Pasuuna

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 6.6.2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 26 muokkausta .
Pasuuna
Alue
(ja viritys)		 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {\clef bass \time 2/1 bes,,1 \glissando \clef tenor bes' }
Likimääräinen käytännön etäisyys (B-flat kontraoktaavista B-flat ensimmäiseen oktaaviin) [1]
Luokitus Vaskipuinen musiikki-instrumentti
Aiheeseen liittyvät instrumentit Sakbut
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Pasuuna ( it.  pasuuna , l. "iso piippu", eng. ja fr.  pasuuna , saksa  Posaune on eurooppalainen puupuhallinsoitin. Sisältyy basso-tenorirekisterin vaskipuhaltimien orkesteriryhmään. Koostuu pitkästä ohuesta valssatusta metalliputkesta, jossa on sisäänvedettävä kruunu (kohtaus), kello, suukappale. Koko historiansa ajan se on kokenut vähäisiä rakenteellisia muutoksia. Pasuuna on monipuolinen ja teknisesti liikkuva soitin, jonka keski- ja ylärekisterissä on kirkas, loistava sointi ja alarekisterissä synkkä. Ilmestyi 1400-luvulla, sai modernin ilmeen 1800-luvun puolivälissä. Käytetään laajasti oopperassa ja jazzissa [2] .

Yleinen kuvaus

Pasuuna on tunnettu Euroopassa 1400-luvulta lähtien. Se eroaa muista vaskipuhaltimista sillä, että siinä on kulissien takana  oleva erityinen liikkuva U-muotoinen putki, jolla muusikko muuttaa soittimen sisältämän ilman määrää, mikä saavuttaa kyvyn soittaa kromaattisen asteikon ääniä ( trumpetti , torvi ja tuuba , venttiilit palvelevat tätä tarkoitusta ). Pasuuna on ei-transponoiva instrumentti , joten sen nuotit kirjoitetaan aina todellisen äänen mukaan. Joissakin pasuunassa on ylimääräisiä kruunuja, joiden avulla voit alentaa ääniä kvartilla ja kvintillä, jotka yhdistetään neljännesventtiilillä ja kvintillä .

Työkalua on useita lajikkeita, jotka muodostavat perheen. Nykyään käytetään pääasiassa suvun pääedustajaa, tenoripasuunaa. Yleensä sana "pasuuna" viittaa tähän lajikkeeseen, joten sana "tenori" jätetään usein pois. Alto- ja bassopasuunaa käytetään harvemmin, sopraano- ja kontrabassopasuunaa ei juuri lainkaan.

Pasuunan alue on G 1 :stä ( vastaoktaavin sol ) f² :ään ( toisen oktaavin fa ), ja äänien väli on B 1 :n ja E :n välillä (b-flat kontraoktaavi - suuren oktaavin mi). Tämä rako (paitsi nuotti H 1 , eli si-vastaoktaavi) täytetään neljännesventtiilillä.

Pasuuna on monipuolinen ja teknisesti liikkuva soitin, jonka keski- ja ylärekisterissä on kirkas, loistava sointi ja alarekisterissä synkkä. Pasuunassa on mahdollista käyttää mykistystä , erityinen efekti - glissando  - saadaan aikaan liukumalla kulissien taakse. Nykyaikaisessa sinfoniaorkesterissa käytetään yleisesti kolmea pasuunaa (kaksi tenoria ja yksi basso).

B-luokan tenoripasuunalla (pienen oktaavin B-taso) puolestaan ​​on useita lajikkeita, ja ne jaetaan perinteisesti kapea-, keski- ja laajamittaisiin.

Asteikko eli porauskaliiperi on kulissien takaosan sylinterimäinen sisähalkaisija. Se mitataan tuuman tuhannesosissa (joskus muunnetaan metrijärjestelmäksi). Jos halkaisija on sama lähes koko siipien pituudella (molemmat putket ovat samat), tällaista pasuunaa kutsutaan "yksiputkipasuunaksi". Jos putket ovat erilaisia, tämä on niin kutsuttu kaksoisreikä (kaksoiskaliiperi).

Tenoripasuunat, joiden kaliiperi on 500 "tuuman tuhannesosaa (12,7 millimetriä) tai vähemmän, pidetään perinteisesti kapea-asteisina. Tenoripasuunat, joiden kaliiperi on yli 500" ja alle 547" ovat keskikokoisia.

Ja lopuksi, yhtä kaliiperia pidetään laajamittaisena - 547".

