| Pasquale Festa Campanile | |
|---|---|
| ital. Pasquale Festa Campanile | |
| Syntymäaika | 28. heinäkuuta 1927 |
| Syntymäpaikka | Melfi |
| Kuolinpäivämäärä | 25. helmikuuta 1986 (58-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Rooma |
| Kansalaisuus | Italia |
| Ammatti | kirjailija , elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja |
| Ura | 1948-1986 _ _ |
| Suunta | Italialainen komedia , taideelokuva |
| Palkinnot |
Cannesin elokuvajuhlien palkinto parhaasta käsikirjoituksesta elokuvalle The Young Husbands, ohj. M. Bolognini ( 1958 ) Campiello-palkinto romaanista "Rakkauden tähden, yhden rakkauden vuoksi" (1984) |
| IMDb | ID 0275269 |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Pasquale Festa Campanile ( italialainen Pasquale Festa Campanile , Melfi , Basilicata , 28. heinäkuuta 1927 - Rooma , 25. helmikuuta 1986 ) - italialainen kirjailija, käsikirjoittaja, elokuvaohjaaja.
Festa Campanile on italialaisen komedian kiistaton mestari [1] , mikä varmisti sodanjälkeisen italialaisen elokuvan jatkuvuuden ja kukoistuksen [2] ; käsikirjoittaja, joka loi Roccon kuvan nuorelle Alain Delonille Viscontin elokuvassa " Rocco ja hänen veljensä "; ohjaaja, joka kuvasi Adriano Celentanon elokuvissa Bingo-Bongo ja Deal! ", rikkoen kaikki italialaisen elokuvan "kulta-ajan" lipputuloennätykset [3] ; roomalaisen komedian " Rugantino " luoja - paras italialainen musikaali [2] , jonka aarioista tuli kansanlauluja [4] ; kirjailija, romaanien kirjoittaja, palkittu merkittävillä kansallisilla kirjallisuuspalkinnoilla. Luovuuden vuosien aikana hän loi yli kahdeksankymmentä teosta, joista parhaat ovat italialaisen kulttuurin kultarahasto [5] [6] .
Pasquale Festa Campanile syntyi 28. heinäkuuta 1927 muinaisessa Etelä-Italiassa Melfin kaupungissa varakkaaseen lakimiesperheeseen. Hän oli Raffaele Festa Campanilen ja Olga Pappadan poika. Vuonna 1936 hänen isänsä perhe muutti Roomaan [7] , josta tuli myöhemmin paitsi toiminnan näyttämö, myös hänen lukuisten teostensa sankari, ja roomalaisten värikäs kieli on yksi komedian runouden jatkuvista konnotaatioista. italiaksi , "vaaleanpunaisen uusrealismin" päägenre. » [8] [9] [10] .
Varhaisessa iässä Pasquale astui arvostettuun roomalaiseen lyseumiin. Julius Caesar , jonka jälkeen hän opiskeli lakia Rooman yliopistossa. Täällä hän tapasi vuonna 1949 Massimo Franciosan , nuoren roomalaisen oikeuden opettajan [11] , jonka kanssa he muodostivat luovan liiton useiden vuosien ajan. "Annoin hänelle "viiden" kokeessa, seuraavana päivänä hän tuli kiittämään minua, ja meistä tuli ystäviä. Kirjoitimme vuoren käsikirjoituksia, joita kukaan ei tarvinnut noina vuosina” [12] .
Jo yliopistovuosinaan Pasquale Festa Campanile aloitti yhteistyön roomalaisten sanoma- ja aikakauslehtien kanssa, jossa hän julkaisi novelleja ja sai vuonna 1948 ensimmäisen kirjallisen palkintonsa - Caravel-palkinnon [13] romaaneista " Babylon muurien ulkopuolella ", " Cuve ". asukkaat "," Laskeutuminen loton syntymäpaikalle "," Paluu saarelle "," Espanja Zaragozassa ". Massimo Franciosa toimi opettaessaan kuuluisan " La Fiera Letteraria " -lehden ("Kirjallisuusmessut") toimittaja, jota johti kunnianarvoisa runoilija Vincenzo Cardarelli (1887-1959), joka edisti sodanjälkeisen kirjallisuuden nuoria kykyjä. . Festa-Campanilesta tuli freelancerina ja pian myös lehden henkilöstötoimittaja. "Kirjallisuusmessuilla" hän johti kahta kolumnia: " Mitä italialaiset kirjailijat tekevät " ja " Mitä italialaiset elokuvantekijät tekevät ", joiden ansiosta hän pääsi suuren kirjallisuuden ja elokuvan maailmaan: Pratolini , Moravia , Visconti , Zavattini , Fellini , Zampa , Castellanista , Bertosta tuli hänen keskustelukumppaninsa, opettajansa ja ystävänsä. Nämä olivat Pasquale Festa Campanilen syntyvuosia, jotka osuivat samaan aikaan uusrealismin kukoistusajan kanssa , mikä jätti lähtemättömän jäljen hänen luovaan elämäkertaansa.
Vuonna 1949 Festa Campanile ja Franchosa tekivät elokuvadebyyttinsä; ohjaaja Roberto Bianchi Montero teki käsikirjoituksensa "Fadija - koston laki" mukaan elokuvan Sardinian maanviljelijöiden ja paimenten sisällisriidoista. Festa Campanilen päätoimi vuoteen 1955 asti oli journalismi - hän työskenteli radiossa, televisiossa, julkaisi Roberto Longhin Paragone -lehdessä , tästä toiminnasta hänelle myönnettiin Marzotto Journalism -palkinto .
Käännekohta oli vuosi 1955, jolloin Mauro Bologninin ohjaama elokuva Lovers julkaistiin Festa Campanilen ja Franchosan käsikirjoituksen mukaan . "Lovers" on manifesti "vaaleanpunaisesta uusrealismista" [14] . Elokuva merkitsi italialaisen elokuvan irtautumista uusrealismin vanhentuneesta poetiikasta, joka ei enää pysty ilmaisemaan nopeasti muuttuvan maailman ongelmia ja pyrkimyksiä. Neorealismi, joka päättyi yleissopimukseen De Sican ja Zavatinin elokuvan Umberto D. kanssa , väistyi nuoremmalle veljelle. "Pink neorealismi" on dramaattinen todellisuus, joka ilmaistaan komedialla [15] . The Loversissa Festa Campanile siirtyi pois suurelle koomikolle (esim. Sordi , Manfredi , Gassmann , Tognazzi ) räätälöidystä episodisesta komediarakenteesta ja palasi Goldonin klassiseen komediaan uppoutuen ympäröivään elämään, tässä tapauksessa hänen samanniminen komedia " Lovers ".
