Friedensreich Hundertwasser

Friedensreich Hundertwasser
Saksan kieli  Friedensreich Hundertwasser

Uudessa-Seelannissa, 1998
Nimi syntyessään Friedrich Stowasser
Aliakset Hundertwasser [6]
Syntymäaika 15. joulukuuta 1928( 1928-12-15 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 19. helmikuuta 2000( 2000-02-19 ) [1] [2] [3] […] (71-vuotias)
Kuoleman paikka

Queen Elizabeth 2 : lla Tyynellämerellä

Maa
Genre arkkitehtuuri, maalaus
Opinnot
Tyyli Biotekniikka
Palkinnot kultainen kunniamerkki "Palveluista Wienin kaupungille" [d]
Verkkosivusto hundertwasser.at
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Friedensreich Hundertwasser ( saksalainen  Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser , oikea nimi - Friedrich Stowasser ( Friedrich Stowasser ) ; 15. joulukuuta 1928 , Wien , Itävalta  - 19. helmikuuta 2000 , "Queen Elizabeth arkkitehtuuri 2 " , Pacninter Pacific Ocean 2

Elämäkerta

Perhe. Lapsuus ja nuoruus

Tuleva taiteilija syntyi 15. joulukuuta 1928 Wienissä Ernst Stowasserin ja hänen vaimonsa Elsan perheeseen. Kun Friedrich oli vuoden ikäinen, hänen isänsä kuoli umpilisäkkeen tulehdusleikkauksen aikana. Pojan kasvatti hänen äitinsä. Vuodesta 1936 hän kävi wieniläistä Montessori -koulua , mutta rahan puutteen vuoksi hän opiskeli siellä vain vuoden [9] [K 1] .

Vuonna 1937 halutessaan pelastaa Friedrichin natsien vainolta, hänen äitinsä (hän ​​oli juutalainen) vaati, että hänet kastetaan katoliseen uskoon . Anschlussin jälkeen Elsa Shtowasser merkitsi poikansa natsien nuorisojärjestöön, koska käännynnäisiä vainottiin valtakunnassa rotulakien mukaan jopa ankarammin kuin juutalaisia. Elsan sinnikkyyden ansiosta hän sai kasvattaa poikaansa aikuisuuteen asti. Vuonna 1943 69 Elsan perheen jäsentä, mukaan lukien Friedrichin täti ja isoäiti, kuoli natsien käsiin. Viimeiset kuukaudet ennen Wienin vapauttamista pommi-iskua pakenevat Elsa ja Friedrich Stowasser viettivät Tonavan kanavan lähellä sijaitsevan talon kellarissa , jonne he muuttivat takaisin vuonna 1938. Vuonna 1946 Friedrich asui kaksi kuukautta talonpojan luona Schwanenstadtissa ja työskenteli hänelle suojaa ja ruokaa [10] .

Friedrich alkoi olla kiinnostunut taiteesta viisivuotiaana. Hänen elämänsä ensimmäinen lyijykynäpiirros on vuodelta 1943. Enimmäkseen hän maalasi pastelliväreillä ja keräsi kuivattuja kukkia. Hänen varhaisissa teoksissaan esitellään Wienin ympäristöä ja sen arkkitehtuuria, eikä sodan realiteetit heijastu lainkaan. Friedrich ei saanut systemaattista taidekoulutusta. Vuonna 1948 Shtowasser osallistui jonkin aikaa Wienin kuvataideakatemiaan (Robin Christian Andersenin luokka), mutta saatuaan luonnon kanssa työskentelytaidot hän jätti opinnot. Hänen mukaansa hän kyllästyi Akatemiassa [11] .

