Väärä hahmo

Figuuri-nukke (englanniksi, yleensä monikossa - decoy figures , englanniksi  "dummy boards"  - kirjaimellisesti "dummy boards", englanniksi  "chimney boards"  - kirjaimellisesti "fireplace screens", ranskaksi  "devant de cheminée"  - kirjaimellisesti "edessä takasta", ja myöhemmin - englanniksi  "maalaus leikattu laudalta" , "taulusta leikattu kuva") - kuva- sekoitus ( fr. "trompe-l'oeil" ) ihmisen muodossa hahmo tai kotieläin, maalattu ohuelle puupaneelille ja sitten veistetty. Syöttihahmot olivat suosittuja 1600-1800-luvulla, ensin Euroopassa ja sitten Amerikassa. Aluksi niitä käytettiin takan verhoina, myöhemmin ne asennettiin kartanoiden ja puistojen eteisiin. Tällaiset hahmot edustavat sekä tyylikkäästi pukeutuneita aikuisia tai lapsia että palvelijoita [1] .  

Genren syntymisen ja kehityksen historia

Hollantilainen taidemaalari ja taidehistorioitsija Arnold Houbraken väitti vuonna 1719, että Cornelis Bishop (1630–1674) oli ensimmäinen taiteilija, joka keksi maalatut ihmishahmot, jotka oli leikattu puupaneloinnista ja sijoitettu eteisen kulmiin tai päähän. illuusio elävästä ihmisestä.. Jotkut näistä hahmoista pitivät kynttilänjalkaa käsissään. Houbraken panee merkille myös toisen tämän ajan hollantilaisen taiteilijan Samuel van Hoogstratenin panoksen tähän genreen. Arnold Houbraken kirjoittaa työstään: ”Tässä on omena, päärynä tai sitruuna lautasella, tossut tai kengät on maalattu leikatun paneelin päälle ja sijoitettu huoneen nurkkaan tai tuolin alle. Oven yläpuolella naulassa oli myös kuvia kuivatuista ja suolatuista kaloista , ja ne oli piirretty niin taitavasti, että ne voitiin helposti sekoittaa oikeaan kuivattuun kalaan . The Great Russian Encyclopedia väittää, että toinen hollantilainen taidemaalari Cornelis Norbertus Gisbrechts otti käyttöön niin sanotun "chantourné" (ääriviivaa pitkin kaiverretut litteät hahmot, jotka asennettiin huoneisiin luomaan illuusion kolmiulotteisista patsaista). Myöhemmin 1600-1700-luvun vaihteessa tällaiset temput saivat erityisen suosion Ranskassa (kuuluisat taidemaalarit Jean-Baptiste Chardin ja Jean-Baptiste Oudry työskentelivät täällä vastaavien maalausten parissa ) ja myöhemmin Venäjällä [3] .

Hollantilaiset mestarit yrittivät välittää kankaalle maalatun kuvan todellisiksi esineiksi, luoda illuusion todellisuudesta toistamalla esineen yksityiskohtaisesti vaaleaa neutraalia taustaa vasten, välittäen sen aineellisuuden ja tilavuuden [4] .

Genren syyt

Samanlaiset ihmishahmojen kuvaukset liittyvät tutkijoiden mukaan illusorisen maalauksen perinteeseen . Tällainen perinne sekoitti todellisuuden ja illuusion. Lisäksi tällaiset kuvat osoittivat taiteilijan erinomaista taitoa ja niiden tarkoituksena oli luoda hyvä tunnelma yleisön keskuudessa. Väärennetyt hahmot näyttävät syntyneen 1600-luvun alussa Hollannista, jossa oli vaikutusvaltainen houkuttimiin erikoistunut koulukunta, jota edustivat sellaiset taiteilijat kuin Cornelis Norbertus Gisbrechts, Samuel van Hoogstraten ja Cornelis Bishop. He loivat väärennettyjä maalauksia, joissa kuvattiin joukko jokapäiväisiä esineitä ja jotka on suunniteltu johtamaan herkkäuskoisia aikalaisia ​​harhaan, tai kokeilivat perspektiiviä sisätilojen kuvaamisessa . Jo 1600-luvulla väärennetyt hahmot olivat yleisiä, ne voidaan nähdä tukihahmojen joukossa maalauksissa, jotka kuvaavat hollantilaisten asuinrakennusten sisätiloja [5] .

