| Agrippina | |
|---|---|
| Agrippina | |
| Maria Solovjova Minervana oopperadraamassa Agrippina | |
| Genre | ooppera - draama |
| Perustuen | Agrippina (ooppera) |
| Tekijä | Georg Händel |
| Libreton kirjoittaja | Vincenzo Grimani |
| Sanoittaja | Asja Voloshina |
| Säveltäjä | Georg Händel |
| Tuottaja | Sofia Sirakanyan |
| Koreografi | Elena Marinichenko |
| Lavastus | Juri Suchkov |
| Valosuunnittelija | Alla Hallaeva |
| pukusuunnittelija | Olga Rostrosta |
| näyttelijät | |
| Yhtiö | Pohjois-Ossetian ooppera- ja balettiteatteri |
| Kesto | 1 tunti 50 minuuttia |
| Maa | Venäjä |
| Kieli | |
| vuosi | 2012 |
Agrippina on tuotanto George Frideric Händelin samannimisestä oopperasarjasta, joka on kirjoitettu vuonna 1709 kardinaali Vincenzo Grimanin librettoon . Esittivät ohjaaja Sofia Sirakanyan ja koreografi Elena Marinichenko Pohjois-Ossetian ooppera- ja balettiteatterin lavalla vuonna 2012 kaksinäytöksisenä oopperadraamana. Libreton ja runotekstin dramaattisen sovituksen kirjoittaja on Asja Vološina .
Tuotanto erottaa dramaattisen toiminnan ja oopperalaulun, minkä vuoksi esitellään alkuperäisestä juonesta puuttuvat olympiajumalat . Jumalat laulavat alkuperäisiä aarioita italiaksi. Dramaattiset näyttelijät lausuvat runollisen tekstin venäjäksi. Joitakin kohtauksia täydentää baletti. Kapellimestari ja orkesteri ovat lavalla. "Maallisen" Rooman kuvan tavanomaisuutta kompensoi jumalien asuinpaikkaa, heidän pukujaan ja ylellisesti maalattua kupolia kuvaavien maisemien kauneus.
Tuotanto kertoo tapahtumista, jotka tapahtuivat 1. vuosisadalla jKr Roomassa . Juonen pääidea, joka on, että valtataistelussa on aina petosta ja ovelaa, ja taistelussa rakkaudesta - uskollisuus ja omistautuminen, on ollut merkityksellistä muinaisista ajoista nykypäivään. Ensiesitykset pidettiin kesäkuussa 2012 Vladikavkazissa. Maaliskuussa 2013 Moskovan Golden Mask -festivaalilla järjestettiin kilpailun ulkopuolinen esitys. Esityksiä oli Sotšissa ja Krasnodarissa.
George Frideric Händelin ensimmäisen elämäkerran John Manaringin mukaan säveltäjä aloitti oopperan marraskuussa 1709 (välittömästi Venetsiaan saapumisen jälkeen ) ja valmistui kolmessa viikossa 1] . Agrippinaa luodessaan Händel lainasi paljon omasta varhaisesta työstään ja kollegoidensa, esimerkiksi Jean-Baptiste Lullyn , Arcangelo Corellin ja Reinhard Kaiserin teoksista . Huolimatta siitä, että tällaiset lainaukset olivat tyypillisiä sekä Händelille itselleen että muille tuon aikakauden säveltäjille, Agrippina erottuu poikkeuksellisesta runsaudesta [2] : aarioista asiantuntijat löytävät jopa 85 % muokatuista lainauksista [3] . Libreton tekijän uskotaan kuuluvan kardinaali Grimanille. On kuitenkin olemassa mielipide, että kardinaali ei ole kirjoittanut sitä erityisesti tätä oopperaa varten, vaan se on vain koottu hänen muiden teostensa perusteella [4] .
