Alvin Ailey | |
---|---|
Englanti Alvin Ailey | |
| |
Syntymäaika | 5. tammikuuta 1931 |
Syntymäpaikka | Rogers , Yhdysvallat |
Kuolinpäivämäärä | 1. joulukuuta 1989 (58-vuotias) |
Kuoleman paikka | New York , USA |
Kansalaisuus | USA |
Ammatti | tanssija , koreografi |
Teatteri | Alvin Ailey amerikkalainen tanssiteatteri |
Palkinnot | Guggenheim-apuraha Spingarn-mitali ( 1976 ) Capezio [d] Dance Award ( 1997 ) |
IMDb | ID 0014617 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Alvin Ailey ( eng. Alvin Ailey ; 5. tammikuuta 1931, Rogers , Texas - 1. joulukuuta 1989, New York) oli yhdysvaltalainen tanssija ja koreografi, Alvin Ailey American Dance Theaterin perustaja , joka antoi merkittävän panoksen moderni tanssi ja mustien tanssijoiden ja afroamerikkalaisen kulttuurin ilmaantuminen 1900-luvun tanssielämään .
Alvin Ailey syntyi 5. tammikuuta 1931 Alvin ja Lulu Elizabeth Aileylle. Hänen äitinsä oli vain 17-vuotias, hänen isänsä jätti perheen kuusi kuukautta myöhemmin [1] . Kuten monet afroamerikkalaiset, jotka asuivat Texasissa suuren laman aikana , Ailee ja hänen äitinsä, joilla oli vaikeuksia löytää työtä, muuttivat usein paikasta toiseen. Lapsi kasvoi rodullisen erottelun , väkivallan ja mustien lynkkauksen olosuhteissa. Kun hän oli viisivuotias, ryhmä valkoisia amerikkalaisia raiskasi hänen äitinsä, minkä jälkeen hän pelkäsi valkoisia. Tutustuminen Southern Baptist Churchiin ja Juke Jointsiin synnytti hänessä ylpeyden tunteen rodustaan, mikä ilmeni myöhemmin selvästi hänen koreografisissa teoksissaan [2] [3] .
Syksyllä 1942, keskellä sotivan armeijan kampanjaa , Aileen äiti matkusti Los Angelesiin muiden mustien amerikkalaisten seurassa toivoen löytävänsä sieltä hyvin palkatun työn. Alvin asui Texasissa loppuosan kouluvuodesta ja muutti sitten äitinsä luo Kaliforniaan. Aloitettuaan koulun pääosin valkoisessa naapurustossa hän tunsi olevansa sopimaton ja joutui pian siirtymään kouluun pääasiassa värikkäällä alueella.
Ailey opiskeli George Washington Carver Schoolissa ja meni sitten Thomas Jefferson Schooliin. Hän lauloi spirituaaleja kuorossa, kirjoitti runoutta ja menestyi vieraiden kielten oppimisessa. Vaikka hän osallistui säännöllisesti esityksiin Lincoln-teatterissa ja Orpheum - teatterissa, hän ei ajatellut tanssia ennen kuin vuonna 1949 hänen koulukaverinsa Carmen De Lavalade toi hänet Lester Hortonin studioon . Hortonin tunneilla oli suuri vaikutus Aileyyn, ne loivat perustan hänen tanssitekniikalleen [4] .
Ensimmäiset kaksi vuotta Ailey piilotti äidiltään tanssivansa . Samaan aikaan mahdollisuus tulla ammattitanssijaksi ei kiinnostanut nuorta miestä: hän opiskeli romaanisia kieliä Kalifornian eri yliopistoissa ja opiskeli myös James Baldwinin , Langston Hughesin ja Carson McCullersin töitä . Vuonna 1951 jatkaakseen opintojaan hän muutti San Franciscoon, missä tapasi Marguerite Johnsonin . Luotuaan dueton "Al ja Rita" he esiintyivät yhdessä yökerhossa. Ailey työskenteli myös tarjoilijana ja tanssijana New Orleans Champagne Supper Clubissa . Lopulta hän palasi Kaliforniaan ja jatkoi opintojaan Hortonin studiossa [4] .
Vuodesta 1953 lähtien Ailey omisti kaiken aikansa Hortonin kanssa opiskelemiseen. Kuten muutkin studioopiskelijat, hän opiskeli klassisen ja modernin tanssin lisäksi maalausta, teatteria ja musiikkia, hallitsi maisemien ja pukujen luomista. Astuessaan Hortonin yhtiöön hän teki debyyttinsä Revue Le Bal Cariben tuotannossa . Tänä aikana hän esiintyi myös useissa Hollywood-elokuvissa.
Vuonna 1953 Lester Horton kuoli odottamatta ja seurue jäi ilman taiteellista johtajaa. Sopimukset vaativat uusia tuotantoja, ja muiden poissa ollessa Ailey otti opettajan paikan. Huolimatta nuoruudestaan ja kokemuksen puutteesta (ennen sitä hän onnistui näyttämään vain yhden harjoitustanssin), hän aloitti esitysten lavastamisen, maisemien ja pukujen kehittämisen, tanssijoiden valinnan ja jopa yhden esityksen ohjauksen. Ailey omisti ensimmäisen tuotantonsa, joka osoitti James Truittin fyysistä voimaa ja Carmen De Lavalleden kauneutta ja näyttelijäkykyjä, opettajalleen.
Vuonna 1954 Alvin soitti yhdessä Carmenin kanssa Broadwaylla musikaalissa Flower House (ohjaaja Peter Brook , koreografi Jeffrey Holder ). Vuonna 1956 hän tanssi musikaalissa Sing, Man, Sing , ja vuonna 1957 hän oli solistina Jamaikalla
1950-luvun New Yorkissa Ailey ei löytänyt mitään Hortonin tekniikkaa vastaavaa. Doris Humphreyn ja José Limonin tyyli ei sopinut hänelle, hän piti Martha Grahamin koreografiaa "outona ja söpönä". Koska Ailey ei löytänyt sopivaa ryhmää itselleen, hän päätti työskennellä itsenäisesti [6] [7] . Vuonna 1958 hän perusti oman tanssiryhmänsä, Alvin Ailey Dance Theaterin , jonka ensimmäinen esitys pidettiin 30. maaliskuuta 1958.
1950-luvulla ilmestyi raportteja, että Ailey oli romanttisessa suhteessa David McReynoldsin kanssa [8] [9] .
Alvin Ailey kuoli 1. joulukuuta 1989 58-vuotiaana [10] . Pelastaakseen äitinsä sosiaalisilta seurauksilta hän suostutteli lääkärin ilmoittamaan, että hänen kuolemansa syynä oli dyskrasia , ei AIDS [5] .
Alvin Aileyn kaikki työ on täynnä erityistä huomiota USA:n mustan väestön kulttuuriin [11] :170 . Hänen tuotantonsa erottuu tunnerikkaudesta ja syvästä inhimillisyydestä. Hän puhuu suurella temperamentilla, harvinaisella vakuuttavalla naiivilla uskosta, unelmista ja iloista, mustan miehen kärsimyksestä ja pitkämielisyydestä Amerikassa [11] :171 .
Koreografi käytti työssään aktiivisesti neekerin kansanperinnettä, jazzia, spirituaalia ja gospelia . Pyrkiessään kokonaisvaltaiseen vaikutukseen hän kiinnitti erityistä huomiota pukuihin, valaistukseen, meikkiin, esiintyjien tunneilmaisuun, käytti usein maisemia ja erilaisia rekvisiitta halutun teatterivaikutelman saavuttamiseksi.
Hänen varhaisista teoksistaan erottuu bluesmusiikkiin asetettu Blues Suite (1958) , jonka menestys määritti koreografin tyylin.
Aileyn merkittävin ja tunnetuin teos on baletti Revelations (1960), joka alun perin suunniteltiin jatkoksi Blues-sarjassa aloitetulle neekerimusiikki- ja kulttuuriperinnön tutkimiselle.
Vuonna 1969 American Ballet Theatre kutsui Aileyn toimittamaan baletin The River Duke Ellingtonin musiikkiin . Koreografina hän työskenteli mielellään ryhmän parhaiden voimien kanssa, erityisesti baleriini Sally Wilsonin kanssa, mutta johto vaati kuitenkin, että solistin rooli annettaisiin mustalle tanssijalle, jonka lahjakkuutta koreografi itse epäili. .
Vuonna 1971 Ailey esitti tanssisoolon nimeltä "Lament" ja omisti sen äidilleen ja kaikille mustille naisille [* 1] .
Yhteensä Ailey esitti 79 tanssiteosta ryhmälleen.
Alvin Ailey löysi työssään minkä tahansa tanssitekniikan käytön, joka soveltui dramaattisen idean toteuttamiseen [7] . Yhdistämällä klassisen tanssin liikkeet jazz-tanssiin, moderniin tanssiin ja afrikkalaiseen tanssiin , koreografi loi oman eklektisen koreografisen tyylinsä, joka erottuu liikkeiden voimakkuudesta, amplitudista ja dynaamisesta yhdistettynä joustavan kehon sulavaan plastisuuteen.
Hänen tekniikassaan näet Martha Grahamin, Chania Holmin , Doris Humphreyn , Anna Sokolovan ja erityisesti Lester Hortonin vaikutuksen. Hän vaati, että tanssijat kääntyvät ulos polvista ja jaloista ojennettuna ("balettipohja") ilmeikkäällä vartalolla ("moderni toppi") [12] [7] .
Tanssijat, jotka työskentelivät Aileyn kanssa hänen ryhmässään, pääsivät sinne monenlaisilla taustoilla - klassisesta baletista hip-hopiin , mutta koreografi ei opettanut heille tiettyä tekniikkaa ennen kuin he alkoivat esittää koreografiaansa. Täällä hän oli jotain jazz-kapellimestarina, joka antoi esiintyjän tuoda oman ainutlaatuisen tyylinsä ehdotettuun koreografiaan. Tämä esiintyjän avoimuus yksilölliselle panokselle yhdistää Aileyn koreografian muihin afroamerikkalaisiin taidemuotoihin, kuten big bandiin tai jazziin [7] .
Vuonna 1992 Alvin Ailey valittiin National Museum of Dance Hall of Fameen (postuumisti)
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|
Kennedy Center -palkinto (1980-luku) | |
---|---|
1980 | |
1981 | |
1982 | |
1983 | |
1984 | |
1985 | |
1986 | |
1987 |
|
1988 |
|
1989 | |
|