Jugoslavian musta aalto ( serb. Crni talas , serbohorv. Crni talas , englanniksi Jugoslavian musta aalto ) on Jugoslavian elokuvan taiteellinen suuntaus . Pääpiirteiden joukossa on sosialistisen realismin menetelmän hylkääminen, akuuttien yhteiskunnallisten ongelmien tarkastelu, usein nykyisen hallituksen kriittisestä näkökulmasta - titoismi (mutta ei vastustusta kommunistiselle ideologialle kokonaisuudessaan). Nykyaikaiset kriitikot rajoittavat sen nousun vuosikymmenelle vuosien 1963 ja 1972 välillä. Tärkeimmät edustajat ovat Dushan Makaveev , Alexander Petrovich , Zhivoin Pavlovich , Zhelimir Zhilnik ja muut.
Elokuvantekijät eivät käyttäneet termiä Black Wave suunnan määrittämiseen. Se syntyi myöhemmin viranomaisten kriittisistä arvioista, jotka todennäköisesti käyttivät kuvaa Jugoslavian kommunistiliiton "nomenklatuurin" kirjoittajan Milovan Djilasin (myöhemmin tukahdutetun) puheesta tämän puolueen 5. kongressissa vuonna sosialistisen realismin puolustaminen ulkoisilta vaikutuksilta [1] :
Sodan jälkeisenä aikana - ja sen tulee jatkua myös tulevaisuudessa - puolue eteni ideologisessa ja poliittisessa taistelussaan vakaumuksesta, että maamme työväenjoukoissa on kolme vihollisen vaikutuksen lähdettä. Tämä on imperialistisen ideologian ja propagandan mustan aallon vaikutus, kukistetun kapitalistisen klikin vaikutus… ja lopuksi tuhoavien porvarillisten voimien vaikutus…
Ensimmäinen, joka käytti termiä liittyen Jugoslavian elokuvan uusiin suuntauksiin 1960-luvulla "Borba"-sanomalehdessä, oli toimittaja Vladimir Dzhovicic, joka noudatti virallista kommunistista näkemystä [2] .
Virran taiteellisista piirteistä on edellä mainittujen lisäksi mainittava: juonen ja videojakson esittämisen epäperinteiset muodot, musta huumori , fatalistiset finaalit. Kaikki nämä elementit imeneen suunnan kehityksen huipentumavaiheena asiantuntijat kutsuvat Zhilimir Zhilnikin elokuvan " Early Works " [2] julkaisua .
Nykyajan kriitikot uskovat, että 1960-luvun alun Jugoslavian mustan aallon liike syntyi 1950-luvun sosialistisen realismin ehdottoman ylivallan vastakohtana. Tässä vastakkainasettelussa esityksen optimismi korvasi pessimismin, sankarit korvasivat antisankarit, sosiaaliset ulkopuoliset, kohtaus siirrettiin urbaaniin esikaupunkiin, joskus vain kaatopaikalle. Samaan aikaan esimerkiksi serbialainen kirjailija ja toimittaja Alexander Dunderin uskoo, että on väärin etsiä suunnan juuria vain eri mieltä sosialististen (kommunististen) viranomaisten kanssa. Jugoslavian musta aalto vastustaa yhteiskunnan muuttumattomuutta, luutumista laajimmassa merkityksessä hallitsevien poliittisten järjestelmien ulkopuolella, kuten tapahtui runorealismin tekijöiden kanssa Ranskassa 1930-luvulla, Yhdysvaltain film noirissa 1940- luvun lopulla ja 1950-luvun alussa ja jopa yksittäisiltä Neuvostoliiton ja Tšekin elokuvantekijöiltä 1950-luvun lopulla [3] . Lisäksi ehdottoman molemminpuolisen vaikutuksen tekivät Keski-Euroopan nuoret elokuvantekijät ja elokuvan kasvavat trendit, kuten puolalaisten ja unkarilaisten kirjailijoiden "mustat" elokuvat, Tšekkoslovakian uusi aalto ( Milos Forman , Otakar Vavra , Ivan Passer ja muut), New German Cinema ( Peter Lilienthal , Rainer Werner Fassbinder , Werner Herzog ja muut). Euroopan taiteen uusien suuntausten ilmeinen esteettinen yhteys antoi useille kriitikoille mahdollisuuden kutsua Black Wavea uudeksi Jugoslavian elokuvaksi [4] .
