| Konrad von Soest | |
| Pyhän Marian alttari . OK. 1420 | |
| Marienaltar | |
| puu, tempera. 140×350 cm | |
| Dortmund , Pyhän Marian kirkko | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Pyhän Marian alttari ( saksa: Marienaltar ) on Konrad von Soestin alttaritaulu , joka valmistettiin Dortmundin Pyhän Marian kirkkoa varten noin vuonna 1420 . Tämä kansainvälinen goottilainen triptyykki on Dortmundin kirkon korkea alttari . Pyhän Marian alttari on taiteilijan viimeinen tunnettu teos, jonka hän valmistui vähän ennen kuolemaansa.
Alttaria on sen olemassaolon aikana muutettu, minkä seurauksena osa tekijän maalauksesta katosi. Aluksi "Pyhän Marian alttari" oli taitettava triptyykki , nykyään ulkosivun laudat ovat avoimen etuosan takana, ne näkyvät vain alttarin ympärillä . Ulkolevyjen maalikerros on paljon huonommin säilynyt kuin sisälevyjen.
Triptyykki oli alun perin osa goottilaista alttaritaulua. Vuonna 1720 Dortmundin porvari Dietmar Wessel Nies rahoitti 16-metrisen barokkialttarin rakentamisen [1] kirkkoon. Pyhän Marian alttarin sisällyttämiseksi sen lankkuja leikattiin ja sijoitettiin uudelleen. Uusi sävellys asetti Jeesuksen tapahtumien keskipisteeseen ja siirsi Marian tukirooliin. Rakenteen ensimmäiseen kerrokseen asetettiin kaksi sivusiipeä, joita yhdisti yhteinen lunette . Lautojen alareunat, joissa Mariaa ylistävät kirjoitukset sijaitsivat, maalattiin noin 20 cm. Alttarikoostumuksesta on säilynyt varhainen kopio, josta voi tällä hetkellä päätellä, miltä Konrad von Soestin työ näytti ennen. muutos [2] .
Barokkialttarin näkymä tunnetaan Karl Baumannin 1890-luvulla ottamista valokuvista. Sitä tutkittiin käyttämällä saatavilla olevia asiakirjoja Burgomaster Nisin, Wolfgang Rinken [3] toimistosta . Alttari tuhoutui 29. marraskuuta 1944 ja 12. maaliskuuta 1945 välisenä aikana Dortmundin pommituksen yhteydessä [4] , sodan aikana katosi myös 1700- ja 1800-luvuilta peräisin olevia lisäyksiä, joita ei evakuoitu.
Vuonna 1848 alttarin kääntöpuoli liimattiin sanomalehtipaperilla suojaksi maalikerroksen täydelliseltä tuhoutumiselta. Vuonna 1926 restaurointia varten oli tarkoitus erottaa alttarin siipien ulko- ja sisäosat. Kölnissä pidettyä suurta "Rheinland Millennium" -näyttelyä varten Marian yhteisö toimitti "Berswordtin alttaritaulun" ja "St. Mary Altarpiecen". Wallraf-Richartz-museon talonmies Otto Förster ehdotti, että yhteisö hyväksyisi alttarin täydelliseen entisöintiin ja erottaisi tätä varten siipilaudat. Ne olivat jo entisöijä Robert Hironimin hallussa, kun yhteisö päätti olla erottamatta niitä ja lykätä myyntiä. Kuten sodan jälkeen kävi ilmi, tämä pelasti alttarin lopulliselta tuholta. Röntgentutkimus alttarin vasemmasta ja oikeasta siivestä osoitti, että yksittäiset laudat, joista ne koostuivat, oli yhdistetty sisäpuolelta rautatappien avulla, jotka eivät olleet näkyvissä normaalin tarkastuksen aikana. Jos laudat yritetään erottaa toisistaan, ne halkaisivat [5] .
Toisen maailmansodan aikana Dortmundin museojohtajien Rolf Fritzin ( taide- ja kulttuurihistoriallinen museo ) ja Leonia Reigersin (Ostwalin museo) aloitteesta alttaritaulut siirrettiin saksalaisten museoiden varastoon Hessenin Langenaun linnaan .
Vuodesta 1948 asti alttari on ollut Kappenbergin linnassa Taide- ja kulttuurihistoriallisen museon tiloissa. Laudat laitettiin vuonna 1957 metallikehyksiin Soestin asettamassa järjestyksessä. Tällä hetkellä alttari sijaitsee valtaistuimella Dortmundin Pyhän Marian kirkon alttarissa [6] .
Alttarin siipien korkeus on 1,40 m, keskiosa hieman matalampi (1700-luvun alussa tehtyjen muutosten vuoksi). Laudoissa on jälkiä kunnostuksista ja varhaisista restauroinneista. Alttarin siipien kääntöpuolella oleva maalaus on vaurioitunut enemmän, paikoin maalikerros murentunut - sen suurin menetys on taululla, jossa on " Julistus ". Esitetään vain kohtauksia Marian elämästä, mikä on epätavallista tuon ajan Pohjois-Saksan maalaukselle.
Jeesuksen syntymä on kuvattu alttarin vasemman siiven sisäpuolella. Värit hallitsevat kulta, kirkkaan punainen ja sininen värit. Marian sängyn takana oleva pajuaita osoittaa tapahtuman paikkaan - navetta, synnyttäjänaisen tilapäissuojaan [K 1] . Aidan kuva jää vain symboliseksi vihjeeksi, sillä lattia on vuorattu keraamisilla laatoilla, kuten olohuoneessa. Soestin Pyhän Walpurgin kirkkoa varten tehdyn alttarin kopiosta [K 2] päätellen oikealla, pueten kadonneen osan puolella oli kuva syöttimestä, jonka lähellä seisovat härkä ja aasi.
Tarkemmin tarkasteltuna sängyn takana oleva tulipunainen rengas osoittautuu enkelipilveksi. Lavan yläpuolella laulaa (kuten nauhan teksti osoittaa) siniset enkelit. Enkelikasvojen piirteet ovat vailla yksilöllisyyttä. Halojen muodostama kultainen tausta keskittää katsojan huomion toisiaan katsoviin äitiin ja poikaan. Maria halaa vauvaa hellästi, koskettaen hellästi hänen kaulaansa, ikään kuin aikeissa suudella häntä. Nimbuksen kirjoitukset ymmärretään vaikein (Maria: Sancta Maria, mater Cristi vir(go) [K 3] ; Jeesukselle: Jesus Christus [K 4] ). Joosef esitetään vanhempana miehenä, jolla on harmaat hiukset ja parta. Hänen vyöllään on keskiaikaisen perinteen mukaisesti kuvattu rukous. Ohuet lovat-säteet täyttävät osittain kultaisen taustan.
Andrea Zupancic ( saksa: Andrea Zupancic ), vertaamalla "Pyhän Marian alttaritaulua" Bersword-alttaritaulun mestarin työhön, panee merkille, että Conrad vähentää käytettyjen värien valikoimaa paremman vaikutuksen saavuttamiseksi. Hän kuvaa ihmiskehoa, Joosefin kaapuja ja käyttää hienovaraisia vivahteita. Pääaihetta käsitellessään hän kuitenkin käyttää puhtaita, lähes paikallisia värejä. Marian sängyn yläpuolella olevan enkelipilven hehkuva punainen väri toistuu peitossa. Maria ja vauva on suljettu eräänlaiseen kehykseen, joka erottaa heidät muista hahmoista [7] . Tässä värillä on kaksi täysin erilaista toimintoa. Toisaalta se auttaa saavuttamaan suurimman realismin, toisaalta se on symbolisen merkityksen kantaja [8] . Koostumuksen rakenne on tyypillinen myöhäisgoottilaiselle maalaukselle: keskellä, kultaisella taustalla, vailla avaruudellista syvyyttä, on useita hahmoja, maisema näkyy vain vihjeenä, kuten varhaisen renessanssin italialaisilla mestarilla .