Vuonna 1957 Pasquale Festa Campanile debytoi kirjallisella alalla romaanilla Isoäiti Sabella, jolle arvovaltainen tuomaristo (koostuen Ungaretti , Carlo Bo , Vittorini , Giovanni Battista Angioletti , Betocchi , Leone Piccioni ) myönsi pääpalkinnon - Kuninkaan. Friends Award -palkinnon ( Il Re degli Amici ) parhaasta humoristisesta romaanista. "Granny Sabellan" menestys turvasi Dino Risin samannimisen elokuvan , joka kuvattiin samana vuonna ja sai " Golden Shell " -palkinnon, joka on San Sebastianin festivaalin pääpalkinto [16] . Sen julkaisusta saadut lipputulot vakuuttivat Festa Campanilen siitä, että polku laajaan menestykseen kulkee elokuvan kautta. Tulevaisuudessa hän kuitenkin sanoi pahoitellen, että "tutti niin paljon aikaa elokuvaan kirjallisuuden kustannuksella" [17] .
Dino Risin samana vuonna Festa Campanilen ja Franchosan käsikirjoituksesta ohjaaman elokuvan "The Poor but the Beautiful " suuri menestys merkitsi "vaaleanpunaisen neorealismin" voittoa. Sitä vahvisti kaksi jatko-osaa, Poor but Beauties (1957) ja Poor Millionaires (1958), molemmat ohjasi Dino Risi , ja Mauro Bologninin Nuoret aviomiehet , joka voitti Cannesin elokuvajuhlien palkinnon parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta . Pasquale Festa-Campanile ja hänen yhteistyökumppaninsa tulivat commedia a la Italianon mentoreihin . " Kaunis mutta köyhä " trilogia oli ratkaisevan tärkeä italialaisen elokuvan kehitykselle, joka puhui ensimmäistä kertaa nuorten, proletaarien ja pikkuporvariston henkilökohtaisista ongelmista [2] . Luchino Visconti huomioi nämä elokuvat ja kutsui Festa Campanilen ja hänen yhteistyökumppaninsa kirjoittamaan käsikirjoituksen Roccolle ja hänen veljeilleen .
Visconti ylisti suuresti käsikirjoittajien työtä: "Festa Campanile ja Franciosa, molemmat eteläiset, antoivat korvaamattoman panoksen kuvien psykologian kehitykseen ja loistavien dialogien luomiseen" [19] . Jos pitää paikkansa, että elokuvissa, jotka on kuvattu Festa Campanilen ja Franchosan käsikirjoituksen mukaan eri ohjaajilta kuten De Sica , Bolognini , Zampa , Petroni , Camerini (Lepo Ischiassa, 1957), Orlandini (All in Love, 1959), Franciolini (Ferdinand I, King of Naples, 1959) on käsikirjoittajan käsiala, on yhtä totta, että kokemus työskentelystä Viscontin kanssa tasoitti tietä Festa Campanilelle ohjauksessa, osoitti "kuka on elokuvan todellinen kirjoittaja" [20] .
Menestykseen tuomitut käsikirjoittajat kirjoittivat väsymättä komediatarinoita Alberto Sordille "Venetsia, kuu ja sinä" ( D. Risi , 1958), "Hän on varas ja hän on varas" ( L. Zampa , 1958), Massimolle Girotti ("Sata kilometriä" Petroni , 1959), ja käsikirjoitukset draamaelokuviin "Tutkija ( L. Zampa , 1959), Salamurhaaja ( E. Petri , 1961) , pääosissa Mastroianni , Viaccia Farm" ( M. Bolognini , 1961) , jossa pääosissa Claudia Cardinale ja Jean-Paul Belmondo .
Vuotta 1962 käsikirjoittajan luovassa elämäkerrassa leimasi Nanni Loyan elokuva "Four Days of Naples", jossa Festa Campanilen runouden koraali saavutti täydellisimmät äänensä: elokuvan sankari oli napolilainen, joka kapinoi spontaanisti syyskuussa 1943 ja karkoitti kaupungista neljä päivää ennen liittoutuneiden saksalaisten miehittäjien maihinnousua. Vuonna 1963 elokuva oli ehdolla parhaan ulkomaisen elokuvan Oscarille [21] ja vuonna 1964 parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta [22] .
Vuonna 1963 tapahtui meluisa debyytti italialaisessa elokuvateatterissa Marco Ferreri , joka palasi Espanjasta kokeneena ohjaajana. Festa-Campanilen ja Franchosan käsikirjoituksesta hän ohjasi elokuvan Modern History: The Queen Bee , satiiri kirkkoavioliiton instituutiosta. Rakkaus, rakastavaisten ja avioparien suhde, italialaisten seksuaalinen suuntautuminen ja maku, siviiliavioeron kiireellinen ongelma on omistettu elokuvaan "Italiassa he kutsuvat sitä rakkaudeksi" (oh. Virgilio Sabel , 1963), joka kuuluu genreen. elokuvasta "sosiaalinen kysely", joka oli suosittu noina vuosina [24] .
Kolme vuotta Roccon ja hänen veljensä jälkeen Visconti pyysi käsikirjoittajia osallistumaan Leopardin luomiseen, joka on elokuvasovitus Giuseppe Tomasi di Lampedusan samannimisestä historiallisesta romaanista . Elokuva, jossa näyttelivät Alain Delon , Burt Lancaster ja Claudia Cardinale , sai Kultaisen palmun vuoden 1963 Cannesin elokuvajuhlilla , siitä tuli maailman elokuvan mestariteos ja Martin Scorsese sisällytti sen kaikkien aikojen 12 parhaan elokuvan luetteloon. [25] .
