| Paul Gauguin | |
| Ikkunalla . 1882 | |
| fr. A la fenetre | |
| Öljy kankaalle . 54 × 65,3 cm | |
| Valtion Eremitaaši , Pietari | |
| ( Inv. ZKR-641 ) |
At the Window ( ranskalainen À la fenêtre ) on ranskalaisen postimpressionistin taidemaalari Paul Gauguinin asetelmamaalaus Eremitaaši-museon kokoelmasta .
Kuvassa pöytä ikkunan vieressä, peitetty keltaisella pöytäliinalla; pöydällä on massiivinen savimuki, pieni lasikahvi, lasi, jossa on teelusikka, kokonainen sitruuna lautasella ja kaksi suurta sokeripalaa aivan pöydällä. Oikeassa alakulmassa taiteilijan allekirjoitus ja päivämäärä: P. Gauguin 1882 .
Kuten kirjoittajan allekirjoituksesta seuraa, kuva on maalattu vuonna 1882. Sen oletetaan kuvaavan Gauguinin pariisilaisen asunnon nurkkaa Rue Carcel -kadulla , jossa hän asui vuodesta 1880. Ei tiedetä, milloin maalaus päätyi Bjorn Stephensonin kokoelmaan Kööpenhaminassa [1] , Gauguinin vaimo Mette toi sen todennäköisesti Tanskaan ja myi 1890-luvulla, kun Gauguin lähti Tahitille , ja Mette Gauguin ( tanskalainen syntymästä) jäi ilman lapsia, toimeentuloa ja joutui palaamaan kotimaahansa.
Vuonna 1927 maalaus oli esillä Matthiesen-galleriassa Berliinissä, josta sen osti saksalainen liikemies ja keräilijä Otto Krebs Weimarista . Kun Krebs kuoli keväällä 1941 syöpään, maalausta säilytettiin Krebsin Holzdorfin kartanolla lähellä Weimarin . Toisen maailmansodan aikana Krebsin kokoelma oli piilotettu erityisesti varusteltuun kassakaappiin, joka rakennettiin yhden kartanon ulkorakennuksen alle. Vuonna 1945 Neuvostoliiton joukot miehittivät Holzdorfin, ja Neuvostoliiton sotilashallinnon hallinto Saksassa sijaitsi Krebsin kartanolla . Kokoelman, mukaan lukien "Ikkunalla", löysivät ja kuvasivat paikan päällä Neuvostoliiton pokaaliryhmät, jotka keräsivät taideteoksia ja veivät ne Neuvostoliittoon, minkä jälkeen ne lähetettiin Valtion Eremitaašiin korvauksena vuonna 1949 (mukaan luetteloon se listattiin otsikolla "Asetelma pullon kanssa" [2] , jossa sitä pidettiin varastossa pitkään, eikä se ollut suuren yleisön eikä edes useimpien tutkijoiden tiedossa. Lisäksi lännessä uskottiin, että Krebsin kokoelma menehtyi toisen maailmansodan aikana .
Jälleen kuva esiteltiin yleisölle vasta vuonna 1995 Eremitaasin pokaalitaidenäyttelyssä [3] ; Vuodesta 2001 lähtien se on ollut Eremitaasin pysyvässä näyttelyssä ja vuoden 2014 lopusta lähtien galleriassa Sergei Shchukinin ja Morozovin veljien muistolle General Esikuntarakennuksessa (huone 412) [4] .
Todennäköisimmin samana vuonna 1882 tämä asetelma oli esillä seitsemännessä impressionistisessa näyttelyssä otsikolla "Ikkunalla. Asetelma” (luettelonumero 23). J.K. Huysmans arvioi Gauguinin teoksia tässä näyttelyssä ja pani merkille niiden "likaisen ja kuuron värin" [1] . Yhteensä seitsemännessä impressionistisessa näyttelyssä Gauguin esitteli 13 maalausta (luettelossa nro 18-30) [5] , joista neljä on asetelmia, A. G. Kostenevichin mukaan "on melko vaikeaa tunnistaa, mikä yhdellä nimellä on melko vaikeaa (ja nimet eivät ole tarpeeksi tarkkoja)” [6] .
Ensimmäisen järkevän Gauguinin teosten luettelon laatija J. Wildenstein uskoi alun perin, että seitsemännen impressionistisen näyttelyn näyttelyluettelon nro 23 alla oli esillä toinen Gauguinin maalaus "Kukkamaljakko ikkunan vieressä" ( Rennesin museo of Fine Arts ; 1881; kangas , öljy, 19 × 27 cm, varastonro D.54.2.1 [7] ) [8] [9] . Koska maalausta Krebsin entisestä kokoelmasta säilytettiin Eremitaasin suljetuissa rahastoissa, eikä se ollut tutkijoiden saatavilla, Wildenstein ei tiennyt sitä, joten maalausta ei sisällytetty vuonna 1964 julkaistuun Gauguinin syyluetteloon . 10] . Kostenevich vertasi Rennesin maalausta näyttelyluettelon numerolla 18 mainittuun teokseen, jonka otsikko on "Kukkia. Asetelma" [6] . Vuonna 2001 julkaistussa uudessa syyluettelossa maalaus sisältyi numeroon 92, jossa luettelon laatijat D. Wildenstein ja S. Krussar yhtyivät Kostenevichin näkemykseen, jonka mukaan juuri Eremitaasin maalaus oli mitä todennäköisimmin listattu Seitsemäs impressionistinen näyttely nro 23:ssa ja Rennesin maalaus numero 18 [11] .
Suuri keramiikkamuki, koko sommitelman näkyvin elementti, on keraaminen kopio joko Tanskassa tai Norjassa 1700-luvulla tehdystä puisesta tankard-mukista; alkuperäinen tankard on yksityisessä kokoelmassa ja esillä Trafalgar Galleryssä Lontoossa [1] [12] . Sylvia Crussar huomauttaa, että tankard kuului Mette Gauguinille [13] . Gauguin kuvasi hänet ensimmäisen kerran vuonna 1880 maalauksessa "Puinen tankard and iron jug" ( Chicago Art Institute ; öljy kankaalle; 65 × 65 cm; inventaario nro 1999.362) [14] . Vuonna 1884 Gauguin maalasi uudelleen tankardin maalauksessa "Sleeping Clovis (Sleeping Child)" (Samuel Josefovitzin kokoelma Lausannessa ) ja seuraavana vuonna "Still Life in the Interior" (yksityinen kokoelma Sveitsissä ) [15] .
Gauguin itse hylkäsi tällä hetkellä pörssin romahduksen ja omien taloudellisten epäonnistumistensa vuoksi pörssivälittäjän ammatin ja päätti omistaa kaiken aikansa maalaamiseen. Tältä osin Eremitaasin Länsi-Euroopan kuvataiteen osaston päätutkija A. G. Kostenevich kirjoitti maalausta analysoivassa esseessään ranskalaisen taiteen historiasta:
Gauguinin varhaisin Eremitaasin teos At the Window erottuu myös taiteilijan halusta seurata impressionisteja valon vaikutusten välittämisessä, mutta pyrkimys, joka ei kuitenkaan ollut ristiriidassa vanhojen mestareiden, erityisesti Chardinin, oppituntien omaksumisen kanssa. Vuoden 1882 alku, jolloin asetelma maalattiin, merkitsi hänelle kriittistä virstanpylvästä. <...> Asetelmassa "Ikkunalla", osittain motiivissa, mutta enemmän värin hillityksessä, heijastui tekijän sisäinen tila, joka itsepintaisesti kulkee omaa tietä ja etsii tasapainoa itsestään [ 16] .
"Puinen säiliö ja rautakannu". Chicagon taideinstituutti
Sleep Clovis (nukkuva lapsi). Yksityinen kokoelma, Lausanne
"Asetelma sisätiloissa". Yksityinen kokoelma, Sveitsi
"Kukkamaljakko ikkunan vieressä." Rennesin taidemuseo