| Teatteri on nimetty Leningradin neuvoston mukaan | |
|---|---|
| Sergei Ernestovitš Radlov. 20-luvun loppu. | |
| Entiset nimet | Nuori teatteri (1928-1934), studioteatteri S. E. Radlovin johdolla (1934-1939) |
| Perustettu | 1928 |
| Hallinto | |
| Taiteellinen johtaja | Sergei Ernestovitš Radlov |
S. E. Radlovin ohjaama teatteri ( Leningradin neuvoston teatteri ) on draamateatteri, joka toimi Leningradissa Sergei Ernestovich Radlovin johdolla . Se perustettiin vuonna 1928 nimellä Young Theatre, vuodesta 1934 - Studio Theater S. E. Radlovin johdolla, 1939-1942 - Leningradin Neuvostoliiton teatteri. Maaliskuussa 1942 teatteri evakuoitiin Pjatigorskiin , missä kuusi kuukautta myöhemmin osa näyttelijöistä, mukaan lukien S. Radlov ja hänen vaimonsa A. D. Radlova , päätyivät Saksan miehitykseen . Vuonna 1943 teatteri toimi miehitetyssä Zaporozhyessa, vuosina 1944-1945. Ranskassa. Vuonna 1945 Radlovit palautettiin Neuvostoliittoon ja tuomittiin 10 vuodeksi työleireille "petoksesta".
Sergei Ernestovich Radlovin johtama teatteri perustettiin nimellä "Nuori teatteri" marraskuussa 1928 Esittävien taiteiden teknillisen korkeakoulun (TSI) valmistuneista S. Radlovin ja V. Solovjovin kursseista (aiemmin vuosina 1923 - 1927). , tällä nimellä työskennellyt ryhmä, jota johti V. Solovjov. Radlov Young -teatterilla ei ollut mitään tekemistä sen kanssa). Radlovin ja Solovjovin oppilaiden joukossa oli tulevaisuudessa tunnettuja näyttelijöitä P. R. Antonovitš, D. M. Dudnikov , B. P. Chirkov , N. K. Cherkasov , N. K. Valiano, B. A. Smirnov , K. M. Zlobin, N. G. ev, G. S. S. G. S., T. S. Shalska , V. V. V. Glovatsky, A. A. Muzil , R. R. Suslovich [1] ,
Radlovin Nuoren teatterin ensimmäinen ensi-ilta oli Plautuksen (n. 254-184 eKr.) antiikkikomedia Kaksoset. Radlov esitti tämän näytelmän "naamioissa" jo kymmenen vuotta sitten Kokeellisen tuotannon teatterissa. Kriitikot pitivät ensi-iltaa onnistuneena: "Esittäjät joutuvat korvaamaan kehon pelin kehon pelillä, koska heiltä riistetään mahdollisuus ilmaista tunteitaan ilmeillä, kasvojen leikillä, tämä on tärkein keino. nykyajan näyttelijän ilmaisuvoimasta. On mahdotonta olla myöntämättä, että tämän vaikeimman tehtävän teknisen koulun opiskelijat ratkaisevat loistavasti” [2] .
"Geminiä" seurasi Firs Shishiginin operetti "From eilen krapulasta" modernilla nuorisoteemalla, jonka työstäminen alkoi jo TSI:ssä. Ja tässä lehdistö tuki esitystä: "Kaikesta vaatimattomuudesta ja primitiivisyydestä Nuoren teatterin tuotannossa on hienotunteinen omaksuminen joitain klubi-oopperaesityksen koeteltuja menetelmiä, ja siinä on paljon suoraa hauskanpitoa ja komedia-voideville ”sytyttävää”, on järkevää ja taitavaa työtä nuorten kanssa – ja osaavia – näyttelijöitä” [3] .
Radlovin tuolloin erityisen menestynyt ohjaajatyö, ei vain lehdistön, vaan myös hänen näyttämöelämänsä keston kannalta, oli näytelmä, joka perustui Jaroslav Gashekin Jaroslav Gashekin romaanin lavastukseen " Hyvän sotilaan Schweikin seikkailut " (nimiroolissa N. K. Valiano, vuodesta 1931 - K. M. Zlobin). 51 jaksoon jaetun esityksen toiminta eteni vauhdilla, maisemien vaihtamiseen ei jäänyt aikaa, joten niiden sijaan käytettiin valokuvia kalvoista. Ensi-ilta oli helmikuussa 1929 , 17. toukokuuta 1933 pidettiin 500. esitys, helmikuuhun 1936 mennessä oli kulunut 870 esitystä, minkä jälkeen esitystä jatkettiin uudessa painoksessa ja sen seurauksena esitysten kokonaismäärä oli yli tuhat [4] .
Radlovin lavastettu B. Paparigopulon näytelmä Räjähdys [5] tuolloin ajankohtaiseksi (eli natsien valtaantulon aattona Saksassa) sodan- ja antifasistiseen teemaan - vertaamalla maan kohtaloa. tiedemies-keksijä Neuvostoliitossa ja kapitalistisessa maailmassa kesti lavalla ensi-illan jälkeen 5. helmikuuta 1931, hieman yli vuoden, sekä samanlaisia yhtä vaatimattomia näytelmiä samanlaisesta aiheesta muissa teattereissa - "Fight in the West" Vs. Vishnevsky , Y. Germanin "Johdanto" , V. Kirshonin "Tuomioistuin" . Se oli ohjaajan viimeinen kunnianosoitus "synkkään" ekspressionismin tyylille , jonka puitteet hän valitsi näyttääkseen saksalaisen älymystön toivottoman kohtalon.
Vuonna 1932 Radlov alkoi toteuttaa vanhaa unelmaansa - esittää W. Shakespearen kuuluisimmat näytelmät omassa teatterissaan . Hänen "Shakespearean"-teoksensa Young Theaterissa alkoi " Othello " (taiteilija A.V. Rykov), joka sai ensi-iltansa 4.5.1932. Othellon roolissa - Georgy Eremeev, toinen esiintyjä - Boris Smirnov. Desdemona - Tamara Yakobson, Irina Gosheva pelasi hänen kanssaan vuorotellen. Iago - Dmitri Dudnikov.
Vuonna 1927 Radlov viittasi jo "Othelloon" (TSI:ssä ja Akdramassa ). Jo aikaisemmin hän muotoili kannan, josta hän jatkoikin pitäytyi: ”Avain minkä tahansa Shakespearen näytelmän näyttämiseen on oikea yhdistelmä, ylevän ja groteskin, traagisen ja hauskan vuorottelu. Othellossa tämä seos keskittyy Iagon nerokkaasti rakennettuun rooliin. Tästä ohjaajan tulee edetä” [6] [7] .
Yleisö osallistui esitykseen mielellään, mutta lehdistö ohitti sen käytännössä hiljaisuudessa. Hänen huomionsa kiinnitti toinen Shakespearen mestariteos - " Hamlet ", jonka Nikolai Akimov esitti teatterissa . Evg. Vakhtangov vasta kaksi viikkoa myöhemmin [8] . Nuorten näyttelijöiden säästeliäästi suunnittelema ja näyttelemä Radlovin "Othello" näytti melko vaatimattomalta verrattuna Akimovin "loistavasti suunniteltuun" ja Vakhtangov-teatterin ensiluokkaisten näyttelijöiden näyttelemään. Siitä huolimatta tunnettu kriitikko ja teatteriasiantuntija Aleksei Gvozdev kirjoitti: ”Kiinnostavia klassikoiden tuotantoja voidaan nähdä pienissä teattereissa, ja viimeaikainen työ Shakespearen Othellosta Nuoressa teatterissa S. E. Radlovin toteuttamana osoittaa, että taitava lähestymistapa , voi saavuttaa arvokkaita tuloksia pienelläkin näyttämöllä, kun näyttelijä on hyvin nuori” [9] .
Esitysten kohtalo oli toinen. Valoisa, täynnä eksentriä ja pöyhkeyttä, Akimovin Hamlet "leiähtyessään" eli vain yhden kauden. Radlovin Othello vakiintui ohjelmistoon kolmeksi vuodeksi ja poistui sitten uudessa painoksessa lavalta vasta 30-luvun lopulla. Radlov itse piti "Othelloa" vuonna 1932 "yhtä vakavana ja periaatteellisena" esityksenä, koska hänen edellinen tuotantonsa "Othello" Akdramissa [10] epäonnistui .
Heti "Othellon" jälkeen, 13. toukokuuta 1933, Radlov näytti G. Ibsenin "Ghosts" . Tällä kertaa kriitikot toivottivat tervetulleeksi sekä tuotannon että ohjaajan, joka palautti lähes unohdetun kirjailijan Neuvostoliiton näyttämölle. Grigory Belitsky päätteli: "... pienessä huoneessa, jossa oli huonosti varusteltu näyttämö, luotiin laajamittainen esitys ... pitkään aikaan auditorion hiljaisuutta ei ole kuultu Leningradin teattereissa, ja tämä on paras passi voimakkaasti kasvavalle Nuorelle Teatterille [11] . Tammikuussa 1934 "vahvasti kasvava" Nuori Teatteri, joka oli aiemmin työskennellyt Esittävien taiteiden korkeakoulussa, sai valtionteatterin statuksen ja nimettiin Studioteatteriksi S. E. Radlovin johdolla. Kaikki seuraavat vuodet Radlovin luoma studioteatteri oli hänen päähuolinsa, ja tämä huolimatta siitä, että hän toimi Leningradin akateemisen ooppera- ja balettiteatterin taiteellisena johtajana vuosina 1931-1934. ja Valtion Akateeminen Draamateatteri (State Drama) vuosina 1936-1938, lavastivat esityksiä teattereissa Moskovassa ja Leningradissa, opetti näyttelemistä ja ohjaamistaitoja. Hän sanoi: "Pidän päätehtäväni luovasti vahvan, kulttuurisen ja lahjakkaan näyttelijäryhmän luomisena" [12] .
Muutama päivä nykyisen "entisen" Nuoren teatterin nimeämisen jälkeen, 14. tammikuuta 1934, esitettiin "Vaudevillen ilta", jonka ohjelma koostui kahdesta Pjotr Karatyginin vaudevillestä , jotka oli aiemmin esitetty teatterissa. vaiheessa Radlovin "Kansan komedia", kolmas - "Särkynyt säätäjä" - esitti Radlovin oppilaa, nuori ohjaaja V. Girshgorn, kaksi muuta - "Lainatut vaimot" ja "Kun tyttö ilmestyy", ohjasi Radlov. Lehdistön vastaukset olivat myönteisiä: "Kevyt ja viihdyttävä spektaakkeli, joka avaa selkeän, elävän sävellyksen erinomaisessa rytmissä", Simon Dreiden kuvasi esitystä [13] . Yuzovsky , joka katsoi Studio-teatterin esityksiä kiertueella Moskovassa saman vuoden kesällä, kirjoitti: "Radlov-teatteri on nuori, mielenkiintoinen teatteri. Karatyginin vodevillien lavastusta ja esitystä leimaavat loistava maku, plastisuuden taito, terävä ja älykäs kuvien luonnehdinta sekä loistava huumori. Teatteri esitti vodevillit kauniisti” [14] .
28. huhtikuuta 1934 S. Radlovin näyttämön " Romeo ja Julia " sai ensi-iltansa (taiteilija V. Basov, musiikki B. Asafjev , käännös A. Radlova ). Ensimmäiset iloiset kuvat Veronan katuelämästä keskeyttivät kaksintaistelun traaginen jakso ja Tybaltin kuolema. Esityksen aikana koomiset, röyhkeät mise-kohtaukset vuorottelivat jännittävien dramaattisten kohtausten kanssa, ja joskus niitä yhdistettiin, kuten esimerkiksi "Julian kuoleman pantomiimi iloisia häitä valmistavien palvelijoiden ja vanhempien hälinässä ja vaikeuksissa ." Bolšoi-draamateatterin taiteellinen johtaja K. Tverskoy totesi "joukon täysiverisiä, shakespearemaisia realistisesti tulkittuja kohtauksia, joissa korkea ja matala, hauska ja traaginen esiintyy niiden tunkeutumisessa" [15] . ”Intohimo ajaa ihmisiä tässä teatterissa! Esityksen alussa on vielä paljon naurua sanoissa, paljon piilotettua ironiaa hohtaa ja heittelee vuoropuheluissa: kuulet selvästi, kuinka Shakespearen komedia kuulostaa edelleen. Mutta jo kolmannesta näytöksestä lähtien esitys kasvaa shakespearelaiseksi tragediaksi”, kirjoitti Nikolai Kostarev [16] . "Soviet Art" -sanomalehden toimituksellisessa huomautuksessa 23. toukokuuta 1934 todettiin, että Radlov-teatteri "on äärimmäisen mielenkiintoinen ja omaperäinen taiteellinen ryhmä, jolla on selkeät luovat kasvot. Sekä ohjelmistossa että ohjaajan työssä on loistava maku. Suurin mielenkiinto erityisesti Shakespearesta käytävän keskustelumme kannalta on Romeon ja Julian tuotanto. Joidenkin kuvien näyttelijämäisyydestä huolimatta voidaan silti sanoa, että tämä esitys on tapahtuma Neuvostoliiton Shakespeare-teatterissa ja esimerkki siitä, kuinka Shakespearea voidaan lukea uudella tavalla. Moskovan kesäkiertueen viimeisessä kokouksessa teatteristudion näyttelijöiden kanssa 1. kesäkuuta 1934 kriitikko Pavel Novitsky tiivisti tulokset: "Kaikista Leningradin nuorista teattereista Radlov-teatteristudio on lahjakkain. Ei ole sattumaa, että tänään kahden lahjakkaimman nuoren Moskovan teatterin, Zavadskyn ja Khmelevin johtajat tulivat tänne tervehtimään tätä teatteria ” [17] .
Vuonna 1935 Radlov valmisteli samanaikaisesti kaksi Anna Radlovan kääntämää Othello-esitystä: ensimmäinen oli tarkistettu studioversio vuodelta 1932 Nuoressa teatterissa, toinen Maly-teatterissa 60-vuotiaan näyttämövalaisimen A. A. Ostuževin kanssa. nimirooli. "Othello" sai ensi-iltansa studioteatterissa 15. huhtikuuta.
Esityksen esittivät pääosin samat näyttelijät kuin vuoden 1932 tuotannossa, kuitenkin ohjaajan inkarnaatio, nuoren taiteilija Viktor Basovin näyttämösuunnittelu, Boris Asafjevin "historiallisesti luotettavaa" musiikkia, Leningradin akateemisen oopperan koreografin näyttämiä tanssinumeroita. ja Balettiteatteri Rostislav Zakharova ja kokenut seurue tarjosivat uudelle tuotannolle korkean taidon, jonka lehdistö totesi yksimielisesti [18] . "Radlov on epäilemättä johtava ohjaaja Neuvostoliiton teatterin Shakespearen kehittämisessä", kirjoitti Dmitri Mirsky teatterin kesäkiertueella Moskovassa, ja hänen esityksensä "muodostivat aikakauden ja voisi sanoa, että ne loivat pohjan uudelle, Neuvostoliitolle. Shakespearen teatteritulkinnan koulu” [19] .
Othello-työ Maly-teatterissa, joka alkoi 7. tammikuuta 1935 , kesti melkein vuoden - ensi-ilta pidettiin 10. joulukuuta. Moskovan lehdistö kutsui "Ostuževin voittoa" yleisön reaktioksi. Esityksen lopussa Ostuzheville soitettiin 37 kertaa, monta kertaa hänen täytyi mennä yleisön luo tulevaisuudessa [20] . Kriitikot eivät ymmärtäneet muiden roolien esiintyjiä niin yksiselitteisesti. "Pieni omahyväinen korsilainen" Iago, "paha typerä vanha mies" Brabantio, "liian flirttaileva ja nirso" Desdemona eivät vastanneet Othello-Ostuževin asennetta heihin. Vain V. Pashennaya - Emilia kutsuttiin hänelle tasa-arvoiseksi kumppaniksi. Kriitikot pitivät näyttelijäsuorituksen epätasaisuutta, esityksen "yhtyeen eheyden" puutetta sen päähaittapuolena, josta vastuu annettiin ohjaajalle. Ja kuitenkin, D. Zolotnitskyn mukaan esityksen menestys määräytyi nimenomaan sillä, että Radlov suosi, toisin kuin monet ovat sitä mieltä, Ostuževin muihin Othellon rooliin kilpailijoihin nähden [21] .
Paljon kiistaa aiheutti Anna Radlovan "Othello" -käännös. Häntä moitittiin perinteisesti liiallisesta "karkeudesta" ja Shakespearen tekstin yksinkertaistamisesta, vaikka Boris Pasternak , jonka käännökset myös saivat aluksi "kovaa kritiikkiä", löysi Radlovan käännöksistä paljon positiivista. Hän kirjoitti: "Radlovan taiteelliset ansiot ovat puhekielen eloisuus. Hänellä on ehdoton näyttämökorva, dramaattisen lahjakkuuden uskollinen kumppani, jota ilman olisi mahdotonta välittää dialogin proosaosia niiden kanssa selviytyessään .
Samanaikainen työskentely kahden eri tiimin kanssa antoi Radloville mahdollisuuden toteuttaa luovia ideoitaan täydellisemmin ja hieman eri tavalla, ja kriitikot pystyivät vertailemaan tulosta. Niinpä Y. Yuzovsky muistelee Leningradin tuotantoa: "Tuo esitys on parempi kuin Maly-teatterin esitys ajatuksen selkeyden, ilmaisun plastisuuden, itse esityksen yksinkertaisuuden ja harmonian suhteen. Siellä oli kiistanalainen, mutta erinomainen Iago ( Dudnikov ), ja hurmaava Othello (Jeremejev) liittyi täysin ja täydellisesti koko esityksen ideaan. Tämä harmonia ei ole Maly-teatterissa” [23] .
Vuoden 1935 lopulla Radlov lavasi Rubinstein-kadun huoneessa A. Afinogenovin näytelmän modernilla teemalla "Kaukainen". Näytelmän sankari, joukkojen komentaja Matvey Malko (G. Eremeev), saatuaan tietää, että parantumaton sairaus jättää hänelle vain kolme kuukautta elämää, yrittää elää jäljellä olevan ajan maksimaalisella hyödyllä. Lyhyesti, vain päivän kommunikointi kaukaisen Dalёkoen rautatien sivuraiteella, jossa juna pysähtyi, on näytelmän pääsisältö. Radlov ei lykännyt ensi-iltaa Leningradissa alkaneen Vakhtangov-teatterin kiertueen yhteydessä, jonka ohjelmistoon myös tämä näytelmä oli listattu. Tietäen tulevasta I. Tolchanovin tuotannosta, jossa nimiroolissa on Boris Shchukin ja jolla ei ole yhtä mittakaavaa näyttelijää ryhmässä, Radlov paljastaa ja suurentaa näytelmäkirjailijan kuvia enemmän kuin mitä näytelmäkirjailija on ehdottanut. asukkaat - osastopäällikkö Korjuško (K. Zlobin) ja hänen vaimonsa Lyubov Semjonovna (V. Soshalskaja), linjamies Bolshov (P. Antonevich) ja hänen vaimonsa Glasha (T. Jakobson). "Painopiste on Malkon ja sivuraidan asukkaiden näyttämön merkityksen tasapainottamisessa" [24] . Ja nyt ei vain Malko vaikuta risteyksen asukkaisiin, vaan nämä tavalliset tavalliset ihmiset antavat hänelle luonteensa rikkaudella luottamusta, elinvoimaa, auttavat voittamaan ihmisen luonnollisen pelon ennen väistämätöntä loppua. Matvey Malkoa vastustaa vakava ideologinen vastustaja - vaihtomies Vlas Tonkikh (B. Smirnov), entinen diakoni, lahko, katkera kaikkia kohtaan, mutta taitavasti piilottelee vihamielisyyttään. Ohjaajan esityksen tulkinnan perusteella Radlov määritteli sen "romanttiseksi draamaksi" vastakohtana Vakhtangovistien "psykologiselle komedialle", kuten Tolchanov esitti esityksensä. Täyden salin kerännyt esitys teatterista riippumattomista syistä ei kestänyt lavalla kauaa. Taiteen " taistelun formalismia vastaan " aalto , joka saavutti huippunsa vuonna 1936, "peitti" näytelmän tekijän. Afinogenov erotettiin Neuvostoliitosta (b) ja kirjailijaliitosta , hänen näytelmänsä kiellettiin ja esitykset poistettiin näyttämöltä.
Vuotta 1936 leimasi teatteristudion elämässä kaksi merkittävää tapahtumaa: joukkue sai vihdoin omat teatteritilat Leningradin tavaratalon "Passage" rakennuksessa (Rakov-kadun puolelta, nyt italialainen ) ja kesällä Radlov nimitettiin valtion akateemisen draamateatterin (State Drama) taiteellisen johtajan tilalle näyttelijän ja ohjaajan Boris Sushkevichin tilalle [25] . "Passagen" uuden vaiheen avajaiset pidettiin 1. syyskuuta "Othellon" esityksellä. Tapahtumasta raportoidessaan kirjoittaja ei jättänyt huomioimatta "luovan kielen yhtenäisyyttä, johdon ja ryhmän näkemysten eheyttä, mitä yleisesti kutsutaan luovan alustan läsnäoloksi" [26] . Hän kehui myös "mukavaa ja eleganttia teatterirakennusta, joka tuoksuu tuoreelle maalille", mikä luo "teatteriloman pirteän tunnelman".
Kahden joukkueen samanaikainen johtaminen ei kestänyt kauan. Työskentely suuren (130 henkilöä) ja monimutkaisen valtiondraaman ryhmän kanssa jätti Radloville liian vähän aikaa hallita studioteatteria. Lavastettuaan yhdessä N. V. Petrovin kanssa vastauksena Espanjan sisällissotaan A. Afinogenovin isänmaallis-poliittisen näytelmän "Salut, Espanja" (ensi-iltansa 23.11.1936) ja vuotta myöhemmin samalla näyttämöllä lokakuun 10-vuotispäivänä näytelmä K A. Treneva "Nevan rannalla", Radlov keväällä 1938 kieltäytyi työskentelemästä valtiondraamassa keskittyen studioteatterin johtamiseen.
Teatteri-studion esityssykliä moderneista aiheista jatkoi Radlovin oppilas Fjodor Bondarenko, joka esitti vuonna 1937 Nikolai Ostrovskin samannimiseen romaaniin perustuvan " Kuinka terästä karkaistiin " (lavastettu V. E. Rafalovich; sen jälkeen kun se oli S. A. Benkendorfin tarkistama esitys esitettiin vuonna 1938). Aiemmin "Farissa" julkistettu ajatus sankarin rohkeasta vastustuskyvystä tappavaa tautia vastaan, jolla on tällä kertaa todellinen prototyyppi, kuulosti täällä vieläkin voimakkaammin. Pavel Kortšaginin roolin esiintyjä Boris Smirnov onnistui pääsemään eroon tutumasta Romeon kuvasta, jota hän oli tähän mennessä esittänyt lähes sata kertaa, ja näyttää "hyökkäyksen tautia vastaan, kaiken henkisen mobilisoinnin ja fyysinen voima, voittaminen, lujuus" [27] . N. Ostrovski kuoli 22. joulukuuta 1936, koska hän ei ollut ehtinyt nähdä ensi-iltaa eikä kuullut esityksen radiolähetystä, jonka piti olla erityisesti hänelle tarkoitettu.
Muita nykykirjailijoiden 1930-luvun lopulla esittämiä näytelmiä ovat N. N. Nikitinin "Baku" ( Takakaukasian sisällissodan jakso), V. A. Solovjovin "Alien" (lavastettu E. D. Golovinskaja , 1939) ja "Majan valot" L.P. (lavastettu F.V. Bondarenko, 1939) noina vuosina yleisestä vakoojien ja sabotoijien paljastamisesta ei jättänyt havaittavaa jälkeä teatterin historiaan.