Vuonna 1948 Wienin Albertina isännöi näyttelyä, joka oli omistettu ekspressionisti Egon Schielen kuoleman 30-vuotispäivälle . Siinä oli esillä muun muassa taiteilijan varhaisia ​​teoksia Nirenstein-kokoelmasta. Suurin vaikutelma Stowasserille oli, että Schiele ei tehnyt eroa talojen seinien kuvaamisen maisemissa ja ihmisen ihon välillä: ”Schilen rakennukset vaikuttivat eläviltä ja ihmisiltä – ne eivät muistuttaneet arkkitehdin piirustuksia tai muiden taiteilijoiden maalaamia taloja” , "ne loistivat pimeässä... hän kirjoitti ne ikään kuin alaston tytön ihon ja talon ihon välillä ei olisi eroa. Toinen taiteilija, jolla oli merkittävä vaikutus Hundertwasserin luovaan polkuun, on Walter Kampmann . Jälkimmäisen puut, kuten Schielen talot, vaikuttivat Hundertwasserilta eloisilta. Ei niin vahva kuin näiltä kahdelta mestarilta, mutta silti riittävä vaikutus, jonka Hundertwasser koki Klimtiltä ja Kleeltä [12] .

Stowasser muutti sukunimensä talvella 1949. Hän muodosti salanimensä kääntämällä saksaksi sukunimensä ensimmäisen osan, joka on samanlainen kuin slaavilainen sana ( Sto  - Hundert ). Kuten hän myöhemmin sanoi, vesi on hänelle yksi tärkeimmistä elementeistä: "vesi valtaa minua erittäin paljon", se on "suoja, ovi, jonka läpi voin aina liukua pois". Nimi, jonka hän keksi itselleen vuonna 1961 Japanissa, on muunnelma hänen etunimestään Friedrich (käännettynä moderniksi saksaksi Friedensreich tarkoittaa kirjaimellisesti maailman rikasta ). Hundertwasser muutti sen peräkkäin ensin Frederickiksi, sitten Friedereichiksi ja lopulta Friedensreichiksi. Kuten taiteilija itse selitti, ihmisellä pitäisi olla useita nimiä, joista jokainen kuvaa yhtä hänen inkarnaatioistaan ​​[13] .

Ensimmäiset matkat. Italia. Ranska

Vuonna 1949 Hundertwasser lähti Italiaan. Hän asui Roomassa, ja yksi vahvimmista vaikutelmista taiteilijalle oli keraamiset laatat yhdessä roomalaisista kahviloista, jonne hän palasi yhä uudelleen. Kuten Hundertwasser myöhemmin väitti, tällä tavalla hän "löysi Jackson Pollockin ". Hän matkusti myös Toscanaan , minkä jälkeen hän vaelsi yhdessä kolmen ranskalaisen taiteilijan (Bernard, Michelin, René Bro [K 2] ) kanssa Sisiliassa [12] .

Vuonna 1950 Hundertwasser muutti Pariisiin , joka oli hyvin erilainen kuin synkkä sodanjälkeinen Wien [12] . Hänen oleskelunsa Pariisin akatemiassa kesti juuri niin kauan, että hän teki alastonpiirustuksen Brianchonin luokassa. Hundertwasserin versio "lakonisesta" ja "modernista" (Rand) oli niin vakuuttava, että opettaja päätti, että taiteilija ei tarvinnut akateemista koulutusta [14] .

Taiteilijan ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidettiin helmikuussa 1952. Avajaisissa Wienin taideklubissa Hundertwasser piti luennon "Tavoitteeni: päästä eroon sivilisaatiomme yleisestä bluffista." Kriitikot ja katsojat jakautuivat kahteen leiriin - niihin, jotka pohjimmiltaan hylkäsivät hänen työnsä, ja niihin, jotka hyväksyivät taiteilijan aseman. Samaan aikaan Hundertwasserin yksityisnäyttely pidettiin Venetsiassa Sandi-galleriassa [15] .

Vuonna 1953 taiteilija saapui jälleen Pariisiin. Kuuluisa galleristi Paul Facchetti , joka löysi Pollockin ja Dubuffetin Euroopasta , tarjosi alustansa tuntemattomalle ylimieliselle itävaltalaiselle [K 3] . Ensimmäinen Hundertwasser-näyttely Pariisissa avattiin tammikuussa 1954, ja siihen liittyi hyvin harkittu mainoskampanja. Siitä julkaistiin ilmoituksia ranskalaisissa aikakauslehdissä, julisteita julkaistiin ympäri kaupunkia, ja Shinichi Seguin [16] katsausartikkeli ilmestyi japanilaisessa taidehistorialehdessä Bijutco Techo .