Englantilainen kirjailija ja muistelijoiden kirjailija John Evelyn kertoo päiväkirjassaan vuodelta 1673 eräästä huoneesta nimeltä "Paratiisi" Gardenissa Lontoossa , "jossa oli kuvia kaikenlaisista eläimistä, jotka oli ensin kiinnitetty lautoihin tai kankaaseen, ja sitten veistetty, tehty seisomaan ja liikkumaan. He ryömivät, karjuvat ja huutavat. Kuinka se toimii, ei ole täysin selvää." Clive Edwards, houkutushahmojen tutkija, uskoo, että siirtyminen sellaisista eläinkuvista ihmisiin ei ollut kovin vaikeaa. Hän uskoo, että houkutushahmot ovat peräisin kolmesta erillisestä, mutta toisiinsa liittyvästä lähteestä. Ensinnäkin tämä on tällaisten hahmojen käyttöä teatteriesityksissä [6] ja toiseksi kiinnostusta erilaisiin perspektiiviefekteihin ja muihin illuusion näkökohtiin kuvataiteissa, erityisesti "trompe-l'oeil" -elokuvassa , joita kehitettiin laajasti vuonna 1600-luvulla, kolmanneksi, on mahdollista ekstrapoloida "kiinteät" tai "varjo" hahmot (isäntä ja hänen palvelijansa, kodin jäsenet) hollantilaisiin sisätiloihin [7] . Tutkijan mukaan myös 1500-luvun alusta lähtien yleistyneet visuaalis-loogiset pelit, joissa osallistuja ensin petetään, sitten yllättyy ja lopulta hämmennyksen voitettuaan ilahdutetaan vaikutus. Monimutkainen esimerkki tästä pelistä hänen näkökulmastaan ​​ovat esimerkiksi Anamorfiset kuvat , kun katsojaa alun perin petetään, mutta lopulta totuus paljastuu. Visuaalisen todellisuuden ja illuusion manipulointi oli Edwardsin mukaan osa laajempaa ja jatkuvaa kiinnostusta aikakauden yhteiskunnassa sanapelissä , jossa psykologinen vaikutus yhdistettiin kirjallisiin laitteisiin [7] .

Kuvaaessaan ensimmäistä ajatustaan ​​Edwards viittaa manieristiseen arkkitehtiin Sebastiano Serlioon , jonka toiminta tapahtui 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Serlio ehdotti, että esityksen aikana käytettäisiin väärennettyjä hahmoja, jotka on asetettu lavalle aikana, jolloin maisema muuttuisi. Hän täsmensi, että nämä hahmot "pitäisi olla pahvista, maalattu ja leikattu", ja vaati erityisesti muusikoiden ja sotilaiden hahmoja, joita voitaisiin esittää musiikin mukana heidän läsnäoloaan ja joissain tapauksissa kävelemällä lavan poikki. Serlio vastusti "nukkuvien" hahmojen käyttöä, koska hän uskoi, että illuusio katoaisi, jos he olisivat lepäämässä yleisön edessä liian pitkään [8] . Vaikuttavin todiste teatteritarkoituksiin luotujen veistettyjen hahmojen käytöstä löytyy John Evelynin päiväkirjasta. Vuonna 1644 hän vieraili kreivi Liancourtin palatsissa Pariisissa. Hän mainitsee "perspektiivipuutarhan" perässä sijaitsevan teatterin, "joka on näyttämö, jossa on vaaleille tauluille maalattuja ja veistettyjä miesten ja naisten hahmoja. Lavan alla seisova luo illuusion puhuvansa liikuttamalla häntä ja puhumalla eri tavoin olosuhteiden niin vaatiessa” [8] . Teatteriperinne heijastuu myös naamiaisnaamioihin, joissa illuusio ja todellisuus yhdistetään usein [9] .

Kolmannesta syystä Edwards toteaa, että Hollannissa taidehistorioitsijoiden mukaan visuaalinen kokemus on noussut kognition johtavaksi. Hollannin visuaalinen kulttuuri 1600-luvulla heijasti selvimmin yhteiskunnan erityispiirteitä ja sen etuja. Edwards väittää, ettei väärennetyistä hahmoista tullut sattumaa osaksi hollantilaista sisustusta, sillä talon omistaja esitteli itse itsensä siinä sekä kirjaimellisesti että metaforisesti [9] . "Kotini on paras asuni, joten lompakkoni on auki, ja mitä taloni tarvitsee, sen ostan nopeasti" - tämä ajatus oli hänen mielestään 1600-luvun hollantilaisen elämänperiaate. 1700-luvun pakkomielle muodista, taiteellisesta mausta ja nokkeluudesta selittää myös kotimaisen viihteen tarpeen, kuten kodin isännästä, hänen lapsistaan ​​tai palvelijoistaan ​​tehdyn simulaakkojen , jotta he näyttäisivät olevan läsnä, vaikka he eivät itse ole läsnä .

Syöttihahmojen evoluutio

Aluksi ammattitaiteilijat työskentelivät väärennettyjen hahmojen luomisessa. 1700-luvun puoliväliin mennessä ne olivat tarpeeksi suosittuja tarjotakseen toimeentulon monille tuolloin vaikutusvaltaisille taiteilijoille, jotka ovat erikoistuneet tähän genreen. Yhdellä sellaisella taiteilijalla, lontoolaisella John Pottsilla  , oli kauppakortti (moderneja käyntikortteja edeltävät kauppakortit ), jossa oli kuningatar Elisabet I ja kaiverrus, joka ehdotti väärennettyjä hahmoja halleihin, portaisiin ja takoihin. Savupiippujen maininta tuolloisissa asiakirjoissa antaa tutkijoille vihjeen joistakin vaihtoehdoista houkutushahmojen käyttämiseksi sisustuksessa. Kesäkuukausina savupiippua peittävän maalatun takkaverkon uskotaan olevan "nukkelaudojen" lähisukulainen ja edeltäjä . Vaikka väärennetyt hahmot näyttävät ensisilmäyksellä utilitaristiselta huonekalulta, niiden todellinen käyttö olohuoneissa ja portaissa on paljon moniselitteisempi, ja niiden käytön selittämiseksi on esitetty melko outoja hypoteeseja. Mahdollisia selityksiä houkutushahmojen esiintymiselle ja pitkäaikaiselle olemassaololle ovat [11] :

• Sally-tädin kaltaisten houkutushahmojen käyttö ( groteskki naisnukke, johon heitettiin puusta tai nahkapäällysteisestä langasta tehtyjä palloja, jotta nuken suuhun tai otsaan työnnetty savupiippu lyötiin; jokaisella pelaajalla oli yleensä kuusi yritystä) ja muita messualueita.
• Käytä vartijana, pelottelemaan tyhjään taloon tulleet rikolliset (tässä tapauksessa kutsutaan kahta vaihtoehtoa: 1) seinän viereen voidaan asentaa houkutushahmo, joka lähettyvillä palavan kynttilän ansiosta heittää heilahtelevan varjon, mikä teki siitä "elävän" , 2) väärennöshahmo voitiin sijoittaa ikkunan verhojen taakse [12] ).
• Väärennettyjen hahmojen käyttö oven pysäyttiminä.
• Käytä lisänä, mikä lisää sosiaalisissa tapahtumissa läsnä olevien ihmisten määrää.
• Käytä "hiljaisina tovereina", jotka voivat jakaa talon omistajan yksinäisyyden.
• Joskus kuvitteellinen hahmo toimi ns. erakkomajan [11] asukkaana .
• On myös oletettu, että monet väärennetyt hahmot olivat kauppojen tavaramerkkejä ja niitä oli näytteillä kadulla ikkunan edessä houkutellakseen ostajia [13] .

Uskotaan, että sama fiktiivinen hahmo voisi eri olosuhteissa suorittaa erilaisia ​​tehtäviä [5] .

1600- ja 1700-luvun väärennöshahmojen laatu oli erittäin korkea 1700-luvun loppuun asti. Ne luotiin usein työpajoissa, joissa valmistettiin myös katukylttejä. 1800-luvun alussa tällaisten esineiden massatuotanto heikensi merkittävästi niiden laatua, minkä seurauksena houkutushahmot laskivat eivätkä enää houkutelleet porvaristoa, joka oli aiemmin ollut heidän pääkuluttajansa. Monet eloon jääneet väärennetyt hahmot ovat lähteneet kartanoista ryhtyäkseen ravintoloiden ruokalistan pitäjiksi ja mainoskyltteiksi kaupungin jalkakäytävillä [14] .

Sisustuselementteinä väärennettyjä hahmoja arvostettiin suuresti 1600- ja 1700-luvuilla. Kiinnostus niitä kohtaan heräsi myöhemmin, esimerkiksi 1800-luvun puolivälissä. Edwards huomauttaa uteliaisuutena, että houkutushahmot katoavat Britanniasta vuoteen 1874 mennessä ja ilmestyvät uudelleen suuria määriä vuonna 1895 [11] . Edellisen kerran niillä oli kysyntää 1920- ja 1930-luvuilla. Jopa nykyaikaisissa sisätiloissa niiden merkittävä koristeellinen arvo tunnistetaan [15] .

• Varhainen huijaushahmo, vuosilta 1610-1625

• Imettävä äiti, 1700-luku

• Jessie Tarbox Beals . Taiteilija väärennettyjen hahmojen parodioiden joukossa vuosina 1917–1925

• Väärennettyjä hahmoja Garden Squarella Bramptonissa, Kanadassa, 2013

Väärennettyjä hahmoja Venäjällä

Venäjällä väärennetyt hahmot nousivat suosioon 1600-luvun lopulla. Ne sijoitettiin ulkona puutarhoihin ja maisemoituihin puistoihin sosiaalisten tapahtumien aikana. Usein naisten ja herrojen hahmot matkivat tansseja. Puutarhureiden hahmot olivat piilossa pensaiden seassa. Aristokraatit kuvattiin kutsuvana eleenä mennä viinikellariin. Luvut syntyivät yleensä luonnollisessa kasvussa [16] . Venäjällä säilyneet väärennetyt hahmot ovat esillä Kuskovon museotilalla hollantilaisessa talossa [17] .

Taiteilija Tatjana Nazarenko alkoi 1900-luvun lopulla luoda samanlaisia ​​hahmoja 1990-luvun rikollisten tapahtumien perusteella: nämä olivat kuvia rosvoista, kerjäläisistä, papeista, mustalaisista ja toimihenkilöistä. Hän kertoi aloittaneensa niiden luomisen, koska hänelle lähetettiin Yhdysvalloista maalauksia, lähetettiin sinne näyttelyyn pakattuna erittäin korkealaatuiseen vaneriin, joka oli sääli heittää pois. Figuurisarjaa kutsuttiin nimellä "Transition" (ja myöhempi sarja, joka luotiin myös "dummy boards" -genressä , - "Minun Venäjä") ja sitä esitettiin paitsi Tretjakovin galleriassa ja Kuskovossa Pace-yliopistossa New Yorkissa . ja John F. Kennedyn mukaan nimetty esittävien taiteiden keskus Washingtonissa , mutta myös metroristeyksissä Saksan kaupungeissa [18] [19] .

Vuonna 2002 Kuskovon museotilassa järjestettiin näyttely "The Art of Coy", jossa esiteltiin myös houkutushahmoja [19] . Taidekriitikko Aleksanteri Borovsky ja valokuvaaja Aleksandr Ivanishin esittelivät vuonna 2013 näyttelyn valokuvamenetelmällä luoduista väärennetyistä hahmoista Muravjov-Apostolien talomuseossa Moskovassa Staraja Basmannajalla . Näyttelyssä oli muusikoita soittimia syleilemässä, vieraita tervehtiviä isäntiä, tanssipareja, juhlaa, pelikorttipelaajia. Parvekkeelle asetettiin syleilevien rakastajien kokoonpano [16] .

Syöttihahmojen tyypit

Vaikka väärennettyjä hahmoja on monia erilaisia, taidekriitikot jakavat ne useisiin tyyppeihin käytön mukaan. Clive Edwards vuonna 2002 erotti seuraavat tyypit:

• Ensimmäinen ryhmä on yksittäisiä merkkejä. Yleensä nämä ovat täyspitkiä naisia, lapsia tai miehiä. Mekko ja siihen liittyvät asusteet kertovat usein niiden tilasta. Piikalla voi olla luuta tai teekannu, ja lapsella voi olla lelu. Hahmon rikkautta voidaan välittää heidän ylellisillä vaatteillaan tai muodikkailla asusteilla. Yksittäisten hahmojen käytön selitti 1600-luvulla hollantilainen taiteilija Arnold Houbraken . Hän väitti, että houkutushahmon tarkoitus oli saada hiljainen kumppani yksinäisen henkilön viereen. Houbraken ehdotti, että ne tulisi sijoittaa huoneen nurkkaan tai eteisen päähän, jotta heidät (kuten kaukaa katsottuna näyttäisi) havaittaisiin asunnon asukkaiksi. Taidehistorioitsijat huomauttavat, että tällaiset naishahmot näyttävät usein ensi silmäyksellä piikoilta, mutta tarkemmin ja huolellisemmin tarkasteltuna ne voidaan tunnistaa erittäin varakkaiksi rouviksi ylellisissä vaatteissa piikaesiliinan alla [15] . Luultavasti hollantilainen taiteilija Johannes Cornelisson Verspronk loi noin 1650 nukkuvan lapsen hahmonuken (öljy, puu, yksityinen kokoelma). Siitä on kaksi eri versiota [14] . 1600-luvun jälkipuoliskolla on kaksi väärennettyä hahmoa "Poika kepillä puuhevosesta ja omena" ja "Tyttö omenoiden ja saksanpähkinöiden koriin" Walesin Chirk Castle -kokoelmasta [20] .

• Jotkut mielenkiintoisimmista "nukkelaudoista" luotiin pareittain. Usein he olivat lapsia, yleensä poikia ja tyttöjä, jotka joskus nähdään seisomassa parivuoren edessä [15] . Monissa tapauksissa he olivat pukeutuneet kalliisiin muodikkaisiin pukuihin ja ilmensivät käsitystä lapsesta "pienenä aikuisena" [21] . On todisteita siitä, että useimmat väärennetyt hahmot olivat alun perin pareja, ja monet meidän aikaanmme tulleista näytteistä ovat kopioita kuuluisista 1700-luvun ja vielä aikaisempien aikakausien maalauksista [22] .