Vakava rooli eri maiden uuden aallon estetiikan muovaamisessa oli itseilmaisun tarpeella. Ohjaajat olivat kiinnostuneita miehestä itsestään, keinotekoisesti luotujen poliittisten rakenteiden ja ideologisten kliseiden ulkopuolella. Elokuvien olemassaolon ilmenemismuotoja tuli elokuvaruudulle - banaalia, koomista, kurjaa, ylevää ja mikä tärkeintä - täysin huomioimatta muiden ihmisten utilitaristisia mielipiteitä [5] .
Ohjaaja Dushan Makaveev uskoo, että tärkein syy, joka mahdollisti tällaisen vapaan sosiaalisen ja taiteellisen suunnan muodostumisen Jugoslavian elokuvassa tänä aikana, oli hallituksen virkamiesten sensuurin merkittävä heikentyminen luovassa prosessissa 1960-luvun alusta lähtien. Tähän vaikutti merkittävästi muun muassa yhdysvaltalaisen elokuvan talouskriisi [6] . Kuvausprosessien kustannusten nousu Amerikassa johti niiden siirtymiseen Eurooppaan, enimmäkseen Italiaan ( spagettiwesternien ilmiö ). Italia puolestaan delegoi osan toiminnoista Jugoslaviaan, jossa suuret hevospopulaatiot jäivät maatalouteen, työvoima maisemien rakentamiseen oli edullista ja saatavilla, ja hallitus tarjosi sotilashenkilöstöä väkijoukkokohtausten lisävarusteiksi lähes turhaan. Jugoslavian studiot olivat täynnä tilauksia ulkomailta (tällä hetkellä erityisesti kuvattiin suuria projekteja, kuten " 55 päivää Pekingissä " ja " Viking Ships "), minkä seurauksena elokuvabudjettiin muodostui vapaita kassavaroja, ja useat nuoret ohjaajat saivat mahdollisuuden rahoittaa täyspitkien elokuvaprojektien kuvaamista. Tässä tilassa esimerkiksi Dushan Makaveev teki elokuvansa " Ihminen ei ole lintu " ja " Puhelimenhoitajan rakkaustarina tai tragedia ". Hän muistuttaa, että amerikkalaisten studioiden kanssa työskentelyyn innokkaat virkamiehet eivät käytännössä olleet kiinnostuneita nuoren luovan ryhmän työn tuloksista: "he joko eivät ymmärtäneet tai eivät olleet huolissaan siitä, mitä olimme tekemässä ... Ja ihmiset joka ymmärsi mitä olimme tekemässä, rakasti meitä” [6] .
Timisoaran yliopiston (Romania) ja Washingtonin yliopiston (USA) elokuvahistorian professori Constantin Parvulescu totesi osuvasti, että "sensuuri Jugoslaviassa 1960-luvulla yksinkertaisesti rentoutui ja menetti hallinnan taiteen alalla" [7]
Yksi Jugoslavian mustan aallon ensimmäisistä teoksista oli Aleksanteri Petrovitšin elokuva "Kolme" (Neuvostoliiton lipputuloissa " Saniainen ja tuli "). Hän puhuu kolmesta jaksosta partisaanin ja myöhemmin Jugoslavian armeijan upseerin Milos Boyanichin sotilasmenneisyydestä , joissa jokaisessa hänen on valittava elämä ja kuolema. Kuva oli ensimmäinen Jugoslavian sodanjälkeisessä historiassa, jossa analysoitiin uhrien ja teloittajien rooleja, rikoksia ja rangaistuksia, joita ei olemassa olevien dogmien mukaan voitu analysoida tai ajatella uudelleen. Elokuvajulkaisija Petar Volk väittää kirjassaan A History of Jugoslav Cinema, että elokuva on ensimmäinen kansallista vapaussotaa käsittelevä teos, joka hylkää kokonaan aiemman kokemuksen ja luo vahvoja, avoimia metaforia [8] . Yllättäen elokuva, toisin kuin virallinen näkemys partisaaniliikkeen sankaruudesta, sai viranomaisten hyvän vastaanoton, julkaistiin sosialistisen leirin maihin ja oli ehdolla Jugoslaviasta Oscariin parhaana vieraskielisenä elokuvana.
