Musikaalidraamateatteri on 1900-luvun alun Pietarissa sijaitseva oopperatalo .
Se avattiin 11. (24.) joulukuuta 1912 konservatorion suuressa salissa . Perustaja ja taiteellinen johtaja I. M. Lapitsky kannatti ooppera-alan uudistuksia, pyrki saavuttamaan musiikkiteosten realistinen ruumiillistuma. Hän vakuutti yrityksensä taloudellisesta menestyksestä yhden Trianglen tehtaan omistajista Ludwig Neishellerin, joka myönsi 25 vuodeksi lainan konservatorion rakennuksen jälleenrakentamiseen erityisesti siihen rakennettavan musiikkidraamateatterin sijoittamiseksi [ 1] .
Ensimmäisistä toimintakuukausista lähtien teatteri herätti huomiota tuotantojen uutuudella ja nuorten oopperataiteilijoiden kirkkaalla dramaattisella leikillä. Monet taiteilijat aloittivat esiintymisensä täällä ja esiintyivät myöhemmin menestyksekkäästi muilla näyttämöillä, mukaan lukien: L. A. Andreeva-Delmas , M. I. Brian [2] , P. M. Zhuravlenko , K. S. Isachenko , N. N Kuklin , S. Yu . _ _ _ _ 1914-1915 L. Ya. Lipkovskaya ja L. V. Sobinov esiintyivät teatterin lavalla .
K. S. Stanislavskyn kiihkeä ihailijana I. M. Lapitsky päätti perustaa musiikkiteatterin lähelle Moskovan taideteatteria.
... 1900-luvun 10-luvulle asti oopperateattereissa ohjaamista ei ollut olemassa. Ohjaajan tehtäviä hoitivat eläkkeellä olevat laulajat, kuorolaiset ja henkilöt, joilla ei ole tiettyä ammattia. He asettivat kuoron puoliympyrään lähemmäksi bändimestarin sauvaa, joka istui orkesterikuolassa selkä muusikoita päin ja antoi laulajille paitsi merkin päästä sisään, myös kimppuja yleisöltä.
- Isakhanov G. D. Oopperajohtajan haamu // Teatteri. - 2007. - nro 30. - S. 134-152.Tutustuakseen seurueeseen kehon plastisuuden rytmiin, yksi Jacques Dalcrozen ensimmäisistä avustajista , Adolphe Appia , kutsuttiin kolmeksi kuukaudeksi . Aleksandrinsky-teatterin taiteilija, ohjaaja ja opettaja A.P. Petrovsky selitti uuden teatterin taiteilijoille meikin ja näyttämökäyttäytymisen periaatteet. Sofya Dmitrievna Maslovskaya (1883-1953), joka esitti massakohtauksia monissa oopperoissa, tuli I. M. Lapitskyn "oikeaksi käsiksi" ensimmäisistä päivistä lähtien (myöhemmin Maslovskajasta tuli itsenäinen ohjaaja).
Teatterin ensimmäinen ensi-ilta oli P. I. Tšaikovskin ooppera " Jevgeni Onegin " (1912). Birzhevye Vedomostin arvostelija kirjoitti ensi-illan jälkeen:
Nuori yritys voitti epäilemättä joistakin puutteista huolimatta. Se sisältää paljon ideologiaa, impulsseja kohti uusia valloituksia. Yleisön vaikutelmat ovat innostuneet... Ensimmäistä kertaa maailman oopperateatterin historiassa solistit ja kuoro irrottivat katseensa kapellimestarina, alkoivat laulaa selkä yleisöä kohti, juosta sisään ja ulos portaista... projektiovaloja käytettiin luomaan pilviä, sadetta ja vastaavia.
- Isakhanov G. D. Oopperajohtajan haamu // Teatteri. - 2007. - nro 30. - S. 134-152.S. Yu. Levik muistutti, että "huolimatta kielloista taputtaa toiminnan keskellä, talonpoikien kuoron jälkeen vaadittiin äänekkäästi täydentämään tämä kuoro" [1] .
Kahden ensimmäisen kauden aikana lavastettiin seitsemän oopperaa: ensimmäisellä kaudella - "Jevgeni Onegin", " Nürnbergin mestarilaulajat " ja " Sadko "; valmisteltu toiselle kaudelle - " Boris Godunov ", " Carmen ", " Mazepa ", " Parsifal " ja myöhemmin " La bohemia ".
Myös esitykset " Sorotsinski-messut " (1917, toimit . Ts. A. Kui ) ja " Kivivieras " (1915) lavastettiin menestyksekkäästi teatterissa . Teatteri esitti Venäjällä ensimmäistä kertaa Debussyn oopperan Pelléas et Mélisande ( 1915).
Teatterin ohjelmistoon kuului myös oopperoita: P. I. Tšaikovskin " Patakuningatar ", " Tšerevitški ", " Iolanta " ; " Khovanshchina ", " Avioliitto " , kansanedustaja Mussorgski ; N. A. Rimski-Korsakovin "The Snow Maiden " ; "Pidot ruton aikana" (Pushkinin mukaan), "Mademoiselle Fifi" (Maupassantin ja Metenierin mukaan) Ts. A. Cui ; M. O. Steinbergin "Prinsessa Malene" , V. G. Erenbergin "Häät" (Tšehovin mukaan) , " Sevillan parturi ", " Faust ", " Aida ", Rigoletto , " Pagliacci ", " Cio-Cio-san "; " Tales of Hoffmann ", Offenbach et al.
Teatterin parhaat esitykset erottuivat taiteellisesti yhtenäisestä kokonaisuudesta, realistisista yleisökohtauksista, niissä saavutettiin aito musiikin ja dramaturgian fuusio. Samaan aikaan tapahtui vakavia taiteellisia virhearviointeja: joidenkin oopperan partituurien mielivaltaisessa käsittelyssä jne. Oopperan Rigoletto (sen nimi oli The King Amuses, 1914) tuotantoa kritisoitiin erityisen ankarasti. Lapitskya moitittiin liiallisesta naturalismista, joka ei sovi oopperan genreen; erilaisten kansallisten oopperakoulujen ja suuntausten dramaturgian erityispiirteitä ei oteta huomioon; ohjelmiston valinnassa [3] .
I. M. Lapitsky joutui joskus tekemään pieniä kompromisseja - teatteri alkoi sallia sekä "satunnaisia" henkilöitä että "satunnaisia" esityksiä lavalleen: ensin pienessä osassa Prilepaa ("Patakuningatar"), sitten erittäin suuressa osassa. (Mimi, " Bohemia") esiintyi yhden pankkiirin tytär, puolueessa Amneris ("Aida") - toisen sisar. Minun piti esittää teatterin yhden osakkeenomistajan, pankkiiri A. A. Davidovin , heikko ooppera : "Sisar Beatrice", jonka tuotanto kuitenkin toi teatteriin erinomaisen taiteilijan, akateemikko N. K. Roerichin [4] .
Teatterin pääkapellimestari oli nuori muusikko M. A. Bikhter , joka oli tuolloin vielä täysin tuntematon . "Hän ei vain käynyt läpi osia jokaisen solistin kanssa, vaan työskenteli myös kuoron jokaisen taiteilijan kanssa erikseen... Melko usein hän istui kuoron selkä häntä kohti vierottaakseen häntä katsomasta taaksepäin kapellimestarisauvaa" [ 1] . Kahden ensimmäisen kauden toinen kapellimestari on Georg Schneefogg . Teatterissa johtivat myös A. E. Margulyan ja A. V. Pavlov-Arbenin (1871-1941) ja vuodesta 1915 G. G. Fitelberg .
Ennen teatterin sulkemista hänen suunnitelmiinsa vuosille 1918/1919 kuuluivat oopperat: Kultainen kukko , Demoni (ehdotettu painos ja A. K. Glazunovin uusi orkestraatio) ja Othello .
Musikaalidraamateatteri jätti kuuden toimintakauden aikana (vuoteen 1919) huomattavan jäljen venäläisen oopperateatterin historiaan.