodoksen saarilta sekä osia Halicarnassoksen mausoleumista . Työhuoneen ikkunan alapuolelle rakennettiin roomalainen sarkofagireliefi , jossa Hermes etsi Proserpinaa Hadeksesta. Isabella hankki huutokaupoista monia teoksia, esimerkiksi arvokkaan onyksimaljakon myöhään antiikista. Keräilijänä ja itsekeskeisenä Isabella, joka paljastaa luonteensa epämiellyttävimmät puolet, ei koskaan epäillyt aikomuksiaan. Hän esimerkiksi sai tarkoituksella useita alabasterinpäitä, jotka varastettiin Bolognan Bentivoglion palatsista, tai neuvotteli kunniattomasti vanhan ja sairaan Mantegnan kanssa saadakseen valitsemiaan teoksia hänen kokoelmastaan, erityisesti Faustina vanhemman marmoririntakuvan , jonka Isabella osti hovimaalari vuonna 1506. 100 dukaatilla [6] .

Uusien teosten joukossa erottui Michelangelon " Amor " , jonka kirjoittaja itse "uskaltaen" piti antiikkina, Praxitelesin työnä . Isabellan kokoelmaan kuului myös mitaleja, cameoja , muun muassa kuuluisa Gonzaga Cameo , jalokiviä, muinaisia ​​kolikoita, rintakuvia, akaatti- ja jaspismaljakoita, bareljeefejä, upotuksia . Merkittäviä patsaiden joukossa olivat useat Pier Jacopo Alari Bonacolsin pronssit, jotka tunnettiin nimellä "Ancient" (L'Antico), jotka toistivat kuuluisia klassisen kuvanveiston teoksia, kuten "Hercules ja Antaeus", jotka ovat nykyään Kunsthistorisches Museumissa Wienissä. Lopuksi täällä säilytettiin yksinkertaisia ​​omituisia esineitä (kullatut häkit, korallit, kellot ja "yksisarvisen sarvi") ja esineitä, joihin markiisi oli sidottu henkilökohtaisista syistä.

Pieni toimisto oli päällystetty monivärisillä majolikalaatoilla Antonio Fedelin Pesaron työpajasta, jonka Francesco II Gonzaga osti Marmirolon asuinpaikkaa varten. Isabellan ateljeen taideteokset, jotka on erotettu ja hajallaan myöhempinä aikoina antiikkiesineisiin ja eurooppalaisiin huutokauppoihin, ovat nykyään monissa italialaisissa ja ulkomaisissa museoissa [7] [8] .

Maalauksia Studiolo d'Estestä, nyt Louvressa

Muita Studiolo d'Esten taideteoksia

Musiikissa

Muistiinpanot

  1. Maho O. G. Antiikkimonumentteja ja niiden jäljitelmiä Isabella d'Esten luolan kokoelmassa // Taiteen teorian ja historian todelliset ongelmat: kokoelma. tieteellinen artikkeleita. Ongelma. 5. - Pietari: NP-Print, 2015. S. 459-466. - ISSN 2312-2129 [1]
  2. Isabella d'Esten Studiolo - Mantegna -näyttely - Musée du Louvre . Haettu 20. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2009.
  3. Alyoshin P. A. Dynasty d'Este. Loiston politiikka. Renessanssi Ferrarassa. - M .: Slovo / Slovo, 2020. - S. 112-118. — 232 s. — ISBN 978-5-387-01618-9
  4. Pellegrino F., Poletti F., 2007 .
  5. Chisholm H. "Costa, Lorenzo" // Encyclopædia Britannica, 1911. Voi. 7 (11. painos). Cambridge University Press
  6. Isabella d'Este: primadonna del Rinascimento [2]
  7. Ciaroni A. Maioliche del Quattrocento a Pesaro. Frammenti di storia dell'arte ceramica dalla bottega dei Fedeli. - Firenze: CentroDi, 2004
  8. L'Occaso S. Il Palazzo Ducale di Mantova. – Milano, 2002

Kirjallisuus

Linkit