• Kolmas ryhmä ovat sotilaat univormuissa. Niitä käytettiin luultavasti palkkasoturien värväämiseen ja ammuntakohteena, mutta yksittäisiä kuvia käytettiin kodin sisustuksessa, erityisesti takan viereen sijoitettuna, tai varkaiden pelotteluun [23] . Figuurit-nukkesotilaat "vartioivat" Arsenalia Lontoon Towerissa [23] . Mainitaan, että 1700-luvulla Philadelphiaan ilmestyi väärennetty englantilainen leskurihahmo , joka pelotteli vieraita yksityisessä talossa ( englannin siirtomaiden itsenäisyyssota käytiin ) [15] . Kuusitoistavuotias amerikkalainen Sally Wister kuvaili päiväkirjassaan vuodelta 1777 seuraavan tapauksen: ”Muutama viikko sitten toimme brittilestarin Miles-sedältä pitääksemme hauskaa. Se on hyvin tehty, kuusi jalkaa korkea ja vaikuttava." Nuorten kepposten uhri oli George Washington Tillyn armeijan kapteeni. Tyttö kirjoittaa: ”He kaikki nousivat ja menivät ovelle, Tilly oli edessä. Ensimmäinen esine, jonka hän näki, oli brittiläinen sotilas. Kova ääni sanoi: "Onko täällä kapinallinen upseeri?" Tilly ryntäsi kuin salama etuovelle, pihalle ja aidan taakse. Suot, aidat, piikit ja peltopellot eivät millään tavoin estäneet hänen pakenemistaan. Pian hän ei kuullut mitään. Metsä kaikui: ”Mihin suuntaan hän juoksi? Pysäytä hänet! Me naiset yhdyimme yleiseen nauruun. Kuvittele tämä Tilly, luminen ilta, ilman hattua, kengät jalassa... Minkä takia? Maalatun puun takia!" [24] .

• Neljäs ryhmä ovat hahmot, jotka kuvaavat sosiaalisesti paljon heikompaa ryhmää . Ne luotiin 1700-luvun jälkipuoliskolla käytettäväksi julkisissa puutarhoissa ja puistoissa, ulkoilmaviihdettä varten (lisäksi eläinhahmoja käytettiin myös yksityisissä puutarhoissa). Kuvauksista käy selvästi ilmi, että nämä houkutushahmot voisivat toimia myös sisähuviloissa [15] . Useimmiten ne kuvaavat lakaisevia piikoja. Heidät asetettiin yleensä oviaukkoon esimerkkinä palvelijoille muistuttamaan heitä heidän velvollisuuksistaan ​​[25] . Juuri tällaiset matalan sosiaalisen aseman ihmisten houkutushahmot aiheuttivat eniten vitsejä. Clive Edwards antaa esimerkin: englantilainen herrasmies asetti leikkimielisesti väärennetyn hahmon sen salongin ovelle, jossa vastaanoton oli määrä tapahtua. Jotkut vieraat luulivat häntä palvelijaksi ja yrittivät kallistaa häntä , mutta mallinuken kädet pysyivät ojennettuina hänen kyljellään, mikä sai kaikki nauramaan [26] . On väitetty, että jopa Rembrandt maalasi piikasta täyspitkän muotokuvan, joka asetettiin avoimen ikkunan eteen ja jonka tarkoituksena oli siten huijata ohikulkijoita. Maalausteoreetikko, keräilijä ja taiteilijan Roger de Pilesin nuorempi aikalainen , joka lopulta hankki tämän hahmon, totesi, että "maalauksen perimmäinen tavoite ei ole niinkään mielen kuin silmän pettäminen" [27] .

• Myöhempien aikojen taiteilijat esittelevät useita säilyneitä väärennettyjä hahmoja 1500-luvun puvuissa. Se oli myös pila, jonka tarkoituksena oli pettää ja joissain tapauksissa pelotella katsojaa näyttämällä haamu menneisyydestä. Eron aikakauden, jolle puku kuului, ja itse väärennetyn hahmon todennäköisen valmistuspäivän välillä havaitsi ensimmäisen kerran vuonna 1926 huonekaluhistorioitsija Margaret Jourdain [26] .

• Erityinen luokka koostui savupiippuja peittävistä väärennetyistä hahmoista. Niitä on käytetty 1600-luvun puolivälistä lähtien. Heidän edelläkävijänsä olivat huolellisesti sovitetut paneelit, jotka peittivät takan kesäkuukausina, jolloin tulta ei syty. Ne eivät ainoastaan ​​parantaneet tulisijan ulkonäköä, vaan toimivat myös suojana savupiipusta putoavaa nokea ja vetoa vastaan. Nämä paneeliseinäkkeet, joko puupaneeleista samalla tavalla kuin houkutushahmot tai piirretyt venytetylle kankaalle, toimivat luultavasti erilaisten houkutushahmojen edelläkävijöinä. Joissakin tapauksissa kuvina käytettiin sarjoja yksinkertaisia ​​esineitä, kuten kukkia ja kasveja, kun taas toiset voitiin maalata huoneen sisustukseen sopivaksi. Joillakin kuvat olivat eläimestä, lapsesta, itämaisesta tai pastoraalisesta kohtauksesta. Esimerkit eivät ole harvinaisia ​​Amerikassa, mutta Englannissa on säilynyt vain vähän sellaisia ​​​​esimerkkejä [15] . Eläimellisestä työstään tunnettu hollantilais - belgialainen taiteilija Henriette Ronner-Kniep loi valurautamaalatun houkutuskissahahmon vuonna 1900. Tämä luonnollisen kokoinen kissa (18,5 x 30 senttimetriä) on edelleen Amsterdamin perheen omaisuutta (ns. "Six-kokoelma" ), jota varten se tehtiin [14] .

Ranskassa savupiippupaneeli tunnettiin nimellä "devant de cheminée" . Jotkut taiteilijat tuottivat näytteitä sellaisista paneeleista, jotka iskivät aikalaisten mielikuvitukseen niin paljon, että ne koristeltiin toisinaan seinillä ja esiteltiin maalaustelineenä. Näitä ovat kankaat, kuten esimerkiksi Chardinin Valkoinen pöytäliina [28] ja Jean-Baptiste Oudryn "Koira kulholla" (öljymaalaus kankaalle, 88 x 131 senttimetriä, Louvre , DV2006.0.15.1) [29] [15] .

Eräässä toisessa tutkimuksessa Edwards luokittelee houkutushahmot eri tavalla: muotokuvahahmot (joissakin tapauksissa on mahdollista tunnistaa hahmo), piikoja ja näennäytetyttöjä, lapsia ja sotilaita, kaikki muut on esitetty paljon pienempinä määrinä eivätkä edustavat erikoistyyppejä [30] .

• Johannes Cornelissohn Verspronk. Nukkuva poikahahmo syöttötuolilla, noin 1650

• Nimetön. Piika luudalla, noin 1640

• Henriette Ronner-Kniep. Valurautainen kissan hahmo, joka on suunniteltu sulkemaan savupiippu, noin 1900

Tekniikka houkutushahmojen luomiseen

Useimmat houkutusluvut viittaavat vakiotuotantomenetelmiin, vaikka yksittäisten kappaleiden laatu ja tyyli voivat vaihdella huomattavasti. Yleensä ne koostuivat kolmesta osasta: itse paneelista, jalustasta ja pysäyttimestä. Ensimmäiset puupaneelit olivat jopa puolitoista tuumaa paksuja ja harvoin alle kolme neljäsosaa tuumaa. Varhaisimmat valmistettiin todennäköisesti massiivitammesta tai männystä; myöhemmissä tapauksissa pyökki , mahonki tai muu puu, usein nivellettynä. Edwards väittää, että mitä myöhempi lauta, sitä ohuempi on puu. Taiteilijan mielestä piirustuksen levitti ensin taululle, sitten puuseppä leikkasi sen irti hahmon reunaa pitkin. Sen jälkeen työkappaleelle levitettiin kerros kiehuvaa pellavaöljyä kaksi tai kolme kertaa ja sitten pohjamaali , joka sisälsi temperan ohella jauhettua lyijyvalkoista , joka oli sekoitettu pergamenttitahnaan ( englanniksi  pergamenttitahna ). Sen jälkeen maalattiin kerros maalia. Sitten naaras lakattiin ja kiillotettiin [27] . Asiakkaiden ja vastaavien teosten tekijöiden kirjeet on säilytetty. Yksi niistä (vuodelta 1755), jonka on kirjoittanut taiteilija John Collier , joka työskenteli salanimellä Tim Bobbin, osoittaa, että tarjoilijahahmo "on tarkoitettu sijoitettavaksi portaiden ensimmäiselle tasolle; hänellä on pyyhe kainalossaan, ja etusormi näyttää vieraan ylähuoneeseen, miehen kokoisen hahmon kenkineen, soljeineen jne. Edwards uskoo kuitenkin, että suurin osa näistä hahmoista tuotettiin myytäväksi myymälöissä [31]

Samankaltaisten sekoitushahmojen hinnat tunnetaan Hollannissa 1700-luvun alusta. Arnold Houbraken kirjoittaa itsestään, että hän sai 21 florinia kolmesta tällaisesta hahmosta. Tuotanto katsottiin kannattavaksi . Houbrakenin vanhemmat lapset jatkoivat houkutusfiguurien valmistusta ja myyntiä Houbrakenin kuoleman jälkeen .