Italialainen elokuva 1960-luvun puolivälissä oli kukoistusaikaansa. Suuret nimet hyväksyttiin - Visconti , Antonioni , Fellini , uusia voimia kaadettiin - Ferreri , Pasolini , Bellocchio , Petri , Bertolucci , Rossi ja muut; italialainen komedia saavutti huippunsa kahden käsikirjoittajan, Festa Campanilen ja Franchosan, hedelmällisessä yhteistyössä [26] . Käsikirjoitusaika on kuitenkin ohi. Festa-Campanile puhui tästä: ”Käsikirjoittajan työ on monien olosuhteiden ehdollista, se koostuu kompromisseista, sopimuksista ohjaajien, tuottajien, jakelijoiden kanssa, lopulta saat tilaustuotteen... Sen lisäksi että halusin olla ohjaaja, ilmaista itseäni omalla tavallani elokuvan avulla, sen lisäksi olin uupunut - viidenkymmenen käsikirjoituksen jälkeen olin kyllästynyt pöytään, kirjoituskoneeseen, paperiin. Ero yhden ja toisen työn välillä on valtava, ongelmat ovat täysin erilaisia. Käsikirjoittajana ajattelet yhdellä tavalla, mutta ohjaajana kohtaat täysin toisenlaisen todellisuuden, jonka esittävät kaikki - tuottajasta näyttelijään ja teknisiin työntekijöihin..." [27]
Festa Campanilen debyytti elokuvaohjauksessa tapahtui vuonna 1963. Festa Campanile ja Franchosa tekivät oman käsikirjoituksensa mukaan elokuvan ”Yritys rakastaa”, jossa he nostivat esiin Antonionin ”patentoidun” ei-kommunikatiivisuuden teeman , mutta ratkaisivat sen omilla ilmaisukeinoillaan. Tämä on tarina maailman väsyneen porvariston aviorikoksesta. Yritys rakastaa jää eksistentiaaliseen tylsyyteen päättyväksi yritykseksi. Elokuva "White Voices" (1964) toi Festa-Campanilen ja hänen kirjoittajansa menestyksen harjalle, mutta teki lopun heidän 15 vuotta kestäneelle yhteisölleen. Tämän elokuvan parissa työskennellessä ensimmäistä kertaa ohjaamisen näkemyserot eivät löytäneet kompromissia, ja he erosivat. Jatkossa Festa Campanile loi elokuviensa käsikirjoitukset yksin tai yhteistyössä muiden tekijöiden kanssa - Vasco Pratolini , Luigi Malerba ; erityinen henkinen yhteenkuuluvuus syntyi Ottavio Yemman kanssa , joka esitti loistavasti Festa Campanilen juonet käsikirjoituksessa ja muutti romaanit elokuvakielelle. Heitä yhdistävät ironinen asenne elämään, kiinnostus italialaisten "seksuaalikasvatusta" kohtaan, huomio yhteiskunnan syrjäytyneisiin ja seksuaalivähemmistöihin. Yemman dramaattinen periaate oli kehittää komedian päätoimintoa asteittain, ilman tarpeettomia ylä- ja alamäkiä ja melkein ilman poikkeamia pääjuonista. .
Elokuvaohjaajaksi tullut Festa Campanile vakiinnutti itsensä 1900-luvun erinomaisena koomikkona Eduardo de Filippon ja Dario Fon ohella . Kirjoittaja muotoili komediansa estetiikan seuraavasti: ”Komediani eivät ole tapojen komediaa, vaan yksinkertaisesti komediaa. En ole koskaan rakastanut Italian sosiaalista kontekstia niin paljon, että voisin nauraa sen paheiksi käytöstapojen komedioissa. Tästä syystä elokuviani kutsuttiin vältteleviksi, kaukana todellisuudesta. Tämä ei pidä paikkaansa, koska ilmaisen itseäni mieluummin paradokseissa kuin todellisuuden suorassa kopioimisessa" [28]
Festa-Campanilen paradoksaalisuus liittää sen Pirandellin huumoriin, jonka pääperiaatteena on "vastakohtaisuuden tunne", kääntäminen, peilaus, ironia ja groteski, kahden näkökulman rinnakkaiselo - suora ja käänteinen, teksti ja aliteksti , hauska ja valitettava jne. Esimerkiksi komediassa Love Must Be Made Right kirjailija varoitti seksuaalisen sallivuuden vaaroista. Hänen väitöskirjansa: seksistä ilman rakkautta tulee kauppatavaraa. Mutta liioittelemalla parittelua ilman rakkautta hän saavutti päinvastaisia ja hämmästyttäviä tuloksia: maailmanlaajuisen energiakriisin aikana seksi tuottaa niin paljon energiaa, että se voi varmistaa sivilisaation normaalin ja ympäristöystävällisen toiminnan. Tekijän opinnäytetyön kumosi komediallinen parittelun lisääntyminen, josta tuli valtion tärkein huolenaihe. .
Muita paradoksaalisen komedian lähteitä olivat amerikkalainen komedia slapstick ja Billy Wilder : hänen tragikomediansa " The " juoni on lainattu elokuvasta "Mihin menit alasti?",Asunto tytöt .
Upeaa valokuvausta ja musiikkia erittäin tärkeänä pitäneen Claude Lelouchin innovatiivinen elokuva ei mennyt jälkeäkään Festa Campanilelle, joka kiinnitti aina tarkasti huomiota kameratyöhön, elokuvanäyttelijöiden ja säveltäjien valintaan. Hän kuvasi erinomaisia koomikkoja Totòa , Sordia , Manfredia , Tognazzia , Mastroiannia , Gassmania , hän loi uusia näyttelijän "naamioita" - Enrico Montesanon ja Adriano Celentanon , jotka saavuttivat taiteensa huippuja hänen johdollaan. Hän houkutteli ulkomaisia näyttelijöitä osallistumaan elokuviinsa laimentaen italialaista komediaa - J-L. Trintignant , Philippe Leroy , Thomas Milian , Rod Steiger , Tony Curtis , Ben Gazzara .
Hän näytteli elokuvan jumalattaret, loistavia näyttelijöitä ja häikäiseviä kaunottaret, jotka eivät epäröineet olla alasti: Claudia Cardinale , Monica Vitti , Mariangela Melato , Adriana Asti , joiden rinnalle tulivat ulkomaalaiset tähdet - Anouk Aimé , Catherine Deneuve , Annie Giriardot . ja joiden joukossa on erityinen paikka varhaisissa elokuvissa, Festa Campanilessa oli Catherine Spaak , joka loi mallin uudelle naisen kuvalle: itsenäinen, seksikäs ja tietoinen näistä ominaisuuksista. Seuraavan vuosikymmenen seksisymbolit olivat Laura Antonelli ("Laulurastas") ja Lilly Carati ("Girl's Body"). Hänen elokuviensa musiikin ovat kirjoittaneet Ennio Morricone , Ritz Ortolani , Detto Mariano , Luis Enriquez Bacalov , Armando Trovaioli ja muut tunnetut säveltäjät . .
Festa Campanilen elokuvat nauttivat hurjasta yleisömenestyksestä ja toivat Italiassa ennennäkemättömiä jättiläismäisiä lipputuloja, mikä herätti häntä "miljardööriksi" kutsuneiden kollegoiden kateutta, ikään kuin rahan ansaitseminen ei olisi elokuvateollisuudelle ominaista tai se olisi lakannut olemasta pätevä johtajuus. Walk of Famelle. Sekä vasemmiston että oikeiston kritiikki ei antanut hänelle anteeksi maalaustensa epäsopivuutta, apoliittisuutta ja eroottisuutta, ja hän ripusti häneen kaupallisen johtajan etiketin. Nykyaikainen akateeminen, objektiivinen kritiikki on palauttanut oikeudenmukaisuuden [29] [30] . Festa-Campanile teki neljäkymmentäkaksi elokuvaa kahdenkymmenen vuoden aikana ohjaajana. "Olen tottunut työskentelemään 18-19 tuntia päivässä, eläen itseni kahvilla ja grappalla ja poltan sata tupakkaa... Viidennellä nopeudella työskentelen mielelläni" [27] . Hänen komedioidensa läpileikkaava teema oli vastakkaista sukupuolta olevan tai samaa sukupuolta olevan parin avio- tai avioliiton ulkopuolinen suhde (Näistä samoista suhteista tuli pääasiallinen trilleri Bloody lifthiker, jonka hän kuvasi mestarillisesti). Ohjaaja piti pääsääntöisesti äärimmäistä, uskottamatonta ja rajautui absurdeihin tilanteisiin, joissa naurun lähde piilee. .
1960-luvun ohjauksissa erottuvat belgialaisen näyttelijän Catherine Spaakin kanssa kuvatut elokuvat : "Italialainen aviorikos", "Mieheni ja tapamme hänet, kun haluan" ja "Matriarkka", eräänlainen trilogia naisten vapautumisesta. ja naisen oikeuden puolustaminen nuorison ja seksuaalisen vallankumouksen jälkeen: näytämme palanneen matriarkaatin vaiheeseen, jossa ei hän valitse kumppania, vaan hän. Ohjaaja asettui feministiksi . 1970-lukua avaavassa elokuvassa When Women Were Tailed kirjailija sukeltaa seksin antropologiaan ja komedian alkuperään. Sarjakuva syntyy hahmojen yhteentörmäyksistä todellisuuden kanssa, joka vääristää heidät: oli joku, hänestä tuli ei kukaan ja muuttui sitten satatuhatta [31] ; Sellainen on pirandellilainen paradigma, jossa sellisti Niccolò Vivaldi elää yhdessä Festa Campanilen parhaista elokuvista, Laulurastas (1971). Muita tämän vuosikymmenen komediateoksia ovat "Pendel" (1974), "Tunnusta, että teet kaiken puolestani" (1976), "Rakas vaimo" (1977), "Kuinka menettää vaimo ja löytää rakastajatar" (1978), joista erottuu mestariteos "Love Must Be Made Properly" (1975).
Elokuva perustuu samannimiseen romaaniin, jonka Festa Campanile loi samana vuonna, maailmanlaajuisen öljykriisin huipulla . Sekä uusi kirja että siihen perustuva science fiction -elokuva [32] ennustavat yhteiskunnan kehitystä vuoteen 2000 mennessä: romanttista rakkautta hallitsee alaston seksi, joka korvaa öljyn ja tulee puhtaan energian lähteeksi, joka tarjoaa työpaikkoja, sosiaalisia järjestystä ja sivilisaation hyvinvointia. Ohjaaja jatkoi seksin merkantisoinnin teemaa kahdessa myöhemmässä loistavassa komediassa, Jedge Bellavitassa ja Girl's Bodyssa. Ensimmäisessä ovenvartijavaimo tajusi, että hän voi veloittaa joutilaallisen aviomiehensä, seksijättiläisen, seksuaalipalveluista, joita tarvitsivat rikkaan talonsa vuokralaiset ja vuokralaiset, jotka olivat aiemmin saaneet ne ilmaiseksi; toisessa Terezínistä, yksinkertaisesta kylätytöstä, tulee pygmalioninsa, innokkaan professori Quarion omaisuuden omistaja, jonka hän sijoittaa bordellin hankintaan Mantovasta. .
1970-luvulla ohjaaja aloitti yhteistyön Adriano Celentanon kanssa . Äänitysstudio " Clan Celentano " tilasi Pasquale Festa-Campanilen kaksi elokuvaa: " Emigrantti " ja elokuvaversion kuuluisasta musikaalista " Rugantino ", päärooleissa Celentano ja hänen vaimonsa Claudia Mori . Tämä yhteistyö jatkui 1980-luvulla, jolloin ohjaaja kutsui Celentanon ja Montesanon kahteen päärooliin Deal! Elokuva on suunniteltu erityisesti kahdelle näyttelijälle Italialle uudessa elokuvalajissa, joka koostuu kahdesta eri elokuvasta, ns. elokuvaelokuva , jonka muoti tuli Hollywoodista yhdessä Stanley Donenin samannimisen elokuvan kanssa . Montesano [33] näyttelee elokuvassa Short with the Pope ja Celentano elokuvassa Dancer Priest. Molemmat elokuvat yhdistetään yhteisen nimen "Hand on!" - kopio pappi Celentanosta, joka monsignorin siunauksella menee tanssikilpailuun toivoen voittavan ja vihertävän koko kaupungin premium-rahoilla. Elokuva kuvattiin 21 päivässä ja rikkoi lipputuloennätyksiä - 11 miljardia liiraa (noin 102 miljoonaa dollaria) toiseksi vain Kramer vs. Kramer (106 miljoonaa dollaria) luokituksessa. " Bingo-Bongo " [34] nautti vieläkin suuremmasta menestyksestä ja kanonisoi Celentanon naamion - hänestä tuli kansankulttuurin ikoni .
Suuri paikka Festa Campanilen työssä on historiallisilla tai pukukomedialla. Vuodesta 1965 vuoteen 1984 hän teki kuusitoista pukuelokuvaa (lukuun ottamatta The Girl's Body -elokuvaa, jossa tarinalla on toissijainen rooli, nostaen esiin hahmojen ja tilanteiden komedian; vasta finaalissa saamme tietää, että toiminta ei tapahdu tänään, vaan vuonna 1957) . Festa Campanilen suhde historiaan oli moniselitteinen, ne eivät mahtuneet minkään hallitsevan ideologian prokrustelaisen sänkyyn, mutta ne eivät olleet kunnianosoitus muodille ( Lattuadan Mandragora , 1965, Pasolinin Dekameron , 1971): hänen ensimmäinen pukunsa komedia kapinallisista Pasquale kirjoitti "Ferdinand I, Napolin kuningas" vuonna 1959, vuonna 1963 hän työskenteli käsikirjoituksen parissa "Leopard"-asulle ja julkaisi ensimmäisen humoristisen romaaninsa "Grandma Sabella", joka kattaa maan yhdistämisen tapahtumia. sodan jälkeiseen aikaan, vuonna 1957. Jos järjestät Festa Campanilen pukuelokuvat niiden historiallisten aikakausien mukaan, jolloin toiminta niissä tapahtuu, käy ilmi, että ne kattavat maailmanhistorian päävaiheet. .
Ohjaaja aloitti retken menneisyyteen esihistoriallisista ajoista, "When Women Were Tailed" (1970), komedia seksin löytämisestä ja tuntemisesta, ja jatkoi varhaishistorian aikoina "When Women Lost Their Tails" (1972) ja kapitalistiset suhteet syntyivät .
Rooman aikakausi sijoittuu elokuvaan The Thief (1980), joka on yksi Festa Campanilen parhaista elokuvista, joka perustuu hänen omaan samannimiseen romaaniinsa. Kulkuri Caleb selviytyy jotenkin pikkuvarkauksista, petoksista ja primitiivistä huijausta, kunnes hän tapaa Kristuksen, joka tekee häneen vaikutuksen temppuillaan - leivän lisäämisellä, kuolleiden elvyttämisellä. Caleb päättää oppia mestarilta taitoa, mutta löytää itsensä ristiltä Hänen kanssaan. ”Minun valtakuntani lähestyy”, Vapahtaja sanoo hänelle. "Liiku ensin", varas vastaa hänelle. - Olen perässä .
Keskiajalla luotettava keino suojella naisten moraalia oli siveysvyö. Vuoden 1967 samannimisessä elokuvassa Monica Vittin sankaritar, kultatukkainen Boccadoro, on äärimmäisen raivoissaan siitä, että hänen miehensä ristiretkelle lähtiessään laittoi tämän hänen päälleen. Hän menee Pyhään maahan, etsii häntä ja etsii vapautta. Vapautta pikkutyrannista, joka palautti "Ensimmäisen yön lain" (1972) rappeutuneelle tilalleen, hakevat kapinalliset talonpojat rohkean Gandolfon johdolla. .
Renessanssissa tapahtuvat elokuvan "A Virgin for the Prince" (1965) tapahtumat, joka kertoo 1500-luvun äänekkäimmästä skandaalista. - Mantovan prinssin Vincenzo Gonzagan miespuolisten kykyjen testaaminen ennen naimisiinmenoa firenzeläisen Leonora Medicin kanssa. " Calandria " - ensimmäinen ja erittäin säädytön eroottinen komedia, jonka kardinaali Bibbiena kirjoitti proosaksi italiaksi vuonna 1513, muodosti pohjan samannimiselle elokuvalle vuonna 1972. Massimo d' Azeglion romaani " Ettore Fieramosca eli Turnaus Barlettassa " " kuvattiin "Soldier of Fortune" (1976) Bud Spencerin kanssa nimiroolissa - yksi Pasquale Festa Campanilen hauskimmista elokuvista .
Kahdeksastoista vuosisata kuluu kastratin (White Voices, 1964) laulun alla, jonka joukossa on Meo, kuvitteellinen kastrato, joka tyydyttää jalo roomalaisia naisia aviovuoteessa. Ikääntynyt venetsialainen kiusausten virtuoosi elokuvassa " The Return of Casanova " (1978) odottaa dogen armoa palatakseen maanpaosta kotimaahansa Venetsiaan ja kuollakseen täällä. Mutta kunnes tämä tapahtuu, vanha naispuolinen mies tyydyttää oikkujaan kauniin Marcolinan kanssa tämän sulhasen avulla. .
1800-luku on kuvattu roomalaisen kansansankarin Rugantinon naamiossa , joutilaina lumpenina, puhelijana, parittajana ja varkaana, jota leikkuupalikka itkee. Hän kiipeää siihen ja todistaa rakkaalle Rosettalle, että hänen muiden ominaisuuksiensa joukossa tärkeintä on sielun jalous. .
1900-luku avautuu ensimmäisen maailmansodan tykinjylinän alla, johon kuuluu kuuluisan pariisilaisen petomaanin Joseph Pujolin ("Petomaniac", 1983) Saksan hymnin "musiikkiesitys".
Ensimmäistä maailmansotaa edustavat Festa Campanilen teoksessa elokuvasatu "Tyttö ja kenraali" (1967) ja sankarillinen elokuva "Devil's Cow" (1982). .
Sotien välisenä aikana elokuva A Scandal in a Noble Family (1984) sijoittuu Torinossa vuonna 1926 tapahtuneeseen todelliseen tapaukseen. Poliisi otti muistinsa menettäneen miehen kiinni, josta kaksi perhettä tunnisti sukulaisensa kerralla. Joillekin hän oli koulutettu henkilö, professori, toisille anarkistinen kirjapaino. Kaksi yhdessä. Tuomioistuin päätti olla ottamatta sitä huomioon. Tässä elokuvassa on paradoksaalinen, pirandellilainen tilanne henkilökohtaisen identiteetin menetyksestä, jonka suuri Pirandello ilmensi romaanissa Myöhäinen Mattia Pascal ja Torinon tapauksen jälkeen näytelmässä The Way You Want (1929) .
Vuonna 1981 Festa Campanile teki kolme elokuvaa, jotka olivat valtava menestys: "The Trickster" - tarina roomalaisesta lumpenista Gino Quirinosta ( Thomas Milian) , joka kasvatti poikaansa, joka syntyi satunnaisesta suhteesta ruotsalaisen turistin kanssa. Luovutettuaan vastasyntyneen lapsen isälle, ruotsalainen oli tällainen. Gino selviää taitavin käsin ruokkiakseen ja pukeakseen vauvan, joka on määrätty ei-sosiaalisen isän kohtaloon. Mutta yhteiskunta, jota edustaa kaunis nuorisotarkastaja ( Giovanna Ralli), muuttaa heidän kohtalonsa parempaan suuntaan . .
Elokuvan nimi "Nobody's Perfect" viittaa Billy Wilderin ylistettyyn komediaan " Only Girls in Jazz ". Naisen mekkoon pukeutunut Jack Lemmon ilmoittaa häneen rakastuneelle miljonäärille, että hän on mies, miljonääri vastaa rauhallisesti: "Kukaan ei ole täydellinen!" Tästä huomautuksesta lähtien Festa Campanile kehittää samaa sukupuolta olevien suhteiden teemaa. Nuori leski Guerrino Castiglioni ( Renato Pozzetto ) kauhistuu huomatessaan, että hänen rakastajansa Chantal ( Ornella Muti ) ei ole ollenkaan nainen, vaan miespuolinen laskuvarjohyppääjä. Jack Lemmon Billy Wilderissa ja Ornella Muti Pasquale Festa Campanilessa ovat molemmat vastustamattomia .
Kaava "kaksi elokuvaa yhdessä" toistettiin komediassa "Ass and Shirt". Ensimmäinen elokuva, The TV Man, pääosassa Enrico Montesano, on hauska ja opettavainen satu aikuisille. Toinen elokuva on Mies, mies... Eläköön nainen, jonka pääosissa ovat sarjakuvapari Renato Pozzetto ja Leopoldo Mastelloni . Pari rakastunutta homoa juhlii avioelämän vuosikymmentä ja samana päivänä toinen heistä tapaa naisen, joka muuttaa heidän elämänsä, kuten aina, parempaan suuntaan .
Vuonna 1982 Pasquale Festa-Campanile tuotti neljä pitkää elokuvaa ja julkaisi romaanin: titaaninen suorituskyky, jota kukaan muu ei omistanut, ja jokainen elokuva tai romaani osoittautui loistavaksi taideteokseksi. Samana vuonna julkaistuun samannimiseen romaaniin perustuvassa The Girl from Triesten -arvostelussa vaikutusvaltaisen Il Giornale -sanomalehden kriitikko kirjoitti: "Kuinka Pasquale Festa-Campanile onnistuu tekemään kolme tai neljä elokuvaa vuodessa ja, lisäksi muiden romaanien kirjoittaminen on edelleen suuri mysteeri: hänen titaaninen työkykynsä vastaa hänen kiinnostuksen kohteidensa laajuutta, jota hän ilmentää loistavasti " [35] Enrico Montesanon mestarillisesti esittämänä - tämä rooli ei ole hauskempi kuuluisan ohjelmistossa koomikko. Ahdistunut roomalainen perhe pakottaa houkuttelevan Spartacuksen miesprostituutioon. Hän on työtön, juuri päässyt vankilasta pienistä varkauksista, hänen vaimonsa on raskaana, hän elää veljensä elatuksessa - toivoton tilanne. Spartak astuu paneeliin. Vaihdettuaan vaatteita, tullessaan toiseksi, transvestiittiksi, hän tietää ensimmäistä kertaa todelliset inhimilliset tunteet. Mutta tämä kokemus ei ohita jälkiä - Spartak menettää persoonallisuutensa: onko hän mies vai nainen?
Elokuvassa "Paholaisen lehmä" Pasquale Festa-Campanile palasi ensimmäisen maailmansodan teemaan, joka kulkee läpi koko hänen työnsä: tarina "Sotilasjakso", joka julkaistiin vuonna 1929 j. " Fiera Letteraria ", elokuva "Tyttö ja kenraali" (1967), romaani "Synti" (1980), josta ohjaaja lainasi kokonaisia jaksoja uuteen elokuvaan, joka sijoittui koillisrintamalla, samassa. paikoissa, joissa tapahtumia Romana, vuoristossa Venetsian tasangolla. Tämä on hauska ja traaginen rakkaustarina kahdesta miehestä ja naisesta, joka rakastaa molempia ja uhraa itsensä heidän puolestaan (Sama rakastuneiden ystävien kolmio, jossa sankarirooli jää naiselle, kehitettiin aiemmin elokuvassa Great, Great Rakkaus, 1969).
Triesten tyttöjen päähenkilöiden Dinon ja Nicolen tarina on saanut inspiraationsa Scott Fitzgeraldin ja hänen ylenpalttisen vaimonsa Zeldan elämästä ja myrskyisestä suhteesta. Tämä on yksi Festa Campanilen henkilökohtaisimmista, tunnustuksellisista elokuvista. Sarjakuvakirjoittaja Dino ( Ben Gazzara ) astuu Nicolen ( Ornella Muti ) elämään, häikäisevän mieshalun kohteen. Nicole kärsii seksuaalisista syistä johtuvasta mielenterveyshäiriöstä. Hänen persoonallisuutensa jakautuu moniin hahmoihin, joissa Dino etsii todellista Nicolea, mutta ei löydä sitä. Elokuvan esittelyssä ohjaaja totesi, että "Halusin näyttää nykyaikaisen ihmisen elinolosuhteet, vailla ehdottomia arvoja ja muinaisia illuusioita; miehet ja naiset näkevät rakkauden parannuskeinona pelkoon – elämän, itsensä ja sen mysteerin pelkoon, jonka osa me olemme .
Kritiikin mukaan tämä elokuva Festa Campanilen paluu "vakavaan", kirjailijan elokuvaan. Kuitenkin viisi kuukautta myöhemmin ohjaaja julkaisi komedian " Bingo-Bongo " - neljännen elokuvan, joka kuvattiin vuonna 1982. Tämä on myös hänen neljäs ja viimeinen elokuvansa Celentanon kanssa . Rajoittamattoman hauska komedia, josta on tullut suuren italialaisen tavaramerkki. Siinä näyttelijä yhdistetään hyperrealistisesti hahmoon: tämä oli käsikirjoittajien Enrico Aldoinin ja Franco Ferrinin tarkoitus , jotka kirjoittivat tarinan italialaisesta Tarzanista "jousilla olevalle miehelle" kädellisen ulkonäöllä. Viidakossa kasvanut, mutta kaupunkiviidakkoon siirretty Bingo Bongo toimii välittäjänä ihmisten ja eläinmaailman välillä ja edistää Celentanon läheisiä eläinkeskeisiä ideoita. Laulaja esitti kuuluisat hittinsä " U-u " ja " Urban jungle " ensimmäistä kertaa tässä elokuvassa. Hänen kumppaninsa oli Carole Bouquet , Buñuelin "epämääräisen halun kohde" .
Maaliskuussa 1983 julkaistiin Festa Campanilen uusi komedia, The Poor Rich Man, pääosassa Renato Pozzetto Renato Pozzettov. Rikas yrittäjä pelkää mennä rikki ja jäädä kadulle. Hän näkee joka yö painajaisia, jotka päättyvät itsemurhaan. Psykoanalyytikko neuvoo häntä elämään köyhän asemassa näiden vaarallisten pelkojen karkottamiseksi. Sankari Pozzetto tekee juuri niin - hän siirtää asioiden hoitamisen asianajaja Marinille ja itse menee kerjäämään. Hän saa työpaikan portterina, vuokraa yksihuoneisen kennelin yrityksensä rakentamassa talossa, tapaa viehättävän naapurin Martan ( Ornella Muti ), rakastuu häneen. Häntä uhkaa ylennys, hän eroaa. Se käy ilmi Milanon pohjasta. Kävittyään läpi kaikki köyhyyden koettelemukset, köyhä rikas mies lopettaa yrityksensä ja menee Martan kanssa asumaan ruosteiseen alukseen, jota tuttu pätkä vuokraa. ”Voit olla köyhä ja elää onnellisesti, pääasia, että sinulla on paljon rahaa”, on paradoksaalinen huomautus, johon elokuva päättyy.
Ilmiömäinen lahja, jolla Joseph Pujol ansaitsee illalla enemmän kuin Sarah Bernhardt ja Lucien Guitry yhteensä, on musiikillinen suolistokaasujen poistuminen. Elokuva "Petoman" julkaistiin lokakuussa 1983. Rabelaislaista tarinaa kuvattaessa on vaikea olla lankeamatta vulgaarisuuteen. Festa Campanile pohti tilannetta katseensa turmeltumattomalla puhtaudella, jossa vain vilpitöntä, ei vulgaaria, naurua voidaan herättää. Arnold Schoenberg inspiroitui Petomaanin taiteesta ja kirjoitti hänelle kvintetin sphincterille ja viuluille. Hugo Tognazzi Petomanen roolissa annostelee tarkoituksella naurun määrää. Kun Pujol, rakastunut sellisti Catherineen ( Mariangel Melato ), pakenee tämän kanssa Italiaan, Pariisissa puhkeaa mellakka, oikeisto vastustaa Pujolia, vasemmisto vastustaa häntä. Pujol palaa Pariisiin ja todistaa taiteensa moraalin oikeudessa. Se saavuttaa huippunsa taiteilijan yksityisessä esityksessä tämän maailman mahtaville - Ranskan presidentille, Ison-Britannian kuninkaalle ja Saksan keisarille. Pujol laulaa soittimellaan kolmen maan hymnit, mikä saa Wilhelmin raivostumaan, jonka huutojen alla ensimmäisen maailmansodan välähdykset ilmestyvät taivaalle.
Skandaali aatelisperheessä edusti Italiaa 41. Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1984. Se oli Pasquale Festa Campanilen viimeinen elokuva.
Vuonna 1984 Festa Campanilella diagnosoitiin munuaisten neoplasia. Paranemisen aikana hän viimeisteli viimeistä romaaniaan, Hyvää joulua ... Hyvää uutta vuotta Bompiani -kustantamolle , ja jatkoi elokuvasovitusta romaanistaan For Love, For Love One.
Festa Campanile aloitti matkansa taiteen maailmassa kirjallisuudesta julkaissut useita novelleja ja romaanin "Grandma Sabella" aikakauslehdissä. Elokuvasta kiehtova Festa Campanile palasi kirjallisuuteen hienostuneena mestarina kahdeksantoista vuotta myöhemmin ja julkaisi vuonna 1975 satiirisen romaanin "Love Must Be Done Properly", jonka sankari, kuten monet tuolloin, etsii vaihtoehtoisia energialähteitä. öljy. Jotkut löytävät sen atomista, seksistä, valaisevat Rooman, kaikki maailman kaupungit, nostavat lentokoneita taivaalle, poistavat työttömyyden ja varmistavat sivilisaation normaalin toiminnan. Toinen erinomainen kuvaaja ja kirjailija, Pier Paolo Pasolini, kirjoitti näiden vuosien aikana romaanin "Öljy", jossa hän tuomitsi öljymagneetit ja irstailuon juuttuneet hallitsevan luokan [37] . Festa Campanile pilkkasi heitä romaanissaan armottomasti. Esimerkiksi kirkko vallan instituutiona mukauttaa evankeliumin käskyjä ja omia dogmejaan. Monsignor, Vatikaanin edustaja, joka sallii kaikenlaisen seksin, sanoo: "Kuten ennenkin, murhat, varkaudet, rakkaus kultaan ja ajatuksenvapaus ovat kiellettyjä."
Vuonna 1977 The Thief ilmestyi, jota seurasivat Sin (1980) ja For Love, For Love Alone (1983), kolme suurta kirjaa "pyhiin kuviin" [38] . Ensimmäisessä Kristus avaa taivasten valtakunnan ryövärille, joka on ristiinnaulittu hänen kanssaan ristillä; toisessa rakkaus ruumiillistuu korkeimmassa muodossaan - armo; kolmas kertoo Pyhästä Hengestä synnyttäneiden Joosefin ja Marian rakkauden mysteerin. Kaksi viimeistä romaania palkittiin Campiello -kirjallisuuspalkinnolla .
Kaikki Pasquale Festa-Campanilen romaanit ovat elokuvallisia sekä tarinan rakenteeltaan että kuvien rakenteeltaan. Hän ei kuitenkaan ollut tyytyväinen yhteenkään niihin perustuviin elokuviin. Kun toimittaja kysyi: "Mikä romaaneihinne perustuvista elokuvista on mielestäsi parempi kuin romaani?" kirjailija vastasi: "Kaikki ne ovat poikkeuksetta pahempia kuin romaanit. Tämä on jälleen yksi todiste siitä, että kirjan siirtäminen elokuvaruudulle on turhaa. Rakastan romaanejani kovasti ja olin itsekin mukana niiden esittelyssä, joten minulla ei ole ketään syyttää siitä, että ne kaikki ovat pohjimmiltaan pilalla” [39] . Toinen kirjailijan erottuva piirre on, että kaikki hänen romaaninsa (paitsi Triesten tyttö) on kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa, mikä laajentaa itsetutkiskelun mahdollisuuksia ja keskittyy hahmon psykologisiin hienouksiin. Hänen romaaneilleen on luonteenomaista kuuluminen klassiseen narratiiviseen perinteeseen toiminnantäyteisen toiminnan nopealla kehittymisellä, syvällä ihmisen psykologian ja vaistojen tuntemuksella, inhimillisillä draamoilla ja komedioilla; ne luetaan erottamattomasti, yhdellä hengityksellä; hänen kirjailijakynänsä erottuu keveydestä, jonka takaa joko avautuu toinen pohja tai se hengittää Palestiinan tuoksulla tai menneiden aikojen hengityksellä niiden viehätysvoimalla ja taikuudella. Usein ne saavat sinut nauramaan kyyneliin ja tarjoavat pohtia naurun syytä.
The Witch in Love (1985) on humoristinen seikkailuromaani, jonka sankaritar, nuori perinnöllinen noita, joka piiloutuu inkvisitiosta, pukeutuu miehen pukuun, päätyy Roomaan ja rakastuu paavi Urban VIII :aan, Maffeo Barberinin maailmaan. , Caravaggion suojelija . Romaani palkittiin Bancarella -palkinnolla.
Vuonna 1986, kirjailijan kuoleman jälkeen, julkaistiin hänen viimeinen romaaninsa Hyvää joulua ... Hyvää uutta vuotta iäkkäästä pariskunnasta, joka oli joutunut asumaan erillään tyttärensä kodissa rahan puutteen vuoksi. Ero herättää yhtäkkiä entiset tunteet Elvirassa ja Ginossa, ja he tapaavat jälleen kaikista vastoinkäymisistä huolimatta. Luigi Comencini kuvasi vuonna 1989 tähän romaaniin perustuvan samannimisen elokuvan [40] . Sen käsikirjoituksen ovat kirjoittaneet kahden suuren elokuvantekijän lapset - Raffaele Festa Campanile ja Cristina Comenchini .
Vuonna 1984 diagnosoitu munuaisneoplasia kehittyi maksasyöväksi, johon Pasquale Festa-Campanile kuoli 25. helmikuuta 1986. Hän jätti keskeneräisen käsikirjoituksen elokuvaan For Love, For Love One [41] , joka kuvattiin vuonna 1993. Ohjaus Giovanni Veronesi , Penelope Cruz Mariana ja Diego Abatantuono Josephina. Hänen romaaniinsa "Sin" perustuva elokuva, joka valmistautui kuvaamaan Gillo Pontecorvoa , ei toteutunut, koska tuottajien päärooliin kutsuma Robert De Niro ei sopinut ohjaajalle.
Vuonna 2017 kirjailijan 90-vuotissyntymäpäivänä julkaistiin hänen varhaisten tarinoidensa kokoelma "Onni on ihana asia" [42] , joka sisältää Kirjallisuusmessujen sivuilla julkaistuja teoksia. Niiden joukossa on omaelämäkerrallinen tarina "Isoäiti Julia", josta kasvaa romaani "Isoäiti Sabella". Italialainen kulttuuri vahvisti Festa Campanilen aseman klassikona sisällyttämällä romaanin pakolliseksi luettavaksi lukiossa.
Vuonna 1962 Pasquale Festa Campanile teki debyyttinsä teatterissa. Hänen komediansa Rugantinosta tuli teatterisensaatio. Garinein ja Giovanninin esittämä musikaali saavutti maailmanlaajuista mainetta esiintyessään Broadwaylla Mark Hellinger Theatressa helmikuussa 1964. New Yorkin tuottajan Alexander Cohenin järjestämä kiertue kesti kolme viikkoa ja oli loppuunmyyty [43] . . Täällä Festa Campanile käytti ensimmäistä kertaa "kiellettyä" tekniikkaa musiikkikomediassa - finaalissa hänen sankarinsa kuolee. Tämä komedia on kuuluisa pääasiassa siitä, että sen aarioista on tullut kansanlauluja, joilla ei ole tekijöitä: " Roman nun fa' la stupida stasera ", " Ciumachella ciumachella de Trastevere ", " Rugantino alla berlina " [44] . Rugantinosta tuli prototyyppi monille roomalaisille hahmoille, joita Festa Campanile myöhemmin loi (esimerkiksi Dino Quirino ("The Trickster"), Meo ("White Voices"), Horatio Imperiali ("Käsi!").
Festa Campanilen teatterielämys jatkui musiikkikomediassa "Twenty Golden Sequins", joka on kirjoitettu yhteistyössä Luigi Magnin kanssa ja jonka Franco Zeffirelli esitti joulukuussa 1968 Teatro Sistinassa Roomassa .
Vuonna 1970 Festa Campanile loi draamateatterille näytelmän "Vaikka rakastan sinua hyvin paljon" - avioparin arjesta, jossa huumori ja ironia vallitsevat, mutta "luulen", kirjoittaja sanoi, "että tämä on surullinen komedia” [45 ] . Esitys sai ensi-iltansa Modenan Festa Campanilessa vuonna 1971 erinomaisten näyttelijöiden Lilla Brignonen ja Gianni Santuccion pääosissa.
Pasquale Festa-Campanile oli naimisissa taiteilija Anna Salvatoren kanssa; toisessa avioliitossaan Anna Caleffin kanssa. Vuosien varrella hän asui siviiliavioliitossa Catherine Spaakin ja Lilly Karatin kanssa. Vähän ennen kuolemaansa hän meni naimisiin Palermon prefektin Rosalba Mazzamuton tyttären kanssa.