The Feather Buyers (1967)" Höyhenostajat " on Aleksanteri Petrovitšin valoisa kokopitkä teos, joka kertoo Vojvodinan pohjoisosassa asuvien nykyajan etnisten mustalaisten elämästä ja elämästä . Kaksi miestä - Bora ja Mirta - taistelevat mahdollisuudesta ostaa hanhen höyheniä paikalliselta väestöltä ja samalla paikallisen kaunotar Tisen , nuoren ja varhaisikäisen tytön huomiosta. Elokuva ei absorboi vain rikasta puolidokumentaarista etnografista materiaalia, vaan myös kaikkia mustan aallon taiteen suunnan pääelementtejä . Mustalaisten (samalla sosialistisen Jugoslavian kansalaisten) kerjäläisen olemassaolon heijastus on avoimesti kriittinen, oppositiivinen näkemys todellisuudesta, joka on ristiriidassa titoismin julistusten kanssa . Yksi kohtauksista - Bora repimässä auki höyhenpusseja liikkuvassa kuorma-autossa humalassa - tulkitsee kriitikot siinä mielessä, että unelma onnellisesta elämästä "sosialistisessa paratiisissa" hajoaa nukana [9] . Samaan aikaan tällainen melko kapea näkemys on ominaista "kapitalistileirin" analyytikoille ja sillä on jonkinlainen luonne olemassa olevalle poliittiselle tilanteelle . On syytä kiinnittää huomiota ohjauksen muihin ominaisuuksiin: juomajuhlan ja korttipelin kohtaukset tapahtuvat eri päivinä, mutta ne esitetään toistuvina, samassa sisustuksessa, samoissa osallistujien samoissa staattisissa asennoissa (murtoluku montaasi, kollaasi); finaalissa Tisaa pahoinpidellään, Mirta tapetaan ja Bora pakotetaan katoamaan (traaginen loppu). PhD Slobodan Naumović , apulaisprofessori Belgradin yliopiston filosofian tiedekunnasta , uskoo, että hahmojen olemus on antisankarillinen, mutta syvästi inhimillinen. Erilliset marginaaliryhmät ja yksilöt vastustavat virallisia instituutioita ja ideologista meteliä, josta tuli myöhemmin Petrovitšin elokuvallisen retoriikan "tavaramerkki" [10] .
" Kun olen kuollut ja valkoinen " on toisen Mustan aallon kirjailijan Zhivoin Pavlovichin teos. Äärimmäisen naturalistinen, lähes dokumentaarinen draama nuoresta huijareesta, Jimi Barcasta . Ohjaaja (ja myöhemmin serbialaisen kirjallisuuden klassikko) kehittää ja rikastuttaa ilmaisullisia ohjauskeinoja: tarkat yksityiskohdat luonnehtivat tavallisten kansalaisten elämän yksinkertaisuutta, lähes niukkuutta ja yhteiskunnallista epäjärjestystä. Dialogit, jotka ovat usein ristiriidassa videojakson kanssa, luovat mustaa huumoria ja sarkastista ironiaa. Traaginen loppu - päähenkilön kuolema - on odotettavissa, lisäksi väistämätön.
Vuonna 1996 Jugoslavian elokuvaakatemia nimesi elokuvan viidenneksi parhaista serbialaisista elokuvista vuoden 1947 jälkeen [11] . Yhdessä elokuvan " Awakening of the Rats " kanssa tätä nauhaa kutsutaan eräiden lähteiden mukaan ohjaajan parhaaksi työksi Jugoslavian mustan aallon tyyliin [12] . Amerikkalaisen ohjaajan John Schlesingerin mukaan elokuva teki häneen vahvan vaikutuksen ja siitä tuli inspiraation lähde hänen elokuvaansa Midnight Cowboy .
Varhaiset teokset kertovat allegorisessa muodossa neljästä nuoresta ihmisestä (kolme nuoresta miehestä ja tytöstä, jolla on puhuva nimi Jugoslavia), jotka haastavat arjen pikkuporvarillisen rutiinin. Haluaen "muuttaa maailmaa", Karl Marxin kirjoitusten innoittamana , he matkustavat ympäri maata "herättääkseen ihmisten mielet", kutsuakseen heidät taisteluun todellisen vapautumisen puolesta.
Kuva heijastaa nuoren ohjaajan näkemyksiä vuoden 1968 yhteiskunnallisista mielenosoituksista , kesäkuun opiskelijamielenosoituksista Belgradissa ja Tšekkoslovakian miehityksestä saman vuoden elokuussa [13] . Suurin osa Jugoslavian mustan aallon taiteellisista tekniikoista sisältyi elokuvaan: ei-perinteiset juonen esitysmuodot ja videojakson esittäminen (elokuvassa - murto-leikkaus, repeytynyt rytmi, lavastettujen kohtausten erottamaton yhteys dokumenttikuvaukseen), yhteiskunnallisten ongelmien tarkastelu näkökulmasta, vastustus olemassa oleville viranomaisille (haluttomuus useimpien maaseutualueiden asukkaista kannattaa radikaaleja muutoksia aina aggressiiviseen vastustukseen asti), musta huumori (sankarien samanaikainen ulostaminen , jota seuraa absurdi kiista tässä tilanteessa sopimatonta, mistä tahansa syystä, viitaten " pääomaan ", fatalismiin loppuihin (jugoslaveihin liittyvä salaliitto ja petos, hänen teloitus).
" WR Mysteries of the Organism " on Dusan Makoveevin neljäs pitkä elokuva Jugoslavian luovuuden ajalta. Otsikon alkukirjaimet WR viittaavat Wilhelm Reichiin , itävaltalaiseen psykologiin, jolla on vaikea kohtalo, moniselitteinen tieteellinen ja yrittäjäura. Ylimielisen tiedemiehen traaginen kohtalo hänen Amerikan muuttonsa aikana (häntä syytettiin laittomien hoitomenetelmien käytöstä ja hän kuoli vankilassa ennen oikeudenkäyntiä) oli elokuvan perusta, jossa oli merkittävä osuus fiktiota.
Elokuva sai hyvän vastaanoton kansainvälisiltä elokuvakriitikoilta [14] [15] , se sai useita festivaalipalkintoja ja sisällytettiin myöhemmin useimpien elokuvatieteen laitosten opetussuunnitelmiin.
Orgaanisen energian teorian elokuvatutkimukseen [16] liittyi muun muassa rehellisiä seksuaalisia kohtauksia (jota ei tuolloin voinut hyväksyä, mikä ylitti hyväksytyn elokuvakielen). Päähenkilöä, joka oli elämän ja rakkauden ideoiden ruumiillistuma, vastustaa Neuvostoliiton taitoluistelija, jolla on puhuva nimi Vladimir Iljitš - antikommunistinen hyökkäys suoralla "mustalla" ironialla. Tämän taiteellisen suunnan vakiintuneen käsialan mukaan finaali on synkkä ja surullisen hauska: Neuvostoliiton urheilija katkaisee sankarittaren pään taitoluistelun terällä.
Tämän taiteellisen suunnan lueteltujen neljän kiistattoman johtajan lisäksi nykyajan kriitikot ja kirjoittajat itse mainitsevat eri haastatteluissa useita ohjaajia ja heidän elokuviaan, jotka ovat ideologisesti ja käytettyjen ilmaisuvälineiden suhteen lähellä Black Wavea [4] [12] [17] : Mikha Popovich (" Mies tammimetsästä ", serbi. Chovek Khrastove melusta , 1963 ja " Roy ", serbi. Roj , 1966); Djordje Kadievich (" Loma ", 1967 ja " Kampanja ", 1968); Jovan Zivanovich (" Älä mainitse kuolemansyytä ", 1968) ja muut.
Vaikka Jugoslavian mustan aallon parhaat elokuvat ovat Serbian ohjaajien luomia, myös Kroatian elokuvantekijät olivat mukana tässä prosessissa. Tunnetuin tämän suuntauksen klassikkoelokuva Kroatiassa on Krsto Papicin ohjaama Käsiraudat ( Cro. Lisice , 1969), ensimmäinen Titon ja Stalinin välistä kuilua korostavista kaunokirjallisista teoksista vuonna 1948 [17] .
Kuten mainittiin, tämän taiteellisen liikkeen edustajien poliittisen vainon alku juontaa juurensa jugoslavian "Fight" -sanomalehden 3. elokuuta 1969 päivättyyn artikkeliin, jonka on laatinut toimittaja Vladimir Jovicic, "The Black Wall in Our Cinema". Hän kirjoitti [18] :
Jugoslavian elokuvien musta aalto vääristää systemaattisesti nykyhetkeä, jossa kaikkea tarkastellaan yksivärisen linssin läpi. Sen teemoja ovat epäselvä ja virheellinen näkemys todellisuudesta, kuvat väkivallasta, moraalinen rappeutuminen, kärsimys, irstaus ja vulgaarisuus.
Vuosina 1969-1971 vaino vaihteli ankarasta kritiikistä suoraan lehdistön häirintään. Vuosina 1971-1972 kaikkien lueteltujen tekijöiden elokuvat kiellettiin jakelusta viranomaisten suorista ohjeista, ja uusien hankkeiden ainoa mahdollinen valtionrahoitus lopetettiin. Kirjat, joissa ohjaajat yrittivät puolustaa asemaansa ja oikeuttaan luovuuteen, poistettiin myynnistä oikeuden päätöksellä. Vuonna 1972 puhuttiin suorista uhkailuista fyysisellä väkivallalla. Yksi Zhelimir Zhilnikin tuttavista näytti hänelle virallisen kirjeen sanomalehden toimitukselle, jossa määrättiin olemaan mainitsematta Makaveevin, Petrovitšin, Pavlovitšin ja Žilnikin nimiä missään artikkeleissa, lukuun ottamatta heidän äkillistä kuolemaansa koskevien muistokirjoitusten julkaisemista . Ohjaaja lähti Saksaan heti seuraavana päivänä [2] . Eräänä päivänä vuonna 1973 Dushan Makaveev huomasi vahingossa, että hänen autonsa pyöränpultit oli sahattu irti. Hän pelkäsi viranomaisten kostoa ja muutti kiireesti Ranskaan [19] . On huomattava, että poliittinen häpeä ei kestänyt kauaa johtajille. Jokainen heistä pystyi palaamaan Jugoslaviaan jo ennen Itä-Euroopan yhteiskuntapoliittisia muutoksia 1900-luvun lopulla .
Kriitikot huomauttavat, että vaikka mustan aallon edustajien toisinajattelijaideologia ja Emir Kusturican hallitukselle uskolliset näkemykset ovat ristiriidassa, heidän käyttämissä taiteellisissa ilmaisuvälineissä on kuitenkin kiistatonta samankaltaisuutta ja näiden teosten kulttuurinen läheisyys. elokuvantekijät on ilmeinen [10] . Pohjois-Serbian mustalaisten elämän ja tapojen teemoja kehitettäessä Petrovitšin työn suoria seuraajia ovat Goran Paskalevich ja Emir Kusturica, jotka tekivät heistä eräänlaisen serbialaisen elokuvabrändin [3] . Mutta jos Paskalevich on vähemmän kiinnostunut yhteiskunnallisista ja konfliktiaiheista, niin Kusturica kohtaa joskus avoimesti länsimaisen maailman "vauraan" kuluttajan [10] :
Jos itse pyydät meiltä hillitöntä intohimoa, verta ja likaa, annamme sinulle intohimoa, verta ja likaa, mutta älä sano sen jälkeen, että tämä ei ole sitä, mitä halusit. Ja se ei ole meidän vikamme, jos elämäntapasi, sivilisaatiosi ja loputtoman tylsä elämäsi menettää merkityksensä verrattuna elämäämme, jota elämme, tuskallista ja likaista, mutta rikasta ja täynnä syviä inhimillisiä tunteita.
Tämä lausunto toistaa toisen mustan aallon ideoiden pääpuhujan - Dushan Makaveevin - viestiä kulttuurien vastakkainasettelusta, jota hän lainasi vuoden 1981 elokuvan " Montenegro " epigrafiassa (lainausta ei sisällytetty lopulliseen versioon ruotsalaisen tuottajan vaatimus) [19] :
Tämä elokuva on omistettu Euroopan uudelle näkymättömälle kansakunnalle, joka on neljäs niistä 11 miljoonasta maahanmuuttajasta ja vierastyöntekijästä, jotka muuttivat pohjoiseen hyödyntämään rikkauttasi ja vaurauttasi ja toivat mukanaan likaisia tapoja, huonoja tapoja ja valkosipulin hajua.
Jugoslavian mustan aallon taiteelliset piirteet ovat herättäneet ja herättävät edelleen paitsi positiivisia arvosteluja elokuvateoreetikoilta, myös nykyaikaisten serbialaisten kirjailijoiden ja kulttuuritieteilijöiden melko terävän kritiikin kohteeksi . Yksi tärkeimmistä väitteistä on kaikkien kansakunnan moraalisten ja henkisten arvojen hylkääminen, mukaan lukien syvä halveksuminen Serbian ortodoksista kirkkoa kohtaan , mikä on erityisen havaittavissa maalauksessa "Höyhenostajat". Elokuvasta tuli taiteellisesti menestys ja kansainvälisten kriitikkojen kunniaksi. Publicisti Alexander Dunderinin mukaan kansainvälisten elokuvafestivaalien palkinnoista on sen jälkeen tullut kätevä argumentti Jugoslaviaa ja erityisesti Serbiaa koskevien kielteisten arvioiden tuomiselle. Samalla se oli selkeä signaali tällaisten elokuvien kansallisille tekijöille, mitä kansainväliset "asiantuntijat" heiltä halusivat [3] .
Vastakohtana Petrovichin teoksille mainitaan toisinaan ohjaaja Jovan Zivanovićin työ ja erityisesti hänen elokuva " Älä mainitse kuoleman syytä " (1968), jossa Jugoslavian mustan aallon ulkoisen estetiikan ohella ohjaaja onnistui näyttämään Alexander Dunderinin mukaan "serbialaisen kirkkotaiteen ja papiston koko loiston". Jovan Zivanovicin ja Aleksander Petrovichin nauhojen välinen kiista on kahden mustan aallon ryhmän välinen konflikti . Voittaja oli publicistin mielestä Aleksanteri Petrovitš: ohjaajan lahjakkuus tarjosi hänelle johtajuuden; Kuvaajan taidolla oli keskeinen rooli serbialaisten elokuvataiteilijoiden uuden sukupolven kouluttamisessa ja uuden elokuvamaun luomisessa serbialaiselle yleisölle. Mutta saman kriitikon mukaan elokuvassa on yksi piirre, joka on dogmi - se on vain yksi hyvä elokuva , joka arvostelee ja jopa liioittelee kansansa puutteita, joka haastaa ja muuttaa farssiksi minkä tahansa perinteen, henkisen, kulttuurisen ja kansallisen arvon. , jossa isänmaallisuus taiteessa näyttää säälittävältä ilmiöltä [3] .
Dushan Makaveev tuomittiin toistuvasti psykologin ja psykoanalyytikon Wilhelm Reichin ajatusten liian vapaasta tulkinnasta tai jopa vääristämisestä, jonka ohjaaja salli elokuvissa WR Mysteries of the Organism ja Sweet Film . Filosofian tohtori James de Meo, Oregonissa, Yhdysvalloissa sijaitsevan Biophysical Laboratory of Orgonic Energy -laboratorion perustaja ja johtaja , syyttää Makaveevia halvasta ja lukutaidottomasta Reichin ideoiden spekuloinnista, jonka tarkoituksena on käyttää niitä skandaalisen huomion herättämiseen ja luovan epäonnistumisen peittelyyn [20 ] . Kirjoittajan mukaan vaatimuksella vapaaseen rakkauteen ja seksuaaliseen siveettömyyteen ei ole mitään tekemistä Reichin ajatusten kanssa tabujen poistamisesta monipuolisesta seksuaalikasvatusta. Lasten viettelykohtausten esittely on suorassa ristiriidassa psykoanalyytikon työn kanssa, joka vaati lasten huolellista suojelemista aikuisilta hyväksikäyttäjiltä. James de Meo päättelee, että Makaveev käyttää vain Reichin nimeä, joka on saanut Yhdysvalloissa mainetta, peittäen näin oman luovan epäonnistumisensa.
Jotkut elokuvakriitikot yhtyvät tutkijan mielipiteeseen. Filmcritic.com:n asiantuntija Christopher Null huomautuksissaan WR Mysteries of the Organismin vuoden 2007 DVD-julkaisuun viittaa suoraan, että Makaveevilla on mielenterveyshäiriö [21] . Elokuvakriitikko John Weber luokittelee "Sweet Movie" -elokuvan "outoksi, huonoksi, epämiellyttäväksi, raskaaksi, kelpaamattomaksi elokuvaksi" [22] . Samaan aikaan elokuva "WR Mysteries of the Organism" sisältyy monien elokuvaamiseen erikoistuneiden korkeakoulujen pakolliseen opetussuunnitelmaan [19] .
