Finift ( muinainen venäläinen finipt , himipet , keskikreikan kielestä χυμευτόν , sama sanasta χυμεύω - "sekoitan" [1] ) on taideteosten tuotantoa käyttämällä lasimaista jauhetta, emalia , metallialustalle , eräänlainen taideteollisuus . . Lasipinnoite on kestävä eikä haalistu ajan myötä; emalituotteet erottuvat erityisestä kirkkaudestaan ja värien puhtaudesta.
Emali saa halutun värin polton jälkeen lisäaineiden avulla, joihin käytetään metallisuoloja . Esimerkiksi kullan lisääminen antaa lasille rubiinin , koboltin sinisen ja kuparin vihreän värin. Erityisiä kuvallisia ongelmia ratkaistaessa emalin kirkkaus voi vaimentaa, toisin kuin lasi .
Vologdan (Usolsk) emali on perinteinen maalaus valkoiselle emalille. Suunta ilmestyi 1600-luvulla Solvychegodskin kaupungissa , joka vuonna 1780 siirtyi Arkangelin läänistä Vologdan kuvernöörikunnalle ja josta tuli vuonna 1796 Vologdan läänin Solvychegodskin piirikunnan maakuntakaupunki . Myöhemmin he alkoivat harjoittaa samanlaista emalia Vologdassa .
Aluksi päämotiivina olivat kuparipohjalle levitetyt kasvikoostumukset (pääasiassa tulppaani ): käsityöläiset kuvasivat kukkakoristeita, lintuja, eläimiä, myös mytologisia, valkoisella emalilla eri väreillä. 1700-luvun alussa monivärisen emalin taide alkoi kuitenkin kadota, se alkoi korvata yksivärisellä emalilla (valkoinen, sininen ja vihreä). Vasta 1970-luvulla alkoi Vologdan taiteilijoiden "Usol"-emalin elvyttäminen. Tuotanto jatkuu tähän päivään asti. [2] [3]
Rostov emali - venäläinen kansantaidekäsityö ; on olemassa 1800- luvulta lähtien Rostovin kaupungissa Jaroslavlin alueella [4] [5] [6] . Pienoiskuvat on maalattu emalille läpinäkyvillä tulenkestävällä maalilla, jonka ranskalainen kultaseppä Jean Tutin keksi vuonna 1632 . Emalikäsityö tuotiin Rostoviin Moskovasta, jossa asevaraston mestarit hallitsivat emaloinnin taidon jo 1400-luvulla. XVIII - XX vuosisadan alussa Rostovin mestareista tuli johtajia emalien valmistuksessa Venäjän valtakunnassa. Rostovin emalointilaitteiden tuotteita toimitettiin sekä venäläisille luostareille että Kreikkaan (pääasiassa Athosille) [7] .
Paikallisten käsityöläisten suojeluspyhimys oli Spaso-Jakovlevskin luostarin Innokentyn rehtori, joka johti myös luostarissa järjestettyä taidepajaa. Luostarissa vieraili usein pyhiinvaeltajia, jotka ostivat emalia ja lisäsivät sen suosiota. Rostovin emalin tukkuostajat olivat luostarit, jotka myivät tuotteet myöhemmin vähittäiskaupassa [7] .
Vuonna 1911 Rostoviin avattiin koulu-työpaja, jossa Pietarin ja Moskovan opettajat opettivat paikallisille mestareille pienoismuotokuvan, maallisen muotokuvan, koristemaalauksen ja maiseman tekniikkaa [7] .
Rostovin emalin tyylit1700-luvulta lähtien suurin osa Rostovin emalointilaitteiden tuotannosta on ollut kirkkojen sisustustavaraa. Näin ollen uskonnolliset teemat vallitsivat. Liturgisiin kirjoihin, astioihin, panagioihin, kotimaisiin ikoneihin ja ikonostaaseihin, rikkaasti muotoiltuihin evankeliumiin alettiin sijoittaa emaliliitteitä [7] . Rostovin emalintuottajat käyttivät näytteinä venäläisiä ja länsieurooppalaisia kaiverruksia uskonnollisista aiheista sekä ikoneja. 1700-luvulla Rostovin emaliin vaikutti barokki. 1700-1800-luvun vaihteessa barokin tilalle tuli klassismi Moskovan ja Pietarin kulttuurisuuntien vaikutuksesta. Tällä hetkellä perustettiin Rostovin taidemaalauksen koulu [7] . Tämän ajanjakson tuotannossa käytetään tummanvaaleanpunaista, vaaleansinistä ja tummansinistä väriä. Yksi Rostovin emalin tunnuspiirteistä on katkoviivalla varustetun kaavun kuvan käyttö.
1800-luvun jälkipuoliskolla Rostovin käsityöläiset alkoivat kopioida sekä näytteitä Länsi-Euroopan maalauksesta (maalaus Raphael , Botticelli ), että venäläisten mestareiden teoksia: Vasnetsov, Ivanov, Borovikovsky . Harvinaisissa tapauksissa nämä olivat erittäin taiteellisia kopioita, useammin tuotteet tehtiin primitiivisesti ja olivat lähellä suosittua printtiä [7] .
Rostovin emalin valmistajat käyttivät suurta määrää aiheita: yleisesti kunnioitettuja ja paikallisesti kunnioitettuja pyhimyksiä, erilaisia kuvia Neitsytestä ja Jeesuksesta Kristuksesta, raamatullisia aiheita.
TuotantotekniikkaAluksi valmistettiin ohut valkoinen emalilevy. Hän allekirjoitti taiteilijan. Vasta maalauksen valmistuttua se asetettiin tuotteeseen (kupari- tai hopeakehys).
1800-1900-luvun vaihteessa emalituotteiden suuren kysynnän vuoksi tekniikka yksinkertaistui ja lopputuotteiden laatu laski, käsityöläiset alkoivat käyttää yhtä tai kahta polttoa. Kursiivikirjoitustekniikkaa käytettiin kuvanlaadun kustannuksella.