Alttarin keskitaulu pieneni merkittävästi muutosten seurauksena ja vaurioitui alaosan kirjoituksista. Rolf Fritz tuli siihen tulokseen, että noin puolet laudasta oli leikattu pois. Hän luultavasti edusti alun perin kaikkia apostoleja ennen Marian kuolinvuodetta. Rolf Fritz kiinnitti huomion siihen, että kuva noudattaa Dormitionin ikonografiaa [9] . Legendan mukaan Maria kuoli paikkaan, jossa Pyhän Jumalan taivaaseenastumisen kirkko myöhemmin rakennettiin , etelään Jerusalemin kaupungin vanhasta osasta Siionin vuorella , apostolien ympäröimänä. Tämän tapahtuman kuvat noudattavat tiettyä typologiaa, joka voidaan jäljittää myös Konrad von Soestissa. Kuvan keskellä on kuoleva nainen, taiteilija kuvasi hänet niin nuorena kuin "Symbolin" kohtauksessa. Marian hahmo erottuu enkelien sinisten vaatteiden taustasta. Kaksi enkeliä sulkee hänen silmänsä ja suunsa, kolmas suoristaa hänen pitkiä, kiiltäviä hiuksiaan osoittaen hänen neitsyyttään. Kolme punaisessa viitassa pukeutunutta hahmoa ympäröivät Marya. Apostoli Johannes , joka esiteltiin täällä nuorena miehenä, antaa hänelle hautauskynttilän - kuoleman symbolin, toisessa kädessään hän pitää palmunoksaa - merkkiä saapumisesta paratiisiin. Vasemmalla apostoli Tuomas sytyttää suitsutusastian suitsukkeella. Polvistuva apostoli lukee kirjakääröä, huppu heitettynä hänen päänsä päälle, ikään kuin erottaisi hänet kaikesta, mikä tapahtuu, ja pakottaa hänet keskittymään tekstiin. Tällä hetkellä rullan kirjaimet on merkitty vain vaaleilla viivoilla. Aiemmat yritykset purkaa kirjoitus [10] auttoivat palauttamaan osan tekstistä, kolmetoista riviä luettiin infrapunalla :
… armo on vuodatettu suustasi; siksi Jumala on siunannut sinua ikuisesti ( Ps. 44:3 )… enkelikuoro iloitsee ja Jumala on heidän kanssaan… Halleluja.
Alkuperäinen teksti (saksa)[ näytäpiilottaa] diffusa est/gratia in la/biis tuis prop/tera benedi/xit te deus / unleserlich, vielleicht Schlussformel: et in saeculum saeculi/laus copia/ Gauden / chori ange/loru(m) consor/tiu(m) et era/cuiuis deu(s)./alleluja - Hans-Walter Storck [11]Kuten Hans-Walter Stork selittää, tekstin alku tulee Ordo commendationis animae -kirjasta . Tätä rukousta on luettu kuolevaisten yli 800-luvulta lähtien [11] . Oikeassa yläkulmassa näkyy taivaasta ojennettuna Jumalan käsi, joka on valmis vastaanottamaan Marian sielun. Triptyykissä vain kerran esiintyy Jeesuksen aihe maailman hallitsijan roolissa - alttarisiiven ulkopuolella, " Marian kruunauksessa ". Taustalla leijuvat enkelit on saatettu lisätä myöhemmin - nämä hahmot kuuluvat joidenkin tutkijoiden mukaan enemmän barokin aikakauteen . Wolfgang Rinke tutki barokkialttaritaulua, johon sisältyi Konrad von Soestin teos, ja totesi, että lunettessa, jossa yhdistyvät "syntymä" ja "palvonnan" kohtaukset, on kaksi enkeliparia enkelikuvaa lähellä olevalla tyylillä. "Marian kuolemassa":
Heidän siroiset päänsä, siivensä ja hermostuneen näköinen barokkikuormitus runsailla vaatepoimuilla ovat vastakohtana Conradin maalauksen rauhallisen epämääräisille suurmuodoille.
— Wolfgang Rinke [12]Rinken mukaan lunetin enkelit ovat lisänneet restauroija Friedrich Welsch ja kultamies Stockmann vuosina 1848-1850.
Tältä osin herää kysymys, onko "Marian kuoleman" enkelipari alkuperäinen maalaus, eli onko se luotu Conradin kädellä. Koska yhdessäkään hänen säilyneistä teoksistaan ei ole niin rohkeasti avaruuteen sijoitettua ja lisäksi päitä lukuun ottamatta lähes piirustukseksi tehtyä ruskeaa ääriviivaa. Kahden enkelin ongelmaa Marian kuolemassa ei ole käsitelty Konrad von Soestin työhön liittyvissä vanhoissa eikä uusissa tutkimuksissa - olkoon se täällä.
— Wolfgang Rinke [13]Rinke ei kuitenkaan täysin sulje pois sitä mahdollisuutta, että enkelit olisi voinut maalata Conrad, sillä hänen omassa Bad Wildungin alttarissaan "Nativity" -jaksossa on samanlainen enkelihahmo, jonka ääriviivat on piirretty ruskealla maalilla [14] . Rinken mukaan kysymys siitä, kuka on "Marian kuoleman" lentävien enkelien kuvan kirjoittaja, on edelleen avoin.
Vasemmalla, taulun leikatussa osassa, kuvattiin toinen apostoli. Suitsutusastian alapuolella olevasta sädekehästä voidaan erottaa sana molli . Tämän oletetaan olevan polvistuva apostoli Jaakob nuorempi .
Oikealla siivellä on Adoration of the Magi ( kolme kuningasta ). Alttarin siipi leikataan pois vasemmalta, jolloin sävellyksen symmetriakeskus siirtyy. Maria istuu valtaistuimella, jonka koristelu toistaa kirkkoarkkitehtuuria, joka vaikutti useisiin sen ajan mestareihin ja synnytti kuvallisia jäljitelmiä esimerkiksi alttarimestari Blankenberghillä [15] .
Tässä alttarin osassa kansainvälisen gootiikan vaikutus näkyy erityisen selvästi. Valtaistuimen takana oleva ylellinen matto ja arvokkaat kankaat on koristeltu granaattiomena-omenan kuvioilla, griffinsien, yksisarvisten ja turkisten kuvilla. Yhden kuninkaan siteeseen on kudottu kirjain "M" - Neitsyen nimen ensimmäinen kirjain. Annemarie Staufferin mukaan täällä esiteltyjen kankaiden runsaus todistaa Dortmundin kauppiaiden laajoista kauppasuhteista [16] . Burgundialaisen muodin kiistaton vaikutus hahmojen vaatteisiin ja yleinen juhlallinen, "kohtelias" kohtauksen asetelma aiheuttivat useissa lähteissä spekulaatioita nuoren Conrad von Soestin matkasta Dijoniin . Dokumentaariset lähteet eivät kuitenkaan tue tätä hypoteesia.
Kankaiden kultainen ornamentti välitettiin maalaamatta jääneillä taustaalueilla, seuraavassa vaiheessa kuviot levitettiin maalilla. Lautaan tehdyt lineaariset lovet jäljittelevät kankaan rakennetta. Taitokset työstettiin viimeiseksi, niiden syvyys ja muoto välitettiin yksinomaan värin avulla, ilman optisia leikkauksia.
Marian ulkonäkö heijastaa tuon ajan ajatusta naisen kauneudesta. Vaaleus, korkea otsa, vaaleanpunaiset, rehevät hiukset ja ohuet kädet vastaavat hänen aristokraattista ihannetta. Maria on pukeutunut 1300-luvun lopun hovimuotiin korkeavyötäiseen mekkoon, hänen vartaloaan halaa sininen viitta, jossa on vihreä vuori.
Kolme kuningasta symboloivat maailman palvontaa Jeesus-lapselle. Ne edustavat kolmea eri rotua ja kolmea ihmisen aikakautta, jotka yhdistyvät hänen valtansa alaisuuteen. Kuninkaiden välinen yhteys ilmaistaan heidän käsiensä eleillä, jotka koskettavat joko lasta tai Mariaa.
Mattoaihe Marian valtaistuimen takana ( A. Ludorff, 1894)
Vasemman kuninkaan puvun kuvion aihe (A. Ludorf, 1894)
Granaattiomena-omena-aihe (A. Ludorf)
Alttarin siipien kääntöpuolella on kuvattuna kohtaukset " Marian kruunauksesta ", jonka Jeesus esitti täällä maailman hallitsijana, ja " Anunciation " - alttarin ensimmäinen juoni. Vaatimattomalla värillä (seurakuntalaiset näkivät nämä maalaukset tavallisina, vapaapäivinä) nämä kohtaukset muodostavat aikakehyksen sisäpuolella näytetyille tapahtumille. Siten alttarilla oleva maalauskompleksi saa Marian historian kronologisen kehityksen: "Julistuksesta" "kruunaamiseen" keskeisellä juonella - "Marian kuolema".
Anunciationissa toiminta tapahtuu kirkonomaisessa huoneessa. Enkelillä on nauha, jossa on teksti Ave gratia plena dominus (tecum?) (Terve (Maria), siunattu olet sinä, Herra (sinun kanssasi). Maria kumartaa päänsä nöyrästi. Sen yläpuolella on hahmo, jossa Isä siunaa Jumalaa kultaisissa säteissä, jotka on suunnattu Mariaan. Valkoiset höyhenet näkyvät Marian halon yläreunassa - kaikki mitä on jäljellä Marian päälle laskeutuvan Pyhän Hengen kyyhkysen kuvasta. Marian halossa on kirjoitus Sancta . Valkoisilla liljoilla varustettu maljakko on Marian puhtauden symboli.
Kruunauksessa Maria sinisessä viitassa taivaassa, enkelien ympäröimänä, istuu samalla valtaistuimella Jeesuksen kanssa. Hän asettaa helmikruunun Marian päähän ja ojentaa valtikka. Jeesus maailman hallitsijana on kuvattu yllään kruunu ja helakanpunainen viitta. Hänen päänsä ympärillä olevasta halosta voit lukea sanat ego sum [ resurrectio et vita ?], luultavasti lauseen alun: "Olen uudestisyntyminen ja elämä." Kulmissa oli neljän evankelistan symbolit . Tällä hetkellä on säilytetty kuvia leijonasta, evankelista Markuksesta ja enkeli Matteuksesta . Evankelistien Luukkaan (sonni) ja Johanneksen (kotka) symbolit katosivat alttarin muuttamisen yhteydessä 1700-luvulla.
Alttarissa yhdistyvät molemmat keskiaikaisen maalauksen elementit: tasainen kultainen tausta, hahmojen hahmojen koon esitys roolista kerronnassa, uskonnolliset teemat ja renessanssin vaikutuksen merkit: yritys rakentaa perspektiiviä , kiinnostus ihmisen anatomiaan . Maalaustekniikan virtuoosisuus ja lukemattomat yhtäläisyydet ranskalaisen hovitaiteen aiheiden kanssa ovat mahdollistaneet joidenkin tutkijoiden oletuksen, että Conrad teki aikoinaan matkan Pariisiin .
Alttarikuvan ylellinen toteutus ilmaisee asiakkaan toiveen saavuttaa suurin edustavuus. Pyhän Marian alttarissa Konrad von Soest ilmeni Dortmundin vapaan keisarillisen kaupungin henkeä. Tällaisista taideteoksista, jotka oli omistettu kiltaveljeskunnan suojeluspyhimykselle, tuli merkki yhdestä kaupungin sosiaalisista ryhmistä. Conrad von Soest kuului useisiin tällaisiin yhdistyksiin Dortmundissa, mukaan lukien Pyhän Marian veljeskunta. Barbara Welzel näkee kolmen kuninkaan palvonnan kohtauksessa, heidän kosketuksessaan Jeesus-vauvaan, tahallisen hovirituaalien rikkomisen, kaupungin asukkaiden mentaliteetin ilmauksen, itsensä vastustamisen aristokratiaa vastaan [17] .
Vuodesta 1920 lähtien taidehistorioitsijat ovat antaneet "Pyhän Marian alttarin" Konrad von Soestille. Tekijyyden tarkka määrittely tapahtui vuonna 1950 , kun Dortmundin taidehistorian ja kulttuurihistorian museon päällikkö Rolf Fritz löysi taiteilijan piilotetun allekirjoituksen alttarin keskiosasta. Maryn sängyn takana on pöytä, jossa on kirja, jonka yhden sivun reuna näkyy. Neljä kirjainta luettuna ylhäältä alas muodostavat merkinnän con. d , jota pidetään lyhenteenä nimestä Konrad von Soest. Tämä signeeraus ja kadonnut, mutta dokumentoitu allekirjoitus Bad Wildungin Kristuksen kärsimysalttarilla [K 5] tekevät Konrad von Soestista ensimmäisen pohjoissaksalaisen mestarin, jonka maalaukset ovat luottavaisin mielin.