Syöttihahmojen tutkimus

Vuonna 1981 Yhdysvallat isännöi Amerikan mantereella ensimmäistä näyttelyä Silent Companions: Fake figures from the 17th to the 19th Century, jossa esiteltiin 19 houkutushahmoa. Näyttelyssä on yhdysvaltalaisten museoiden ja yksityisten keräilijöiden esittämiä taidemaalareita Isosta-Britanniasta , Hollannista ja Yhdysvalloista, joiden koko vaihtelee 15 senttimetrin pituisesta kissasta 7- jalkaiseen ranskalaiseen sotilaan [22] . Näyttelyn järjestäjien julkaisema kuvitettu luettelo esitti useita muita väärennettyjä hahmoja, jotka eivät sisältyneet näyttelyyn [32] . Tällaisten ikivanhojen kuvien tarkkaa lukumäärää, jotka ovat säilyneet tähän päivään, ei tiedetä [22] .

Varhaisen modernin kansantaiteen asiantuntijoiden kesken jatkuu vilkas keskustelu takkaseinämien sisällyttämisestä houkutushahmojen kategoriaan. Esimerkkinä asiantuntijoiden epäyhtenäisyydestä tässä asiassa The New York Times mainitsee takkaseinämän tapauksen, joka kuvaa tyttöä mansikkakori kädessään. Väärennetty hahmo esiteltiin näyttelyssä Ryessä (East Sussex) ja se myytiin Sotheby Parke Bernetissä 22. marraskuuta 1981. Tutkiessaan ja arvioiessaan sitä riippumattomien asiantuntijoiden toimesta ennen huutokaupassa myymistä Nancy Druckman, Sotheby'sin kansantaiteen asiantuntija , tunnisti tämän kuvan takan verhoksi. Hän selitti, että hahmon pieni koko (28 tuumaa pitkä) sai hänet ja muut ajattelemaan, että se ei ollut väärennös. Suuren yleisön kiinnostuksesta ongelmaan osoittaa se, että alustava arvio (800 - 1200 dollaria ) oli vain kymmenesosa siitä summasta (11 000 dollaria), jolla se huutokaupan tuloksena myytiin. Samanaikaisesti esineen ajankohtaa koskevaa kysymystä ei ole lopullisesti ratkaistu: sen rajat ulottuvat 1800-luvulta 1900-luvun 20-luvulle [22] .

Syöttihahmojen ongelmaa käsittelevä erikoiskirjallisuus ei ole kvantitatiivisesti laajaa. Tätä aihetta käsitellään pienissä kirjoissa Claire Graham, "Breadboards and Fire Screens", joka julkaistiin vuonna 1988 [33] , ja Amoret ja Christopher Scott, "Charted Breadboards" vuonna 1966 [34] . Tutkija Clive Edwards [35] omisti heille suuren artikkelin "Faux figures as Images for Fun and Deception in Interiors 1660-1800" .

Galleria: Johannes Cornelissohn Verspronkin ja Georg David Mathieun väärennettyjä hahmoja 1700-luvun sisätiloissa

• Johannes Cornelissohn Verspronk. Nukkuva poikahahmo syöttötuolilla, 1600-luvun 1. puolisko

• Georg David Mathieu . Hovikääpiö Hartwig Kremer muotokuvalla herttuatar Louise Fredericasta , herttua Frederick hurskaan vaimosta, 1700-luvun toinen puoli

• Georg David Mathieu. Amalia, Mecklenburgin herttuatar, 1700-luvun toinen puoli

• Georg David Mathieu. Herttuatar Sophia Frederick ja Ulrika Sophia of Mecklenburg, 1769 tai 1770

Katso myös

• Erakon kota (yksi houkutushahmojen sijoitteluista)

Muistiinpanot

1. ↑ Grove, 2006 , s. 335.
2. ↑ Edwards, 2002 , s. 85.
3. ↑ BDT, 2013 .
4. ↑ Dmitrieva A. A. Illusionistiset tekniikat hollantilaisessa maalauksessa 1600-luvulla.  // Pietarin yliopiston historiallisen tiedekunnan julkaisuja: Kokoelma. - 2013. - Nro 16 . - S. 130-132 . — ISSN 2221-9978 . . Lukeminen vaatii rekisteröitymisen
5. ↑ 12 Edwards , 1997 , s. 399.
6. ↑ Edwards, 2002 , s. 76.
7. ↑ 12 Edwards , 2002 , s. 77.
8. ↑ 12 Edwards , 2002 , s. 79.
9. ↑ 12 Edwards , 2002 , s. 80.
10. ↑ Edwards, 2002 , s. 81.
11. ↑ 1 2 3 Edwards, 2002 , s. 94.
12. ↑ Kovel, Ralph ja Terry. Kodin turvana 1700-luvulla käytetyt valetaulut  //  The Сhicago Tribune: Sanomalehti. - 1997. - 1. maaliskuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2018.
13. ↑ Kulta, Luke. Mikä on nuken lauta? . Immediate Media Company Limited (16.6.2015). Haettu 8. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2018. (määrätön)
14. ↑ 1 2 3 Feltz, 2017 .
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Edwards, 1997 , s. 400.
16. ↑ 1 2 Belzhelarsky, 2013 .
17. ↑ Hollantilainen talo (pääsemätön linkki) . Museo-Estate Kuskovo. Haettu 8. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2018. (määrätön) 
18. ↑ Kozlova, Tatjana. Tatjana Nazarenkon vaneri onni.  // Valo: Päiväkirja. - 1998. - 20. joulukuuta ( nro 50 ). - S. 8 . Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2018.
19. ↑ 1 2 Yezerskaya, Bella. Väärennetty Tatjana Nazarenko. Näyttelylle "Minun Venäjä" Pace Universityssä.  // Tiedote: Journal. - 2002. - 10. heinäkuuta ( nro 14 (299) ). Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2018.
20. ↑ Hiljaisen kumppanin kaunopuheisuus . National Trust (12. syyskuuta 2012). Haettu 8. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2018. (määrätön)
21. ↑ Edwards, 2002 , s. 91.
22. ↑ 1 2 3 4 Reif, 1981 .
23. ↑ 12 Edwards , 2002 , s. 92.
24. ↑ Edwards, 1997 , s. 82-83.
25. ↑ Edwards, 2002 , s. 90.
26. ↑ 12 Edwards , 2002 , s. 82.
27. ↑ 1 2 3 Edwards, 2002 , s. 86.
28. ↑ Chardin. Valkoinen pöytäliina, 1731/32. Chicagon taideinstituutti (Yhdysvallat - Chicago) . Art Institute of Chicago (Yhdysvallat - Chicago). Haettu 8. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2018. (määrätön)
29. ↑ Jean-Baptiste Oudry. Chien a la jatte. 1751 (linkki ei saatavilla) . Les musees de Senlis. Haettu 8. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 19. heinäkuuta 2016. (määrätön) 
30. ↑ Edwards, 2002 , s. 89.
31. ↑ Edwards, 2002 , s. 87, 88.
32. ↑ Fendelman, 1981 , s. 1-36.
33. ↑ Reif, 1981 , s. 1-32.
34. ↑ Scott, 1966 , s. 1-21.
35. ↑ Edwards, 2002 , s. 74-97.

Kirjallisuus

• Belzhelarsky, Jevgeni. Kuten isoäidin kanssa. Staraya Basmannayassa sijaitseva Muravyov-apostolien talomuseo avattiin epätavallisella näyttelyllä  // Itogi: Journal. — 2013. — toukokuu ( nro 21 (855) ). Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2018.
• Välke. // Suuri venäläinen tietosanakirja. - M . : Suuri venäläinen tietosanakirja, 2013.
• Dummy Boards -hahmot // The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Aalto Kioton keramiikkaan (Toimittaja: Gordon Campbell  ) . - Oxford: Oxford University Press, 2006. - S.  335 . — 1290 s. — (The Grove Encyclopedia of Decorative Arts (Vol. 1)). — ISBN 978-0195-1894-83 .
• Edwards, Clive D. Dummy Boards and Chimney Boards // Encyclopedia of Interior Design (Toimittaja: Joanna Banham)  (englanniksi) . - Routledge, 1997. - S. 399-400. – 1600 s. — ISBN 978-1136-7875-84 .
• Edwards C. Dummy-tauluhahmot huvituksen ja petoksen kuvina sisätiloissa 1660-1800.  (englanti)  // Koristetaiteen opinnot: Kokoelma. - 2002. - Voi. 10 , ei. 1 . - s. 74-97 . , lukemiseen vaaditaan rekisteröityminen
• Feltz, Cuno van der. Hiljaisen seuralaisen ilo.  (englanniksi)  // Gallerease : Verkkolehti. - 2017 - 14. marraskuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2018.
• Fendelman, Helaine W. Hiljaiset seuralaiset: 1600-1800-lukujen hahmot: näyttely Rye Historical Societyssä, yksi Purchase Street, Rye, New York, 25. toukokuuta-31. tammikuuta 1981  (englanniksi) . - The Society, 1981. - S. 399-400. - 36 p.
• Graham, Claire. Nukkelaudat ja savupiippulevyt  . - Shire: Shire Publications, 1988. - 32 s. — ISBN 978-0852-6392-14 .
• Reif, Rita. Antiikki - Hupaisa nukketaulu.  (englanniksi)  // The New York Times: Sanomalehti. - 1981. - 1. helmikuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2015.
• Scott, Amoret ja Christopher. Nuken lautahahmot. (englanniksi) . - Cambridge: Golden Head P., 1966. - 21 s.