Bassopasuunalla on sama viritys akustisesti kuin tenoripasuunalla, ja se eroaa siitä vain suuremmassa mittakaavassa (562" - 578") ja kahdessa venttiilissä. Venttiilimallit ovat riippuvaisia ​​ja riippumattomia. Huollettavat toimivat vain kahdessa versiossa: joko neljäs alaspäin tai viides. Riippumattomia on kaksi muunnelmaa: kvartti, suurterts, alakuus tai kvartti, suursekunti, kvints.

Pasuunan pääsääntönä on sinfonia-, puhallin-, jazz- (bigbändi) -orkesteri, eri sävellyksistä koostuvissa kokoonpanoissa pasuunakvartettoja käytetään kirkoissa urkujen korvaamiseen ja laulajien äänien jälkiäänitykseen sekä soolokonserttiesityksessä.

Pasuunan historia

Pasuunan ulkonäkö juontaa juurensa 1400-luvulle. On yleisesti hyväksyttyä, että tämän soittimen välittömät edeltäjät olivat rokkaripiiput , joilla soittaessaan muusikolla oli mahdollisuus siirtää soittimen putkea, jolloin saavutettiin kromaattinen asteikko. Tällaisia ​​piippuja käytettiin kaksinkertaistamaan kirkon kuoron äänet, koska piippujen sointi oli samankaltaista ihmisäänen kanssa. Oli tarpeen vain saavuttaa intonaatioiden samankaltaisuus, jota varten he tekivät kulissien taakse, antaen kromatismin ja vibraattorin .

Olemassaolon aikana pasuuna ei ole käytännössä kokenut radikaaleja muutoksia sen suunnittelussa.

Ensimmäisiä soittimia, jotka olivat pääosin pasuunaa, kutsuttiin sacbutsiksi ( ranskasta  saquer  - vetää itseään kohti, bouter  - työntää pois itsestään). Ne olivat kooltaan nykyaikaisia ​​soittimia pienempiä ja niissä oli useita erilaisia ​​lauluäänirekistereitä, jotka kaksinkertaistivat ja matkivat sointia: sopraano, altto, tenori ja basso. Sakbutsista tuli kromaattisen asteikon ansiosta välittömästi orkesterien pysyviä jäseniä. Pienet parannukset sacbuteissa johtivat 1600-luvulla lähes nykyaikaisten soittimien ilmestymiseen, joihin jo tuolloin käytettiin italialaista sanaa pasuuna .

1700-luvun puolivälissä kirkkomusiikki oli pasuunan pääasiallinen käyttöalue: useimmiten näille soittimille uskottiin lauluäänien kopiointi. Pasuunasta tuli orkesterin pysyvä jäsen vasta 1700-1800-luvun vaihteessa. Orkesteri koostui pääsääntöisesti kolmesta pasuunasta: altosta, tenorista ja bassosta (koska sopraanopasuunalla oli vaikea soittaa puhtaasti pienellä kulissien takana). Samaan aikaan pasuuna muutti äkillisesti rooliaan. Korkeilla rekistereillä soittamisesta, jossa hänen juhlallinen sointinsa sulautui kirkon laulajien loistavaan sointiin, hän siirtyi synkän matalaan rekisteriin jättäen ylemmän tessituran trumpetteille ja torville. Pasuunan synkkä sointisymboli yhdistettiin yliluonnollisiin voimiin, toiseen maailmaan, ja sitä käytettiin oopperaesitysten tunnusomaisissa kohtauksissa. Gluck tilasi pasuunatrion säestämään hautajaiskuoroa " Alcestessa ", Furiesin kuoroa Orpheuksessa sekä dramaattista jaksoa elokuvassa " Iphigenia in Tauris ". W. A. ​​​​Mozart käytti pasuunaa lähes yksinomaan oopperoissa (pasuunat kuulostavat erityisen traagisesti kohtauksessa komentajan kanssa Don Giovannissa) ja kirkkomusiikissa, erityisesti Requiemissä , jossa tälle instrumentille on annettu soolo. Ludwig van Beethovenille pasuunat esiintyvät ensimmäisen kerran viidennen sinfonian finaalissa, jota käytettiin myöhemmin kuudennessa ja yhdeksännessä oratoriossa "Kristus öljymäellä" ja muissa sävelluksissa. Säveltäjä omistaa myös kolme kappaletta ( saksa:  Drei Equale ) pasuunakvartetille [3] . Beethovenin myötä pasuuna vaihtoi jälleen rooliaan. Nyt loistavasta ylärekisteristä on tullut tärkein, ja sen sointia käytettiin kirkkaissa sankarillisissa jaksoissa (vaikka on myös synkkiä kuvia - kohtaus vankilassa Fidelion oopperasta). Beethoven teki kolme pasuunaa orkesterin pysyviksi jäseniksi. Richard Wagner sai pasuunalle uuden roolin. Käyttäen sekä synkkiä kallionpohjaa ("Reinin kulta", myöhemmin tätä linjaa jatkoi P. I. Tšaikovski) että loistavia huippuja ("Valkyrioiden lento"), hän kuitenkin löysi jalon keskikohdan ja alkoi käyttää pasuunaa rakkauslyriikoiden tärkein instrumentti ("Tristan ja Isolde"). Pasuunan jatkokehitys liittyy jo jazzmusiikkiin, jossa yllättäen jatkui R. Wagnerin löytämä lyriikka, jota vahvisti entisestään mykkämykkä - sieni ja kukkakimppu. Vaikka pasuunalla on muitakin rooleja jazzissa. Modernissa musiikissa pasuuna on yksi luonteeltaan monipuolisimmista soittimista. Jazzista otetun lavavibraton käyttö rikasti hänen sointiään. ("Pasuunan nykypäivästä vuosisatojen prisman läpi.")

Pasuunan laajaa käyttöä helpottivat lukuisat liikkuvat yhtyeet ja puhallinorkesterit, jotka esiintyivät kaikkialla Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa.

Romantismin aikakaudella säveltäjät kiinnittivät huomiota pasuunan ilmaisumahdollisuuksiin. Berlioz kirjoitti, että tällä soittimella oli jalo ja majesteettinen soundi, ja uskoi sille suuren soolon Hautajais- ja voittosinfonian toisessa osassa. 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla soolopasuunan esitys kehittyi aktiivisesti: tämän ajan pasunisti-solisteina olivat saksalaiset Friedrich Belke , Karl Queiser ja Moritz Nabich , ranskalainen Antoine Diepot , italialainen Felippe Cioffi . Pasuunan ohjelmistoa täydentävät Ferdinand Davidin , F. A. Kummerin , Y. Novakovskyn ja muiden säveltäjien teokset [4] .

Vuonna 1839 Leipzigin musiikkimestari Christan Zatler keksi neljännesventtiilin, joka mahdollisti pasuunan äänien alentamisen neljänneksellä, mikä mahdollisti äänien poimia niin kutsutusta "kuolleesta vyöhykkeestä" (segmentti asteikko, johon ei pääse pasuunan suunnitteluominaisuuksien vuoksi). Venttiilijärjestelmää yritettiin sovittaa pasuunaan kuten trumpetti- ja torvimekanismi , mutta tämä innovaatio ei saavuttanut suosiota, koska tällaiset instrumentit, vaikka ne lisääntyivät teknisessä liikkuvuudessa, menettivät huomattavasti soundinsa (niiden sointi lähestyi kovaa ja bassotrumpetin synkkä sointi).

1800-luvun toisella puoliskolla muodostettiin aikaisempaan verrattuna voimakkaita työkaluja valmistavia manufaktuureja - Bach, Holton, Conn, King - Yhdysvalloissa, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - Euroopassa. Jotkut pasuunalajikkeet, kuten altto ja kontrabasso, ovat poistumassa käytöstä.

1900-luvulla pasuunasta tuli erittäin suosittu soitin esiintymiskoulun kehityksen ja instrumenttien valmistustekniikoiden parantamisen ansiosta. Säveltäjät luovat hänelle lukuisia konserttikirjallisuutta, pasuunalla on merkittävä paikka jazzissa ja siihen liittyvissä genreissä (jazz-rock jne.) Varhaisista pasuunasolisteista voidaan mainita Jack Teegarden ja J. J. Johnson [5] [ 6]

1980-luvun lopulta lähtien kiinnostus antiikkipasuunaan (sacbuts) ja vanhentuneisiin pasuunalajikkeisiin on herännyt. Sinfoniaorkestereissa on kuitenkin käytössä vain kolme uutta lajiketta: tenoripasuuna (ensimmäinen voidaan kirjoittaa alttosävelin, jolloin pasunisti käyttää pienempää suukappaletta korkeisiin säveliin, tällainen pseudoalttopuuna on tyypillinen ensimmäiselle erä jazzorkestereita). Tenori-bassopasuuna neljännesventtiilillä (korvaa vanhentuneen bassopasuunan, mutta siinä ei ole B-kontra-oktaavin ääntä). Ja tenori-kontrabassopasuuna, jossa on kaksitoiminen neljännesventtiili, joka korvaa R. Wagnerin esittelemän kontrabassopasuunan, mutta ei käytössä ja jonka koko mittakaava on peräisin kontraoktaavin myytistä. Basson ja erityisesti kontrabassopasuunan sointisävyt ovat ankarampia kuin tenoripasuunat, mutta pasuunan trio ja kvartetti (erityisesti kvintetti) soivat yhdessä (toisin kuin pillit, joiden jokainen tyyppi on jyrkästi yksilöllinen, erityisesti altto- ja bassopillit) . Tyypillistä orkesterille on pasuunatrio tuuballa (2 tenoria + 1 basso) ja pasuunakvartetti kontrabassopasuunalla (tuuba julkaistaan ​​basson soittamiseen torville ja Wagnerin tuuballe).

Pasuunalaite

Pasuunansoittotekniikka

Äänituotannon periaate

Kuten muissakin vaskipuhaltimissa, pasuunan soiton perusperiaate on harmonisten konsonanssien saaminen muuttamalla huulten asentoa ja muuttamalla soittimen ilmapylvään pituutta, mikä saavutetaan liikuttamalla siipiä.

Soitettaessa rokkari liukuu ulos oikealla kädellä, kun taas vasen käsi tukee soitinta.

Pasuunassa on seitsemän asentoa (liukuasentoa), joista jokainen alentaa soittimen sävelkorkeutta puoli askelta. Jokainen asento vastaa tiettyä venttiiliyhdistelmää venttiilillä varustetuissa instrumenteissa (mukaan lukien venttiilipasuuna). Ensimmäisessä asennossa linkkiä ei pidennetä, seitsemännessä asennossa se on pidennetty suurimmalle mahdolliselle etäisyydelle. Taulukko näyttää pasuunan asennon vastaavuuden ja venttiilien käytön muissa messinkiinstrumenteissa. Perusääni  on ääni, joka syntyy instrumentissa olevan täyden ilmapatsaan värähtelystä. Perusääni, jota kutsutaan pedaaliääneksi , voidaan saada kaikissa seitsemässä asennossa, se riippuu esiintyjän taidosta sekä sen äänenvoimakkuudesta. Poljinäänet saadaan helpoimmin esiin kolmessa tai neljässä ensimmäisessä asennossa.

asema Sopivat venttiilit Pasuunan perussävy
minä - B (b tasainen)
II 2 A (la)
III yksi Kuten (asunto)
IV 1+2 tai 3 G (suola)
V 2+3 Fis (F-terävä)
VI 1+3 F (fa)
VII 1+2+3 E (mi)

Neljännesventtiilin käyttö

Joissakin pasuunassa on ylimääräinen kruunu , mikä laskee pasuunan koko asteikon neljänneksen alaspäin. Tämä kruunu kytketään päälle erityisellä vivulla, ns. neljännesventtiilillä , jota painetaan vetämällä erityistä ketjua, sydäntä tai vipua, jota painetaan vasemman käden peukalolla. Neljännesventtiilillä, leveällä skaalalla ja suurella kellolla varustettu pasuuna on olennaisesti tenorin ja bassoinstrumentin yhdistelmä, ja sitä kutsutaan joskus tenoribassopasuunaksi .

Kun neljännesventtiili on päällä, pasuuna antaa vain kuusi asentoa, koska siipien laajentaminen jokaiseen seuraavaan asentoon vaatii enemmän tilaa pasuunan putken pituuden kasvamisen vuoksi.

Glissando

Glissando on tekniikka, jossa siivet liikkuvat sujuvasti asennosta toiseen, kun muusikko ei keskeytä ääntä. Käytetään erityisiin äänitehosteisiin. Tätä tehostetta käytetään Aram Khachaturianin Saber Dancessa Ravelin baletissa Gayane ja Bolero .

Tunnetut venäläiset pasunistit

Luettelo pasuunan soittajista

Muistiinpanot

  1. ↑ Chulaki, 2004 .
  2. ↑ BDT, 2016 .
  3. ↑ Skobelev A. T. Artikkeli "Musical Instruments" -lehdessä, kesä 2005
  4. ↑ Pasuunahistoria (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 5. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 21. kesäkuuta 2010. 
  5. ↑ Bernotas, Bob Trombone . All About Jazz (7. syyskuuta 2015). Haettu 4. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2018.
  6. ↑ Wilken, David Jazzpasunan historiallinen kehitys: Osa yksi (linkki ei saatavilla) . trombone.org . Haettu 4. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2018. 

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa