Outrageous ( fr. épatage ) - tarkoituksella provosoiva temppu tai uhmakas, järkyttävä käytös , joka on vastoin yhteiskunnassa hyväksyttyjä laillisia, moraalisia, sosiaalisia ja muita normeja, ja jota osoitetaan huomion herättämiseksi. Se on tyypillistä avantgardille ja osittain modernistiselle taiteelle, mutta se viittaa "ei-esteettisiin ja lisäksi ei-taiteellisiin reaktioihin" [1] .
Sana "järkevä" vastaa slangia fr. épatage , " matka " venäjän ilmaisusta "anna / aseta matka" [2] . Sana on annettu slängin sanakirjoissa , poissa kirjallisesta ranskasta, muodostettu verbistä fr. épater - tainnuttaa, hämmästyttää (kirjaimellinen merkitys - "katkaista jalka [lasi]"). Jargon ilmestyi Ranskassa noin 1835 [2] ; sana tuli venäjän kieleen 1800-luvulla yhdessä frin halun kanssa . épater les bourgeois (" porvarien tainnuttaminen "), jota saarnasivat 1830-luvun ranskalaiset taiteilijat [3] . Monilla kielillä, mukaan lukien englanniksi, sanalla ei ole vastinetta.
Käsite törkeästä syntyi taiteellisessa ympäristössä, mutta tutkijat eroavat selittäessään syitä sen esiintymiseen ja rooliin nykytaiteessa (törkeisyydestä tuli suosittu modernismin myötä ). On yleisesti hyväksyttyä, että törkeys ei ole tyypillistä klassiselle taiteelle [1] , vaikka joidenkin tutkijoiden [4] mukaan ilmiö itse syntyi eurooppalaisessa kulttuurissa jo antiikin aikakaudella.
Jotkut kirjoittajat väittävät, että järkyttävyydestä on tullut olennainen osa nykytaidetta. Joten M. ja Shapir [5] mukaan "avantgarde-taiteessa pragmatiikka tulee etualalle. Pääasia on taiteen tehokkuus - se on suunniteltu hämmästyttämään, kiihottamaan, kiihottamaan. Samaan aikaan tietysti "sellaisen taiteen arvo on suoraan verrannollinen reaktion voimakkuuteen (ihanteellinen tapaus on skandaali)." Tässä tulkinnassa järkytys on osa taidetta, skandaalisen taiteen perusta . Samanlainen asema on I. K. Vovcharenkolla [6] :
Skandaali, joka on usein seurausta innovatiivisista pyrkimyksistä, muuttuu törkeäksi - taiteellisten etsintöjen syyksi. Jos uuden etsiminen johtaa usein skandaaliin, itse skandaalin etsiminen johtaa uusiin löytöihin.
Muut tutkijat yhdistävät törkeyden taiteilijan psyykkiseen tilaan. Esimerkiksi E. A. Rogaleva pitää törkeyttä keinona selviytyä epävarmasta ja epävakaudesta, jonka synnyttää yhden "kulttuurimatriisin" puuttuminen päätöksenteossa nykyaikaisen kulttuurien yhteentörmäyksen olosuhteissa [4] . Rogalevan törkeys on ilmentymä poikkeavasta käyttäytymisestä , joka johtuu itsensä tunnistamisen menetyksestä ja samalla uuden identifioinnin etsimisestä. Hän uskoo, että pelin järkyttämisen elementti antaa taiteilijoille mahdollisuuden käyttää poikkeavaa käyttäytymistä ei tuhoamiseen, vaan luovuuteen, koska peli luo järjestystä arjen tilan ulkopuolelle. Samanlaisen kannan on S. Daniel [7] ; hänen käsityksensä mukaan törkeys on poikkeama, joka siirtyy taiteilijan elämästä hänen työhönsä: "... avantgardistinen käyttäytyminen on ... roolipelipoikkeavaa käyttäytymistä ... [missä] ... raja, joka erottaa taiteellisen ja esteettisen luovuus ja elämän rakentaminen on piilossa."
Albert Camus [8] uskoo, että järkytys on "metafyysisen kapinan" perimmäinen ilmentymä ("ihmisen kapina osaansa ja koko maailmankaikkeutta vastaan"). Samalla järkyttävää on taiteilijan turha kapina, joka "sulkee ehdottomaan kieltämiseen".
I. K. Vovcharenko yrittää myös erottaa taiteilijoiden skandaaliset temput, jotka eivät liity suoraan heidän työhönsä, skandaalisen taiteen "törkeästä estetiikasta". Joten Vovcharenko pitää S. Yeseninin runollista kuvaa osana runoilijan luovaa elämäkertaa, "eristettynä erityisestä törkeästä estetiikasta" [6] .
Erot törkeän määritelmässä saavat jotkut tutkijat välttämään itse termiä. Niinpä Alexander Flaker [9] käyttää kahta termiä "esteettinen provokaatio" ja "esteettinen haaste" järkyttävän sijaan, koska jälkimmäistä A. Flakerin näkökulmasta rasittavat "historialliset ja luokkamerkityt " .
Mainonnassa ja markkinoinnissa käytetään huomion kiinnittämistä tavaroihin ja palveluihin shokeerauksen avulla.
Venäjällä säädyttömän tai loukkaavan mainonnan käyttö on laitonta. On olemassa ennakkotapauksia seuraamusten soveltamisesta mainostajiin (esimerkiksi Euroset -yhtiöön ), jotka sallivat tällaisen mainonnan [10] .
Järkytys taiteen suuntauksen osana ilmeni selkeimmin modernismin aikakaudella , joka tähtää aikaisempien perinteiden ja kaanonien radikaaliin kieltämiseen. Erityisesti Futurismin ensimmäisessä manifestissa (1909) luki: "On aika päästä eroon Italiasta kaikesta tästä tartunnasta - historioitsijat, arkeologit, antiikkitutkijat. Italia on ollut liian kauan roskakori. Se on siivottava lukemattomista museoroskista - se muuttaa maasta yhdeksi valtavaksi hautausmaaksi ... Hauraille, vammaisille - tämä on edelleen kunnossa, tulevaisuus on vielä tilattu? Ja kaikki tämä on meille hyödytöntä! Olemme nuoria, vahvoja, elämme täydessä voimissamme, olemme futuristeja!
G. Grass ilmaisi samanlaisia tunteita puhuessaan työnsä dadaistisesta ajasta: ”Huomasimme helposti kaikkia, mikään ei ollut meille pyhää, sylkemme kaikkeen. Meillä ei ollut poliittista ohjelmaa, mutta edustimme puhdasta nihilismiä ."
Marinetti väitti, että "ilman röyhkeyttä ei ole mestariteoksia", koska "runoutemme pääelementtejä ovat rohkeus, rohkeus ja kapina", joita toteutettaessa tulisi "sylkeä taiteen alttarille", "tuhota museoita, kirjastoja". , taistele moralismia vastaan”. "Villin" liikkeen ohjelmassa – Matisse, Derain, Vlaminck ja muut – esteettisen kaanonin kieltämiseen liittyi perinteisten moraalinormien hylkääminen nietzschelaisen vapaudenkäsityksen hengessä.
Surrealistinen taiteilija Salvador Dali erottui järkyttävästä käytöksestä ja lausunnoista . Erityisesti hän itse puhui julkisesti neroksestaan ja totesi myös, että "surrealismi on Salvador Dali". Hänen "Neron päiväkirjansa" kertoi järkyttävällä rehellisyydellä hänen oman organisminsa elämän erityispiirteistä. Samassa kirjassa kirjailija esitteli luokituksen, jonka hän keksi " pierulajikkeet ".
Venäläinen kirjailija Viktor Erofejev , puhuessaan modernin kirjallisuuden suuntauksista, kirjoittaa kirjassaan Russian Flowers of Evil:
”Klassisen kirjallisuuden hyvin vartioitu muuri […] elämän ja kuoleman agenttien (positiivisten ja negatiivisten hahmojen) välillä on romahtanut. Jokainen voi yllättäen ja motivoimatta tulla tuhoavan periaatteen kantajaksi; taaksepäin liikkuminen on vaikeaa. […] Kauneus korvataan ilmeikkäillä rumuuden kuvilla. Järkytyksen ja järkytyksen estetiikka kehittyy, ja kiinnostus tekstin sytyttäjänä kiroilevaa "likaa" sanaa kohtaan kasvaa. Uusi kirjallisuus värähtelee "mustan" epätoivon ja varsin kyynisen välinpitämättömyyden välillä. Kirjallisuudessa, joka joskus haisi luonnonvaraisilta kukilta ja heinältä, syntyy uusia tuoksuja - tämä on haju.
Vovcharenkon artikkelista:
Filosofisia esseitä aiheesta: