Länsi-Euroopan teatterilla on pitkä, loistava historia.
Pääartikkeli Teatteri antiikin Kreikassa ja roomalainen teatteri
Keskiajalla kirkosta tuli uuden teatteritaiteen kehto: hengelliset draamat eli mysteerit kehittyivät vähitellen kirkon liturgisista hymneistä . Aluksi mysteerit esittivät vain papit, kirkon poikakuorot, munkit ja noviisit; sitten maallikot alkoivat osallistua niihin. Myöhemmin mysteerien esittäminen siirtyi tietyille yhdistyksille, veljeksille ja yhteisöille. Edelleen oli olemassa kansanesityksiä, joita esittivät kiertonäyttelijät ja heidän seuraajansa, pappis- ja instrumentalistit: edellisen pelit olivat enimmäkseen koomisia, jälkimmäisten pelit ilmeisesti enimmäkseen allegorisia. Edellisistä syntyi ajan mittaan farsseja, karnevaalipelejä ( fastnachtspiel ) ja schwankkeja sekä entremesejä ja commedia dell'artea , jälkimmäisistä moraliteja ja pastoraaleja . Moraalia ja pastoraalia, jotka olivat osittain opittuja, osittain hovimielisiä, rakastettiin erityisesti hovissa ja aatelisten ihmisten kodeissa; farssit jne. olivat yleisiä tavallisten ihmisten keskuudessa ja niitä esittivät käsityöläiset. Jokainen teatteriesityksen eri muodoista otti osat muista.
Yritysnäyttelijät ja käsityönäyttelijät väistyivät ammattinäyttelijöille, jotka yhdistivät persoonaan kaikki tuolloin olemassa olleet taiteet (musiikki, draama, tanssi, miekkailu, hyppy). Ammattinäyttelijät ilmestyivät ensimmäisen kerran Englannissa, missä teatteri oli jo 1500 -luvun alussa. saavutti loistavan ja omaperäisen kehityksen. XVI vuosisadan toisella puoliskolla . tämän vapaan ammatin edustajat - ensin kaikenlaiset "pelurit", eli muusikot, taikurit, hauskat jokerit ja sitten todelliset näyttelijät - alkavat tehdä matkoja mantereelle, erityisesti Tanskaan, Hollantiin ja Saksaan. XVII vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla . kiertävien englantilaisten näyttelijöiden ryhmiä on kaikkialla - saksalaisten ruhtinaiden hovissa, kaikissa keisarillisissa kaupungeissa, Belgiassa, Määrissä, Puolassa, ja ne ovat nopeasti saavuttaneet laajaa suosiota "englannin-hollantilaisten" tai yksinkertaisesti "hollantilaisten" yritysten nimellä, koska ne yleensä meni Keski-Eurooppaan Hollannin kautta. Aluksi nämä ryhmät koostuivat vain englantilaisista ja pitivät esityksensä englanniksi. Kieli. Englanninkielisissä esityksissä katsojia, jotka eivät edes ymmärtäneet kieltä, houkuttelivat musiikki, laulu, tanssi ja klovnin klovnitemppu , joka oli esityksissä välttämätön osallistuja. Ajan myötä englantilaiset oppivat saksaa, ja englantilaisten ryhmien kokoonpano muuttui vähitellen: hollantilaiset ja saksalaiset näyttelijät liittyivät heihin, joten englannin kieli oli mahdollista jättää kokonaan. Lopulta saksalaiset näyttelijät ottivat ratkaisevan edun: oli sellaisia yrityksiä, joissa ei ollut yhtä englantilaista ja joita kutsuttiin edelleen "englanniksi", koska tämä nimi oli muodissa ja osoitti esitysten tiettyä luonnetta. Kolmikymmenvuotisen sodan jälkeen englantilaiset koomikot poistuivat vähitellen näyttämöltä, mutta heidän vaikutuksensa tuntui vielä pitkään saksalaisessa näytelmäkirjallisuudessa. Nämä ammattimaiset näyttämöhahmot toivat Saksaan ja loivat pitkään saksalaiselle näyttämölle erityisen ohjelmiston, joka erosi jyrkästi saksalaisesta kouludraamasta sekä näytelmien muodoltaan että sisällöltään. Englantilaiset hylkäsivät kaikki "dramaattisen sävellyksen" säännöt, kaikki moralistiset taipumukset ja noudattamatta toiminnan yhtenäisyyttä, ja he ottivat näytelmiensä sisällön pyhästä ja maallisesta historiasta, ritarillisesta romanssista ja legendasta , kansanperinteestä, vanhasta balladista , italialaisesta lyhenteestä . tarina , englanninkielinen kronikka jne. jne. ja käsitteli valitun aiheen täysin vapaasti, huolehtien vain suurimmasta mahdollisesta näyttämövaikutuksesta. Maallisen draaman korkeimmat muodot alkoivat vähitellen kehittyä vasta muinaisen draaman vaikutuksesta . Vain Espanjassa ja Englannissa suurten runoilijoiden ( Lop de Vega ja Shakespeare ) ansiosta tämä kehitys sai todella kansallisen luonteen ja ulottuvuuden 1500 -luvun viimeisellä neljänneksellä. ja 1600 - luvun alkupuoliskolla. ennennäkemätön kukoistus. Italiassa ja Ranskassa kansallinen draama, pääasiassa tragedia , alistettiin kokonaan klassisen vaikutukselle; vain kansankomedian alemmat muodot vastustivat tätä vaikutusta. Pseudoklassisen teatterin aikana Ranskassa ja sen jälkeen kaikkialla Euroopassa näyttelijäkoulu erottui keinotekoisella melodisella lausunnolla, traagisten puheiden liioitellulla patosilla , teeskentelevällä mahtipontisuudella sekä liikkeiden ja eleiden rutiininomaisuudella. Vallankumouksen tässä koulussa teki kuuluisa Talma , mikä antoi pelille enemmän luonnollisuutta, sanastoa - lisää yksinkertaisuutta. Talman näytelmä, joka on synnyttänyt jäljittelijöitä ja seuraajia, loi traagisen leikin koulun, jonka jälkiä on säilynyt jossain määrin vieläkin ranskalaisten ja saksalaisten tragedioiden näytelmissä. XVIII vuosisadan saksalaisen dramaattisen runouden perusteella . ja ranskalainen melodraama, syntyi romantiikan koulukunta , jonka yhtenä kirkkaimmista edustajista voidaan pitää Frederic Lemaitrea . Lopuksi todellisen suunnan voiton myötä teatterissa luodaan sitä vastaavat pelimenetelmät; muodostuu oikea koulu, jonka suurimmat edustajat ovat Salvini , Rossi , Duse .
Nykyaikaisen esimerkillisen ranskalaisen näyttämön, Comédie-Françaisen , perusti Ludvig XIV vuonna 1680 ; se muodostui kolmen ryhmän yhdistelmästä: Burgundy-hotellin seurue , joka vuokrasi vuodesta 1607 Passion Veljeskunnan salin; Molièren seurue , joka hänen kuolemansa jälkeen ( 1673 ) joutui vetäytymään Palais-Royalista Genegon teatteriin , ja lopuksi Marais'n teatteriryhmä ; Yhdistyksen tarkoituksena oli antaa toimijoille mahdollisuus entistä parempaan. Uudelle teatterille annettiin tragedioiden ja komedioiden esittämisen etuoikeus, ja sille myönnettiin 12 000 frangin vuotuinen tuki. toimijoiden määrä määritettiin tarkasti; teatterin johto. Corneillen ja Racinen ohjelmistojen yhdistämisestä Molièren ohjelmistoon syntyi ranskalainen klassinen kohtaus. Näyttelijöitä kutsuttiin tavallisiksi kuninkaan näyttelijöiksi ( fr. comédiens ordinaires du roi ). Vuonna 1689 seurue rakensi itselleen erityisen salin Rue Fossés Saint-Germainille (myöhemmin Rue de l'Ancienne Comédie) ja siitä lähtien tuli tunnetuksi teatterina Comédie-Française; teatteri pysyi tässä rakennuksessa vuoteen 1770 asti . Aluksi tämä teatteri pystyi taistelemaan katuesitysten (nuket, akrobaatit , katulaulajat) kilpailua vastaan vain poliisin toimenpiteiden avulla. Vuosi 1740–1780 oli Comédie -Françaisen historian loistavin ajanjakso: tänä aikana Voltairen draamat hallitsivat näyttämöä ja useita erinomaisia taiteilijoita soittivat, kuten Grandval ., Lequin , Bellecour , Preville , Mole , Monvel , Brizard , Dugazon , ; _____.ymComte,Dangeville,Cleron,Dumesnilnäyttelijät tässä viimeisessä rakennuksessa vuonna 1784 pidettiin Figaron häät ensimmäinen esitys . Vallankumouksen aikana teatterin tilanne oli surullinen: Layan tasavallan vastaisten näytelmien näyttämön seurauksena sekä kirjailija että taiteilijat vangittiin ja vapautettiin vain pikkuhiljaa.
Vuonna 1803 teatteri asettui pysyvästi Palais Royaliin , jossa Moliere aikoinaan soitti, ja on siellä edelleen. Teatterin valtionavustus nostettiin 100 000 frangiin vuodessa. Comédie-Française sai vakaan organisaation Napoleonin määräyksellä , joka allekirjoitettiin 15. lokakuuta 1812 Moskovassa ; tätä asetusta täydennettiin ja muutettiin vuonna 1859 . Teatterin johto kuuluu 6-jäseniseen komiteaan, jota johtaa hallituksen nimittämä henkilö (vuodesta 1885 - Jules Claretty); Komitea ei ainoastaan hoita teatterin talousasioita ja valitsee seurakuntia (seurakunnan pysyviä jäseniä, toisin kuin jäseniä), vaan se toimii myös teatteri- ja kirjallisuuskomiteana, joka päättää ehdotettujen näytelmien hyväksymisestä tai hylkäämisestä. Teatterituki on tällä hetkellä 240 000 frangia. Ranskalaisessa komediaryhmässä oli jatkuvasti keskuudessaan merkittävimmät taiteilijat (näyttelijät Georges , Mars , Dorval , Rachel , Sarah Bernhardt , näyttelijät Bressan , Lafontaine , Coquelin vanhempi ja nuorempi , Mounet-Sully , Guo ). Tähän asti Comedie-Françaisen pääetu on sen esimerkillinen kokoonpano, joka yhdistettynä huolelliseen lavastukseen, valppaaseen uutteruuteen ja perinteiden kunnioittamiseen antaa teatterille loistavan menestyksen paitsi suurten ranskalaisten klassikoiden teosten esittämisessä myös draamat ja komediat ( Scribe , Dumas son , Ogier jne.).
Vuonna 1813 Ranskassa, Pariisia lukuun ottamatta, oli 128 kiinteää teatteria. Lyonissa ja Rouenissa niitä oli kummassakin kaksi, Brysselissä ja Marseillessa - kolme ja vauraassa Bordeaux'ssa - jopa neljä. Pariisilaiset tähdet kiersivät täällä jatkuvasti: Talma , Mademoiselle Mezre, Brunet, Volange-perhe.
Eräänlainen valmisteluvaihe "Comedie-Françaiselle" on teatteri " Odeon ". Yleisesti ottaen Ranska säilyttää edelleen johtavan aseman näyttämöpelien alalla. Tämä ei selity pelkästään sillä, että ranskalaiset ovat kansallisen luonteensa vuoksi taipuvaisia teatteritoimintaan. Koululla on verrattain toissijainen merkitys, vaikka teatteriin tarkoitettujen ja Pariisin konservatorioon pyrkivien joukossa lukemisen ja lausunnon taito on erittäin kehittynyt; erinomainen sanelu on kaikkien ranskalaisten näyttelijöiden ainoa luovuttamaton ominaisuus, jolle he ovat osittain koulutuksensa velkaa. Tulevaisuuden näyttämöhahmojen taiteellisen kasvatuksen pääväline on kauniiden elävien esimerkkien runsaus pariisilaisilla näyttämöillä, konservatorion ja ranskalaisen komedian esimerkillisen näyttämön yhdistävä tiivis yhteys sekä nykyaikaiselle sukupolvelle jätettyjen perinteiden huolellinen noudattaminen. kuuluisien edeltäjiensä näyttelijöistä.
Myös Ranskasta tulee uusia liikkeitä teatterin alalla. Vuonna 1887 Pariisissa Free Theater ( fr. Théâtre libre ) nimellä syntyi teatteripiiri, jonka tavoitteena oli esittää näytelmiä, jotka eivät syystä tai toisesta pääse lavalle tavanomaisten perinteiden mukaisesti. Arkaluontoisia moraalisia tai sosiaalisia aiheita käsittelevien näytelmien lisäksi täällä esitettiin pääasiassa symbolisia näytelmiä. Aluksi tämä teatteri oli vain valitun yhteiskunnan saatavilla. Rooleja näyttelivät amatöörit; koko tapauksen päällikkö oli Antoine , jonka tilalle tuli La Rochelle vuonna 1895 .
Englannissa vanha kansallinen draama katosi vallankumouksen aikana; sen tilalle Restauraatio toi esille klassisen draaman ranskalaiseen malliin italialaisen maiseman, orkesterin ja naisnäyttelijöiden kanssa, mikä oli tuolloin yksi teatterin uusista nähtävyyksistä. Vain David Garrickin ja myöhemmin Kemblewin ansiosta Shakespeare ilmestyy uudelleen lavalle, vaikkakin silvotussa muodossa. Sekä Keanes että nykyaikana Irving ja Booth (Booth) - jälkimmäinen pääasiassa Amerikassa - olivat myös pääasiassa Shakespearen näytelmien tulkkeja. Yleisesti ottaen moderni englantilainen teatteri ei ole vain menettänyt itsenäisyytensä, vaan kärsii usein merkityksen puutteesta taiteellisuudesta puhumattakaan. Hänen ohjelmistonsa koostuu pääasiassa ranskalaisten ja saksalaisten näytelmien ja romaanien käännöksistä tai sovituksista, naurettavista melodraamoista historiallisessa tai sentimentaalisessa hengessä sekä sekoitettuja esityksiä laulun, tanssin, ammunnan ja bengalin valaistuksen kanssa. Lontoon parhaat teatterit, kuten Irving's Lyceum-Theatre, eivät epäröi muuttaa orkesterin säestyksellä näytetystä Goethen Faustista ekstravaganttia. Hänen maanmiehensä muuttavat ja "parantavat" jopa Shakespearea musiikilla, baletteilla ja kulkueilla.
Vilkkain taistelu realististen ja idealististen esitystapojen välillä käytiin vaihtelevalla menestyksellä Saksassa, jossa draaman kehitys ulottui 1400- ja 1500 - luvuille. lähes yksinomaan käsityöläisten käsissä. Hans Sachsin onnistuneesti esittelemä suunta väistyi humanistien suosimille koulunäytelmille. Erityisesti Saksassa kehitetyt koulunäytelmät kutsuttiin niin sanotuksi, koska ne oli tarkoitettu pääasiassa esityksiin kouluissa ja koululaisille; he toimivat melko energisenä humanitaaristen ja uudistusmielisten ideoiden johtajina. XVI vuosisadalla . koulunäytelmien näyttäminen lukioissa ja latinalaisissa kouluissa tulee pakolliseksi (vähintään kerran vuodessa), minkä seurauksena ilmestyy useita uusia teoksia ja tämän tyyppisistä näytelmistä; Seuraavat Alankomaiden draamat toimivat pääasiassa malleina kirjoittajille: Wilhelm Gnatheus - "Acolastus", Georg Macropedius - "Hekastus", Johannes Sapidus Schlettstadtista - "Lazarus". Uskonpuhdistuksen myötä koulu- ja kansandraamat alkoivat lähestyä toisiaan. Jotta kouludraaman vaikutus ihmisiin olisi vahvempi, sitä alettiin kirjoittaa saksaksi ja kääntää latinasta, ja esiintyjinä toimivat myös aikuiset kansalaiset. Latinalaisen kouludraaman kirjoittajista erottui Saksassa Sixt Birk Augsburgista , joka kirjoitti draaman "Susanna", Thomas Naogeorg (Kirchmair), joka kirjoitti "Pammachius", "Mercator" ja "Hamanus" ja Christopher Stimmelius , joka kirjoitti "Studentenkomödien". XVI vuosisadan lopussa . swaabi Nicodemus Frischlin ja hollantilainen Kaspar Schoneus kirjoittivat latinalaisia koulunäytteitä . Saksankielisiä kouludraamoja kirjoittaneista Rollenhagenista Bartol tunnetaan paremmin. Kruger , Martin Rinkkardt . XVI vuosisadan toisella puoliskolla . jesuiittakouluissa alkaa latinankielisten koulunäytelmien esittäminen. Tähän lisätään entisten, pääasiassa retoristen elementtien lisäksi uusia italialaisen pastoraali- ja oopperarunoudesta lainattuja; jesuiitat alkoivat kiinnittää huomiota esitysten ulkoiseen ympäristöön.
Kolmikymmenvuotisen sodan jälkeen koulunäytelmät ovat vähitellen hävinneet Saksasta ja korvanneet Hollannista ja Englannista tulevien ryhmien esitykset. Niiden kautta naturalismi , sekoitettuna mahtipontisuuteen, tunkeutui Saksaan. Nämä yhtiöt ovat saksalaisen teatterin alkio; heistä tulivat ensimmäiset saksalaiset ammattinäyttelijät. Jälkimmäisten pääosa oli opiskelijoita. Heidän joukossaan oli mestari Felten , joka johti näyttelijöiden kumppanuutta: tähän kumppanuuteen ensimmäistä kertaa Saksassa osallistuivat naiset. Felten on Molièren näytelmien paras käännös, vaikka hän esitti myös arlekinaadeja (gansvurstiades), improvisaatioita ja niin edelleen samaan aikaan. Haupt- und Staatsaktionen . Nämä viimeksi mainitut koottiin kiertäville ryhmille pääasiassa ulkomaisista näytelmistä tai romaaneista; pääsääntöisesti niitä ei painettu, vaan ne olivat saatavilla vain luetteloina; Jotkut niistä edustivat kokonaista draamateosta, toiset vain luonnosta draamasta, toiset olivat jotain siltä väliltä, niin että osa pääkohtauksista oli kirjoitettu dialogien muodossa, kun taas toiset olivat yhdistyksen johtajan säveltämiä. Useimmissa tapauksissa niiden sisältö oli fantastisia seikkailuja: vakava toiminta kietoutui gunswurstin ( harlekiini ) sarjakuvaan tai keskeytti sarjakuvat. Nimi "Haupt- und Staatsaktionen" tulee siitä, että ne kuvasivat suuria sankaritekoja ja henkilöitä, jotka erottuivat urotöistään tai arvoltaan. Sisällön mukaan nämä näytelmät lavastettiin mahdollisella loistolla ("staat" - "loiston" merkityksessä). Jotkut tämänkaltaisista säilyneistä näytelmistä on painettu viime aikoina. Nämä ajatukset saavuttivat erityisen kehityksen 1600 - luvun lopulla. Samaan aikaan vaikutti myös suvereenien tuomioistuimissa tukeman ja ranskalaisten näyttelijöiden levittämän kirjallisen draaman merkittävä vaikutus. Tämä aiheutti XVIII vuosisadan 20-luvulla . Gottsched-Neuberin teatteriuudistus . Siellä oli myös ulkomaista englantilaista vaikutelmaa, joka aiheutti käänteisen virtauksen luonnollisuuden suuntaan.
Ackermannia , Eckhoffia , Schroederia ja erityisesti Lessingiä tulee pitää aidosti kansallisen saksalaisen teatterin perustajina . Saksalaisen teatterin keskukset XVIII vuosisadan viimeisellä neljänneksellä. ovat Hampuri , jossa edellä mainitut hahmot asuivat, ja Mannheim , jossa Baron von Dahlberg toimi hoviteatterin johtajana ja jossa Iffland aloitti uransa . XVIII vuosisadan lopussa . Weimar ja Berliini ovat myös tulossa . Weimarissa paikallisen hoviteatterin johtajan Goethen vaikutuksesta syntyi reaktio liiallista naturalismia ja muotojen taiteellisuutta vastaan. Nimi "Weimarin koulu" viittaa siis esittävän taiteen akateemis-idealistiseen suuntaan; tämän suuntauksen tärkeimmät edustajat Goethen aikana ja heti hänen jälkeensä ovat K. Unzelman , P. A. Wolf vaimoineen, Graf , Genast , Malcolm , Caroline Jagemann .
Vastakkainen suunta - realistinen - sai pääjalansijansa Berliinin kuninkaallisessa kansallisteatterissa, jonka Debbelin - ryhmä perusti vuonna 1786 ja joka toimi vuosina 1796-1814 Ifflandin johdolla , sekä Wienin Burgtheaterissa , joka on peräisin 60-luvulta. XVIII vuosisadasta tulee onnistuneen teatteritoiminnan keskus. Tämä realistinen suuntaus kuitenkin vaikutti siihen, että yksittäisiä erityisen lahjakkaita taiteilijoita valittiin yleiskoostumuksesta yleisvaikutelman kustannuksella. Goethe ymmärsi jo virtuoosisuuden vaaran, jonka edustajana Iffland oli aikanaan, tehden usein hänelle arvottomia rooleja tuodakseen lahjakkuuttaan esiin mahdollisimman kirkkaasti. Vuodesta 1815 "Königliches Schauspielbausiksi" kutsutun Berliinin Court Theaterin taiteilijoilta näyttelijät Debbelin , Unzelmann , Betort , Augusta Krelinger ja hänen tyttärensä Berta ja Clara Stich, Charlotte f. Gagn , koomikko Gern , Davison , L. Dessoir , T. Liedtke .
Wienin Burgtheater perustettiin vuonna 1741 ; vuoteen 1752 asti italialainen ooppera hallitsi siellä, 1752-1772. Ranskalainen komedia ja vasta vuodesta 1776 lähtien saksalainen komedia juurtui. Sen ohjaajia olivat muun muassa kuuluisat kirjailijat Laube ja Dingelstedt . Julkaistuista taiteilijoista: Tony Adamberger , Korn , Anschutz , Sophie Schroeder , Loewe , La Roche , Louise Neumann , Beckman , Sonnenthal , Friederika Gosman , A. Foerster , Levinsky , Baumeister ja muut.
Dresdenin hoviteatteri oli myös näkyvä dramaattisen toiminnan keskus 1840- ja 1860-luvuilla; Carl ja Emil Devrient , näyttelijät K. Bauer , Bayer-Bürk , Seebach ja myöhemmin Port , Detmer ja näyttelijä P. Ulrich työskentelivät täällä . Nykyaikaisen teatterityön tyypillinen piirre on vierailevien esiintyjien järjestelmä; yksi taiteilija erottuu merkittävästi tovereidensa joukosta, mutta taiteelliset kiinnostuksen kohteet jäävät yleensä taustalle ja uhrataan rahallisille, aineellisille näkökohdille. Tämänsuuntaisesta yksityisteattereiden kilpailusta kärsivät myös valtionkassan tukemat teatterit, jotka jatkuvan taiteilijavaihdoksen vuoksi eivät pysty huolehtimaan teatterin systemaattisesta kehittämisestä. Wien Burgtheater, jossa luonnollisuus vallitsee pelissä, pysyy tässä tehtävässä uskollisena enemmän kuin muut. Yritykset kohottaa teatteria taiteellisesti teatteriakatemioiden perustamisen, erityisten valtion virkamiesten jne. avulla eivät ole toistaiseksi johtaneet käytännön tuloksiin. 1870-luvun alusta lähtien Meiningenin hoviteatterin toiminta on ollut reaktio vierailijajärjestelmää vastaan; tässä pyrittiin sovittamaan jokaisen taiteilijan toimintaa koko näytelmän sisältöön ja saavuttamaan tiukka luonnollisuus koko ulkoisessa tuotannossa (puvut, maisemat jne. ); jälkimmäisessä suhteessa meiningenilaiset toimivat mallina kaikissa kohtauksissa.
Theatre libren vaikutuksen alaisena Berliinissä vuonna 1889 Otto Brahmin aloitteesta muodostettiin kirjallinen ja taiteellinen piiri Free Stage, joka asetti tehtäväkseen "luoda näyttämön, joka olisi vapaa teatterisensuurista ja vieras teatterille. kaupalliset laskelmat." Esittämättä mitään erityistä ohjelmaa, ympyrän tarkoituksena oli myötävaikuttaa kaiken sen, mikä on "tärkeää, vapaata ja suurta", ilmestymistä näyttämölle; hän hylkäsi vain jäätyneet ja sisältönsä menettäneet muodot sekä laskennan ja kompromissin tuotteet.Toisin kuin Pariisin vapaa teatteri, Berliinin ympyrä esitti alusta alkaen näytelmiä yksinomaan ammattitaiteilijoiden avulla, mutta sensuuriolosuhteissa myös vain piirin jäsenille. Muuten, he esittivät ensimmäisenä Hauptmannin Weaversin . Pariisin ja Berliinin vapaiden teattereiden mallin mukaisesti samanlaisia instituutioita syntyi Münchenissä (1891), Wienissä (vuonna 1891, mutta suljettiin pian), Kööpenhaminaan (1891), Lontooseen .
Tämän artikkelin tiedot on annettu 1800-luvun lopulla.