Demoniteatteri | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
yhtyeen " Korol i Shut " studioalbumi | |||||||
Julkaisupäivä | 11. lokakuuta 2010 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | 8. toukokuuta - 13. syyskuuta 2010 | ||||||
Tallennuspaikka | Sound Station ja Melodiya studiot ( Pietari ) | ||||||
Genre | art punk , kauhupunk , punk rock , folk rock , art rock , folk punk | ||||||
Kesto | 45:28 | ||||||
Maa | Venäjä | ||||||
Laulun kieli |
venäjä , Englanti |
||||||
Tarrat |
FG "Nikitin" : CD (2010) Moon Records: CD (2010) MiruMir : LP (2012) |
||||||
Ammattimaiset arvostelut | |||||||
Ryhmän " Korol i Shut " kronologia | |||||||
|
|||||||
|
Demon Theater (ryhmän nimi on tyylitelty Korol i Shutiksi ja albumin nimi Demon Theater ) on venäläisen rock-yhtyeen Korol i Shutin kymmenes studioalbumi , joka on tallennettu bändille epätavalliseen art-punk- tyyliin. ja julkaisi 11. lokakuuta 2010 levy- yhtiö " Nikitin ". Äänitys tapahtui Sound Station - ja Melodiya - studioilla . Toisin kuin " Acoustic Album ", "Demon Theater" äänitettiin ilman elektronisia instrumentteja ja se on yhtyeen toinen akustinen albumi.
Tämä albumi oli viimeinen, johon osallistuivat Andrey Knyazev ja Dmitry Rishko , joka jätti ryhmän vuonna 2011.
Yhden laulajan, Andrey Knyazevin , mukaan albumi äänitettiin ryhmälle uudella tyylillä: art-punk . Levy on koristeltu 1900-luvun alun hengessä , mikä on tavallaan ammattimaisempaa jatkoa " Akustiselle albumille ". Aluksi muusikot aikoivat yksinkertaisesti valita muutaman kappaleen ohjelmistostaan äänittääkseen ne yksinomaan live-instrumenteilla ja soittaakseen sitten filharmonikkojen kamarisaleissa, mutta sitten he päättivät tehdä kaiken tyhjästä ja luoda täysin uuden ohjelman. ja täysin uusia kappaleita. [1] Toinen laulaja Mihail Goršenjov selitti taidepunk-konseptinsa hypoteettisena matkana menneisyyteen - ikään kuin nykypäivän punkmuusikot olisivat 1700-luvulla , soittivat musiikkiaan tuon ajan soittimilla ja palatessaan tajusivat aikakautemme kehitystä. Albumin nimi viittaa amerikkalaisten tieteiskirjailijoiden Robert Sheckleyn ja Roger Zelaznyn vuoden 1995 romaaniin One Demon Theatre . [2] Toisin kuin kaikki aiemmat ryhmän albumit, levyn suunnittelua ei tehnyt Knyazev, vaan erityisesti kutsuttu suunnittelijaryhmä, joka toteutti Gorshenevin suunnitteleman vallankumousta edeltävän konseptin. [3]
Knyazev kirjoitti joitain kappaleita katsottuaan kuuluisia elokuvia. Joten "Andy Kaufman" ilmestyi elämäkertaelokuvan " Man in the Moon " ansiosta, sävellyksen "Rebel" hän sävelsi vaikutelman " One Flew Over the Cuckoo's Nest " -elokuvasovituksesta , kun taas "The Magician" oli inspiraationa elokuvasta "The Prestige ". [4] ”En pidä häpeällisenä tulkita luetun teoksen tai elokuvan ideaa omalla tavallani. Päätehtävä on alkeellinen - sen pitäisi olla mielenkiintoista. Fantasiasta kauhuun, kansanperinteestä goottiikkaan voimme siirtyä saumattomasti todellisiin hahmoihin ja esitellä heidät kuuntelijalle." [5]
Idean laulusta "King of Eternal Sleep" Gorshenev otti lapsuuden muistoista, kun hän asui isänsä kanssa Kaukoidässä ja usein jäätyi: "Kaikki tämä pelko ja kauhu jäätymisestä poistetaan syvän avulla. nukkua. Nukahdat etkä usko, että voit nukkua ikuisesti. Aluksi jotenkin kamppailet, ja sitten annat periksi tälle suloiselle kuihuudelle. Tekstissä hän vetää rinnakkaisuuden kreikkalaisen unelmien jumalan Morpheuksen kanssa, joka kauhun ja nälänhädän sijaan antaa jäätyville matkustajille euforiaa ja näkyjä tietystä valtakunnasta, mikä tekee heistä alaisiaan. Muusikko käsitteli kappaleen "Defenders" legendaksi myyttisistä hahmoista, kuvaamalla siinä väärinkäsitystä uskonnoista, kuten hindulaisuudesta ja buddhalaisuudesta , kun talonpojat uskoivat jonkinlaisiin jumaliin tai amuletteihin pitäen niitä suojelijoinaan. "Madame Georgette" kirjoitettiin yhdessä, ensin Gorshenjov keksi lauseen "kolme anarkistia johdettiin ammuttavaksi", myöhemmin Knyazev kirjoitti ensimmäisen säkeen ja pysähtyi välittäen sen takaisin. Gorshenyov viimeisteli sävellyksen ja toi sen mieleen, kuvaillen provokaattorin tapausta, joka petti kaikki, mutta petoksesta huolimatta hänen kollegansa antoivat hänelle anteeksi: "Yritin välittää rauhallisella sielulla kuolleiden vallankumouksellisten tunteita. Koska he tiesivät, että heidän tehtävänsä oli jo suoritettu. Ei ollut pahuutta - oli surua, jonka yhdistän täällä esimerkiksi Vertinskyyn . [6]
Uusi albumi ilmestyi torrenteissa noin viikkoa ennen sen virallista julkaisua, joka oli määrä julkaista 11. lokakuuta 2010. Kultaisen Babylonin kauppakeskuksen Media Markt -myymälässä järjestettiin 13. päivänä julkaisun yhteyteen ajoitettu nimikirjoitus, joka kokosi yhteen useita satoja faneja. Pot ja Prince menivät kansan luo "Jester's Hymn" -konserttiversion videolähetyksen alla ja keskustelivat saapuneiden kanssa kolme tuntia. Kappaleelle "Magician" kuvattiin video Gosha Kutsenko ja Alina Katranin päärooleissa. Näyttelijä näytteli videossa ilmaiseksi, koska hän aina haaveili tulla todelliseksi rockmuusikoksi, ja King and the Jester suostuivat auttamaan häntä tämän unelman saavuttamisessa. [2] Albumin esittely Moskovassa pidettiin 28. marraskuuta Arena Moscow -klubilla , jossa ryhmä esiintyi sinfoniaorkesterin " Globalis " säestyksellä, kun taas vanhojen kappaleiden akustiset versiot kuulostivat sekoitettuna uusiin. [7] Myöhemmin kappaleita esitettiin toistuvasti sähkösovituksissa, jotka olivat perinteisiä King and the Jesterille, esimerkiksi monet niistä sisällytettiin kappalelistalle Electric New Year -konserttiin, joka pidettiin 25. joulukuuta SDK :ssa. MAI . [kahdeksan]
Vuonna 2012 NIKITIN-yhtiö yhdessä MIRUMIR-vinyylilevy-yhtiön kanssa julkaisi albumin uudelleen vinyylilevynä, luonnollisesti pienenä painoksena, keräilijöille ja hyvän soundin ystäville. Mielenkiintoisinta on se, että levy-yhtiö ei vaivautunut ilmoittamaan bändille päätöksestä julkaista albumi uudelleen tässä muodossa. Bändi ei yksinkertaisesti tiennyt levyn olemassaolosta diskografiaan useaan kuukauteen. Hän sai tietää siitä yhdeltä omistautuneimmista faneistaan Nižni Novgorodista, jolla oli tämä levy aivan ensimmäinen ja joka oli huolissaan siitä, miksi kukaan ei tiedä siitä. Sen jälkeen levyä mainostettiin jo faneille ryhmän virallisissa resursseissa, ja levyä alettiin myydä. Tällä hetkellä valtaosa levikkeistä on myyty.
Boris Barabanov Kommersant Weekend -lehden arvostelussa antoi albumille positiivisen arvion löytäen siitä bluesia ja folk-aiheita sekä hopeaajalle perinteisten romanssien vaikutuksen: ongelma on todennäköisempi esiintyjillä itsellään - epätavallisessa kontekstissa oli tarpeen etsiä uusia lauluvärejä. Maalit on löytynyt, voi myös elää ilman sähköä. Punkpaine on maustettu akustisella bluesilla, jousien soundi on lähempänä folkia kuin tavernaa. [9] MUZ.RU- portaalin arvostelija ylisti muusikoiden ideaa äänittää täsmälleen akustinen albumi: "Kaikissa näissä viuluissa, vaskissa ja pehmeissä lyömäsoittimissa on jonkinlainen mieletön elämänenergia, joka painaa kaiken sähkön. aikaisempien albumien hulluutta." Korolya i Shutin art-punk luonnehditaan artikkelissa erityiseksi sekoitukseksi romantiikkaa ja neljän neljänneksen rytmiä, puhdasta musiikkia ja likaa laulua: "Huligaaninen charmi, tramp-vaikutelma - sanalla sanoen oksymoron-albumi, korkea tyyli ilveily." [kymmenen]
Krasnojarskin Internet-sanomalehti Newslab.ru kutsui "Theatre of the Demon" ryhmän mielenkiintoisimmaksi albumiksi, vertasi soundia Rammsteinin akustiseen versioon ja ilmaisi mielipiteensä levyn kaksoiskonseptista: äänen suhteen kaikki kappaleet ovat dramaattista keskitempoista rockia, runsaasti viuluilla ja pianoilla maustettua; kun taas sisällöltään - suurin osa kappaleista on rakennettu esityksen idean ympärille, levyn sankareita ovat teatteri- ja elokuvanäyttelijät, taikureita ja tanssijoita, koomikkoja ja unelmien mestareita. Samaan aikaan lähes kaikki kappaleet ovat kyllästetty eräänlaisella "vallankumousta edeltävällä fiiliksellä" ja "brändätyllä hieman kannibalistisella" huumorilla. [11] Sergei Mazhaev on InterMedia-uutistoimistolle antamassaan arvostelussa samaa mieltä albumin kaksoiskonseptin kanssa: toisaalta kappaleet sisältävät suoria viittauksia vallankumouksen jälkeiseen aikaan, toisaalta ne ovat tietyssä ajassa. yleisön edessä esiintymiseen liittyvä tapa, joka kuvaa sirkustaiteilijoiden, kapinallisten ja näyttelijöiden tarinoita. [12]
Denis Stupnikov vertasi KM.RU-verkkosivustolle antamassaan katsauksessa saatua tallennetta Johann Wolfgang von Goethen runoon Faust ja Bob Fossin ohjaamaan All That Jazz -elokuvaan. Hän ylisti muusikoita siitä, etteivät he luisuneet banaaliin chansoniin tai edes blatnyakiin. , joka on tyypillistä akustiikkalle monille rokkareillemme: ”Bändi yrittää mennä tuntemattomiin teihin ja ohittaa postimerkit. Jälleen kerran he onnistuivat luomaan monumentaalisen teoksen takertumatta liialliseen patokseen ja muotojen jättimäisyyteen. [13]
Kaikki sanat on kirjoittanut Andrey Knyazev, paitsi jos toisin mainita, kaikki musiikin on säveltänyt Mihail Gorshenev, paitsi missä ei ole mainittu
Ei. | Nimi | Sanat | Musiikki | Kesto |
---|---|---|---|---|
yksi. | "Viesti" | 1:57 | ||
2. | "Teatterin demoni" | 3:33 | ||
3. | "Elokuvan sankari" | A. Knyazev | 3:35 | |
neljä. | "Taikuri" | 3:32 | ||
5. | "Pahan neron tanssi" | 3:55 | ||
6. | "Andy Kaufman" | A. Knyazev | 2:32 | |
7. | "Madame Georgette" | A. Knyazev, M. Gorshenjov | 6:07 | |
kahdeksan. | "kapinallinen" | A. Knyazev | 4:13 | |
9. | "Pimeä opettaja" | 4:35 | ||
kymmenen. | "Ikuisen unen kuningas" | M. Gorshenjov | 5:02 | |
yksitoista. | "Tekopyhäisten pallo" | A. Knyazev | 3:06 | |
12. | "Puolustajat" | M. Gorshenjov | 3:21 |
Sävellykset "Magician" ja " Dance of the Evil Genius " "sähköisessä" sovituksessa sisältyivät live- DVD :lle " On the Edge". Live ", äänitetty vuonna 2013 .
Temaattiset sivustot |
---|
Kuningas ja narri " | "|
---|---|
Studio-albumit | |
Live-albumit |
|
Kokoelmat |
|
Sinkkuja | |
Harvinaisuudet |
|
Osallistuminen kunnianosoituksiin | |
Soolo-albumit | |
Songs | |
Muut |
|
Läheisiä taiteilijoita |