Antonioni, Michelangelo

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 12. joulukuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .
Michelangelo Antonioni
ital.  Michelangelo Antonioni
Syntymäaika 29. syyskuuta 1912( 1912-09-29 )
Syntymäpaikka Ferrara , Italia
Kuolinpäivämäärä 30. heinäkuuta 2007 (94-vuotias)( 30.7.2007 )
Kuoleman paikka Rooma , Italia
Kansalaisuus  Italia
Ammatti elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja
Ura 1950-2007 _ _
Suunta runous
Palkinnot
Italian tasavallan ansioritarikunnan suurristi Kunnialegioonan ritari - 1996 Taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan komentaja (Ranska)

" Hopealeijona " (1955)

Tuomariston palkinto IFF:ssä Cannesissa (1960, 1962)

Kultainen karhu ( 1961)

Kultainen leijona ( 1964, 1983)

Kultainen palmu (1967, 1982)

" Oscar " erinomaisista saavutuksista elokuvassa (1995)

" FIPRESCI " (1995)

" Feltrinelli-palkinto " (1998)
IMDb ID 0000774
michelangeloantonioni.it
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Michelangelo Antonioni ( italialainen  Michelangelo Antonioni ; 29. ​​syyskuuta 1912 , Ferrara  - 30. heinäkuuta 2007 , Rooma ) - italialainen elokuvaohjaaja ja käsikirjoittaja , eurooppalaisen tekijäelokuvien klassikko , jota kutsuttiin "vieraantumisen runoilijaksi ja viestintätaitojen puutteeksi". Hänen huomionsa keskipisteessä ovat modernin yhteiskunnan ongelmat, joita tarkastellaan eksistentialismin filosofian näkökulmasta : henkinen kuolleisuus, tunneväsymys, ihmisten yksinäisyys [1] .

Elämäkerta

Michelangelo Antonioni syntyi 29. syyskuuta 1912 Ferraran kaupungissa Emilia-Romagnan alueella . Hän valmistui Higher School of Economics and Commerce -korkeakoulusta Bolognassa [1] , samaan aikaan hän maalasi ja kirjoitti myös kriittisiä artikkeleita paikalliseen sanomalehteen. Vuonna 1939 hän saapui Roomaan , teki yhteistyötä Cinema- ja Bianco e Nero -lehtien kanssa , ja hänestä tuli yksi uusrealismin teoreetikoista [ 1] , ja opiskeli ohjaamista elokuvakoulussa . Vuonna 1942 hän harjoitteli ranskalaisen Marcel Carnet'n kanssa "Evening Visitors" -elokuvan kuvauksissa.

Antonioni teki ohjaajan debyyttinsä dokumentilla The People of the Po River, ja hänen ensimmäinen pitkä elokuvansa Chronicle of a Love julkaistiin vuonna 1950 . Sitten hän ampui vielä muutaman kuvan, jotka toivat hänelle mainetta kotimaassaan - " Nainen ilman kamelioita ", " Tyttöystävät ", " Scream ".

Maailmanlaajuinen tunnustus sai ohjaajalle 1960-luvun alussa " vieraantumistrilogian " jälkeen. Tämä termi yhdistää elokuvat " Seikkailu ", " Yö ", " Eclipse ", joissa Antonionin noiden vuosien muusa Monica Vitti näytteli . Kaikki trilogian maalaukset liittyvät toisiinsa tyylillisesti ja temaattisesti: mustavalkoisissa maisemissa ja puoliaavikon sisätiloissa leikitään kauniiden ihmisten kohtaloita ( Marcello Mastroianni , Alain Delon , Lea Massari , Jeanne Moreau ), jotka eivät pysty. muodostaa kestävä suhde toisiinsa, eikä selvittää, mikä on heidän tarkoituksensa tässä elämässä.

Venetsian elokuvajuhlilla pääpalkinnon voittanut elokuva " Punainen aavikko " (1964) liittyy "vieraantumistrilogian" sisältöön. Tämä on Antonionin ensimmäinen värielokuva. Antonioni suhtautui väreihin liittyvään työhön erittäin vastuullisesti ja tulkitsi maisemat ja sisätilat monimutkaisiksi arkkitehtonisiksi ja värikkäiksi tekstuureiksi, jotka muistuttavat Fernand Légerin kankaita . Halutun vaikutuksen saavuttamiseksi hän jopa sävytti keinotekoisesti ruohoa, puita ja jokia.

Neljän viimeisen elokuvan kansainvälinen menestys sai Antonionin hyväksymään tarjouksen työskennellä englanninkieliselle nuorisoyleisölle. Hänen seuraavan elokuvansa - " Blow Up " - hän kuvasi Isossa-Britanniassa englantia puhuvien näyttelijöiden kanssa. Filosofisten kysymysten abstraktiosta huolimatta yleisö piti kuvaa dekkarisovelluksena , se menestyi lipputuloissa ja voitti Cannesin elokuvajuhlilla pääpalkinnon  - Kultaisen palmun .

1970-luvulta lähtien Antonionin töissä kasvoi omaelämäkerrallinen elementti, jota jopa hänen työnsä asiantuntijat pitivät haittapuolena [2] . Englanninkielistä trilogiaa jatkoivat Zabriskie Point ( 1970 ) ja Profession: Reporter ( 1975 ). Zabriskie Point oli Antonionin ensimmäinen elokuva 10 vuoteen, joka kaatui lipunmyynnissä ja pettyi elokuvakriitikoille, vaikka elokuva saikin myöhemmin kulttiseurannan , pääasiassa Pink Floydin kirjoittaman ääniraidan ansiosta. Keskellä kulttuurivallankumousta Antonioni vieraili maolaisessa Kiinassa kuvaamassa kolmen tunnin dokumenttia siellä tapahtuvista tapahtumista [3] . Hän yritti voittaa luovan esteen kuvaamalla Jack Nicholsonia vuosikymmenen ainoassa täyspitkässä elokuvassa Occupation: Reporter. Tällä hetkellä tätä elokuvaa pidetään lähes Antonionin työn huipuna, hänen viimeisenä suurena lausuntonsa, ja kerralla hän ohitti melkein huomaamatta.

1970-luvun jälkipuoliskolla Antonioni ja Guerra keskustelivat Neuvostoliiton valtion elokuvaviraston kanssa mahdollisuudesta kuvata täyspitkä satuelokuva " Leija " yhden Keski-Aasian neuvostotasavallan alueella, todennäköisesti Uzbekistanissa . He tulivat valitsemaan luontoa, mutta sen seurauksena projekti jäi toteuttamatta [4] .

Antonionin ei ollut tarkoitus toistaa 1960-luvun festivaalivoittoja. Vuonna 1985 ohjaaja sai halvauksen . Mestari pysyi mykkänä ja osittain halvaantuneena loppuelämänsä. Siitä huolimatta hän onnistui tekemään saksalaisen Wim Wendersin avustuksella viimeisen pitkän elokuvan vuonna 1995 - Beyond the Clouds. Wendersin lisäksi amerikkalainen Jim Jarmusch , unkarilainen Bela Tarr ja venäläinen ohjaaja Sergei Solovjov puhuvat avoimesti Antonionin vaikutuksesta työhönsä . Michelangelo Antonioni kuoli 94-vuotiaana 30. heinäkuuta 2007 , samana päivänä kuin toinen maailman elokuvan titaani - Ingmar Bergman .

Antonionin maailmankuva

Antonionin paikka elokuvan historiassa Alain Resnais'n vieressä . Nämä kaksi ohjaajaa pakottivat yleisön, joka oli tottunut näkemään elokuvia eskapismin keinona , kohtaamaan nykyajan elämän epävarmuuden ja arvaamattomuuden [5] . Antonioni ilmaisi ehkä aikamme tärkeimmän tunteen - että maailmaa, jonka pystyimme ymmärtämään, loputtomien horisonttien ja mahdollisuuksien maailmaa ei enää ole [6] . Se kumoaa klassisen narratiivisen elokuvan periaatteet. Hänen elokuviensa katsoja, poistuessaan elokuvateatterista, ei voi olla varma, että hän ymmärtää näytettyjen tapahtumien merkityksen: mitä tarkalleen tapahtui ruudulla ja miksi [6] .

Umberto Eco mainitsi 1960-luvun alussa Seikkailun standardina nykyaikaiselle teokselle, joka on avoin lukemattomille tulkinnoille [7] . Kuten Roland Barthes kirjoitti , Antonioni tasapainoilee partakoneen terällä – hän ei aseta katsojalle merkityksiä, mutta samalla hän ei mitätöi niiden olemassaoloa [5] . Klassisissa elokuvissaan, jatkaa ranskalainen filosofi, Antonioni jättää tulkinnan vapaaksi. Hän ei tarjoa "avaimia" elokuvan sisältämien merkityksien yksiselitteiseen tulkintaan, koska objektiivista totuutta ei ole hänelle olemassa [5] .

Jonathan Rosenbaum puhuessaan elokuvasta "Profession: Reporter" luonnehti Antonionin kuvausta seuraavasti: "Reportterin, kuten ohjaajan, tehtävä on esittää kysymyksiä, ei antaa vastauksia. Niin sanotun objektiivisen todellisuuden suhteen hän on agnostikko . Tämä on epävarmuuden elokuva” [8] . Häntä toistaa S. V. Kudrjavtsev : Antonionissa "ei suinkaan ihmiset ole syyllisiä toistensa väärinymmärtämiseen, vaan itse todellisuus on käsittämätön, tunnistamaton" [9] . " Uuden romaanin " ideologi Alain Robbe-Grillet piti Antonionia nykyaikaisimpana ohjaajista [5] :

Hitchcock- elokuvassa ruudulla näytettävän ymmärtäminen viivästyy jatkuvasti, mutta elokuvan lopussa ymmärrät kaiken. Antonioni on juuri päinvastoin. Hänen kuvansa eivät peitä mitään. Näemme kaiken selvästi, mutta kuvien merkitys väistyy koko ajan ja elokuvaa katsoessamme tulee yhä mysteerisempää. Kun yleisö poistuu elokuvateatterista, elokuva jää auki. Tämä on nykytaiteen tärkein ominaisuus.

Jacques Lacanin koulukunnan näkökulmasta Antonionin maailmankuva perustuu humanistisen ajatuksen hylkäämiseen ihmisestä muuttumattomana, rationaalisena tai moraalisena [10] . Antonionille vain tiedostamaton on muuttumaton, tai pikemminkin tietoisuuden syvien kerrosten täydellinen läpäisemättömyys ja tuntemattomuus. Siksi Antonionin kypsien elokuvien juoni rakentuu tyhjiön, tyhjyyden, merkittävän poissaolon ympärille - olipa se sitten emotionaalinen kiintymys tai vihje rikokseen [10] . Ohjaaja kertoi kerran taiteilija Mark Rothkolle , että hänen elokuvansa ovat abstraktien kankaiden tavoin "ei mistään, mutta yksityiskohtineen" [10] .

Antonionin elokuvista sanottiin, että ihailet niitä, et rakasta niitä, vaan kiellät ne, käännät selkänsä kauniille [11] . Ohjaaja itse suuttui, kun kriitikot ylistivät hänen elokuviensa "runollista" kuvastoa ja moittivat "virheellistä" kerrontaa. Häntä moitittiin usein apoliittisuudesta, minkä hän myös kiisti. Esseessä "Rakas Antonioni" Roland Barthes puolustaa ohjaajaa näiltä moitteilta, koska hänen elokuvakameransa linssiin putoavat esineet alkavat "vapistella kaikkia dogmeja vastaan": [5]

Heti kun merkitys jäätyy ja pakotetaan, heti kun se menettää vivahteitaan, siitä tulee työkalu viranomaisten käsissä. Osoittautuu, että merkityksen hienovaraisempi, vaikeaselkoisempi tekeminen on poliittista toimintaa, kuten myös kaikki pyrkimykset horjuttaa, kuluttaa, tuhota valmiiden merkityksien fanaattisuutta.

Ohjaustyyli

Olen aina hylännyt perinteisen musiikillisen kommentoinnin, jonka tarkoituksena on tuudittaa katsojan huomio. En pidä ajatuksesta sovittaa musiikkiin kuvia ikään kuin se olisi oopperalibretto . Minua inhottaa haluttomuus pysyä hiljaa, tarve täyttää kuvitteelliset tyhjiöt.

Michelangelo Antonioni [5]

Kuusi Antonionin elokuvaa sisältää etsivä- tai trillerielementtejä [12] . Pääsääntöisesti ohjaaja käyttää vihjettä toimintaan eräänlaisena syöttinä katsojalle. Vaikka hänen kypsät elokuvansa ovat säilyttäneet joitain genresävellyksiä (tahti- ja salamurhayritykset elokuvassa Occupation: Reporter), ne paljastavat pohjimmiltaan tällaisten genren kuorien tyhjyyden [12] .

Antonionille näyttelijät olivat vain pelinappuloita tai, kuten hän kerran sanoi, "liikkuvia tiloja" [2] . Hänen elokuviensa hahmot ovat yleensä ylemmästä keskiluokasta . Ohjaaja selitti tämän sosiaalisen ympäristön suosimista sillä, että jos hän asetti hahmot "proletaarisiin" olosuhteisiin, katsoja näkisi ahtaat aineelliset olosuhteet heidän emotionaalisten ja psykologisten ongelmiensa syynä [12] .

Poiketen tässä uusrealismin periaatteista Antonioni noudatti niitä tiukasti kieltäytyessään ruudun ulkopuolisesta musiikista halvana keinona manipuloida katsojan tunteita. Yhdysvaltalainen kriitikko J. Rosenbaum kutsuu yhdeksi Antonionin elokuvien tärkeimmistä eduista vaimeutta, toissijaista dialogia, korkeaa tauon kulttuuria. Kuvien ja äänien yhdistelmät puhuvat hänen puolestaan ​​paljon enemmän kuin sanat [12] .

Antonionin sisällön tärkein osa on elokuvallinen muoto. Tarinan sisältö määrää hänen käyttämiensä kerrontarakenteiden ja tekniikoiden omaperäisyyden. Leikkaustekniikka ja kameran liikkeet välittävät ohjaajan viestin katsojalle paremmin kuin itse tarina.

Hänen tilankäsityksensä on plastinen, muistuttaa arkkitehdin tai kuvanveistäjän asennetta [12] . Hänen hahmojensa psykologia heijastuu usein heidän asuttamiensa rakennusten ja kaupunkien arkkitehtonisiin piirteisiin [5] . Ohjaaja näkee pelottavan suhteen modernin kaupunkimaiseman ja nykyihmisen tietoisuuden välillä [13] .

Filmografia

Pelielokuvat

Feature-length

Jaksot elokuvaalmanakoissa

  • 1953  - Rakkaus kaupungissa / L'amore in citta (jakso "itsemurhayritys" / "Tentato suicido" )
  • 1965  - Kolme kasvoa / I tre volti (jakso "Il provino" )
  • 1989  - 12 ohjaajaa 12 kaupungista / 12 registi per 12 città (jakso "Rooma" / "Roma" ) (mainosdokumenttialmanakka, kuvattu erityisesti vuoden 1990 jalkapallon MM-kisoja varten Italiassa)
  • 2004  - Eros / Eros (jakso "Asioiden vaarallinen yhteys" / "Il filo pericoloso delle cose" )

Lyhytelokuvat

  • 1997  - Sisilia / Sisilia

Dokumentit

Feature-length Lyhytelokuvat
  • 1947  - Ihmisiä Po-joelta / Gente del Po
  • 1948  - Rooma-Montevideo / Roma-Montevideo
  • 1948  - Oltre l'oblio
  • 1948  - Kaupungin siivouspalvelu / NU - Nettezza urbana
  • 1949  - Taikausko / Taikausko
  • 1949  - Seitsemän cannea, yksi puku / Sette canne e un vestito
  • 1949  - Tytöt valkoisissa / Ragazze in bianco
  • 1949  - Rakkauden teeskentely / L'amorosa menzogna
  • 1949  - Bomarzo / Bomarzo
  • 1950  - Monster Villa / La villa dei mostri
  • 1950  - Köysirata Faloriassa / La funivia del Faloria
  • 1983  - Ritorno ja Lisca Bianca (TV)
  • 1989  - Kumbha Mela
  • 1993  - Tulivuoret ja karnevaalit / Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale (yhdessä Enrica Antonionin kanssa)
  • 2004  - Michelangelon / Lo sguardo di Michelangelon ilme

Palkinnot

Antonioni keräsi korkeimmat palkinnot kaikilta kolmelta maailman arvostetuimmalta elokuvafestivaalilta - Cannesilta, Venetsialta ja Berliiniltä. Hänen jälkeensä vain amerikkalainen Robert Altman pystyi toistamaan tämän saavutuksen .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Suuri venäläinen tietosanakirja: 30 nidettä / tieteellisen toim. Neuvosto Yu. S. Osipov. Rep. toim. S. L. Kravets. T. 2. Ankyloosi - Pankki. - M .: Suuri venäläinen tietosanakirja, 2005. - 766 s.: Ill.: kartat.
  2. ↑ 12 Ulaby , Neda . Elokuvantekijä Michelangelo Antonioni kuoli 94-vuotiaana , National Public Radio (31.7.2007). Arkistoitu alkuperäisestä 19. toukokuuta 2012. Haettu 30. toukokuuta 2010.
  3. ↑ Umberto Eco omisti esseen "On vaikeaa olla Marco Polo " elokuvan ensi-illassa Venetsiassa .
  4. ↑ Antonioni on Antonioni. M., 1986. - S. 220.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Seymour Chatman, Paul Duncan. Michelangelo Antonioni: Tutkinta . Taschen, 2004. ISBN 3-8228-3089-5 . Sivut 11-19, 149.
  6. ↑ 1 2 Manohla Dargis . Antonionin hahmot pakenevat epäselvyyteen ja elävät (sinun näkemyksesi tästä) ikuisesti . The New York Times (28. lokakuuta 2005). Haettu 16. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2013.
  7. ↑ Umberto Eco. Avoin työ . Harvard University Press, 1989. ISBN 978-0-674-63976-8 .
  8. ↑ Rosenbaum, Jonathan. Elokuvien sijoittaminen: elokuvakritiikin käytäntö . University of California Press, 1995. ISBN 978-0-520-08633-3 . Sivut 311-313.
  9. ↑ S. V. Kudrjavtsev . "+500". Video-Ass, 1994. Ss. 99.
  10. ↑ 1 2 3 Fabio Vighi. Traumaattisia kohtaamisia italialaisessa elokuvassa . Intellect Books, 2006. ISBN 978-1-84150-140-6 . Sivut 38, 134-135.
  11. ↑ Derek Malcolm. Michelangelo Antonioni: Matkustaja . The Guardian (1. kesäkuuta 2000). Haettu 16. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. elokuuta 2011.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Jonathan Rosenbaum. Elokuvien sijoittaminen: elokuvakritiikin käytäntö . University of California Press, 1995. Sivut 310-315.
  13. ↑ Mark Lamster. Arkkitehtuuri ja elokuva . Princeton Architectural Press, 2000. ISBN 978-1-56898-207-6 . Sivu 213.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 David di Donatello -palkinto parhaasta ohjauksesta
 Michelangelo Antonionin elokuvat
Taiteellinen Ominaisuuden mittainen Yhden rakkauden kronika (1950) Voitettu (1953) Lady Without Camellias (1953) Tyttöystävät (1955) Scream (1957) Seikkailu (1960) Yö (1961) Eclipse (1962) Punainen aavikko (1964) Photoblowing (1966) Zabriskie Point (1970) Ammatti: toimittaja (1975) Oberwaldin mysteeri (1981) Woman Identification (1982) Beyond the Pilvien (1995) Lyhytelokuvat Sisilia (1997)
Episodit elokuvaalmanakoissa
  • Love in the City (1953)
  • Three Faces (1965)
  • 12 ohjaajaa 12 kaupungista (1989)
  • Eros (2004)
Dokumentit Ominaisuuden mittainen Zhong Guo – Kiina (1972) Lyhytelokuvat Ihmisiä Po-joelta (1947) Rooma-Montevideo (1948) Oltre l'oblio (1948) Kadunlakaisukoneet (1948) Taikausko (1949) Seitsemän canneja, yksi puku (1949) Tytöt valkoisissa (1949) Love Pretense (1949) Bomarzo (1949) Monster Villa (1950) Köysirata Faloriassa (1950) Ritorno ja Lisca Bianca (1983) Kumbha Mela (1989) Tulivuoret ja karnevaalit (1992) Michelangelon katse (2004)
Toteutumattomia projekteja