Ooppera esitettiin 26. joulukuuta 1709 San Giovanni Crisostomo -teatterissa Venetsiassa esityksenä, joka avasi karnevaalikauden 1709-1710, jota varten se kirjoitettiin [5] . Ensimmäisellä tuotantokaudella yleisö otti oopperan innostuneesti vastaan [4] ja sillä oli siihen aikaan poikkeuksellisen paljon esityksiä - 27 [6] . Nykyään sitä pidetään yhtenä säveltäjän mestariteoksia [4] .
Vuosina 1713–1724 Agrippinaa esitettiin Napolissa , Hampurissa ja Wienissä [7] . Vuosina 1754–1920, kuten kaikki muut Händelin oopperat, se oli unohduksissa [8] . 1900-luvun ensimmäinen tuotanto tapahtui vuonna 1943 Händelin kotimaassa Hallen kaupungissa [9] . 25. lokakuuta 1953 Radiotelevisione italiana isännöi oopperan ensimmäistä radiolähetystä [10] . Vuonna 1958 se esitettiin Leipzigissä , sitten useita versioita oopperasta seurasi Saksassa , vuonna 1963 englanninkielinen Abingdon [11] [12] . Vuonna 1982 Kent Operassa esittivät ensimmäisen kerran täysin ammattimaiset näyttelijät. Vuonna 1983 ooppera palasi Venetsiaan [12] . Yhdysvalloissa ensimmäinen konserttituotanto pidettiin 16. helmikuuta 1972 Philadelphia Academy of Musicissa 13] , ensimmäinen esitys oli vuonna 1985 Fort Worthissa , Texasissa [14] . Myös vuonna 1985 konserttiesitys esitettiin New Yorkin Alice Tully Hallissa [15] . Tätä seurasivat tuotannot Iowa Cityssä ja Bostonissa [12] . Saksassa tapahtui kaksi autenttisen esityksen tyylistä tuotantoa : Schwetzingenin palatsiteatterissa vuonna 1985 ja Händel-festivaaleilla Göttingenissä vuonna 1991 [16] .
Vuonna 2001 New Yorkin Cooperstownissa sijaitseva Glimmerglass Opera loi täysimittaisen esityksen 17] . Vuonna 2002 tämä tuotanto siirtyi New Yorkin oopperaan , jossa sitä jatkettiin tauon jälkeen vuonna 2007 [18] . Helmikuussa 2007 Englannin kansallisoopperassa esitettiin englanninkielinen tuotanto [19] . Vuoden 2019 tuotannoissa Lontoon Royal Operassa ja 2020 New York Metropolitan Operassa Joyce DiDonato [20] [21] lauloi nimiroolin . New Yorkin Agrippina 2020 on esitetty venäläisissä elokuvateattereissa HD-muodossa maaliskuusta 2020 lähtien [22] . Hampurin ooppera avattiin 28.5.2021 pitkän koronavirustartunnan aiheuttaman tauon jälkeen Barry Kosken ohjaamalla Agrippina-esityksellä . Yhteistuotantona tämä tuotanto on myös Baijerin oopperan , Covent Gardenin ja Amsterdamin kansallisoopperan näyttämöillä [23] .
Esitys kertoo tapahtumista, jotka tapahtuivat 1. vuosisadalla jKr. e. Roomassa [ 24] . Sijaitsee myyttisellä Olympuksella (T. Plakhotinan sanoin "taivaallisessa maailmassa"), jumalat ja jumalattaret (Venäjän federaation presidentin alaisen Pohjois-Ossetian pysyvän edustuston lehdistöpalvelun mukaan omilleen viihde) katsovat ihmisiä, valitsevat seurakuntansa heidän joukostaan ja ”suosikkinsa” ja joskus leikkivät heidän tunteillaan ja tavoitteillaan [25] [26] .
Agrippina saa viestin miehensä, Rooman keisari Claudiuksen , kuolemasta . Hänet tarttuu halu varmistaa, että hänen ensimmäisestä avioliitostaan Neron poikansa valtaa vapautuneen valtaistuimen . Senaattorit Narcissus ja Pallas auttavat häntä saavuttamaan tavoitteensa . Hän luottaa myös Minervan , viisauden jumalattaren, suosioon. Mercury raportoi, että keisari ei hukkunut, vaan selvisi hengissä rohkean Otton pelastamana , ja kiitokseksi hän aikoo nimittää pelastajan valtaistuimen perilliseksi [25] [24] .
Agrippina ei halua luopua suunnitellustaan ja yhdistää naishumua , petosta ja ovelaa käyttäen Ottoon molemminpuolisesti rakastuneen Poppeian juonitteluun, jota myös Claudius kaipaa. Keisarinna onnistuu vakuuttamaan kaipaavan Poppean, että Otto suostui vastineeksi valtaistuimesta antamaan sen Claudiukselle. Agrippina tarjoaa tytölle kostosuunnitelman, jonka mukaan Poppea kertoo keisarille, että Otto kielsi häntä tapaamasta häntä. Kosto onnistuu: raivoissaan Claudius aikoo rankaista Ottoa. Tästä lähtien Venuksen sijaan Poppeaa holhoaa metsästyksen jumalatar Diana [24] .
Claudiuksen kovat julkiset syytökset ajavat Otton epätoivoon. Tapattuaan Poppean Cupidon (rakkauden jumalan) avulla Otto paljastaa Agrippinan ovelan idean. Tästä huolimatta keisarinna onnistuu saamaan mieheltään lupauksen tehdä Nerosta valtaistuimen perillinen. Poppea suunnittelee kostosuunnitelmaa kostaakseen Agrippinaa. Hän tuo Neron, joka haluaa hänet, kammioihinsa. Hän kertoo hänen jälkeensä tulleelle Claudiukselle, että keisarin todellinen kilpailija on hänen poikapuolensa, ei Otto, ja vahvistaa sanat teoilla paljastaen vapisevan Neron. Agrippina ja hänen poikansa kokevat Claudiuksen luonteen vihaisen puolen [24] .
Capitolissa alkaa yleinen kokoontuminen , johon osallistuvat kaikki Olympuksesta polveutuvat jumalat. Agrippina löytää tekosyyn itselleen sanomalla, että hän halusi vain säilyttää keisarin valtaistuimen tämän poissaollessa. Hän saa miehensä anteeksiannon sekä tämän päätöksen julistaa Nero valtaistuimen perilliseksi. Claudius ilmoittaa myös päätöksensä Otton avioliitosta Poppean kanssa. Kaikki ovat onnellisia [24] .
Pohjois-Ossetian teatterin taiteellisen johtajan Larisa Gergievan mukaan hän oli pitkään vaalinut ajatusta tämän oopperan esittelemisestä venäläiselle yleisölle [27] . Hänen mielestään tätä oopperaa ei ollut koskaan esitetty Venäjällä ennen Vladikavkazin tuotantoa [28] [25] . Tatjana Plakhotina kuitenkin huomautti " Musiikkielämä " -lehdessä , että oopperan ainoa (vuoteen 2012) esitys Venäjällä suoritettiin vuonna 1996 Moskovan konservatoriossa vanhan musiikin korkeakoulun toimesta [26] .
Asya Voloshina [29] [27] [26] kirjoitti dramaattisen sovituksen libretosta ja runotekstin Pohjois-Ossetialaiselle teatterille . Tuotannon ohjasi Sofya Sirakanyan [26] , joka hänen mukaansa uusien hahmojen, tekstin ja orkestroinnin käyttöönotosta huolimatta, joka siirtyi pois alkuperäisestä lähteestä, yritti säilyttää barokin ajan hengen ja estetiikan , mutta salli itsensä. perinteinen barokkitekniikka: vapaa tulkinta [27] . Kapellimestari Jevgeni Kirillovin mukaan hän yritti välittää yleisölle Händelin loistavaa musiikkia luottaen nykyaikaisiin esimerkkeihin sen esityksestä ja viitaten huolellisesti alkuperäiseen lähteeseen, ottaen huomioon teatterin olosuhteet, jotka estivät autenttisen esityksen [27] ] .
Ooppera-draaman ensiesitykset pidettiin 3. ja 4. kesäkuuta 2012 Vladikavkazissa Pohjois-Ossetian valtion ooppera- ja balettiteatterin lavalla osana kansainvälistä taidefestivaalia "Visiting Larisa Gergieva". Tuotanto oli yleisömenestys [25] [30] . Näihin kahteen näytökseen osallistui kaksi esiintyjäkokoonpanoa [26] . Koostuu kahdesta osasta; Esityksen kesto on 1 tunti 50 minuuttia [27] . Pohjois-Ossetian ooppera- ja balettiteatterin ja E. Vakhtangovin mukaan nimetyn Akateemisen venäläisen teatterin ryhmät sekä Pietarin Mariinski-teatterin nuorten laulajien akatemian edustajat [27] [25] [30] [26] osallistui tuotantoon .
11. maaliskuuta 2013 tuotanto esitettiin Venäjän nuorisoteatterin lavalla osana Golden Mask -festivaalin Mask Plus -ohjelmaa [29] [27] [25] . Esityksen lopussa yleisö ei antanut näyttelijöiden poistua lavalta pitkään aikaan kukkien ja aploditusten ansiosta [25] . Kuten Venäjän federaation presidentin alaisen Pohjois-Ossetian pysyvän edustuston lehdistöpalvelu raportoi tästä tuotannosta, koominen ja traaginen, salaisuudet ja juonittelut, voima ja rakkaus, imartelu ja vilpittömyys kietoutuvat tähän draamaan [25] . Maria Koshelevan väitöskirjassa tämä tuotanto on luokiteltu parodiaesitysksi [31] .
5. lokakuuta 2013 tuotanto oli tarkoitus esittää Winter Theater -teatterin lavalla Sotšissa [32] . Helmikuussa 2015 tuotanto esitettiin Krasnodarissa osana II Opera Art Festivalia [33] . Helmikuussa 2018, lähes kuuden vuoden tauon jälkeen, tuotannon esitys Pohjois-Ossetian ooppera- ja balettiteatterin näyttämöllä jatkui. Yleisö kiitti jälleen taiteilijoita kukilla ja aplodeilla [34] . 11. elokuuta 2022 mennessä teatterin ohjelmistossa ei ollut tuotantoa [35] .
|
|
Antiikin Rooman maallinen maailma on kuvattu hyvin ehdollisesti: Rooman foorumin kiviportaita jäljittelee leveä valkoinen portaikko, sohva on peitetty samettipeitolla, valkokankaalla on terrakottaseinä , hahmojen lihabeiget vaatteet. ne on ommeltu roomalaisten tunikien tyyliin . Orkesteri ja kapellimestari tekijöiden suunnittelemalla tavalla asetettiin tarkoituksella suoraan lavalle. Lavalla on pyörteistä pilvistä kudottu luola, joka menee aivan kelojen alle ja joka on suunniteltu kuvaamaan myyttisen Olympuksen taivaallista maailmaa, jossa muinaiset jumalat sijaitsivat herätyskatedraalin ylellisesti maalatun kupolin alla [26] .
Jumalat ovat kirkkaasti meikattuja, pukeutuneet epätavallisiin päähineisiin ja groteskeihin, bravuurisiin komediallisiin karnevaaliasuihin [26] . Jumalien vaatteiden yksityiskohdat helpottavat niiden tarkoituksen määrittämistä, leikkaus on outo ja värimaailma hyvä [36] . Venuksen kuva, joka viittaa Botticellin kuuluisaan maalaukseen " Venuksen syntymä " ja osoittaa vastaavan myytin täydellisen uudelleenajattelun, luotiin lumivalkoisella (merivaahdon värisellä) peruukilla, lattian mittaisella kapealla läpinäkyvällä smaragdilla. -värinen mekko, jossa aaltoileva juna ja jättiläinen helmikuori kiinnitettynä taiteilijan selkään [26] . Ilman vulgaarisuutta tai epäkohteliaisuutta, Venus näyttää riisutun leikkausten ja eroottisen leikin ansiosta [36] . Dianan imagoa edustivat jättiläiset sarvet näyttelijän päässä, kirkkaan punainen housupuku ja toimintaa lavalla [26] [36] . Merkuriusta verrattiin Farinelli -kastratoon , jota auttoivat hänen kasvojensa tyypillinen kärpänen ja tarkoituksella teatraalinen kammio ja hattu [26] . Amor lensi plastisesti lavalla valkoisessa puvussa, jossa oli enkelin siivet [36] .
Oopperakriitikko ja teatteriasiantuntija Tatjana Platokhinan mukaan projekti oli jo konseptivaiheessa ainutlaatuinen, ja ensi-illassa näkemästään tuotanto vaikutti hänestä upealta. Ossetialaisten taiteilijoiden esitystä ei voitu erottaa pääkaupungin taiteilijoiden esityksistä, mikä osoitti ossetialaisen oopperan tason nousua [30] . Musiikkiteattereissa aikoinaan suosittu barokkiresitatiivien pysäyttämistekniikka tuotiin esitykselle täysin uudenlaisen dramaattisen pohjan kirjoittamiseen, jonka tarkoituksena on selittää katsojalle ikivanhan juonen hienouksia ja vivahteita. Samaan aikaan taivaallisen maailman jumalia kuvaavat oopperalaulajat lauloivat alkuperäisiä aarioita italiaksi ja dramaattiset näyttelijät, jotka esittävät ihmishahmoja tavallisessa maailmassa, lausuivat runollisesti tyyliteltyä tekstiä venäjäksi. "Kahden maailman" semanttinen käsite ilmeni sekä näyttämön että toiminnan jakamisesta jumalien ja ihmisten maailmaan. Plakhotina pani merkille Minervan kahden inkarnaation (Fariza Katsoyeva ja Maria Solovyova) välisen eron, Veronika Sergienyan ruumiillistaman Dianan kuvan houkuttelevuuden, Elena Skaldinan ja Elizaveta Zakharovan ilmentämän enkeli Amorin kuvan koskettavuuden, upean kasvohoidon. Merkuriuksen ilmaisuja ja lauluvärejä (Dmitry Fedorov ja Aleksei Shapovalov). Plakhotina piti Maria Bayankinaa Venuksen roolissa esityksen pääkoristeena. Erityisesti korostettiin kapellimestarityötä ja orkesterin soittoa [26] .
Teatterikriitikko Marina Nestyeva Musical Academy -lehden huomautti tilanteen äärimmäisen konventionaalisuuden, jossa jumalten ja ihmisten välinen suhde pelattiin, joiden käyttäytyminen osoittautui mahdollisimman läheiseksi [24] . Barokkimusiikille ominaista maltillinen äänentuotannon dynamiikka saavutettiin orkesterin läsnäololla lavalla, mutta samalla tavalla sen toi äänenvaimennuksen ihmisten ja jumalien maailmoja erottava verho [36] . Huolimatta soittimien huonosta laadusta ja muusikoiden kokemuksen puutteesta barokkityylisestä esiintymisestä, kapellimestari Kirillov selviytyi kahden pietarilaisen säveltäjän avustuksella hänelle uskotusta vaikeasta tehtävästä ja osoitti kykynsä hallita. barokkioopperan taide [37] . Ohjaaja Sirakanyanin määrittämä kohtauksen looginen ja nokkela tilaratkaisu mahdollisti laulajien ja dramaattisten näyttelijöiden vuorovaikutuksen uskomattoman vaikean ongelman. Lavalla ilmentyvien kuvien ratkaisut ovat yksilöllisesti harkittuja, mitä on edesauttanut taiteilijoiden työ. Jumalien maailman maisemat, puvut ja kothurnit , niiden yhteys liikkeiden plastisuuteen ovat vaikuttavia. Ohjaajan työn perusteellisuus näkyy sekä kokeneiden draamataiteilijoiden että nuorten laulajien kanssa [36] . Esityksen saavutus on yksi sen pääkomponenteista - nuorten oopperalaulajien itsevarma ja vapaa laulu Händelin juhlatekniikan vaikeassa tyylissä , mikä on hedelmällinen tulos Larisa Gergievan laskemasta pakollisesta vanhan musiikin opiskelusta. Ei aina onnistuneesti yhteydessä siihen, mitä tapahtuu, vaan baletti rikastuttaa visuaalista aluetta kohtauksissa, joissa toistetaan muinaisten freskojen eleitä ja asentoja . Ajatus petoksen ja oveluuden läsnäolon ikuisuudesta valtataistelussa sekä uskollisuudesta ja omistautumisesta taistelussa rakkaudesta tekee esityksestä relevantin. Kokonaisuutena esitys oli kriitikon mukaan menestys ja ansainnut näytettävän pääkaupungin näyttämöillä [38] .
Teatterikriitikko Aleksanteri Matusevitšin mukaan Pohjois-Ossetian oopperan Moskovan näyttämöllä ensimmäiseen neljänkymmenen vuoden poissaolon jälkeen valitulla esityksellä oli outo muoto. Esitetyllä "oopperadraamalla" ei ollut juurikaan yhteistä Händelin harvinaisen, joka kykeni herättämään lisääntynyttä kiinnostusta. Äärimmäisessä tapauksessa sitä voitaisiin pitää "musikaal-dramaattisena sävellyksenä, joka perustuu motiiveihin". Musiikkikomedian parhaiden perinteiden mukaisesti Voloshina kirjoitti kardinaali Grimanin libreton täysin erilaiseksi näytelmäksi, jossa laulua ja musiikkia ei ole annettu pääroolissa ollenkaan. Lyhennetty kamariorkesteri ei äänittänyt alkuperäisen oopperan partituurin katkelmia kovin sujuvasti. Kuusi ammattilaulajaa lauloi aarioita ilman käännöstä italiaksi, jotka kuvasivat roomalaisia jumalia, joita alkuperäisessä tekstissä ei mainita. Samaan aikaan vain kahdella Pietarin Mariinski-teatterin nuorten laulajien akatemian edustajalla oli lauluesitys parhaimmillaan. Yleisesti ottaen Händelin laulu- ja instrumentaalimusiikki antoi vaikutelman valinnaisesta seurueesta päätoiminnon ympärillä. Voloshinan (kuten myös Grimanin) kirjoittamat hahmot eivät näytä historiallisilta prototyypeiltä, ja niitä edustavat kevytmieliset, vaarattomat juonittelut. Näyttelijät ovat kuitenkin erinomaisia. Taiteilija Juri Suchkov suunnitteli kohtauksen viittaukseksi barokkiteatteriin, jota helpotti pahvista tehtyjen pilvien runsaus. Pukusuunnittelija Olga Rostrosta sekoitti pukuja antiikki- ja barokkiajalta. Jotkut hahmot (ensisijaisesti jumalat) käyttävät koturnoja. Tauot dramaattisten kohtausten välillä "Handelin tappiot" on suunniteltu elävöittämään balettipareja valkoisissa trikooissa ja tunikoissa [29] .
Teatterikriitikko Larisa Barykinan mukaan Händelin "Agrippinan" tuotanto osoitti Vladikavkazin ooppera- ja balettiteatterin halusta poistua maakuntakehyksestä ja murtautua koko venäläiseen sisältöön. Tällaisen monimutkaisen barokin aikakauden tuotannon toteuttamiseksi kaksi paikallista ryhmää yhdistettiin Mariinsky-teatterin nuorison kanssa. Sävellettiin uusi sekatyyppinen näytelmä, jossa dramaattisten näyttelijöiden esittämään alkuperäiseen juoniin lisättiin muinaisia jumalia oopperalaulajien esittämänä, jotka juonen kehitystä seuratessaan laulavat kauniita aarioita italiaksi. Tuotannon kaksoisrakennetta piti koossa kaksi sauvaa: Natalia Seryogina Agrippina ja Maria Bayankina Venuksena [27] .