Yakuza eiga ( japanilainen ヤクザ映画, kirjaimellisesti - gangsterielokuva) on yakuzalle omistettu japanilaisen elokuvan tyylilaji , joka eri aikoina salli näiden hahmojen ylistämisen tai ehdottoman kieltämisen. 1960-luvulla - 1970-luvun ensimmäisellä puoliskolla genre hallitsi ehdottomasti tämän maan elokuvalevitystä [1] .
Mykkäelokuvan aikakaudella Japanissa elokuvat bakutosta , modernin yakuzan edelläkävijöistä , yleistyivät . Useimmiten juonet oli omistettu kuvitteellisille tai todellisille historiallisille hahmoille, jaloille yksinäisille rosvoille, jotka puolustavat viranomaisten sorrettuja talonpoikia. Esimerkiksi vuosina 1911–1935 ainakin 8 nauhaa oli omistettu Tokugawa -klaanin puolilegendaariselle sankarille Chuji Kunisadele , mukaan lukien trilogia " Chyuji Travel Diary " [2] . Toisen maailmansodan aikana japanilainen elokuva ei sallinut elokuvien tuotantoa tällaisista aiheista, koska se oli täysin alisteinen propagandaelokuvien julkaisemiselle . Vuonna 1948 Akira Kurosawa palasi ensimmäisenä aiheeseen elokuvalla Drunken Angel . Japanin miehitys liittoutuneiden joukkojen toimesta ei edistänyt kansallisten perinteiden ja ideoiden kehittymistä elokuvateatterissa, mutta sen valmistumisen jälkeen nuori ohjaaja Teruo Ishii kuvasi neljä noir -tyylistä elokuvaa vuosina 1958–1961 Shintoho- studiossa : "Secret Zone of the White Line", "Zone of the Black Line" , "Yellow Line Zone", "Sexy Line", josta tuli ensimmäinen sodanjälkeinen yritys näyttää todellista elämää, mukaan lukien rikollinen elämä Tokion Asakusassa ja Ginzan kaupunginosat .
Mukokuseki akusyon (無国籍 アクション, kirjaimellisesti - rajoittamaton toiminta tai rajoittamaton toiminta ) on yakuza eigan alalaji, joka syntyi Nikkatsu -studiosta (Nikkatsu) 1950-luvun lopulla ja jota luonnehtii japanilaisen kriitikon Ivan Denisov, mukaan. individualismi ja vapautuminen tradicionalismin siteistä” [1] . Ohjaajat elokuvissaan oivaltavat vähitellen uuden vapautensa, samalla palaten kansallisiin elokuvakielen perinteisiin, hyödyntäen vapaasti ja orgaanisesti Euroopassa ja Yhdysvalloissa kertynyttä kokemusta rikoselokuvista. Toinen mukokuseki akusenin piirre on gangsterielokuvien, vaan myös ns. " miso westernien" luominen (samanlainen kuin " spagettiwesternit "). Alagenren merkittävimmät teokset olivat: Koreyoshi Kuraharan I'm Waiting (1957), Toshio Masudan Rusty Knife (1958), Takashi Nomuran My Passport is a Colt (1967), Motomu Idan Three Seconds Before Explosion (1967) . Erikseen on huomioitava Seijun Suzuki ja hänen " Pedon nuoriso " (1963, kuvattu pääosin Dashiell Hammettin juonen " Bloody Harvest " , " Tokyo Drifter " (1966) ja " Born to Kill " pohjalta. (1967). Tämän katsojalle käsittämättömäksi julistetun teoksen vuoksi Suzuki erotettiin Nikkatsu -studiosta [3] . Lähes välittömästi Teruo Ishii otti hänen paikkansa, hän teki kaksi elokuvaa yakuza-naisista, Friendly Assassin (1969) ja Tattooed Swordswoman (1970), jotka tekivät Meiko Kajista tähden . Akira Kobayashi ja Jo Shishido täytyy nimetä Mukokuseki akusyonin luultavasti tärkeimmiksi miesnäyttelijöiksi . Monia vuosia myöhemmin, vuonna 2005, viimeksi mainittu vertaili Nikkatsu -studion rikoselokuvia ja niihin liittyvää Toei -yhtiön tuotantoa [4] :
Nämä taistelijat olivat täysin erilaisia. Nikkatsu itse asiassa tuotti nuorisoelokuvia - täysin inhimillisiä tarinoita nuorista sankareista, joissa oli joskus rikollisia hahmoja tai tilanteita. Toei teki kuvia oikeasta yakuzasta. <...> He yrittivät vangita yakuza-maailman todellisuuden, sen etnisen ryhmän. Yleisö oli täysin erilainen. Ihmiset, jotka tulivat katsomaan Toein elokuvia, rakastivat yakuza-elokuvia. Mutta ne, jotka pitivät parempana Nikkatsua , menivät näytelmän kirjoittamiseen. Nikkatsu-toiminta erosi muiden maiden toimintaelokuvista. Emme tienneet kuinka järjestää taistelujen akrobatiaa tai monimutkaisia näyttäviä jaksoja. Keskityimme hahmojen välisten suhteiden historiaan.
Ninkyo eiga ( japanilainen 仁侠映画 ninkyō: eiga , kirjaimellisesti sankarillinen elokuva tai ritarillinen elokuva) ovat yakuza eigan alalajin elokuvia , jotka on tuottanut pääasiassa Toei . Vuonna 1961 edellä mainittu Shintoho- studio meni konkurssiin, ja Teruo Ishii muutti Toeihin , missä hän ohjasi rikoskomedian Flower, Tempest and Gang silloisen noviisinäyttelijän Ken Takakuran kanssa . Näyttelijän ja ohjaajan työ saavutti suosiota, jonka huippu putosi vuoden 1965 elokuvan Abashiri Prison julkaisuun (seuraavien kolmen vuoden aikana tälle nauhalle julkaistaan vielä 17 jatko -osaa , joista yhdeksän Teruo Ishii poistaa ). Nämä elokuvat muodostivat ninkyō-alalajin perustan. Sille on ominaista yakuzan "jalon" menneisyyden romantisointi. Juonit kehittyivät pääasiassa 1900-luvun alussa, ja vastakkainasettelu tapahtui "positiivisen, epäitsekkään" yakuzan ja "uusien" rosvojen - ahneiden roistojen - välillä. Halu ylistää yakuzaa ei ilmestynyt sattumalta: rikollinen liiketoiminta osallistui aktiivisesti elokuvien tuotantoon. Tämän genren tunnettu näyttelijä oli Noboru Ando , menneisyydessä Ando-gumin rikosperheen pomo . Toinen näyttelijä - kiistaton johtaja ja jopa genren henkilöitymä - oli Koji Tsuruta [5] . Jotkin journalistiset lähteet pitivät kuitenkin hänen "ninkyo" -periaatteen noudattamista todellisten gangsterien, erityisesti Kazuo Taokin [6] pakottamisena . Ninkyo - näyttelijöistä Junko Fujii oli näkyvin , varsinkin Red Peony -sarjan jälkeen. Elokuvakriitikko Ivan Denisov, joka pitää alagenreä kokonaisuudessaan luonnollisimpana ja melodramaattisimpana kaikista yakuza-elokuvista , kutsuu tätä sykliä huomionarvoisimmaksi [1] .
Jitsuroku eiga (実録映画, kirjaimellisesti kronikkaelokuva) on toinen yakuza eigan alalaji , joka syntyi 1970-luvun alussa. Sen erottuva piirre oli kuvan luominen sodanjälkeisestä yakuzasta ahneina ja julmina gangstereina, jotka unohtivat "jaloiden" edeltäjiensä perustat ja perinteet voiton nimissä. Suunnan esi-isä oli ohjaaja Kinji Fukasaku 5-jaksoisella elokuvallaan "Taistelut ilman kunniaa ja sääliä", johon osallistui Bunta Sugawara . Time Out -arvostelijan [7] mukaan :
Tämä tuhoisa murhien antologia muutti koko yakuza-eiga-genren suunnan. Perinteiset tarinat kunniasäännöistä ja velvollisuudentunteesta ovat poissa, ja ne on korvattu susilailla, moraalin puutteella liiallisella väkivallalla ja absurdeilla verisillä kohtauksilla.
Japanin ensimmäisen elokuvan julkaisu sattui samaan aikaan Japanin poliittisten mullistusten sarjan kanssa: verinen draama Lodin lentokentällä , Yukio Mishiman vallankaappausyritys ja muut nationalistien toimet muovasivat heidän negatiivista mielikuvaansa kansalaisten keskuudessa. Tämä tilanne varmisti kuvan menestyksen, joka avoimesti torjuu nationalistisen idealismin ja rikolliset menetelmät politiikassa ja taloudessa. 1900-luvun lopulla se tunnustettiin yhdeksi japanilaisen kulttuurin korkeimmista saavutuksista [1] . 1970-luvun puolivälissä Fukasaku kehitti "Fights" -elokuvan menestystä elokuvilla " Poliisit rosvoja vastaan " (1975), " Yakuzan hautausmaa " (1976).
1980-luvun alussa yakuza-eiga- kuvien tuotanto alkoi laskea kotivideon laajan käytön vuoksi . Ohjaajat ja näyttelijät alkoivat työskennellä uusissa genreissä. Vuonna 1989 gangstereihin liittyvään elokuvaan tuli kuitenkin uusi ohjaaja - Takeshi Kitano . Brutal Cop -elokuvan kuvauksissa Kinji Fukasaku sairastui ja päänäyttelijä Kitano otti ohjaajan. Tätä seurasi useiden muiden yakuzaa koskevien elokuvien julkaisu: " Boiling Point ", " Sonatina ", " Fireworks ". Kriitikko Ivan Denisov huomauttaa näiden nauhojen yleisesti erittäin myönteisistä arvioista heidän "hitaan tahdin ja tietyn huumorin väärinkäytön", mikä ei anna heidän kilpailla entisten Yakuza-eiga- mestariteosten kanssa [1] . Myöhemmin julkaistut Zatoichi ja Mayhem on kuitenkin arvioitu arvostetuksi paluuksi genren parhaisiin perinteisiin.