Venäläisten klassikoiden tuotannosta lehdistön huomion kiinnitti M. Gorkin " Vassa Zheleznova " (1937), A. S. Pushkinin " Pienet tragediat " (1937), D. I. Fonvizinin "Alakasvillisuus" (1938) . D. Dudnikov kokeili myös ohjaamista ja esitti Guilty Without Guilt (1939) ennen teatterista lähtöään. Tämä esitys pysyvän T. Yakobson-Krutšininan kanssa kävi läpi kaikki teatterin osaan kuuluneet koettelemukset: se jatkui piiritetyssä Leningradissa, Saksan joukkojen miehittämissä Pjatigorskissa ja Zaporozhyessa , se oli viimeinen ja ainoa, jolla Radlovilaiset esiintyivät Marseillessa vaelluksensa loppuun asti.
Arviot elokuvasta "Vassa Zheleznova" (ohjaaja E. Golovinskaya) olivat ristiriitaisia. Näytelmän yleisessä korkeassa arvioinnissa kriitikot olivat samaan aikaan eri mieltä näytelmän pääidean tulkinnasta, hahmojen hahmojen tulkinnasta ja niiden välisestä suhteesta. Neljännesvuosisataa myöhemmin D. Zolotnitsky arvioi tuotannon teatterin epäonnistumiseksi: taiteilija A. I. Konstantinovskin tulkinnan ja maiseman "ei-historiallinen abstraktio", vailla erityisiä historiallisia merkkejä, ilmeinen tyylillinen "eräisyys". ” esiintyjien näytelmässä (Vassa - V. Soshalskaya, Prokhor - G. Eremeev) häiritsi hänen mielestään esityksen kokonaisvaltaista käsitystä [28] .
A. S. Pushkinin kuoleman 100-vuotispäivänä Radlov valmisteli samanaikaisesti kahta Pushkin-esitystä - " Boris Godunov " Moskovan taideteatterissa ja " pienten tragedioiden " iltaa studioteatterissa. Työskentely "Boris Godunovilla" oli vaikeaa Radlovin taiteellisten aikomusten ja V. I. Nemirovich- Danchenkon perinteisemmän suunnan välisten jatkuvasti esiin tulevien kiistojen ja ristiriitojen vuoksi . Tämän seurauksena esitys ei valmistunut vuosipäivään mennessä, ja 10. helmikuuta 1937 runoilijan muistolle omistetussa konsertissa Bolshoi-teatterin lavalla Stalinin ja valtion johtajien läsnä ollessa. , Moskovan taideteatteri esitti vain kohtauksen tavernassa, "pelattiin suurella taidolla" [29] .
Pushkinin "Pienet tragediat" ensi-ilta Studio-teatterissa tapahtui ajoissa - 12. helmikuuta 1937 ja sisälsi " Mozart ja Salieri ", " Kivivieras " ja " Pidot ruton aikana " (ohjaaja S. E. Radlov, taiteilija V. Dmitriev , säveltäjä B. Asafiev). Radlov lähestyi tätä tuotantoa samoista asennoista kuin Boris Godunovin tuotantoa väittäen, että "runoilijan sanan tulee olla päänäyttelijä siellä ja Pushkinin rytmin pitäisi olla pääohjaaja ... esityksen pitäisi olla kaunis sokeille, mutta sen pitäisi olla vielä ilmeisempi näkeville, jotka näkevät Pushkinin runoja täydentävät eleet, värit ja ilmeet" [30] . Radlov kritisoi useammin kuin kerran "kuvittelevia uudistajia", jotka kieltäytyvät auttamasta nykyaikaista kirjailijaa, mutta ovat erittäin aktiivisia taistelussa "onnattomia klassikoita" vastaan. Hän esitti Pushkin-trilogian kolmena vaiheena elämän luovassa vahvistamisessa, toisin kuin Moskovan taideteatterin vuonna 1915 esittämä traaginen tulkinta samasta trilogiasta . Ei ole sattumaa, että esityksen julisteessa luki "Pushkinin pienet draamat". Arvostelut valtalehdistössä olivat ristiriitaisia. Joten D. Zolotnitskyn mukaan "Kaikkien näiden intensiivisten hakujen tuloksena esitys osoittautui epätasaiseksi, kaikkea siinä ei koottu yhteen optimismin trilogiaan, kaikki komponentit eivät tulleet samanarvoisiksi, ja jotain "pienet draamat" osoittautuivat yksinkertaisesti liian pieniksi. Kivivieras kuulosti paremmalta kuin muut, joissa Don Juania soitti Georgi Eremeev, Lauraa Varvara Soshalskaja, Donna Annaa Tamara Yakobson” [31] . B. Meilakh oli samaa mieltä hänen kanssaan ja kutsui luotuja kuvia "hyviksi ja vakuuttaviksi" ja erityisesti onnistunutta kuvaa Don Juanista - "kiihkeäksi, elämää vahvistavaksi, hänen upealla lyriikkallaan" [32] . Toisaalta monet kriitikot näkivät näyttelemisen ja ohjaajan inkarnaation puutteet hahmojen vähentämisessä, yksinkertaistamisessa, sanan liiallisessa "kunnioittamisessa" teatterin ilmaisukyvyn kustannuksella. Jatkaen esityksen arviotaan D. Zolotnitsky kutsuu sitä "värittömäksi" ja selittää sen ohjaajan pakotetulla valtion ja puolueen ohjeiden noudattamisella, joka ilmaistaan "formalismista koskevassa keskustelussa", jonka aikana klassikoille oman alkuperäisen tulkintansa toivat. kärsinyt.
Aloittaessaan työskentelyn " Undergrowth " -elokuvassa nuori ohjaaja V. Jogelsen muotoili idean tuotannosta seuraavasti: "Asetimme itsellemme yhden päätehtävän - näyttää kuvien realistisen tulkinnan kautta kahden voiman - progressiivisen - yhteentörmäyksen. ajattelin 1700-luvun edistyksellisiä ihmisiä. maaherra-Venäjän tyhmyyden, tyrannian ja barbaarisuuden kanssa" [33] .
Siksi hänen mukaansa syntyi suurin vaikeus - samalla taiteellisella voimalla näyttää sekä negatiivisia kuvia Prostakovien-Skotininin maailmasta, piirrettynä "mehukas, arkipäivän väreillä" ja puhtaasti positiivisia - Starodum, Pravdin. , Sophia, Milon - "joitakin ihanteellisia, puhuvia ihmisiä." Komedian kirjoittajan jälkeen ohjaaja ja esiintyjät erottivat näytelmän hahmoissa hahmojensa pääpiirteet, joita korostivat tarkoituksellisesti "puhuvat" nimet. Prostakova (N. Fausek) ja Skotinin (G. Eremejev) ovat primitiivisiä tuomioissaan, töykeitä, luottavat omaan erehtymättömyytensä. Starodum (G. Gurevich) on suora ja vilpitön "Pietarin hapatuksen" henkilö, Venäjän uudistusajatusten edustaja. Pravdin (E. Zabiyakin) on "eurooppalaisen kasvatuksen mies, ranskalaisten valistajien ideoiden kantaja". Milon ( V. Chobur ) on rehellinen, kunnollinen, uskollinen upseeri. Sophia (N. Vladimirova) on älykäs, hän asuu "romanttisten ideoiden maailmassa". Samaan aikaan, pyrkiessään välttämään yksiselitteisiä piirteitä, näytelmän tekijät osoittavat Prostakovan rakkautta poikaansa kohtaan, huolenpitoa perheen hyvinvoinnista, Skotininin omahyväisyyttä, koskettavaa kiintymystä sikoja kohtaan, Mitrofanin poikamaista iloisuutta ja pahuutta. Tämä vähentää jonkin verran näytelmän syyttelyvoimaa ja satiirista terävyyttä, jossa tietämättömyyttä, kulttuurin puutetta ja huonoja tapoja pilkataan armottomasti. Esityksessä esitetään huumorilla, sympatialla ja hyvällä luonteella opettajia Mitrofanushka ja talon palvelijat - Tsifirkin (P. Antonevich), Kuteikin (N. Lapin), Eremejevna (N. Zlobina), Trishka (K. Smirnov), Palashka (T. Nagaeva). Tuotantosuunnittelija A. Minchikovsky täydensi hahmojen kuvia ilmeikkäillä puvuilla: ”Halusin asettaa jyrkästi vastakkain Prostakovien ja Skotininin vaatteiden provinssillisuuden ja töykeyden Starodumin, Sofian ja Pravdinin yksinkertaisiin, hyvänmakuisiin vaatteisiin. Pravdin on pukeutunut muodikkaammin ja paremmin kuin muut. Hän ilmeisesti vieraili äskettäin Ranskassa, josta hän toi mukanaan vaaleanharmaisiin sävyihin suunnitellun puvun ja muodikkaat kultalasit.
"Hamlet" - "korkea nousu" Zolotnitskin sanoin - Radlovin viimeinen Shakespeare-esitys sotaa edeltävältä ajalta [34] . Aluksi hänelle tarjottiin Hamletin näyttämistä Maly-teatterissa, ja Vera Pashennaya , joka näytteli Emiliaa Radlovin Othello-tuotannossa, valmistautui näyttelemään nimiroolia. Moskovan teatterin kronikka kertoi: "Hamletin näytteleminen on yhden suurimmista neuvostonäyttelijöistä pitkäaikainen unelma" [35] . Hän ei kuitenkaan onnistunut toistamaan Sarah Bernhardtin rohkeaa kokeilua. Teatteri ei ottanut riskejä, ja Radlov suosi hänelle suotuisampaa luovaa ilmapiiriä omassa teatterissaan. Työ esityksen parissa alkoi syksyllä 1936. Radlov houkutteli sen luomiseen taiteilija V. Dmitrievin ja säveltäjä S. Prokofjevin , käännöksen suoritti A. Radlova.
Hamletin rooli annettiin D. Dudnikoville, Ophelia - T. Pevtsova, Claudius - V. Vsevolozhsky, Gertrude - V. Soshalskaya, Laerta - B. Smirnov, Polonius - S. Fedorov.
Esityksen valmisteluvaiheessa Radlov analysoi kaikkia aiemmin näkemiään Hamletin tuotantoja. Hän kutsui Pavel Gaideburovin esitystä Mobiiliteatterissa lähempänä kuin muut ideaansa "Hamletin" kuvasta, koska hän näki siinä "jalouden ja keskittymisen", sisäisen ja ulkoisen harmonian. Virheellisenä, "puolimystisenä" hän piti Moskovan taideteatteri-2:n esitystä vuonna 1924 M. Tšehovin kanssa , N. Akimovin tuotantoa 1932 Vakhtangov-teatterissa hän kutsui "lahjakkaaksi ja nokkelaksi, mutta pohjimmiltaan vääräksi ja täysin formalistiseksi" . 36] . Radlov näki Hamletin " renessanssin miehenä, joka oli aikaansa edellä", joka toimii aktiivisesti omantunnon ja velvollisuuden mukaan ystävien ja vihollisten keskuudessa. Hän selitti Hamletin epäröinnin "äärimmäisen vaikealla tehtävällä, joka putosi hänen harteilleen" [37] .
Teatterin juhlavuoden toukokuussa 1938 julkaistu esitys tunnustettiin yksimielisesti suureksi saavutukseksi. Kuuluisa Shakespeare-tutkija, professori A. A. Smirnov vastasi ensimmäisenä : "Vakavasti ja harkiten S. Radlov ja hänen johtamansa teatterin näyttelijät lukivat ja paljastivat nerokkaan tragedian tekstin. Katsoja näkee selvästi tragedian pääteeman: Hamletin, todellisen humanistin, vapaan kaikista luokkarajoituksista ja ennakkoluuloista, taistelun häntä ympäröivän ilkeyden, saalistusmielisen ja tekopyhyyden maailman kanssa” [38] . Kriitikko totesi myös suuren menestyksen muiden Shakespeare-kuvien paljastamisessa niiden monimuotoisuudessa ja konkreettisuudessa. Dudnikov pelasi hänen mukaansa upeasti. Kirjallisuuskriitikko ja teatterikriitikko I. L. Altman ilmaisi saman mielipiteen , kutsuen Dudnikovia lahjakkaaksi ja älykkääksi näyttelijäksi, Hamletin roolin upeaksi esiintyjäksi ja lisäsi, että näytelmässä on "oikea konsepti ja ohjaajan eheys" [39] .
Myös keskuspuolueen Pravda vastasi , jossa puhui Moskovan taideteatterin johtaja Nikolai Gorchakov [40] . Hän kutsui Dudnikovin Hamletia "renessanssin jaloksi edustajaksi, todelliseksi humanistiksi". Ohjaajan työstä puhuessaan hän, kuten monet muutkin, pani erityisesti merkille viimeisen kohtauksen: "Tässä misan-kohtausten yksinkertaisuus ja selkeys yhdistyvät toiminnan valtavaan jännitteeseen."
Lähes yleisestä hyväksynnästä huolimatta ohjaaja ja esiintyjät jatkoivat näytelmän työstämistä. Radlov ei hyväksynyt kaikkea Dudnikovin rooliin spontaanisti tekemiä muutoksia, vaan esitteli uuden esiintyjän - Boris Smirnovin. Hänet vuorostaan korvasi Laertesin roolissa Nikolai Kryukov .
"Shakespearen esitykset olivat Leningradin neuvoston mukaan nimetyn teatterin ohjelmiston perusta", D. Zolotnitsky summasi tiukasti Radlovin täällä lavastaamien "Romeo ja Julia", "Othello" ja "Hamlet" syklin tulokset. astui 30-luvun venäläiselle "Shakespearean" -lavalle. Nämä esitykset saivat inspiraationsa elävän, ihmisen, ei mitenkään "schilleroidun", ei oppikirjan Shakespearen etsinnästä. Vapauttaessaan Shakespearen kuvat muista perinteisistä kerroksista teatteri, etsiessään ankaraa yksinkertaisuutta ja totuutta, sattui menettämään mittansa, joutui karkeaan "maailmalliseen elämään", jopa naturalismiin (monin suhteen Anna Radlovan käännösten piirteet). ohjaajan valitsema, näytteli rooliaan täällä). Kaiken kaikkiaan nämä olivat kuitenkin todella innovatiivisia näyttämörealismin saavutuksia .
Juhlavuotta 1938 leimasi teatterille paitsi Hamletin menestys, myös teatteripiireissä tuntemattoman kirjailijan M. Bolotinin odottamaton teräväkriittinen esitys lehdistössä. Artikkelissa [42] , jonka otsikko on ajan hengessä "Väärällä polulla", puhuttiin "kritiikin puristamisesta" ryhmässä, liiallisesta huomioinnista klassikoihin modernin dramaturgian, nepotismin ja protektionismi (valmistumisen jälkeen Radlovin poika Dmitry toimi näyttelijänä teatterissa ja hänen vaimonsa Anna Radlova työskenteli kirjallisuuden osaston johtajana). Kuukautta myöhemmin sama sanomalehti julkaisi kuitenkin raportin ryhmän kolmipäiväisestä kokouksesta, joka ilmaisi täydellisen luottamuksen teatterin taiteelliseen johtajaan. Myöhemmin seurueessa tapahtui muutoksia. Astuessaan lavalle roolissa "Hamlet" 60 kertaa, minkä jälkeen hän sai aliopiskelijan - B. Smirnov, Dmitri Dudnikov lopetti vaimonsa - näyttelijä A. Manukhovan kanssa. Dmitri Radlov jätti myös teatterin ja pelasi viimeisen roolinsa tässä teatterissa - Neznamov elokuvassa Guilty Without Guilt.
3. toukokuuta 1939 ryhmä sai uuden nimen - Leningradin Neuvostoliiton teatteri. Jo aiemmin, vuonna 1937, sana "studio" katosi hänen julisteistaan. Se oli jo valmiiksi muodostunut ohjelmistoteatteri, jolla oli vahva seurue ilman merkkejä entisestä studioluonteestaan ja jolla oli merkittävä paikka Leningradin teatterielämässä. Tähän aikaan noussut ryhmän ammatillinen taso vahvistettiin vuosina 1939-1940 antamalla toimeksiannosta päänäyttelijöiksi D. Dudnikov, G. Eremeev, A. Zhukov, K. Zlobin, V. Soshalskaya, N. Fausek , T. Yakobson RSFSR : n kunniataiteilijoiden arvonimen . K. Zlobin, B. Smirnov, V. Soshalskaya ja T. Yakobson saivat kunniamerkin . S. Radlov sai Työn Punaisen Lipun ritarikunnan ja sai RSFSR :n kunniataiteilijan arvonimen jo olemassa olevan RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimen lisäksi. Hän tiivistää artikkelissa [43] joitakin teatterin työn tuloksia 10 vuoden ajalta, hän antaa tunnusmerkkejä ryhmän vanhemman sukupolven edustajille ja nimeää nuoret, joihin hän panee toiveensa - N. Kryukova , E. Kotova, O. Vladimirova, T. Nagaeva.
Teatterin johtaja Olesich Ya. V., palkittiin mitalilla "Työn ansioista"
Teatterin taiteellinen johtaja S. E. Radlov, RSFSR:n kunniataiteilija, tilauksen haltija.
Teatterin juhlajärjestäjä Yakushev E. G.
apulaisjohtaja B. M. Royzentur.
Pää ohjaajan johto Villevalde K. M.
Ohjaajat: Golovinskaya E. D., Benkendorf S. A., Yogelsen V. S.
Pom. ohjaaja Ivanova O. A., Romanovskaya Z. S.
Kapellimestari Ershov N. V.
Näyttelijät: Antonovich P. R., Bulygin A. I., Valyano O. V., Vladimirova N. D., Vsevolozhsky P. N., Vinogradov B. I., Gelfand E. M., Gagarskaya A. S., Gorbunova T. N., Gray A. Tšre, G. D. e., G. V. N., G. G. G. G. Dudnikov D. M. (kunnioitunut taide, järjestyksenhaltija), Evteeva A. I., Eremeev G. I. (kunniataide), Zaks A. R., Zabiyakin E. K. , Zlobin K. M. (kunnioitunut taide), Zlobina N. M., Kaidinov S. L., I., Kalashnikov Kotov E. A., Kotova A. N., Konkova E. N., Kalinovsky R. I., Kryukov N. N. ., Lavrovsky E. E., Manukhova A. M., Nagaeva T. A., Omelin A. I., Ovsyannikov K. M. S. N., Ovsyannikov G. S. S. A. S. A. S. A., T. Rotseva, Rostovya, T. R. I.., Pevts. Smirnov B. A. (tilauksen haltija), Smirnov K. M., Smirnova M. G., Soshalskaya V. V. (kunnioitunut taide), Telegina V. I., Trofimov N. S., Ussakovsky K. V., Fausek N. V., Fedorova S. I., Chobur V. T. Yared, E.. ), Yankovsky A. I.
Pää lavastaja G. A. Vilinbakhov.
Lisähuomiota Shakespearen näytelmiin herätti näytelmäkirjailijan 375. syntymäpäivä vuonna 1939.
Teatteri julkaisi vuosipäivänä ja Shakespeare-festivaalin kunniaksi kirjasen, joka oli omistettu kolmelle Shakespeare-tuotannostaan - Othello, Romeo ja Julia, Hamlet [45] . Kaksi ensimmäistä esitystä, jotka lavastettiin vuosina 1935 ja 1934, piti olennaisesti jatkaa. 34-vuotiaan G. Eremeevin ennenaikaisen kuoleman jälkeen Othello poistui lavalta, ja Radlov kutsui K. Skorobogatovin näyttelemään Othellon roolia , mutta esittelyä ei tapahtunut, vaan rooli annettiin B. Smirnoville. "Romeo ja Julia", joka oli ohittanut tähän mennessä noin 600 kertaa, vaati ohjaajan ja näyttelijän tulkinnan tarkistamista, koska pääesiintyjät (Smirnov ja Yakobson) siirtyivät eri ikäluokkaan. Uusissa maisemissa (taiteilija V. Kozlinsky ) lavastettu esitys sai sankarillisemman, ylevämmän konnotaation, nuorten sankareiden nuorekas romanttisuus korvattiin maskuliinisella, päättäväisyydellä rakkauden tielle asti. "Taide ja elämä" -lehti kirjoittaa pääkirjoituksessa "Kauden tulokset" [46] : "Teatteri. Leningradin Neuvostoliiton esitys "Romeo ja Julia". Tämä esitys ilahdutti näyttämön korkeaa kulttuuria, älykästä ja syvällistä ohjaajanäyttelyä, Shakespearen runojen lukemista. Suuren ilon sai katsojalle viime vuosina valtavasti kasvaneen Smirnovin hienovarainen ja lyyrinen tulkinta Romeosta.
Teatterin seuraava ensi-ilta oli " Dowry ". Radlov valitsi tämän näytelmän monista muista A. N. Ostrovskin teoksista nähdäkseen siinä ilmaisun yleiseurooppalaisista, yleismaailmallisista arvoista, toisin kuin esimerkiksi Ukkosmyrsky, jolla on kapea kansallinen maku [47] . Hänen suunnitelmansa mukaan esityksen olisi pitänyt näyttää loogisesti Shakespearen kaltaisesta tragedioiden sarjasta, jossa sankaritar (sankari) uhraa henkensä oikeudestaan pysyä ihmisenä, jota ympäristö tai olosuhteet eivät rikkoneet. Mutta S. Tsimbalin kuvaannollisen ilmaisun mukaan "ohjaajan tarkoitus jäi esityksen ulkopuolelle" [48] . Esiintyjät eivät harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta kyenneet tottumaan heille epätavallisiin rooleihin ja siksi tunsivat olonsa epävarmalta. B. Smirnov ei osoittanut persoonallisuuden leveyttä, Paratovin vilpittömyyttä. T. Yakobson lähestyi vain Radlovin kuvittelemaa Larisan kuvaa. A. Žukovin ja Efrosinja Potapovnan esittämä Karandyshev - N. Fausek näytti muita vakuuttavammalta. Arvostelijat toivoivat, että suorituskykyä parannettaisiin, mutta Radlov valitsi mieluummin Oscar Wilden komedian Ideal Husband.
Esityksen ensi-ilta oli marraskuussa 1940 (lavastus S. Radlov, taiteilija Pjotr Snopkov, käännös Al. Deych). Enimmäkseen hyväntahtoisissa arvosteluissa todettiin, että "S. E. Radlovin tuotanto on merkittävä ja luovasti mielenkiintoinen teos. Ohjaajan tiukka piirustus, niukkaus ja visuaalisten keinojen korostettu ytimekkyys - parhaiten sopiva - vastaavat Wilden dramaturgian tyyliä. Tämä lavastusperiaate auttoi ohjaajaa luonnehtimaan esityksen pääkuvat erittäin kuperasti” [49] . V. Soshalskaya (rouva Chivley) ja T. Jacobson (lady Chiltern) saivat erityiskiitoksia. "Tässä on kaksi kuvaa esityksestä, jotka on otettu käyttöön erinomaisella taidolla ja hienovaraisesti materiaalin tyylillisistä piirteistä." Muut roolit: B. Smirnov (Lord Goring), N. Vladimirova ja T. Žuravleva (Mabel Chiltern), A. Žukov (Lord Caveroham), A. Bulygin (Sir Robert Chiltern). Erään nuorisolehden arvostelija ilmaisi toisenlaisen mielipiteen: ”Vaikka uusi esitys näyttää helpolta, se aiheuttaa silti hämmennystä. <...> Yksittäiset näyttelijämenestykset eivät tietenkään sovita näytelmän perusteetonta valintaa. "Ihanteellinen aviomies" ei voi opettaa nuorelle Neuvostoliiton katsojalle mitään" [50] . Todellakin, aika - syksy 1940 - oli vaikeaa eikä näyttänyt olevan hauskaa, mutta esitys oli yleisömenestys. Hän kokosi salin jopa sodan aikana - saarron aikana ja teatterin evakuoinnissa.
1930-luvun lopun kansainvälisen tilanteen vuoksi teatteri ei kuitenkaan voinut olla sisällyttämättä ohjelmistoonsa antifasistisia teemoja. Koska Radlov ei löytänyt mitään sopivaa, hän toimi näytelmäkirjailijana ja kirjoitti näytelmän "Isänmaan puolesta!" tulevasta sodasta lännessä [51] . Toiminta alkoi Leningradin professorin perheen rauhallisen elämän esittelyllä. Sota alkoi, professorin poika, hävittäjälentäjä, meni rintamaan haavoittuneena, joutui Saksan vankeuteen, jossa hän käyttäytyi sankarillisesti, kuten Neuvostoliiton patriootille kuuluu. Takana neuvostokansa käyttäytyi yhtä epäitsekkäästi. Täysin virallisen opin mukaisesti sota päättyi nopeaan voittoon vihollisen alueella. Näytelmä, joka tuotiin jo pukuharjoituksiin (ohjaaja S. Radlov, taiteilija A. Minchkovsky, sankarilentäjä B. Smirnovin roolissa), osoittautui yllättäen poliittisesti "ajan ulkopuolella" Ei- Aggressiosopimus Saksan kanssa vuonna 1939 , ja työ sen parissa lopetettiin. Samoista syistä poistettiin ohjelmistosta M. Husin ja K. Finnin rehellisesti luonnosteleva näytelmä "Berliinin avaimet", jonka Radlov esitti saman vuoden tammikuussa, vaikka se kertoi tapahtumista lähes kahden vuosisadan ajalta. sitten - Venäjän armeija valloitti Berliinin vuonna 1760. Näytelmää ei pelastanut ohjaajan ponnistelut ja ääni, kriitikkojen mukaan, näyttelijöiden työ. Preussin kuninkaan Fredrik II:n roolia esitti G. Eremeev - se oli hänen viimeinen. B. Smirnov, V. Soshalskaya, A. Yankevsky ansaitsivat positiiviset arvosanat. "Mutta tämän esityksen osallistujilta on mahdotonta vaatia paljon: näytelmä ei tarjoa näyttelijöille riittävästi materiaalia kuvan työstämiseen" [52] .
Historiallisia yhtäläisyyksiä vedettiin myös esityksessä, joka perustuu I. V. Lukovskin sotilasisänmaalliseen näytelmään "Admiral Nakhimov", joka julkaistiin tammikuussa 1941 (ohjaaja S. Radlov, taiteilija A. Konstantinovsky). Tässä Saksan kanssa tehty sopimus ei häirinnyt, koska venäläiset eivät taistelleet saksalaisten, vaan ranskalaisten ja brittien kanssa. Arvostelut olivat varsin myönteisiä. Merikirjailija B. A. Lavrenyov totesi "S. E. Radlovin taitavasti ja kulttuurisesti lavastetun esityksen hyvän tason, jonka täytyi tehdä paljon työtä ja kekseliäisyyttä luodakseen esityksen, joka heijastelee Sevastopolin puolustuksen eeppistä suuruutta rajatuissa rajoissa. näyttämöalue ” [53] . Lavalla esiintyi historiallisia henkilöitä - Nakhimov (A. Žukov), merimies Pjotr Koshka (K. Zlobin), rohkea Tšaika (V. Soshalskaja), nuori Leo Tolstoi (G. Kalašnikov). Ranskalaisen vakoojanäyttelijän d'Aubignyn roolia näytteli T. Jacobson, jonka esitystä toinen arvostelija kutsui "poikkeuksellisen vahvaksi" ja esitystä "menestykseksi ja historiallisesti oikeaksi" [54] .
Aamulla 22. kesäkuuta 1941 näyttelijät, jotka kokoontuivat saksalaisen kirjailijan G. Lessingin näytelmän "Emilia Galotti" harjoituksiin, saivat tietää sodan puhkeamisesta . Teatteri järjesti kaksi etulinjan prikaatia armeijan esityksiin. Ensimmäinen tappio oli Georgi Kalashnikov, joka meni useiden nuorten näyttelijöiden mukana kansanmiliisissä ja kuoli pian. Ryhmä harveni vähitellen ja ohjelmistoa supistettiin vastaavasti. Pakollisilla korvauksilla oli "Othello", "Romeo ja Julia", "Myötäinen", "Ihanteellinen aviomies". Kaksi kuukautta sodan alkamisen jälkeen näytelmä "Berliinin avaimet" palasi lavalle päivitetyssä versiossa. Teatteri julkaisi 12. lokakuuta V. Dykhovitšnyn komedian "Honemoon Journey" (ohjaaja V. Jogelsen). 17. lokakuuta tapahtui Emilia Galottin ensi-ilta (ohjaaja S. Radlov, T. Yakobson nimiroolissa, N. Kryukov prinssi Gonzagona).
Lokakuussa 1941 Leningradskaja Pravda kirjoitti teatterin elämästä asianmukaisesti optimistisesti: "Leningradin neuvostoteatterin henkilökunta voi perustellusti sanoa, että etulinjan kaupungin ankarat elinolot hillitsivät ja hillitsivät sitä entisestään. Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisestä päivästä lähtien teatteri ei lopettanut toimintaansa päivääkään. Puna-armeijan yksiköissä ja sairaaloissa teatteritaiteilijat ovat usein ja tervetulleita vieraita. Sen tiloissa teatterin henkilökunta antaa säännöllisesti esityksiä yleisölle, väliaikoina ja ilmapommitusten aikana he esiintyvät pommisuojissa konserttien kera” [55] .
3. joulukuuta julkaistiin piiritetyssä Leningradissa Alexandre Dumasin pojan näytelmän ”The Lady of the Camellias ” viimeinen ensi-ilta (ohjaaja S. Radlov, käännös A. Radlova, tanssit Kirov-teatterin balerina Olga Jordan ). Marguerite Gauthierin roolia näyttelivät T. Jacobson, Armand Duval - B. Smirnov A. Dubenskyn rinnalla, Duval isä - Radlov itse, joka joutui korvaamaan eläkkeelle jäävät esiintyjät. "Emilia Galottissa" hän näytteli Marinellin palvelijaa poismenneen A. Zhukovin sijaan, "Ihanteellisessa aviomiehenä" hän korvasi dystrofiaan kuolleen Alexander Bulyginin Sir Chilternin roolissa. S. Radlovin ennen sotaa aloittamaa työtä W. Shakespearen " Antonius ja Kleopatra " ja E. Tarvidin terävästi satiirista komediaa "Sotilas Schweikin uudet seikkailut" ei voitu tuoda lavalle. Tammikuun puolivälissä 1942 teatterin sähkönsyöttö katkesi. Jonkin aikaa esitykset olivat vielä kesken muissa paikoissa, mutta maaliskuussa täysin uupuneet näyttelijät evakuoitiin Pjatigorskiin .
Seurue saapui Pjatigorskiin maaliskuun lopussa. Jo siellä johtava näyttelijä Pjotr Vsevolozhsky kuoli saartodystrofian vaikutuksiin (Claudius Hamletissa, kreivi Caversham Ideal Husbandissa, Kostya Honeymoon Journeyssa ...). He asettuivat samaan rakennukseen paikallisen musiikkikomedian teatterin kanssa ja tuskin toipuivat saarron vaikeuksista ja alkoivat esiintyä. Ohjelmistoon kuuluivat "Honemoon Journey" [56] , "Kahden herran palvelija" [57] , "Ihanteellinen aviomies" [58] , "Emilia Galotti", "The Lady of the Camellias". Kesäkuussa V. Yogelsen julkaisi K. Simonovin "A Guy from Our City" [59] - tarinan komsomolin jäsenen elämästä, ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien hyökkääjän ja sitten vihollisuuksien sankarin. Espanja ja Khalkhin Gol . He esiintyivät myös lähimmissä kaupungeissa - Zheleznovodsk , Kislovodsk , konsertteja sotilasyksiköissä [60] . Elokuussa Radlov oli palauttanut Hamletin K. Zlobinin nimirooliin. Etu oli jo hyvin lähellä, mutta näyttelijöitä ei evakuoitu, koska pelättiin paniikkia kaupungissa. "Hamletin" ensi-ilta pidettiin 6. elokuuta, ja 8. elokuuta saksalaiset joukot murtautuivat kaupunkiin. Samana päivänä ryhmä perhenäyttelijöitä onnistui kuljettamaan autoilla Nalchikiin , myöhemmin K. Zlobin ja B. Smirnov liittyivät Stalinabadiin evakuoidun Nikolai Akimovin komediateatterin ryhmään . Pyatigorskiin jääneille luvattiin kuljetus seuraavana aamuna, mutta aamunkoitteessa kaupunki miehittivät saksalaiset. Nuori näyttelijä Kirill Ussakovsky joutui tulen alle ja kuoli (Guildenstern Hamletissa, luutnantti Lukash sotilas Schweikin seikkailuissa ...).
Muutamaa päivää myöhemmin, rekisteröidessään asukkaita, saksalaiset löysivät Radlovsky-teatterin ja F. I. Kremlevskyn johtaman kaupungin musiikkikomediateatterin jäljellä olevat näyttelijät. Työn aloittamisesta annettiin käsky. Radlov ja näyttelijät tottelivat omaa nopeaa paluunsa toivossa ja pyrkiessään pelastamaan teatterin kaikin voimin. Leningradilaiset jatkoivat "Myötäiset", "Syyllinen ilman syyllisyyttä", "Lady with Camellias", "Ideal Husband" ja jopa "Honemoon Journey" - komedia Neuvostoliiton nuorten elämästä. K. Zlobinin poissaolon vuoksi Truffaldino ei ollut "Kahden herran palvelijan" eikä varsinkaan "The Guy from Our City" -elokuvan ohjelmistossa. Musikaalikomedian teatteri jatkoi "Silvaa", "Tulen pappia", "Sinistä Mazurkaa". Aluksi katsojat olivat saksalaisia upseereita ja sotilaita, jotka osallistuivat mielellään musiikkiesityksiin, toisin kuin venäläinen draama, joka ei kiinnostanut heitä. Jotta teatteri ei "palaisi loppuun" ja näyttelijät saisivat ainakin jonkin verran toimeentuloa, miehitysviranomaiset sallivat esityksiä paikalliselle väestölle. N. Krjukov kirjoitti muistelmissaan jo sodan jälkeen, kuinka näyttelijät tunsivat ajan myötä tarvetta työlleen: ”Väestö kävi teatterissamme, ja esitykset – näimme sen – merkitsivät paljon sekä yleisölle että yleisölle. meille. Esityksen ilmapiirissä tunsimme voimakkaammin miehityksen ajallisuuden, emme menettäneet uskoamme voittoomme” [61] . Erityisesti T. Yakobsonille (korjaamalla yhden kirjaimen sukunimessään hän muuttui ruotsalaiseksi Jacobseniksi) Radlov esitti P. Burtonin ja S. Simonin melodraaman "Zaza", joka tunnettiin vuosisadan alussa. Hän jatkoi vuoden lopulla "Hamlet" N. Kryukov nimiroolissa, ja hänen entinen roolinsa Laertes siirtyi B. Vinogradov. Esitys ei kestänyt kauan - kenraali von Kleistin ensimmäisen teatterikäynnin jälkeen englantilainen näytelmäkirjailija Shakespeare kiellettiin.
Vuoden 1943 alussa Neuvostoliiton joukot lähtivät hyökkäykseen ja valloittivat Kavminvodin alueen . Radloviittien vapautumisen toiveet eivät kuitenkaan toteutuneet - ennen vetäytymistä Pyatigorskista saksalaiset lähettivät teatterin saattajan alla Zaporozhyeen . Täällä, kaukana edestä, tilanne oli rauhallisempi. Näyttelijät asettuivat yksityisiin asuntoihin, kaupungin kulttuuritalon "Petrograd-teatteri Radlovin johdolla" (kuten se nyt ilmestyi julisteessa) näyttämölle jaettiin paikallisen ukrainalaisen ryhmän kanssa näyttelijän ja ohjaajan N. K. Makarenkon johdolla. Työ aloitettiin helmikuussa samalla ohjelmistolla. N. Vladimirova, A. Kasatkina-Trofimova, E. Suikovskaja, O. Tomilina, T. Yakobson, P. Antonevich, B. Vinogradov, S. Golubev, E. Kotov, N. Kryukov, N. Trofimov jäivät entisestä suuresta ryhmä , A. Radlova. Seurueen vaeltamisen aikana nuorista "ei-diplomin" näyttelijöistä muodostettiin pieni apuhenkilöstö, joille Radlov johti draaman perusteita. Hän näytteli edelleen isä Duvalia ja meni tarvittaessa muihin rooleihin korvaten sairaita näyttelijöitä. Hänen pääasiallinen ja armoton ajatuksensa sekä Pjatigorskissa että täällä oli teatterin säilyttäminen, johon hän itse ja hänen koulutetut samanmieliset näyttelijät panostivat niin paljon.
Työ Zaporozhyessa kesti lokakuuhun 1943 asti. Ennen Neuvostoliiton joukkojen saapumista näyttelijät vietiin Saksaan suljetuilla autoilla Puolan kautta. Berliinissä teatteria sellaisenaan ei todellisuudessa enää ollut, näyttelijät elivät kädestä suuhun pakenen kellareissa jatkuvasti lisääntyvää pommitusta . Kun tuhoutuneessa palavassa kaupungissa oli mahdotonta olla, he päättivät lähteä. Entistä yhtenäisyyttä ei enää ollut - ryhmä jakautui: Radlov-pariskunta, T. Yakobson, A. Kasatkina, E. Suikovskaja, O. Tomilina, V. Guseva, P. Antonevich, N. Kryukov, N. Trofimov, Franz Pasha saavutti La Fossetin kaupungin lähellä Toulonia Etelä-Ranskassa. Toinen pieni ryhmä - S. Golubev, E. Kotov ja muut menivät Pohjois-Ranskaan. Useat näyttelijät päättivät odottaa julkaisuaan Saksassa - N. Vladimirova, V. Jogelsen, B. Vinogradov. Natalia Vladimirova ei odottanut vapautumista - hän kuoli liittoutuneiden ilmahyökkäyksen aikana vuonna 1944.
Ranskassa Radlov onnistui varmistamaan vaatimattomimmankin näyttelijöiden olemassaolon niin pienellä henkilökunnalla. He kunnostivat ja näyttivät asukkaille "Syylliset ilman syyllisyyttä", he saivat esiintyä Neuvostoliiton sotavankien leireillä. Vapautuminen tapahtui elokuun puolivälissä liittoutuneiden maihinnousun jälkeen Ranskan etelärannikolla. Kuukautta myöhemmin "näyttelijäryhmä", kuten he kutsuivat itseään, muutti Marseilleen, missä he järjestivät lukuisia esityksiä Neuvostoliiton sotilasoperaation tukemiseksi. He pitivät samat "Guilty Without Guilt", Tšehovin vaudeville-konsertteja. Sanomalehdet olivat täynnä kiitosta. Tammikuussa 1945 he saapuivat Pariisiin, jatkoivat yhtä onnistuneita esityksiään maanmiestensä kotimaalaisten leireillä.
Kun Radlovit kutsuttiin Moskovaan helmikuussa, näyttelijät toivoivat, että kyse olisi uudesta tapaamisesta, kotiinpaluusta ja teatterin elvyttämisestä. Sen sijaan Radloveja syytettiin "petoksesta" ja heidät tuomittiin 10 vuodeksi työleireille . Anna Radlova kuoli vuonna 1949 leirillä Rybinskin lähellä . Sergei Radlov palveli koko kauden, julkaistiin vuonna 1953, myöhemmin täysin kunnostettu, työskenteli toisena ohjaajana Daugavpilsin ja Riian teattereissa . Hän kuoli ja haudattiin Riikaan vuonna 1958. Radlovilaiset työskentelivät vielä neljä kuukautta Pariisissa Neuvostoliiton suurlähetystössä. Heidät lähetettiin Moskovaan 25. kesäkuuta Normandie-Neman-lentueen lentokoneella , missä "näyttelijäryhmä" oli hajoanut täysin.