Syksyllä 1954 Roomassa ollessaan taiteilija sairastui keltatautiin ja vietti kaksi kuukautta Pyhän Hengen sairaalassa. Parantuessaan hän työskenteli hedelmällisesti akvarelleja [K 4] , samalla hän alkoi numeroida teoksiaan, fiksoida niiden syntyolosuhteita, materiaaleja ja tulevaa kohtaloa luoden jokaiselle teokselle kokonaisen asiakirjan. Hän teki jokaiseen kuvaan jotain passin kaltaista, ja tällä tavalla niistä tuli, kuten hän muisteli monta vuotta myöhemmin, "elävä olento, lapseni, luomukseni" [17] . Myöhemmin Hundertwasser tuli tunnetuksi asettaessaan tiukkoja vaatimuksia maalaustensa tiettyjen säilytysolosuhteiden takaamiseksi niitä ostaneille keräilijöille. Tämä johtuu osittain huolista sekamediassa tehtyjen teosten turvallisuudesta ja siksi erityisen haavoittuvainen ja vaativa lämpötilan ja kosteuden noudattamista. Hundertwasser antoi teostensa omistajille yksityiskohtaiset ohjeet niiden hoitamisesta; ostaja joutui myös maksamaan maalauksen valokuvaamisesta - valokuva jäi taiteilijan henkilökohtaiseen arkistoon [18] .

Japani

Hundertwasserin ensimmäisen näyttelyn arvostelun kirjoittaja Shinichi Segui ja Yves Klein esitteli Tokion Ginzan kaupunginosassa sijaitsevan gallerian omistajan Hundertwasser Yamamoton työn . Jälkimmäinen kutsui taiteilijan Japaniin. Hundertwasser saapui sinne helmikuussa 1961. Kuudennessa kansainvälisessä näyttelyssä Hundertwasser sai Mainiti-palkinnon. Japanissa oleskelua leimaa japanilaiseen kulttuuriin uppoutuneen taiteilijan hedelmällinen luova työ. Hän oli erityisen kiinnostunut ukiyo -e -tulosteista . Hundertwasser aikoi kääntää puupiirroksiksi maalauksensa "Talot verisessä sateessa – spektaakkeli, joka saa Itävallan juutalaisen itkemään", ja hänellä oli vaikeuksia löytää paikallisia veistoksia, jotka tekivät tätä varten noin kolmekymmentä taulua. Hänen teoksistaan ​​pidettiin näyttely Tokiossa toukokuusta kesäkuuhun 1961, ja paikalliset keräilijät ostivat Hundertwasserin teoksia. Hän tapasi tulevan vaimonsa, taideopiskelija Yuko Ikewadan [K 5] [19] .

Viime vuodet

Taiteilija kuoli sydänkohtaukseen 19. helmikuuta 2000 Queen Elizabeth 2 -laivalla . Hänet haudattiin testamenttinsa mukaan Uuteen-Seelantiin omalle tontilleen "Onnellisten kuolleiden puutarhaan" [20] .

Luovuus

Arkkitehtuuri

Pian Wienissä pidetyn ensimmäisen yksityisnäyttelyn (1952) jälkeen taiteilijalle tilattiin linografia , ja Hundertwasser loi yhden ikonisista teoksistaan ​​- "Kolme taloa". Hän maalasi kaupungin, jota hallitsevat suora viiva, suorat kulmat, sieluton säännöllisyys, mikä tekee modernista kaupungista koneen, joka puolestaan ​​saa sen asukkaat elämään "koneen tahdissa". "Epäinhimillisen" suoraviivaisen kaupungin motiivi esiintyi teoksessa "Bleeding Houses" (1952) ja esitettiin myöhemmässä teoksessa "Good Morning City - Bleeding City" (1969-1970) [15] . Arkkitehtuurin ekologia oli hänen maalaustensa ja graafisten teostensa sisältöä useiden vuosien ajan: Le Corbusierin pilvenpiirtäjä ja kyläkirkko (1951), Ikkunoiden nostalgia - Nostalgia meressä (1964), Niityillä riippuvat talot (1971) ja muut [ 21 ] . Suoran linjan hylkääminen ei ole vain seurausta taiteilijan intohimosta itävaltalaisen barokin ja jugendtyylin omituisia linjoja kohtaan . Hundertwasserin mukaan suora viiva, jota ei löydy luonnollisista muodoista ("suora viiva on täysin vieras ihmiskunnalle, elämälle, kaikelle elävälle", "suora on vieras Jumalalle" [22] ), vaikuttaa haitallisesti ihmiseen. terveyttä, ärsyttää häntä jatkuvasti. Sen vaikutus on samanlainen kuin syöpää aiheuttavien aineiden tai myrkkyjen [23] . Bauhausin hyväksymä suorien viivojen ja tasojen sanelu funktionalismin modernissa arkkitehtuurissa [K 6] (hänen hengessä kasvatetut arkkitehdit Hundertwasserin mukaan aiheuttivat korjaamatonta vahinkoa ympäristölle, jossa nykyihminen elää) [21] , hän haaveili vastustaa orgaanisten luonnonmuotojen arkkitehtuuria. Huolimatta siitä, että hänen näkemyksensä vaikutti amatöörimäiseltä, Hundertwasser kannatti jo 1950-luvulla sellaisen ympäristön luomista, joka täyttää ihmisen luonnolliset tarpeet [24] .

Hundertwasser hahmotteli ehdotuksensa vaihtoehdoksi epäinhimilliselle suorien linjojen kaupungille useissa manifesteissa ja alkoi myöhemmin toteuttaa niitä arkkitehtuuriprojekteissa (esimerkiksi Frankfurt-Hedderheim-kompleksissa) [25] . Hänen kierretalonsa oli varustettu tuulipuistolla, joka antoi energiaa käytetyn veden pumppaamiseen katolle. Katolta virtaava vesi ohjattiin nurmikon peittämää spiraalia pitkin alas ja puhdistettiin sillä uudelleenkäyttöä varten. Veden liikkumisprosessi on yksi Hundertwasserin teosten jatkuvista motiiveista (esimerkiksi maalauksessa "The Great Road") [26] [K 7] . Hundertwasserin suosikkispiraali, joka sopii ihanteellisesti talon katon rakentamiseen: ruohoa kasvanut spiraalikatto antaa lintuperspektiivistä katsottuna vaikutelman, ettei luonnonmaisemassa ole tapahtunut muutosta. Taiteilijan mukaan ihminen on vain vieras maan päällä, ja hänen tulisi puuttua luontoon mahdollisimman vähän. Yksi Hundertwasserin suosikkimuodoista maalauksessa ja arkkitehtuurissa on sipulikupoli. Hänelle ne eivät symboloineet mitään tiettyä maata tai kirkkokuntaa, vaan "rikkautta, onnea, runsautta, ylellisyyttä ja hedelmällisyyttä". Hän ihaili Moskovan Kremlin kupolia pitäen niitä upeina, " 1001 yön " kaltaisina, ja samalla hän hämmästyi niiden ilmestymisestä Moskovaan , koska ne kuuluvat "johonkin Jerusalemiin". Sipulikuvut olivat hänelle "pyhän maan, paratiisin lupaus" [27] . Kupolin kruunaa Pyhän Barbaran kirkko, jonka tavallisen rakennuksen Hundertwasser rakensi uudelleen vuonna 1988. Hänen kriitikkojensa lausuntoihin, jotka uskoivat, että sipulikupoli ei ollut itävaltalaiselle arkkitehtuurille ominaista, hän vastasi, että Itävalta sijaitsee idän ja lännen rajalla ja sen asema määräsi molempien perinteiden läheisyyden.

Tunnetuin tällainen hanke on KunstHausWien  - näyttelyhalli Wienissä . Ajatus "vuokrapuista" ei ole sattumanvarainen: Hundertwasser on aina ollut kiinnostunut ympäristökysymyksistä , ja hän uskoi, että puille ja ruoholle paikan antaminen talossa ja sen päällä on ainakin jonkinlainen korvaus vahingoista, joita teollisuusyritys yhteiskunta aiheuttaa luonnolle.

Spiraali

Jatkuvasti muuttuva spiraalimotiivi, Hundertwasserin avain, ilmestyi hänen töihinsä vuonna 1953 katsottuaan ranskalaisen dokumentin Images of Madness. Elokuva oli omistettu Pariisin Saint-Anne-sairaalan skitsofreniapotilaiden työlle . Hundertwasser huomasi, että osa potilaista piirsi kierreviivoja, ja tämä vaikutti hänestä tärkeältä. Harry Randin mukaan osansa vaikutti myös taiteilijan intohimo jugendtyyliin, joka ei tunnistanut suoria linjoja ja kulmia. Spiraalista tuli taiteilijan pääidea, kun hän vastusti tyylejä ("abstraction froide", "art autre"), jotka asettivat sävyn 50-luvun Pariisin taiteelliseen elämään [28] . Monia vuosia myöhemmin, kun Hundertwasser kehitti arkkitehtonista kompleksia Frankfurtiin (1987), se otti perustana spiraalimuodon.

Hundertwasserin suosikkielollinen olento on etana, jonka selässä on talo [29] .

Viihdyttävistä faktoista on syytä huomata, että Hundertwasser käytti aina erilaisia ​​sukkia. Ja kun ihmiset kysyivät häneltä: "Miksi käytät erilaisia ​​sukkia?", Hän vastasi aina: "Miksi itse asiassa käytät samoja sukkia?!" Hundertwasserin grafiikka ja maalaus ovat monivärisiä, geometrisia, täynnä spiraalirakenteiden muunnelmia. Useimmiten hän kuvaa taloja ja ikkunoita. Joulukuussa 1959 Hundertwasser järjesti jatkuvan linjaesityksen Hampurissa Higher School of Artissa. Kuten hän myöhemmin kertoi Pierre Restanylle, hän halusi piirtää loputtoman viivan, joka muistuttaa "kivikerroksia". Hundertwasser valitsi pisteen yhden senttimetrin päässä lattiasta ja johti spiraaliviivaa vastapäivään huoneen seiniä pitkin välttämättä joitain esteitä (ikkunat, patterit). Huoneeseen kokoontuneet katsojat eivät ymmärtäneet mitään. Vain harvat heistä näkivät taiteilijan kirjaimellisesti ryömivän heidän jalkojensa juuressa. Noin tunnin kuluttua kaikki kokoontuneet poistuivat huoneesta. "On outoa, he olivat keskellä tapahtumaa, joka ympäröi heitä, mikä teki heistä osan sitä." Kahden päivän ja kahden yön ajan hän ja kaksi hänen ystäväänsä, Bazon Brock ja Herbert Schuldt ( saksa: Herbert Schuldt ), piirsivät jatkuvasti viivaa seinille - ensin mustalla, sitten punaisella. Luovutessaan siveltimen Brockille Hundertwasser meni lepäämään saliin ja siellä hän näki joukon katsojia, jotka yrittivät päästä "Hundertwasser-luokkaan", mutta viisi vapaaehtoista vararehtorin käskyn mukaisesti (juliste ilmestyi muuri, jossa kiellettiin vierailla "Hundertwasser-kokeessa"), ei päästänyt heitä läpi. Kaikki, jotka yrittivät kiivetä portaita, työnnettiin pois, ja jotkut jopa loukkaantuivat liikkeessä. Hundertwasserin mukaan kaikki tämä muistutti kuuluisaa portaikkokohtausta Eisensteinin maalauksessa (" Taistelulaiva Potjomkin "). Toimittajat ilmestyivät, tapahtuma tuli julkisuuteen, saatuaan tapauksen sanomalehdistä, koulun rehtori lensi kiireellisesti Hampuriin Roomasta. Kun kouluviranomaiset halusivat lopettaa esityksen, katkaisivat sähköt, Hundertwasser osti kynttilöitä ja työ jatkui heidän valossaan. Hän vertasi tapahtumia Öljymäen tapahtumiin ("Olin yksin kahden runoilijan kanssa") ja vahtii laivaa ("viiva oli punainen ja nousi kuin punaisen meren vedet, se oli punainen spiraali meri” [22] Esitys keskeytettiin, kun linja saavutti 2,5 metrin korkeuden.  

Materiaalit

Taiteilija käsitteli erityistä huomiota materiaaleihin, joilla hän työskenteli. Hän uskoi, että "esivalmistettu materiaali on kuollutta materiaalia". Kun se luodaan toisen henkilön tai koneen avulla, se menettää energiansa. Nykytaiteilija, toisin kuin edeltäjänsä, ei tiedä eikä ole kiinnostunut siitä, mistä hänen maalinsa ovat peräisin ja mistä ne on tehty. Nykyaikaisissa maalauksissa kaikilla tehdasvalmisteisilla väreillä on sama kylläisyys, mikä heikentää käsitystä maalauksesta. Mutta Hundertwasserin maalauksissa vanhojen mestareiden värien taika herää henkiin. Taiteilija itse valmisteli materiaalit maalausta varten, mikä merkitsi hänelle osallistumista prosessiin alusta alkaen. Pigmenttejä ei tietenkään enää tarvitse jauhaa käsin, mutta Hundertwasserin mukaan tämän vaiheen luopumisen myötä "kuvan luomisen lähtökohta" menetetään. Itse hierotut pigmentit ovat karkeampia, koostuvat suuremmista hiukkasista, ja siksi ne ovat eläviä, toisin kuin tehdasmaalit "ilman sielua". Taiteilija itse yritti aloittaa kuvan luomisen varhaisesta vaiheesta lähtien, mutta hän ymmärsi, ettei hän pystynyt tekemään kaikkea. Joten tällä hetkellä taiteilijan työpajassa on mahdotonta saada kirkkaan sinistä tai kirkkaan punaista maalia. Kotitekoiset vaimennettujen värien maalit ovat kaikki punertavan mustan luokkaa, mutta kirkkaiden kaupallisten maalien viereen asettaminen saa ne loistamaan. Siten samassa kuvassa käytetyt kotitekoiset ja tehdasmaalit tehostavat toistensa vaikutusta ja tulevat yhtä tärkeiksi. Mitä tulee maalimäärään, Hundertwasserin mukaan mitä nestemäisempi maali, sitä enemmän mahdollisuuksia rikastaa kuvan väriä, koska maalia voidaan levittää ohuina kerroksina päällekkäin. Laimennetut maalit paljastavat tietyn sävyn. Paksu maali, kuten taiteilija uskoi, ei anna sellaista tilaa väriratkaisuille. Hundertwasser ei maalannut öljyllä , ja sen vaikutukset saavutettiin impasto-maalien päällekkäisillä, siirtymällä sekatekniikkaan. Hän ei työskennellyt orgaanista alkuperää olevien maalien kanssa niiden epästabiiliuden vuoksi valoa vastaan. Hän yritti käyttää mineraalimaaleja ja lisäsi vulkaanista hiekkaa, kalkkia, tiiliraastetta, maata ja hiiltä öljyyn, munatemperaan, akryyliin [30] . Huolimaton suhtautuminen materiaaliin on toinen syy (suoran linjan pitämisen jälkeen), miksi Hundertwasser ei havainnut Rauschenberg -Pollockin ja heidän seuraajiensa työtä. Maaleja roiskuttiin runsaasti ympäri työpajaa, vain pieni määrä niitä jäi kankaalle - tämä raivostutti taiteilijan, joka kohteli maaleja pyhällä kunnioituksella [31] .

Suunnittelu

Hundertwasser työskenteli myös paljon valtion lippujen, kolikoiden ja postimerkkien suunnittelussa. Vuonna 1999 hän aloitti uusimman projektinsa, jonka nimi oli " Magdeburgin vihreä linnoitus ".


Arkkitehtuuriprojektit

Hundertwasser toteutti monia arkkitehtonisia projekteja:

Valitut maalaukset

Kommentit

  1. ↑ Koulun julkaisemassa pojan profiilissa luki: "epätavallinen värin ja muodon tunne."
  2. ↑ René Broista tuli Hundertwasserin läheinen ystävä.
  3. ↑ Facchettit tapasivat nuoren taiteilijan vuonna 1950. Jeanne Facchetti kertoo, että kun he näkivät Hundertwasserin maalauksia, he "tuskin saattoivat irrottaa silmiään loistavista spiraaleista, näistä unelmista tuntemattomista kaupungeista, hienovaraisesti kuvitteellisesta värifestivaalista" - hänen kankaansa eivät näyttäneet samalta, mitä gallerian omistajat yleensä käsittelivät. . Hän kiinnitti huomion Hundertwasserin työhön, näki heidät Facchettissa, ja gallerian omistajan Kurt Valentinin , joka harjoitti pääasiassa nykytaidetta [16] .
  4. ↑ Harry Randin mukaan Hundertwasser, kuten mikään muu taiteilija, osasi saada vesivärit loistamaan.
  5. ↑ Hundertwasserille tämä oli toinen avioliitto. Hänen ensimmäinen vaimonsa oli satunnainen kumppani hänen matkallaan Gibraltarille vuonna 1959. He olivat täysin erilaisia ​​ihmisiä, ja heti avioliiton jälkeen Hundertwasser haki avioeroa.
  6. ↑ ke. yhden 1900-luvun puolivälin johtavista arkkitehdeistä, Le Corbusier'n lausunto: "Kierre katu <...> on aasien tie, suora katu on ihmisten tie."
  7. ↑ Hundertwasseria kiinnosti luonnon kiertokulku, ei vain vesi. Onnellisten kuolleiden puutarhassa kuolleet jatkavat elämäänsä kuoleman jälkeen kasveissa ja puissa, joiden osa heistä tulee rappeutumassa.


Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Fritz Hundertwasser  (hollanti)
  2. ↑ 1 2 Friedensreich Hundertwasser  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Friedensreich Hundertwasser // Kunstindeks Danmark  (päivämäärä)
  4. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  5. ↑ itävaltalainen // (määrittelemätön nimike)
  6. ↑ Tšekin kansallisten viranomaisten tietokanta
  7. ↑ Taiteilijat +  Taideteokset
  8. ↑ https://zkm.de/en/person/friedensreich-hundertwasser
  9. ↑ Rand, 2005 , s. kymmenen.
  10. ↑ Rand, 2005 , s. 10-11.
  11. ↑ Rand, 2005 , s. 12.
  12. ↑ 1 2 3 Rand, 2005 , s. 13.
  13. ↑ Rand, 2005 , s. neljätoista.
  14. ↑ Rand, 2005 , s. 19.
  15. ↑ 1 2 Rand, 2005 , s. 33.
  16. ↑ 1 2 Rand, 2005 , s. 45.
  17. ↑ Rand, 2005 , s. 48.
  18. ↑ Rand, 2005 , s. 74.
  19. ↑ Rand, 2005 , s. 100.
  20. ↑ Rand, 2005 .
  21. ↑ 1 2 Kuznetsova G. N. Ihmisestä ja ihmisestä Friedensreich Hundertwasserin (1928 - 2000) luovassa konseptissa // Burganovin talo. Kulttuuritila: Tieteellinen ja analyyttinen aikakauslehti. Nro 4 2015. s. 42
  22. ↑ 1 2 Rand, 2005 , s. 79.
  23. ↑ Rand, 2005 , s. 36-37.
  24. ↑ Kuznetsova G. N. Ihmisestä ja ihmisestä Friedensreich Hundertwasserin (1928 - 2000) luovassa konseptissa // Burganovin talo. Kulttuuritila: Tieteellinen ja analyyttinen aikakauslehti. Nro 4 2015. s. 41
  25. ↑ Rand, 2005 , s. 41.
  26. ↑ Rand, 2005 , s. viisikymmentä.
  27. ↑ Rand, 2005 , s. 88-89.
  28. ↑ Rand, 2005 , s. 46.
  29. ↑ Hundertwasserin kestävä arkkitehtuuri | dw | 15.8.2022 . Deutsche Welle (www.dw.com ) Haettu 17. elokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2022.
  30. ↑ Rand, 2005 , s. 77, 82.
  31. ↑ Rand, 2005 , s. 59.
  32. ↑ Deutsche Welle (www.dw.com). Saksan epätavallisin koulu - ilman suoria kulmia . DW.COM (2. syyskuuta 2019). Haettu 17. elokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2022.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis