Akira | |
---|---|
Elokuvan juliste | |
アキラ (Akira) | |
Genre / aihe | toiminta , post-apokalyptinen , kyberpunk |
Animaatioelokuva | |
Tuottaja | Katsuhiro Otomo |
Käsikirjoittaja |
Katsuhiro Otomo Izo Hashimoto |
Tuottaja |
Ryohei Suzuki Shunzo Kato |
Säveltäjä | Shoji Yamashiro |
Studio | TMS Entertainment |
Ensiesitys | 16. heinäkuuta 1988 |
Kesto | 124 min |
Akira (ア キラ) on Katsuhiro Otomon ohjaama ja TMS Entertainmentin tuottama vuoden 1988 animeelokuva , joka perustuu samannimiseen mangaan . Maailmanlaajuinen teatteri- ja kotivideomyynti tuotti noin 80 miljoonaa dollaria [1] [2] .
16. heinäkuuta 1988 Tokio tuhoutui ydinräjähdyksessä , joka laukaisi kolmannen maailmansodan . Vuoteen 2019 mennessä sota on ohi. Tokio rakennetaan uudelleen Neo-Tokyoksi, mutta sitä vaivaavat korruptio, hallituksen vastaiset mielenosoitukset, terrorismi ja jengiväkivalta. Suuren mielenosoituksen aikana moottoripyöräilijä nimeltä Shotaro Kaneda johtaa jengiään, Kapselit, kilpailijoitaan, klovneja vastaan. Hänen paras ystävänsä Tetsuo Shima törmää vahingossa moottoripyörällään Takashiin, esperiin, joka pakeni hallituksen laboratoriosta vastarintajärjestön avulla. Onnettomuus herättää Tetsuon psyykkiset kyvyt, mikä kiinnittää Japanin itsepuolustusvoimien eversti Shikishiman, salaisen hallitusprojektin johtajan huomion. Esper Masarun avulla Shikishima vangitsee Takashin, ottaa Tetsuon mukaansa ja pidättää Kanedan ja hänen jenginsä. Poliisin kuulusteluissa Kaneda kohtaa vastarintaaktivistin Keiin ja huijaa hänet ja hänen jenginsä vapauttamaan hänet.
Shikishima ja tiedemiesten päällikkö tohtori Enishi huomaavat, että Tetsuolla on voimakkaita psyykkisiä voimia, jotka ovat samanlaisia kuin Akira, Tokion tuhoamisesta vastuussa oleva esper. Kiyoko, esper-tyttö, varoittaa eversti Shikishimaa Neo-Tokyon uhkaavasta tuhosta. Kaupungin eduskunta hylkää hänen huolensa, joten hän uskoo, että Tetsuon tappaminen voi estää katastrofin. Tetsuo pakenee sairaalasta, varastaa Kanedan moottoripyörän ja valmistautuu pakenemaan Neo-Tokyosta tyttöystävänsä Kaorin kanssa. Klovnit väijyttävät heitä, mutta Kapseli ja Kaneda pelastavat Tetsuon ja Kaorin. Tetsuo kärsii päänsärystä ja hallusinaatioista, ja hänet löytänyt eversti Shikishima palauttaa Tetsuon sairaalaan. Häntä etsiessään Kaneda löytää Kein ja liittyy hänen vastarintasoluinsa, jolla on suunnitelma Tetsuon ja muiden espereiden pelastamiseksi. Sairaalassa armeija kohtaa Tetsuon turhaan, kun tämä huomaa hänen epävakaat psykokineettiset voimansa. Keskeytettyään vartijan hän pakenee uudelleen. Kaneda, Kei ja vastarintaryhmä soluttautuvat sairaalaan ja sotkeutuvat Shikishimaan ja espereiden yritykseen pysäyttää Tetsuon. Voitettuaan heidät kaikki ja poistuttuaan sairaalasta Tetsuo saa tietää Kiyokolta, että hän voi saada apua Akirasta, joka on kryonikaholvissa Olympiastadionin rakennustyömaalla.
Kei ja Kaneda pakenevat pidätyksestä Kiyokon ansiosta, joka toivoo pysäyttävänsä Tetsuon. Shikishima toteuttaa vallankaappauksen uustokion hallitusta vastaan ja lähettää koko armeijan tuhoamaan Tetsuon. Palattuaan entiseen Kapseliorpokotiin hankkimaan huumeita yrittääkseen saada voimansa hallintaan, Tetsuo, joka on nyt itsekäs ja henkisesti epävakaa, murhaa julmasti ystävänsä Yamagatan; Saatuaan tämän selville Kaneda vannoo kostavansa hänelle. Tetsuo marssii Neo-Tokyon läpi tuhoten kaiken tiellään ja saapuu Akiran kryogeeniseen varastoon stadionilla. Kiyoko, joka on ottanut Kein hallintaansa, taistelee Tetsuon kanssa. Hän voittaa hänet helposti ja kaivaa Akiran jäännökset. Laserkiväärin avulla Kaneda haastaa Tetsuon kaksintaisteluun; Eversti Shikishima ampuu häntä kiertoradalla, mutta Tetsuo tuhoaa satelliitin.
Shikishima ja Kaori lähestyvät stadionia. Tetsuo on suuressa tuskassa ja menettää voimiensa hallinnan. Shikishima tarjoutuu viemään hänet takaisin sairaalaan, parantamaan hänen vammansa ja auttamaan hallitsemaan hänen voimiaan Kaorin yrittäessä pidätellä häntä. Kaneda kuitenkin taistelee uudelleen Tetsuon kanssa. Menetettyään täysin voimiensa hallinnan Tetsuo muuttuu jättimäiseksi biomassaksi, joka imee Kanedan mukana kaiken aineen ja tappaa Kaorin. Kun massa kasvaa, esperit herättävät Akiran pysäyttämään Tetsuon. Tapahtuessaan jälleen ystäviensä kanssa Akira vetää heidät toiseen ulottuvuuteen. Esperit teleporttavat Shikishiman turvalliselle etäisyydelle Singularity tuhoaa Neo-Tokyon ja myös pelastaa Kanedan sanomalla, että he eivät enää palaa tähän ulottuvuuteen.
Kaneda näkee muistoja Tetsuon ja espereiden lapsuudesta, mukaan lukien hänen riippuvuudestaan häneen lapsena ja kuinka lapset oppivat ja muuttuivat ennen Tokion tuhoa. Esperit palauttavat Kanedan maailmaansa ja kertovat hänelle, että Akira vie hänet turvaan ja Kei kehittää psyykkisiä kykyjä. Singulariteetti katoaa, vesi tulvii kaupungin. Tohtori Enishi kuolee laboratorionsa murskattuna. Kaneda saa selville, että Kei ja hänen ystävänsä Kai, yksi "kapseleista", selvisivät hengissä. Kolme ajaa raunioihin Shikishiman katsellessa auringon nousua. Lopulta Tetsuo oivaltaa itsensä toisella määrittelemättömällä olemassaolon tasolla.
Mangan parissa työskennellessään Katsuhiro Otomolla ei ollut aikomustakaan muokata sitä, mutta hän oli erittäin innostunut, kun hänelle tarjottiin kuvaamaan teoksiaan [3] .
Kirjoittaja suostui elokuvan tuotantoon sillä ehdolla, että hän säilyttää projektin hallinnan - tällainen sinnikkyys tuli Genma Warsista [4] saatujen kokemusten myötä . Tuotantokomiteaan kuuluivat suuret animeyhtiöt Kodansha , Mainichi Broadcasting System , Bandai , Hakuhodo, Toho , Laserdisc Corporation ja Sumitomo Corporation , jotka tarjosivat myynninedistämis- ja mainosrahaa. Tämä johtui poikkeuksellisen korkeasta noin 1,1 miljardin jenin (~10 miljoonan dollarin) budjetista [5] [6] , jolla oli tarkoitus kuvata jo piirretyt 2 300 mangasivua, joita ei ollut tuolloin vielä saatu valmiiksi [7] . Animaatiosta vastasi Tokyo Movie Shinsha .
Tuolloin useimmat animet olivat pienibudjetteja, rajoitettuja animaatioita, hahmojen liikkeet eivät vastanneet puhetta ja kasvot pysyivät staattisina, mutta elokuva rikkoi tämän suuntauksen. Dialogi oli valmiiksi nauhoitettu, animaatiota paranneltu huomattavasti ja kehysten määrä oli yli 160 000. Myös High-Tech Labin luomaa tietokonegrafiikkaa käytettiin. Japan Inc. yhteistyössä Sumisho Electronic Systems, Inc:n kanssa. ja Wavefront Technologies putoavien esineiden liikeradan piirtämiseen, parallaksin mallintamiseen sekä valaistuksen ja häikäisyn säätämiseen [4] . Toisin kuin edeltäjillään, Akiralla oli huomattava budjetti futuristisen Tokion esittelyyn, ja tämä teki siitä toistaiseksi kalleimman anime-elokuvan [8] . Tuottajat Shigeru Watanabe ja Ken Tsunoda ovat kuitenkin eri mieltä 1,1 miljardin jenin luvusta. Tsunodan mukaan alkuperäinen budjetti oli 500 miljoonaa jeniä, mutta lopulta se saavutti 700 miljoonaa jeniä (5,5 miljoonaa dollaria). Kustannuksia korotettiin elokuvaa edistävän mainoskampanjan aikana ja niihin sisältyi markkinointikuluja. Toho, Akiran jakelija, levitti sanaa noin miljardista jenistä. Elokuvateatterit käyttivät tätä lukua ylpeilläkseen korkeista kustannuksista, varsinkin kun elokuva on tehty Japanin rahoituskuplan aikana . Tämä tarkoittaa, että budjetti oli sen ajan tavanomaisella tasolla (" Kitch's Delivery Service " sai 800 miljoonaa jeniä). 30 vuotta vanha käsitys, että Akira on yksi tuon aikakauden kalleimmista animeelokuvista, on väärä [9] .
Elokuva toistetaan nopeudella 24 kuvaa sekunnissa, mutta suurin osa materiaalista kuvattiin nopeudella 12 ja 8 kuvaa sekunnissa. Toisin sanoen sama fragmentti kuvataan kaksi tai kolme kertaa rajoitetulla animaatiomenetelmällä . Suuret kohtaukset luotiin "yksi kerrallaan" - 24 kuvaa sekunnissa. Tämä antoi animaatiolle vertaansa vailla olevan sujuvuuden [10] . 38. minuutilla ilmestyy lääkintälaitteet, joiden päällä roikkuu kyltti, jossa on käsittämättömiä latinankielisiä sanoja. Yksi animaattoreista oli näin närkästynyt: ”Miksi meidän pitää piirtää niin yksityiskohtaisesti? Lopeta! Tarpeeksi” [11] .
Otomo on suuri Osamu Tezukan Tetsujin 28th - fani . Tämän seurauksena hahmot saivat samat nimet kuin hänen sankarinsa: Kaneda, Shikishima ja Tetsuo; Ryusaku nimettiin myös Murasamen mukaan [12] [13] . Lisäksi Takashin käsivarressa on "26" tatuointi. Akira on 28. hallituksen kehittämä olento [14] .
Akira-sinfoniasarja [15] | |
---|---|
Geinoh Yamashirogumi soundtrack | |
Julkaisupäivä | 27. heinäkuuta 1988 , 15. syyskuuta 2017 |
Genre | anime musiikkia |
Kesto | 01:10:29 |
Tuottaja |
|
Maa | Japani , USA |
Tarrat | Victor Entertainment , Milan Records [16] |
Ei. | Nimi | Kesto |
---|---|---|
yksi. | Kaneda | 3:11 |
2. | "Taistelu klovnia vastaan" | 3:38 |
3. | "Tuulit Neo-Tokyon yli" | 3:18 |
neljä. | Tetsuo | 10:18 |
5. | "Nukkien polyfonia" | 2:58 |
6. | "Shohmyoh" | 10:13 |
7. | Mutaatio | 5:16 |
kahdeksan. | Exodus maanalaisesta linnoituksesta | 3:19 |
9. | Illuusio | 14:04 |
kymmenen. | Requiem | 14:21 |
Musiikki ja kapellimestari: Shoji Yamashiro. Kaikki sävellykset esittää japanilainen musiikkiryhmä Geinoh Yamashirogumi . Kitara: Tsuyoshi Kon Koskettimet: Tadashi Namba, Tokihiko Morishita lyömäsoittimet: Nobu Saito; rummut: Hideo Yamaki nohkan (huilu): Junzo Miyamasu, Kiyoshi Yamazaki, Nobuyuki Shirasaka, Yukihiro Isso; Balilainen tantra : Ida Bagus Sugata; syntetisaattoriohjelmointi: Kunihiko Tominaga, Kenji Niina [17] .
"Akira" julkaistiin ensimmäisen kerran VHS :llä . Yhdysvalloissa tämän teki Orion Home Video , Isossa-Britanniassa Manga Entertainment . Vuonna 1992 Criterion Collection esitteli elokuvan LaserDiscillä [18] .
Venäjällä animea ei julkaistu virallisesti videomediassa. Vuokratodistusta ei ole [19] .
Anime Expo 2019 Los Angelesissa Katsuhiro Otomo itse sekä tuottajat Makoto Asanuma ja Yasumasa Tsuchiya ilmoittivat, että Bandai Visualin [20] remasteroitu 4K Ultra HD Blu-ray -versio olisi saatavilla Japanissa ja Yhdysvalloissa vuonna 2020. . Muoto - 1,85:1, Dolby TrueHD 5.1 -ääni , ultra-teräväpiirtokuva [21] [22] . Manga Entertainment julkaisi animesta 4K Blu-ray -kuvan Isossa-Britanniassa [23] , mutta se oli SDR , ei HDR . Bandai Visualin ja Leoninen (Saksa) japanilaisissa julkaisuissa on 4K HDR10 -versio [24] . Levyjen mukana oli 40-sivuinen vihko. Jos 8K -televisiot vaativat paljon tilaa kotona tietylle katsojamäärälle, tämä Akiran julkaisu fyysiselle medialle saattaa hyvinkin jäädä viimeiseksi [25] .
11. joulukuuta 2021 Art of Cinema , Japan Foundation VGBIL :n ja KARO.ART:n alaisuudessa esitti Akiran japaniksi venäjänkielisillä tekstityksillä Moskovan Oktyabr -elokuvateatterissa osana Cyberpunk-ohjelmaa. Tulevaisuuden muisto” [26] [27] [28] .
1990-luvulla anime oli osa Sci Fi -kanavan aikuisten lohkoohjelmaa . Akira esitettiin myös Venäjällä Channel Onella 8. joulukuuta 2007 [29] [30] . 7. joulukuuta 2013 se esitettiin amerikkalaistelevisiokanavalla Toonami [31] . Australiassa lähetysoikeudet osti SBS [32] . 23. maaliskuuta 2018 Crunchyroll lisäsi "Akira" -luetteloonsa yhdysvaltalaisille ja kanadalaisille käyttäjille [33] .
Pietarin Frunzenskyn käräjäoikeus julisti 5. heinäkuuta 2021 laittomaksi linkittää Akira-animen World Art -portaalissa ikärajaa määrittämättä, koska "tiedot voivat vahingoittaa lasten terveyttä ja henkistä kehitystä" [34] .
Elokuva sai hyvän vastaanoton sekä kriitikoilta että yleisöltä [35] [36] [37] [38] [39] [40] . Rotten Tomatoesissa Akira sai 90 % arvosanan sekä kriitikoilta että käyttäjiltä . Anime on BFI :n mukaan 95 parhaan japanilaisten ohjaajien vuosina 1925-2019 tekemän elokuvan listalla [42] . #1 Paste-lehden Top 100 Anime Movies -listalla [43] . Time Out -lehden 100 parhaan animaatioelokuvan joukossa 14. sija [44] .
Manga Entertainmentin perustaja Andy Frain sanoi, että Akira ei ollut vain loistava elokuva, vaan ilmiö. Koska Japanissa ei valmisteta monia sen vertaisia asioita, tämä on genre sinänsä. Tämän ansiosta " Ninja Scroll ", " Battle Angel Alita ", " Dee the Vampire Hunter ", " Death Note ", " Millennium Actress " ja Perfect Blue tulivat suosituiksi . Anime ja manga saapuivat länteen oikeaan aikaan kilpaillen Disneyn konservatiivisten tuotantojen kanssa, kun amerikkalainen yritys syöksyi 1990-luvun puolivälin lamaan, vaikka Otomo ihaili heidän ammattimaisuuttaan. Akiran menestystä maailmanmarkkinoiden edistämisessä voi verrata vain Studio Ghiblin tuotteisiin . Akira laajensi käsitystä siitä, mitä animaatio voi olla: brutaalia, karkeaa, radikaalisti tyyliteltyä, huomaavaista ja ennen kaikkea aikuista. Tämä herätti alan elpymisen Pixarissa ja karsii syrjään ennakkoluulot, että "kaikki piirretty on lapsille". Akiran vaikutus tuntui laajalti 1990-luvun lopulla Pokémon -hulluudesta Matrixin ilmeiseen visuaaliseen lainaukseen [45 ] .
World of Fiction -lehti kutsui Akiraa elokuvasovitukseksi, joka muutti maailmaa. Vuonna 1988 julkaistusta täyspitkästä animesta tuli nopeasti klassikko. Vaikka alkuperäisen mangan juoni oli leikattava, kaikki ymmärtämisen avainkohdat ja kuvat pysyivät paikoillaan. Lisäksi animessa yksi tärkeä motiivi on tullut vieläkin kirkkaammaksi - uudestisyntyminen, jossa ihmiskunta ei tasapainoile kuilun reunalla, vaan seisoo uuden alun kynnyksellä. Tämä teema resonoi nuorten katsojien keskuudessa. "Akira" dynaamisella toiminnallaan, uskomattoman tehokkaalla ja laadukkaalla muotoilullaan sekä synkällä kyberpunkilla " Blade Runnerin " hengessä tuotti räjähtävän pommin vaikutelman Yhdysvalloissa. Miljoonat ihmiset ovat löytäneet japanilaisen animaation ja science fictionin maailman. Monille animesta on tullut ehtymätön inspiraation lähde. Akira on tunnustettu suosituimmaksi animeksi ja mangaksi Yhdysvalloissa, ja sitä pidetään animebuumin syynä Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa. Ilman sitä Matrix ja Ghost in the Shell ja Isle of Dogs sekä Eleven Stranger Thingsissä ja Steven Universe olisivat olleet hyvin erilaisia [46] .
Boris Ivanov antoi elokuvaportaalin Film.ru arvostelussaan 9/10 pistettä. Hänen mukaansa "Akiraa" voidaan kutsua mestariteokseksi, mutta ei virheettömäksi. Siinä on paljon karkeita reunoja Deus ex machina -päätteestä siihen tosiasiaan, että Kaneda ja Kei ovat vedetty näyttämään kaksosilta joissakin kohtauksissa. Kaikki on niin täynnä tapahtumia ja hahmoja, että sitä on lähes mahdotonta hahmottaa ensimmäisellä katselukerralla. Akira on kuitenkin käänteentekevä elokuva, joka asetti uuden laatustandardin japanilaisille animaattoreille, edisti animea lännessä ja nousi yhdeksi genrensä parhaista edustajista. Elokuva, joka loi suurelta osin kansainvälisen anime- fandomin . Kun katsojat Amerikassa, Euroopassa ja myöhemmin Venäjällä näkivät sen, he ymmärsivät, ettei mitään vastaavaa olisi tulevina vuosina ja vuosikymmeninä. Jo neljännesvuosisadan ensi-illan jälkeen "Akira" voi antaa kertoimet monille fantastisille hiteille. Ja se tarjoaa paljon sekä suurenmoisten spektaakkeleiden ystäville että niille, jotka rakastavat näkemäänsä pohdintaa, jotka arvostavat tinkimätöntä ja arvaamatonta elokuvaa.
Blade Runneriin verrattuna Otomon visio on ilmeisen vapaampi kuin Ridley Scottin . "Akira" on kuvattu nykyaikaisten hittielokuvien tasolla, ja jopa " Terminator 2: Judgment Day " kalpenee taustaansa vasten. Pääteemana ei ole ystävyys eikä tulella leikin tieteen vaara, vaan lasten ja nuorten piilevä energia ja luovan lähteen löytämättä jättäminen. Parhaimmillaan arvostelut tekevät rinnakkaisuuden Stephen Kingin Carrieen , jossa on kysymys ultrakonservatiivisesta kasvatuksesta. "Akira" viittaa kriittisesti Japanin yhteiskunnan sosiaaliseen rakenteeseen, joka takasi nuorille sen, että he tekisivät uraa ei kykyjensä, vaan palvelusajan perusteella.
Katsuhiro Otomo loi eeppisen "pimeän futurismin " genreen, jota yleisesti kutsutaan " kyberpunkiksi ". Mutta tietokoneilla ja virtuaalitodellisuudella ei ole tässä merkittävää roolia. Se on kuitenkin ehdottomasti "punk", kyyninen ja pessimistinen näkemys tulevaisuudesta, jossa edistys vahvistaa harvoja ja syrjäyttää kaikki, jotka eivät ole syntyneet "kultaisella lusikalla". Korruptoituneet viranomaiset, aseita väärinkäyttävät poliisit ja armeijat, sadistiset kokeet lapsilla, mätä koulutusjärjestelmä, rehottavat nuorisojengit, orastavat uskonnolliset kultit – Neo-Tokyo on teknisesti edistynyt, mutta harvat ihmiset haluavat asua sellaisessa paikassa [47] .
Monet kriitikot pitävät Akiraa yhtenä kaikkien aikojen suurimmista animaatio- ja science fiction -teoksista sekä virstanpylväs japanilaisen animaation historiassa [48] [49] [50] [51] [52] . Elokuvalla on ollut merkittävä vaikutus populaarikulttuuriin ympäri maailmaa, ja se on tasoittanut tietä animelle ja japanilaiselle popkulttuurille länteen sekä vaikuttanut moniin animaatio-, sarjakuva-, elokuva-, musiikki-, televisio- ja tietokonepeliteollisuuden teoksiin . 53] [54] [55] . Animea on käytetty myös musiikkivideoiden luomiseen, mukaan lukien Kanye Westin kappale Stronger [56] . Albumi Lupe Fiasco Tetsuo & Youth [57] on nimetty Tetsuo Shiman hahmon mukaan .
Vuonna 1995 animeen perustuen suunniteltiin julkaista samanniminen peli Game Boy- , Super Nintendo Entertainment System- , Sega Mega Drive- , Sega Game Gear- ja Sega CD -alustoille , mutta kehittäjän välisen ristiriidan vuoksi. yritys Black Pearl Software ja julkaisija THQ , kehitys keskeytettiin, eikä kumpaakaan versiota pelistä koskaan julkaistu [58] .
"Akira" ei ole kadonnut näkyvistä 30 vuoteen. Vuonna 2016 synthwave- taiteilija Perturbator julkaisi albumin The Uncanny Valley , jonka yksi sävellyksistä on nimetty sen kaupungin mukaan, jossa animen tapahtumat tapahtuivat [59] . Vuonna 2018 Kanedan moottoripyörä esiintyi elokuvassa Ready Player One . Warner Bros. osti oikeudet pitkälle elokuvaan jo vuonna 2002 [60] , mutta projekti jumissa ja hyllytettiin vuoteen 2021 asti Taika Waititin ohjauksessa [61] [62] [63] . Hän ei kieltäytynyt tekemästä työtä, mutta hän ei nimennyt tiettyjä päivämääriä [64] . Koska Hollywood epäonnistui jatkuvasti anime- ja mangamuokkauksissa (casting, lähdemateriaalin huomioimatta jättäminen, kulttuuristen rajojen poistaminen), ohjaajat kuten Stephen Norrington , Rory Robinson ja Hughes-veljekset [65] [66] kieltäytyivät osallistumasta .
Vuonna 2019 Otomo ilmoitti Akira-mangaan perustuvasta animesarjasta, jonka tuottaa Sunrise [67] [68] [69] . Se on pohjimmiltaan laajennettu uusintaversio, jossa on kohtauksia, jotka eivät sisälly elokuvaan [70] . Sen julkaisupäivää ei ole päätetty.
![]() | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |