Billyn bändi | |
---|---|
perustiedot | |
Genre | jazz , blues , swing , rock |
vuotta | 2001 - nykyhetki |
Maa | Venäjä |
Luomisen paikka | Pietari |
etiketti | Billyn bändi |
Yhdiste | |
billysband.ru | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Billy's Band on venäläinen musiikkiryhmä Pietarista , joka soittaa bluesin , swingin , jazzin ja rockin tyylejä .
Perustivat vuonna 2001 Billy Novik ja Andrey Reznikov . Billy's Bandin diskografia sisältää 5 studio-, 3 live-albumia, 3 singleä ja useita kokoelmia; Lisäksi ryhmän historiassa on kokemusta osallistumisesta USA :n ja Kanadan suurimmille jazzmusiikkifestivaaleille [1] [2] .
Muusikot itse luonnehtivat tyyliään "romanttiseksi alkojazziksi" [3] , kun taas aiemmin he kutsuivat itseään "hautajaisdixielandiksi, jolla on loputon onnellinen loppu" [4] [5] . Yksi harvoista Venäjän suosituista ryhmistä, joka kuuluu DIY (Do It Yourself) -malliin - tiimi itse äänittää ja sovittaa albumeja, levittää ja mainostaa, järjestää konsertteja ja kiertueita [1] [6] , vaikka se ei ole allekirjoittanut ainuttakaan. sopimus suuren levy -yhtiön tai tuottajan kanssa [7] .
Ryhmän perustamisen esihistoria juontaa juurensa vuoteen 1999 , jolloin Vadim Novik työskenteli voittoa tavoittelemattomassa Pietarin klubissa "Boom Brothers", joka sijaitsi Bolšeokhtinski Prospektin monikerroksisen rakennuksen nro 1 kellarissa. . Laitoksen taiteellinen johtaja oli nuori kitaristi Andrey "Ryzhik" Reznikov. Samoihin aikoihin Novik löysi ensimmäisen kerran Tom Waitsin työn - hän yritti laulaa kappaleitaan ja havaitsi, että hänen tulkintansa vetosivat yleisöön. 3. lokakuuta 1999 Boom Brothers isännöi "Cowboy Music Evening -tapahtumaa", jonka aikana Novik ja Reznikov esitti useita Waits-numeroita, kantrimusiikkia , surffausta ja englantilaisia kansanlauluja, kuten "My Bonnie (Lies Over The Ocean) » [ 8] . Uusi musiikkiryhmä sai nimekseen Billy's Dilly's Band - yhden balladin "Stagger Lee" hahmon mukaan. Pian ryhmää täydensi lyömäsoittaja Karen Khazhakyan. Seuraavana aikana he soittivat toisinaan erilaista musiikkia Boom Brothersissa - Red Hot Chili Peppersistä Quentin Tarantinon elokuvien retromateriaaliin . Vuonna 2001 Billy Novik jätti klubin ja päätti omistautua kokonaan musiikille [9] .
Vuoden 2001 alussa toinen pysyvä jäsen, Anton Mathesius (lyömäsoittimet, nappiharmonika), liittyi Billy's Dilly's Bandiin , ja Mark Titov ja Dmitry Maksimachev täydensivät jatkuvasti vaihtuvien lyömäsoittimien sarjaa . Ryhmä antaa harvinaisia konsertteja klubeilla: "Fishfabrique", "Liza", "Powder Keg" jne. Keväällä 2001 he soittivat "English Day" -ohjelmassa "Eläintarhan" lavalla. Samaan aikaan Boom Brothersissa vieraili joukko turisteja Saksasta, joka vastavuoroisena hyväntahdon eleenä kutsui koko klubin tiimin, mukaan lukien Billy's Dilly's Bandin. Ryhmä suostui, minkä jälkeen he esiintyivät Saksassa kuukauden ajan, konsertoivat sarjan Berliinissä ja Münchenissä ja soittivat sekä klubeilla että vain kadulla [8] . Samaan aikaan Billy vaihtoi kitaran kontrabassoon . Juuri ennen lähtöään Euroopan-kiertueelle Dmitry Maksimachev äänitti yhdeksäntoista ryhmän numeroa, joista tuli itse asiassa Billy's Dilly's Bandin debyyttialbumi "Being Tom Waits" (tai "Being Tom Waits"). Billy Novikin mukaan ryhmän todellinen historia alkoi Euroopan-matkan jälkeen [4] . Kun ryhmä palasi Saksasta, sillä oli oma johtaja - Maxim Novy. Hänen ponnistelunsa ansiosta ryhmä laajensi merkittävästi esityspaikkojaan - irlantilainen pubi "Mollie's" Pietarissa , Moskovan klubit " China Pilot Zhao Da ", "Project OGI", "Bunker", "Rhythm and Blues", jne. Sitten tuli teatteripaikkojen aika: Stray Dog, Comedian's Halt, Chaplin [9] .
Konserttielämän kiihtyessä molemmat lyömäsoittajat erosivat yhtyeestä, ja hän itse trioon pienentyneenä päätti muuttaa nimensä Billy's Bandiksi. Maaliskuussa 2002 ryhmä lähti toiselle matkalle Saksaan, jota edelsi Billy Novickin omien kappaleiden äänittäminen. Saman vuoden toukokuussa Billy's Band esiintyi Pietarin rockfestivaalin II lavalla Open Windows! " Polygon - klubilla ja matkasivat gaalakonserttiin, joka pidettiin 23. kesäkuuta Kirov -stadionilla [10] . Heinäkuun lopussa joukkue lähti kolmannelle matkalleen Saksaan ja vietti syksyn Pariisissa. Samaan aikaan yhtyeen johtaja vaihtui - siitä tuli Alla Reznikova, kitaristin Andrei "Ryzhikin" äiti, ammatiltaan johtaja. Marraskuussa 2002 nauhoitettiin albumi "Paris Seasons", joka julkaistiin tammikuussa 2003 Pietarin klubissa "Red Club" [9] . Levyn työhön osallistui useita muusikoita: jazzpianisti Alexander Butkeev ( Digest-ryhmä), bassokitaristi Sergei Vyrvich (Mad Lori, S.O.K.), viulisti Maxim Zhupikov (Ad libitum, "Sherwood"), pasunisti Vasily Savin ("Leningrad") . , "Chirvonets"), rumpali Jevgeni Bobrov ("OSA", "Good night", "Big Blues Revival") [11] . Saman vuoden kesällä yhtye julkaisi live-albumin "Postcard from ..." [12] .
Vuonna 2003 ryhmä esiintyy Invasion - festivaalilla, järjestää kiertueita Virossa , Suomessa , Saksassa ja Latviassa [13] , järjestää suuren määrän konsertteja Moskovassa (klubit B-2, Crimean Holidays, Club on Brestskaya, DK nimetty Gorbunovin mukaan - yhdessä Garik Sukachevin kanssa ). Kappaleet "Minun pitäisi olla hänen paikallaan" ja cover-versio "Winter Dream" pyöritetään Radiossamme , ja itse tiimi kutsutaan säännöllisesti televisioon ( TV Center , First , NTV , 100TV , Ren-TV , Venäjä , STS jne.) ja radiolähetykset ( Nashe radio , Roks FM , Radio of Russia , Ekho Moskvy jne.). Vuotuisessa Night Life Awards -seremoniassa helmikuussa 2004 , joka on omistettu Pietarin ja Moskovan klubielämän saavutuksille, Billy's Band tunnustetaan vuoden 2003 parhaaksi klubiryhmäksi, ja maaliskuussa joukkueelle myönnetään PoboRoll- palkinto , joka on suunniteltu. kannustaa saavutuksia elävän musiikin alalla nimikkeellä "Läpimurtovuosi - 2003" [9] [10] . Samoihin aikoihin ryhmään liittyi saksofonisti Mikhail Zhidkikh , joka soitti aluksi Billy's Bandin laajennetussa konserttiversiossa [11] ja vuodesta 2004 lähtien on tullut yhtyeen pysyvä jäsen [14] .
28. maaliskuuta 2004 Moskovan klubissa "B-2" pidettiin ryhmän "Pieni kuolema, pieni rakkaus" kolmannen albumin esittely. Ja kesällä ryhmä julkaisi singlen "Let's break away in St. Petersburg", joka sisälsi samannimisen kappaleen alkuperäiset, jazz- ja instrumentaaliversiot sekä sävellyksen "Cemetery of Girl's Hearts" versio, johon osallistui Garik Sukachev [13] . 13. helmikuuta 2005 Billy's Band esitteli B-2:ssa jo täysimittaisen albumin Let's Get Rid of St. Petersburg.
Vuoden 2004 lopussa - vuoden 2005 alussa Billy's Band nauhoitti soundtrackin S. Selyanovin elokuvaan " The Night Seller " [15] . Klubikonserttien lisäksi yhtyeellä on 2 teatteriohjelmaa: "Blues in the Head", joka perustuu hänen omaan sävellykseensä bluesiin, ja "Being Tom Waits", joka koostuu Tom Waitsin kappaleista hänen omassa tulkinnassaan. Esityksiä pidetään teatteripaikoissa: Variety Theatre , State Music Hall, State Theatre of the Film Actor , teatteri " Commonwealth of Taganka Actors ". Vuonna 2005 ryhmä julkaisi DVD -version yhdestä näistä konserteista sekä ääniraidan musiikkiesitykseen "Being Tom Waits".
Vuonna 2006 ryhmä jatkaa aktiivista kiertuetta, mukaan lukien vierailut Amerikassa . Toinen live-albumi "Blues in the Head" julkaistaan perustuen tallenteeseen Gorkin kulttuuripalatsissa pidetystä esityksestä 14. lokakuuta 2005 . Talvi 2006 ja 2007 työstää seuraavaa studioalbumia "Spring Exacerbations" [16] , jonka konsertti-esitys pidettiin 14. huhtikuuta Musiikkitalossa.
Syksyllä 2007 yhtye julkaisi toisen studioalbumin "Aliens", joka sisälsi cover-versioita muiden esiintyjien - V. Vysotskyn , V. Syutkinin , A. Makarevitšin , B. Grebenštšikovin , Alsoun ja muiden - kappaleista. [17] [ 18]
Keväällä 2008 ryhmä äänitti maksisinglen Let's Sleep in Coffins, joka sisältää 3 versiota uudesta hitistä sekä kaksi muuta kappaletta, mukaan lukien Anton Mathesiuksen esittämän balladin Two Kopek [19] [20] . Samana vuonna muusikot julkaisivat kokoelman parhaista kappaleistaan "Kupchino - maailman pääkaupunki".
Vuonna 2009 Billy's Band esittelee yleisölle uuden musiikkiohjelman pehmeän jazzin ja swingin tyyliin - " Autumn Alkojazz ", äänittää samannimisen live-albumin ja tekee suuren kiertueen. Tässä vaiheessa pianisti Alexander Butkeev liittyy jälleen kvartettoon Novik - Reznikov - Mathesius - Zhidkikh, säestämällä ryhmää useissa konserteissa [4] [21] . Vuonna 2010 yhtye esittelee kaksi albumia: maanalaisen ja kokeellisen " Flea Market " [22] [23] ja vinyylin "The Best Of Billy's Band", joka luotiin osana ohjaajan järjestämää "Vinyyli"-festivaalia. " Auktyon "-ryhmän jäsen, Sergei Vasilyev [24] . Saman vuoden kesällä ryhmä esiintyi menestyksekkäästi arvostetuilla jazzfestivaaleilla Pohjois-Amerikassa - Rochesterissa , Torontossa ja Montrealissa [2] [25] . Venäjällä Billy's Band osallistuu useisiin jaksoihin Channel One -kanavan musiikkiohjelmassa " Property of the Republic " cover-versioilla kappaleista "Black Cat" (" Bravo "), "Älä huoli, täti" ( VIA Vesyolye Rebyata ) ja "Tramp" ( Garik Sukachev ) [26] , ja myös äänittää osan soundtrackistä animaatiomusikaalille "Nosferatu. Yön kauhu" [27] .
Vuoden 2010 lopussa Billy Novik osallistuu Adolf Shapiron Kuningas Learin tuotantoon Pietarin Bryantsev - teatterin nuorille katsojille näyttämöllä Jesterin roolissa. Lisäksi esiintymiseen osallistuivat myös muut yhtyeen muusikot, jotka näyttelivät seuran roolia [28] .
Toukokuussa 2015 yhtyeen harmonikkasoittaja Anton Mathesius ilmoitti jättävänsä bändin. Billyn bändi muuttuu jälleen trioksi . Ryhmä muuttaa konserttiääntä radikaalisti. Monet kappaleet saavat uusia sovituksia: tunnistettavan nappihaitariosan tilalle tulee Mikhail Zhidkikhin soittama saksofoni ja piano. Äänestä tulee klassisempi ja perinteisempi.
Billy Novikin [29] mukaan yhtye päätti luopua aiemmasta "romanttisen alkojazzin" tyylistä ja yleisestä alkoholiteemasta työssään. Yhtyeen johtaja kuvaili mennyttä vaihetta "jatsaiseksi Pietarin biisiksi, jossa painottui marginaalisia aksentteja".
Varhaisessa työssäni vetoan usein alkoholiin. Aikaisemmin minusta tuntui, että hän vei minut marginaalisuuteen, esitti kysymyksen terävästi terävästi ja aiheutti ongelmia, pakotti minut eroon niistä. Elin periaatteella "mitä huonompi - sen parempi" ja haaveilin kodittomana olemisesta. Tällaisessa epäsosiaalisessa muodossa minusta tuntui, että saisin vapauden. Mutta kuten kävi ilmi, kaikki tämä on itsepetosta ja valheita itselleen. Vietti paljon aikaa, terveyttä, onnea. Särkyneet unelmat voisivat toteutua, elleivät kaikki nämä lapsuuden kokeilut.
Halusin olla rohkea ja vaarallinen. Sitten useiden vuosien ajan - kova häviäjä ja uskomaton brutalisti, eräänlainen alati epäilevä lyyrinen totuudenpuhuja. Nyt ymmärrän, että tämä kaikki on naurettavaa.
- Billy Novik, Owl-lehden haastattelu [30]Uudessa formaatissa ryhmä äänittää kolme levyä 2016-2017 kerralla: ”Slightly”, ”Songs of Santa Clauses” ja ”Petersburg Postcards”.
Albumi "Slightly" Billy Novik kutsui [30] "pääylpeyteensä" ja huomautti, että se osoittautui paremmaksi kuin alun perin oli tarkoitettu. "Songs of Santa Clauses" varten ryhmä järjesti koko venäläisen kilpailun uudenvuoden säkeistä. Joten esimerkiksi laulu "Olen kanssasi, rakas ihmiseni!" äänitettiin pietarilaisen runoilijan Ivan Pinzheninin säkeisiin. Levy julkaistiin pienenä sarjana ja sitä jaettiin pääasiassa konserteissa.
Andrey "Ryzhik" Reznikov (kitara) | Billy Novick (kontrabasso) | Mikhail Zhidkikh (saksofoni) |
Billy Novick on vokalisti ja Billy's Bandin perustajajäsen, joka kirjoitti musiikin ja sanoitukset useimpiin kappaleisiin. Soittaa kontrabassoa , pianoa , huuliharppua , banjoa ja kitaraa . Suuri vaikutus Billyn kirjoittamaan ja esittämään musiikkiin sekä hänen näyttämökuvaansa luuserista ja häviäjästä [31] käytetyssä Pork piirakkahatussa [32] , jossa on räikeä laulu, sekoitus laulua ja resitatiivia, oli kuuluisa amerikkalainen laulaja ja näyttelijä Tom Waits [5] [33] [34] .
Billy Novik syntyi vuonna 1975 Leningradissa . Ensimmäistä kertaa hän alkoi laulaa ja soittaa rumpuja ryhmässään "Reanimation" 1980-luvulla . 1990-luvun alussa hän oli Shards-yhtyeen kitaristi. Vuonna 1998 hän valmistui Pietarin valtion lastenlääketieteellisestä akatemiasta . Sitten hän työskenteli kolme vuotta Lastensairaalassa nro 5 patologina . Vuonna 1999 hän työskenteli pienen budjetin Boom Brothers -klubissa, jossa Billy's Band syntyi [35] .
Andrey "Ryzhik" Reznikov - kitaristi, yksi ryhmän perustajista. Soittaa sähkökitaraa , domraa , tamburiinia ja orkesterisymbaaleja. Hänellä on kirkas lavakuva, jossa on ilmeikäs kitaransoittotapa, liikkuvat ilmeet ja "palmupuu"-hiustyyli [36] .
Andrey valmistui Pietarin valtion kulttuuri- ja taideyliopistosta , soitti grungeryhmässä "Pyatno" ja punk rock -joukkueessa "Day D". Vuonna 1999 hän työskenteli taiteellisena johtajana Boom Brothers -klubissa, jossa hän tapasi Billy Novickin [37] .
Mikhail Zhidkikh on multi-instrumentalisti, säveltäjä, sovittaja, yhtyeessä vuodesta 2002 . Soittaa saksofonia , pianoa , tom-tom- soittimia , lyömäsoittimia .
Mihail syntyi vuonna 1965 Gorodetsin kaupungissa Nižni Novgorodin alueella . Hän valmistui ulkopuolisena opiskelijana Nizhny Novgorod Musical Collegesta muusikko-instrumentalistina, varieteeorkesterin johtajana. Vuonna 1994 hän muutti Pietariin ja astui Pietarin valtion kulttuuri- ja taideyliopistoon , mutta opiskeli vain vuoden. Vuonna 2005 hän valmistui Nižni Novgorodin osavaltion pedagogisesta yliopistosta musiikinopettajan tutkinnon [38] . Ennen Billy's Bandiin liittymistään hän työskenteli useissa big bändeissä ja yhtyeissä, osallistui Maxim Leonidovin , Igor Kornelyukin , Tatjana Bulanovan , Olga Orlovan , Pjotr Podgorodetskin jne. studioäänityksiin, äänitti musiikkia elokuviin Mestari ja Margarita sekä " Gangster Petersburg ". " [39] .
Anton Mathesius on harmonikka- ja lyömäsoittaja, joka kuului yhtyeeseen vuosina 2001-2015 . Hän soitti nappulaa ja lyömäsoittimia .
Anton Matezius syntyi vuonna 1973 Leningradissa , valmistui Leningradin musiikkikoulusta nro 6 harmonikkaluokasta ja lääketieteellisestä korkeakoulusta nro 1, työskenteli eri aikoina kirvesmiehenä, vartijana ja hitsaajana Baltic Shipyardilla [38] . Ennen Billy's Bandiin liittymistään hän esiintyi bändeissä "Music T", "Flirt" ja Ad Libitum [40] . Hän kuoli yllättäen yönä 29.–30. lokakuuta 2019 [41] .
"Billy's Bandin" ensiesitykset rakennettiin monipuoliselle ja erittäin värikkäälle materiaalille. Muusikot esittivät cover-versioita Tom Waitsin kappaleista sekä sekoituksen anglosaksista folkia ja countrya . Myöhemmin, kappaleidensa ja blues- ja swing -suuntautuneisuuden myötä Billy's Band alkaa luonnehtia itseään "hautajaisdixielandiksi, jolla on loputon onnellinen loppu" [4] ja tyyli - "ympäristöystävällinen paskajazz" [42] , myöhemmin nimettiin vähemmän törkeämpi "romanttinen alkojazz" [3] [43] . Tällaiset erilaiset nimet liittyvät haluun luoda vastakkainen paradoksi, groteskisuus ja monitulkintaisuus ryhmän työn emotionaalisen esityksen kannalta [8] . Billy Novikin mukaan etuliite "alco-" tarkoittaa lisääntynyttä rentoutumisen elementtiä venäjänkielisen lauluswingin esittämisessä, mikä auttaa saavuttamaan "alkoholitilan" ilman dopingia [44] ja romanttista alkoholitonta. vaihtoehto humalalle [6] .
Luovuus Billy's Band siirtyy yksinkertaisesta monimutkaiseen. Jos alun perin heidän musiikkinsa erottui minimalismista ja ytimekkyydestä (albumit Postcard from ... live, A little death, a little love) - vain kontrabasso , lyömäsoittimet, nappihaitari , kitara [9] ja myöhemmin saksofoni ja koskettimet [45] - sitten vuonna Viime vuosina on ollut taipumus etsiä uusia musiikillisia muotoja ja sävyjä, käyttää lukuisia lisäsoittimia, kuten marimba , vibrafoni , viulu , sello , tuuba , flugel-torvi, banjo , huuliharppu jne. [ 46] [47] (albumit "Kevät exacerbations", "Sleep off in arkut", "Kirpputori"). Erityiskutsut ammattimuusikot, Pietarissa tunnetut jazzmiehet , osallistuvat jatkuvasti studiotyöhön. Moniinstrumentalistin Mikhail Zhidkikhin saapuminen , joka yhdessä Billyn kanssa alkoi sovittaa ja säveltää kappaleiden musiikkia [48] , vaikutti suuresti materiaalin laatuun . Billies on luonut useita konserttiohjelmia, joita he esittävät tapahtumapaikan tyypistä ja yleisön mieltymyksistä riippuen. Luvassa on klassinen jazz -swing -ohjelma "Autumn alkojazz"; Soita Tom Waits, joka perustuu amerikkalaisen muusikon cover-versioihin; "Blues in the head" - venäjänkielinen blues ; ja eräänlainen "Billy's Band original", jossa kappaleet esitetään alkuperäisessä esityksessä ja käsittelyssä [49] .
Monissa sävellyksistä voidaan jäljittää lyyrinen teema yhdistettynä yksinäisyyteen ja suurkaupungin romantiikkaan ("Tässä kaupungissa", "Tie", "Lumikuningatar", "Juo viiniä", "Vähän kuolemaa, vähän rakkautta" ), kun taas toiset ovat klassista bluesia ("Blues in the head", "Postikortti prostituoidulta Minneapolisista", "Blue Valentines", "Älä luota miehiin"), romansseja ("Ei missään", "Ikkunan ulkopuolella" ) tai kevyitä swing-luonnoksia ("32 ruplaa", "200 kuutiota Aghdamia") [1] . Ryhmä aikoo äänittää suuren ohjelman "In Rock", jonka pitäisi sisältää kappaleita, kuten "Everything is Here and At Once", "Maria Grab the Children", "So I Fell", sekä useiden temaattisten levyjen luominen: "Joulualbumi", "Billy's Band In Rock", "Classic Album", "English Album", "Children's Songs" jne. [50] [51] .
Aluksi ryhmää kritisoitiin liian sitoutumisesta Tom Waitsin tyylin kopioimiseen, omien ideoiden puutteesta ja suuresta cover-määrästä, mutta myöhemmin muusikot onnistuivat löytämään oman ainutlaatuisen soundinsa, oman sävellyksensä kappaleita ilmestyi, Löytyi alkuperäisiä näyttämökuvia, joiden vuoksi arvostelut vaikuttivat pääosin myönteisiltä [3] [47] [52] [53] . Merkittävä osa kielteisistä arvioista, mukaan lukien "billies" [6] [7] itse , sai kappaleen "Let's break away in St. Petersburg". Huolimatta suosiosta kuuntelijoiden keskuudessa, suurimmat valitukset liittyivät musiikkityyliin, jossa se ensimmäisen kerran esitettiin - se muistutti hyvin paljon toisen pietarilaisen ryhmän "Leningrad" työtä . Joidenkin kriitikoiden mukaan lyyrisen ja hurmaavan häviäjän sankarin muuttuminen tavalliseksi juoppoiseksi pelotti joitakin faneja ja vahingoitti joukkueen imagoa [54] .
Muusikoilla on enimmäkseen positiivisia arvosteluja "Billy's Bandista", esimerkiksi " Time Machinen " johtaja Andrei Makarevitš , saatuaan tietää, että ryhmä haluaa coveroida hänen kappaleensa "Meressä oleville", sanoi: "Minä Tunne heidät, normaalit kaverit, he voivat tehdä mitä tahansa! [55] Nikita Vysotsky ilmaisi haastattelussa seuraavan mielipiteen: "Älykkäät kaverit, sellaiset Pietarin intellektuellit. Rakastan sitä. Mutta samalla heidän työnsä on teatterimuoto, se on kuva, josta heidät poistetaan, he leikkivät sillä, ratkaisevat taiteellisia tehtäviä sen avulla. He ovat erittäin hyviä muusikoita." [56] . Ja Diana Arbenina puolestaan kuvaili "Billis" seuraavasti: "He ovat minulle erittäin miellyttäviä, he eivät kaikki ole samanlaisia. Se, mistä he laulavat, on minulle hyvin lähellä” [56] .
Epävirallinen albumi "Being Tom Waits" oli Billy's Bandin ensimmäinen kokemus musiikkinsa äänittämisestä ja julkaisemisesta. Vuonna 2001 , ryhmän olemassaolon alussa, muusikot kutsuttiin kiertueelle Saksaan. Ennen tätä matkaa äänitettiin 19 sävellystä, joiden joukossa oli cover-versioita amerikkalaisen muusikon Tom Waitsin kuuluisista numeroista sekä alkuperäisiä kappaleita [9] .
Albumin perustana olivat Waitsin [57] sävellykset , joilla oli suuri vaikutus yhtyeen johtajaan Billy Novickiin . Tämä sisälsi kappaleita, kuten "Rain Dogs", "Jockey Full Of Bourbon", "Temptation", "More Than Rain", "Way Down In The Hole", "Cold Ground", "Chocolate Jesus", "Being Ribot", "Innocent When You Dream", "Blue Valentines" ja "Stagger Lee". Pääosin ne esitettiin tekijän tavalla, pienin muutoksin: esimerkiksi alkuperäisten melodioiden soundien minimalismia laimennettiin kontrabassolla , kevyillä lyömäsoittimilla, kitarariffeillä ja nappihaitarilla. Tärkeä osa albumia muodostivat ensimmäiset omat sävellykset - "Pieni kuolema, vähän rakkautta", "Last Road Cafe", "Biljardi", "Älä koskaan puhu kuolleille", "Minun pitäisi olla hänen paikallaan ” ja ”Muz zambela” [9] .
Idea albumista "Paris Seasons" syntyi vuonna 2002 Billy's Bandin seuraavan Euroopan matkan aikana. Ryhmä kutsuttiin Pariisiin työskentelemään Cha Noir -klubilla Montmartressa . Kun muusikot saapuivat Ranskaan , kävi ilmi, että heidän sopimuksensa purettiin tuntemattomista syistä. Koska paluuliput ostettiin etukäteen, bändin jäsenet joutuivat viipymään Pariisissa muutaman viikon. Siellä Billy Novickin [8] mukaan he "tulevat irti maallisista asioista, heillä oli paljon vapaa-aikaa, ja kaikki tämä stressin ja köyhyyden taustalla." Muusikot soittivat kadulla lähellä Funicular de Montmartrea , sitten eri laitoksissa, ja päätyivät konserttiin Carousel de Paris -kabareessa ja Pariisin korkeammassa jazzkoulussa [1] . Täällä keksittiin useita musiikillisia teemoja ja kappaleita, jotka joukkue äänitti palattuaan Pietariin Open Windows -voiton varoilla ! » [58] .
Ensimmäinen virallinen levy sisälsi 14 kappaletta. Muusikoiden mukaan Pariisilla itsellään oli suuri vaikutus tähän teokseen , samoin kuin Jan Tiersenin Amélie - albumilla , jota he kuuntelivat asuessaan pienessä asunnossa Ranskan pääkaupungissa. Monet melodiat jäljittelevät perinteisen ranskalaisen huuliharppun aiheita - otsikko "Paris Seasons" sekä "Damned", "A Night in the Snowstorm", "Military Tango". Monet asiat keksittiin spontaanisti, kuten esimerkiksi teema "Desperados", jonka Andrey "Ryzhik" soitti vahingossa viritettyyn kitaraan kahdella kielellä [59] . Täällä Billy's Band kokeilee paljon musiikkityyleillä - muistuttaen vanhaa nauhalevyä "District", jossa Billy Novikin säestää akustinen kitara , "Street Waltz" - ilmeikäs kappale kerjäläisistä ja kerjäläisistä tai kauhu "Edward" , resitatiivin esittämänä . Albumin soittolistalla oli myös "200 Cubes of Agdam", "Cocktail" ja "Drink Wine", jotka esitettiin klassisella blues-tavalla [60] .
"Paris Seasons" julkaistiin tammikuussa 2003 "Red Clubissa" [9] . Novikin, Reznikovin ja Mateziuksen lisäksi nauhoittamiseen osallistuivat useat muut muusikot: jazzpianisti Aleksandr Butkeev, bassokitaristi Sergei Vyrvich, viulisti Maxim Zhupikov, pasunisti Vasily Savin, rumpali Jevgeni Bobrov [11] ja ääniinsinööri Vadim "Dess" Sergeev .
Keväällä 2003 Pietarin "Red Clubissa" muusikot äänittivät live-albumin "Postcard from ...", joka kokosi Billy's Bandin parhaat teokset viimeisen kahden vuoden ajalta [12] . Tässä bändi palaa jälleen Tom Waitsin töiden pariin ; muutaman cover-version lisäksi Billy Novickin monologit esiintyvät ensimmäistä kertaa Billis-levyllä - erilaisia novelleja, jotka edeltävät jokaista kappaletta. Albumi sisältää aiemmin julkaistut "Rain Dogs", "Temptation" ja "Chocolate Jesus" sekä "Straight up to top" ja "Jesus gonna be here". Lisäksi Billy kääntää venäjäksi kappaleen "Postcard from a prostitute from Minneapolis", joka tietyllä sensuurilla antaa albumille nimen. Ohjelmassa on entiseen tapaan kuuntelijoille jo tuttuja Billy's Bandin omia kappaleita, joita yhdistävät samankaltaiset teemat ja tyyli "romanttinen alko-jazz" [3] - "Vähän kuolemaa, vähän rakkautta", "Biljardi", " Last Road Cafe", "Muz zambela", "Juo viiniä", "Katuvalssi" ja "200 Agdamin kuutiota".
Nauhoituksessa mukana: Billy Novik (ääni, kontrabasso , tamburiini ), Andrey Reznikov (kitara), Anton Matezius (nappiharmonika , lyömäsoittimet ) , sekä Alexander Butkeev ( piano , lyömäsoittimet, taustalaulu ), Mikhail Zhidkikh ( saksofoni ) , Vasily Savin ( pasuuna ) ja Jevgeni Bobrov ( schlagzoig ) [61] .
28. maaliskuuta 2004 Moskovan klubissa "B-2" Billy's Band esittelee seuraavan albumin "A little death, a little love" [9] tiivistäen näin aktiivisen konserttitoimintansa viimeisen vuoden ja luoden eräänlaisen käyntikortin. aloittelijoille . _ Bändi kirjoitti uudelleen varhaisimmat teoksensa, jotka olivat joko julkaisemattomia tai tiedossa yksinkertaisemmilla sovituksilla . Näitä ovat muun muassa konserteissa usein esitettävät: pirteä radiohitti "I Could Have Been In His Place", alkoholipitoinen balladi "Last Road Cafe", reggae "Muz Zambela", "Biljardi", aavemainen "Never Talk to the Dead". " ja cover kappaleelle "Being Ribot" - "The Other Side of the Road". Ensimmäistä kertaa numerot ”Kaikki hyvin” ja ”Postikortti prostituoidulta Minneapolisista” saivat studiokäsittelyn, lisäksi Billy Novik äänitti yhden ensimmäisistä ja vähämerkityksisimmistä -lyyrisistä kappaleistaan - "The Road". Bonuskappaleina albumilla on cover-versiot Alsoun kappaleesta "Winter Dream" sekä Boris Grebenštšikovin " Train on Fire " [62] [63] .
Kuten edelliselläkin albumilla, sen loi laajennettu kokoonpano, joka tunnetaan alustavasti nimellä Billy's Big Band: Novikin , "Ryzhikin" ja Mateziuksen lisäksi Aleksanteri Butkeev, Mihail Zhidkikh, Vasily Savin, Evgeny Bobrov ja Dmitry Maksimachev osallistuu työhön [64] .
Työskennellessään seuraavan studioalbumin parissa yhtye julkaisi kesällä 2004 singlen "Let's break away in St. Petersburg" tulevan levyn promootiotukena. Nimikappale "Let's Get Rid of St. Petersburg" esitetään kolmessa eri versiossa - alkuperäisessä ja jazz -sovituksessa sekä instrumentaalina. Lisäksi kappalelistalla on sellaisia asioita kuin "The Cemetery of Girl's Hearts", jossa Garik Sukachev lauloi yhden säkeistä hänelle ominaisella tavalla , ja yksi "Billy's Bandin" ensimmäisistä rock-sävellyksistä - "So I falll" [ 13] .
Mihail Zhidkikh, Dmitry Maksimachev , Evgeny Bobrov ja Vasily Savin ovat jälleen mukana äänityksessä [65] .
Tämän albumin äänitysprosessi oli ryhmän pisin. Hänen esityksensä pidettiin talvella 2005 [9] , ja Billy Novik itse sanoi tästä: "Aiemmin äänitimme sen perusteella, että vain nauhoitettiin jotain, ja se on siinä, mutta nyt on jo toiveita, tehtäviä, tavoitteita, meillä on mennä kaikenlaisiin temppuihin , ja mielikuvituksemme alkoi toimia hieman eri tavalla. Muusikot muuttivat hieman tavanomaista minimalismia lisäämällä joihinkin kappaleisiin useita lisäkitaroita sekä kyllästäen melodisia kuvioita ja sovituksia tehden niistä syvempiä ja mielenkiintoisempia [45] .
Levy "Let's break away in St. Petersburg" sisältää 12 kappaletta sekä jazz-version nimikkokappaleesta. Albumi osoittautui heterogeeniseksi, jossa sekoitettiin monia tyylejä [66] : toisaalta lyyrinen, naisen kasvoilta laulettu, balladi "Missä sydämesi nukkuu" ja romanssi "Lähetin rakkauden"; toisaalta täysin miespuolinen - "Tyttöjen sydämien hautausmaa", "32 ruplaa", "En palaa" ja "Joten putosin". Albumilta löytyy myös synkkä kerrontanumero proosan ja runouden partaalla ”Älä luota talonpoikiin”, ja synkän minimalistisen ”Blues in my head” sekä kiireettömät keskustelut kappaleesta ”Tässä kaupungissa” sekä piano- koulun harjoitukset "Harjoitus ..." ja "Talviaamu". Soittolistan aivan ensimmäinen kappale oli "Let's Break Like St. Petersburg" tyypillisestä pietarilaisesta illasta, joka muuttuu sujuvasti valkoiseksi yöksi, rautatieasemalla, kokoontumisia penkillä, haitari ja urhoollinen pilli. Tästä sävellyksestä tuli nopeasti erittäin suosittu, ja siitä tuli tahattomasti ryhmän "käyntikortti" [67] [68] [69] . Kuitenkin muusikot itse kutsuivat tätä kappaletta myöhemmin suureksi virhekseen - monet kuuntelijat alkoivat yhdistää Billy's Bandin Leningrad - ryhmään [7] . Jotkut kriitikot olivat samaa mieltä, jonka mukaan monien Billy's Bandin kappaleiden lyyrisen ja hurmaavan luuserisankarin muuttuminen tavalliseksi juoppoiseksi pelotti joitakin faneja ja vahingoitti yhtyeen musiikillista imagoa [54] .
Vuonna 2005 Billy's Band palaa alkuperäiseen materiaaliinsa - Tom Waitsin kappaleisiin - ja valmistelee erityisen teatteriohjelman "Being Tom Waits". Erityisesti hänelle on nauhoitettu samanniminen albumi, joka koostuu kokonaan amerikkalaisen laulajan bluesista ja Novikin lyyrisistä poikkeamista. Bändi tekee yhteenvedon luovasta nuoruudestaan ja osoittaa kunnioitusta "opettajalleen" - Tom Waitsille [70] .
Äskettäin äänitetyt kappaleet kuulostavat nyt yhtenäisemmältä ja kypsemmältä kuin ensimmäisellä epävirallisella 2001 albumilla Being Tom Waits. Tärkeä rooli on kappaleiden välisillä luonnoksilla ja Billy Novickin kertomilla tarinoilla. Ne ovat jatkoa kappaleiden tarinalle ja auttavat luomaan tarvittavan ilmapiirin. Niiden läpi lipsahtaa epätavallisia kuvia - musiikillisia kokeita kirkon urkuilla ennen "Tango till they're kipeä", koira nimeltä Jeesus "Kylmässä maassa", vastasyntynyt vauva karvaamattomilla harjaksilla "Clap hands", panttilainasta varastettu piano "Chocolate Jesus" jne. Samanaikaisesti Billy hioi näyttävän vaatimattoman kertomuksen luonnolliseen tilaan ja se nähdään ensimmäistä kertaa kerrottavana tarinana [71] [72] .
Levyllä on sekä klassisia lyyrisiä blues-kappaleita, kuten "Blue Valentines" saksofonilla ja pianolla , että niitä, joissa musiikki vaimenee taustalle antaen tiensä Novikin käheälle laululle - "So long I'll see you" kanssa "I'll shoot" kuu". "Gunstreet girl", "Jockey full of bourbon" ja "Temptation" [73] esitettiin alkuperäisellä tavalla rockin ja jazzin sekoittumisen partaalla .
Yhdessä "Tom Waits Gamesin" kanssa vuonna 2006 "Billy's Band" lanseeraa uuden teatteri- ja konserttiohjelman "Blues in the Head", joka sisältää kappaleita sen omasta sävellyksestä, aiemmin julkaistu muilla levyillä. Esityksen ääniraitana yhtye äänittää toista live-albumia live-esityksestä Pietarin Gorkin kulttuuripalatsissa .
Kappaleiden teema ja musiikkityyli on romanttinen alko-jazz [74] . Kappalelistalta löytyy perinteiset kappaleet "A little death a little love", "Where your heart sleeps", "Cocktail", "Tässä kaupungissa", "Drink some wine", "Cemetery of Gir's hearts", "Pariisin vuodenajat", "Älä usko talonpoikia", "32 ruplaa" ja "kesän viimeinen päivä", "minun olisi pitänyt olla hänen paikallaan". Sekä kaksi englanninkielistä kappaletta "Clap Hands" ja "Ice Cream Man" [75] . Suhteellisen uutta on vain otsikko "Blues in the head", mutta joidenkin kriitikkojen mukaan kappaleet ja itse levy osoittautuivat erittäin kypsiksi, tunnepitoisiksi ja koskettaviksi, siirtyen holtittomasta lapsellisuudesta sielulliseen elämänfilosofiaan. Saatuaan yhden levytyönsä vaiheista yhtye esitteli musiikkiaan vaihtoehtona amerikkalaiselle kylmälle jazzille , joka oli kyllästetty Pietarin huligaanisella mentaliteetilla ja jossa oli elementtejä countrymusiikista , englantilaisesta folkista , urbaanista kansanperinteestä , bluesista ja salonswingistä . [76] . Perinteisesti kappaleiden väliin on lisätty Billyn monologeja ja erilaisia absurdeja tarinoita, kuten "Kun synnyin, ei ollut ketään kotona, pöydällä oli nuotti...". Vertailut ovat myös osuvia: "Hän oli kylmempää kuin kaivonkaivajan perse" tai "Hän näytti siltä, että hän olisi juuri luovuttanut lasin verta ostaakseen lasillisen portviiniä . "
Tallennukseen osallistuvat Billy Novik, Anton Matezius, Mihail Zhidkikh, Andrey Reznikov sekä laajennetun Billy's Big Bandin jäsenet, pianisti Alexander Butkeev ja rumpali Evgeny Bobrov.
Kesällä 2006 muusikot julkaisivat maxi-singlen "On onnea!", ennakoiden seuraavaa studioalbumia. Levyllä oli vain 4 kappaletta: filosofinen ja surullinen "Onnea on!" alkuperäisessä versiossa ja "chernozem-versiossa" sekä kaksi muuta uutta numeroa - "Time to Kill" ja "Last Day of Summer". Kvartetin Novik - Reznikov - Matezius - Zhidkikh lisäksi Dmitry Maksimachev työskenteli singlen parissa slidekitaristina ja äänisuunnittelijana [78] [79] .
Billy's Band on valmistellut seuraavaa levyä "Spring Aggravations" noin vuoden ajan. Billy Novikin mukaan hänestä tuli tuolloin yhtyeen koko diskografian kokeellisin, brutaalin ja laadukkain - bändin manageri Sergei Reznikov, Andrey "Ryzhikin" isä, osallistui aktiivisesti tekstien kirjoittamiseen, ja Mikhail Zhidkikh, josta tuli tällä kertaa kvartetin pysyvä jäsen. Äänestä tuli voimakkaampi, selkeämpi ja yksilöllisempi. Kappaleilla kuulet "hautajaisdixielandin" intonaatioiden vaihtuvuuden pienimmissä vivahteissa, siirtymät on maalattu säästeliäisillä tarkoilla vedoilla ja edelläkävijöiden kirjo on tullut tavallista Tom Waitsista laajempaa. Lähes jokaisessa kappaleessa esiintyi koskettavia melodisia lisäyksiä, jotka rakennettiin uudelleen yhden instrumentin monologiksi, useimmiten Anton Mathesiuksen nappihaitariksi tai Andrey Reznikovin ilmeikkääksi kitaraksi . Novikin mukaan albumiin vaikuttivat suuresti Joseph Brodsky , Depeche Mode ja The Black Eyed Peas [16] .
Uudella levyllä Billy ei mainosta tai romantisoi, ja jopa osittain kieltää alkoholin suuressa melodramaattisessa "Spring Aggravations" -kappaleessa tai vanhurskauden reseptissä "Not a Step Out of Home". Joissain asioissa näkyy tekstien vakavuus ja sosiaalisuus sekä lyyrinen suorituskyky - hienovarainen blues katulapsista "Lumikuningatar", tarina juovasta äidistä ja sietämättömästä pojasta "Innocent" tai kohtalokas teema . muunnelmilla gangsterirapin teemasta , omistettu kuolleelle veljelle Billylle, Juri Krivskylle - "Sano hei Jumalalle" [ 80] . Mukana on myös puoliksi vitsaileva, puoliksi nostalginen hymni "Kupchino - maailman pääkaupunki", pieni rock and roll "Onnellisuus olemassa", bravuurinen sirkuskosketus "Meet me, Moscow!". Erilaiset esitystavat ja kappaleiden sovitus ovat mielenkiintoisia: ”I'm not made of glass”, yhdellä sähkökitarariffillä soitettu, tulee jatkoa ”vaihtoehtoiselle” linjalle ”So I fall”; "Let's Forgive One Other" -kappaleessa "Gingerin" harmoniset sekvenssit, taustalaulu ja kitaraosuudet osoittavat Depeche Moden vaikutuksen ; ja täysakustisessa "Lie on the Groundissa" tulee esiin huolimaton kontrabasso . Perinteisiä "Billy's Bandin" tyylisiä kappaleita ovat "Last Day of Summer" ja "Time to Kill". Erottaa kokeellinen duetto Kasta - ryhmän kanssa, jolla äänitettiin bonuskappale "Voice of a Liar" [81] .
Albumi "Aliens" keräsi 15 kappaletta muilta kirjoittajilta, jotka "Billy's Band" on koskaan laulanut. Heidän joukossaan on tunnetuin cover "Winter Dream" Alsou , joka esitettiin Ren-TV :ssä uudenvuodenaattona 2004 , " Train on Fire " Boris Grebenshchikov , " Niille, jotka ovat merellä" Andrei Makarevitš , "Vasya" ryhmä " Bravo ", Vladimir Vysotskin "Satu pahoista hengistä", Lev Leshchenkon "Vanhempien talo" sekä vähemmän tunnettuja sävellyksiä - "Kissan ja merirosvon laulu", joka on laulettu sarjakuvalle " Bluppy " Mikhail Boyarsky ja Andrei Mironov , "Rakkaus" Robert Burnsin säkeisiin , "The Voice of the Lieberman", ryhmät " Kasta ", "Poshuk" ryhmästä " Sontse - Khmari ", englanninkielinen "Somebody" Martin Gore , "Kuvussa" ja "Se, joka pääsi karkuun" [17] . Lisäksi soittolistalta löytyy instrumentaalinumerot Bitumen ja Dawn. Albumista yhtyeen johtaja Billy Novick sanoi: "Emme koskaan halunneet tulla leimatuksi cover-yhtyeeksi, mutta nyt, kun takanamme on neljä täyttä albumia omaa materiaaliamme, olemme päättäneet julkaista Aliensin. Cover-versiot eivät vain voi antaa uutta elämää vanhoille ja usein ansaittomasti unohdetuille teoksille, vaan myös antaa ryhmän esitellä tyyliään maksimaalisesti kaikkien jo tutuissa kappaleissa, tuoda teokseen erilaisen ratkaisun ja jopa muuttaa merkitystä radikaalisti. . Joka tapauksessa on tärkeää, ei vain kopioida sokeasti jonkun toisen kappaletta, vaan ottaa riski tehdä oma versio, joka olisi vähintään yhtä hyvä kuin alkuperäinen" [82] [83] .
Syksyllä 2008 ryhmä esitteli maxisinglen "Sleep in arkut". Levyllä on viisi kappaletta: nimikkoraita on äänitetty alkuperäisessä versiossa sekä kahdessa käsitteellisesti erilaisessa versiossa. "Chloroform-versio" kylmällä naislaululla, toisellamaailmallisilla pianosointuilla , vibrafonilla ja takaa riehuvalla marimballa on tyylillisesti lähellä acid jazzia . Depeche Moden hengessä nauhoitettu "Pop-versio" vastaa valtavirran muotoa, jossa pianokankaan kehystävät kitara ja kontrabassolinja, joka ei ole "Billy's Bandille" tyypillistä. Singlen ja itse kappaleen "Sleep in Coffins" konseptissa on kevyt filosofinen interlineaari rakkaudesta ja heikkoudesta. Sävellys "Grass" on reggae -aiheinen sotilaallinen teema, ja Anton Mathesiuksen esittämä nappihaitari alkoholihitti "Two Kopeks" on balladi kahden kopeekan kolikon yksinäisyydestä [84] [85] .
Ryhmän soundista tuli raskaampi - "Billis" laajensi rytmiosastoa, kappaleen "Sleep in Coffins" alkuperäisessä versiossa niitä säestävät rummut (Evgeny Bobrov). Billy Novik soittaa kontrabassoa, banjoa ja huuliharppua ("Two Penny" ja "Grass"). Mikhail Zhidkikh esiintyy levyllä monipuolisena muusikkona - hän soittaa koskettimia, saksofonia , marimbaa, vibrafonia ja käsittelee myös lyömäsoittimia [47] .
Vuonna 2008 julkaistu "Kupchino - the Capital of the World" on kokoelma yhtyeen parhaita kappaleita, jotka on kertynyt koko sen olemassaolon ajan. Kaikki sävellykset julkaistiin tunnistettavissa sovituksissa, lukuun ottamatta kappaletta "Cemetery of Girl's Hearts", jossa Billy Novik ja Garik Sukachev laulavat dueton . Lisäksi levyltä löytyy: ”Vähän kuolemaa, vähän rakkautta”, ”Herrataan Pietarissa”, ”Tässä kaupungissa”, ”200 Agdamin kuutiota”, ”Talviunelma”, ”Pariisin vuodenajat”, ” Tapaa minut Moskova", "Kupchino on maailman pääkaupunki", "Missä sydämesi nukkuu", "Onnea on!", "Kaikki on hyvin", "Muz Zambela" [86] .
Levy "Autumn Alkojazz" julkaistiin vuonna 2009 samannimisen konserttiohjelman kanssa. Soundin ja soitinvalinnan osalta ryhmä toimii täällä klassisena jazzbändinä , joka soittaa pehmeää jazzia ja swingiä: pianoa , rumpuja harjoilla, saksofonia ja kontrabassoa [87] . Billyn mukaan hän haaveili tällaisesta ohjelmasta pitkään ja noin 7 vuoden ajan hän hautoo ideaa albumista, josta tuli lopulta ensimmäinen venäjänkielisten jazzlaulujen joukossa, jotka nauhoitettu livenä oikeilla instrumenteilla ilman näytteitä . ja elektroniikka [4] [88] .
Levyn kappalelista sisältää enimmäkseen lyyrisiä ja pieniä sävellyksiä jazz-sovituksessa: "Lumikuningatar", "Road", "In This City", "Cocktail", "Drink Wine". Mukana on sellaisia hittejä kuin "Herrataan Pietarissa" ja "Nuku arkuissa" (kloroformiversio) uusissa , klassisista hyvin poikkeavissa sovituksissa - tässä eivät nappihaitari ja kitara nouse etualalle , mutta saksofoni ja piano . Toinen osa, joka auttaa levittämään albumin tunneaksentteja oikein, koostuu suurista - melodramaattisista swing-kappaleista: "200 kuutiota Agdamia", "32 ruplaa", "Onnea on!", "Tapaa minut, Moskova!" , "Biljardi" ja "Hautausmaa tyttöjen sydämet" [21] .
Albumin äänitys tapahtui konsertin aikana Pietarin klubissa "A-2", ja siihen osallistuivat Billy Novik ( kontrabasso ), Andrey Reznikov ( kitara ), Anton Matezius (nappiharmonika ) , Mikhail Zhidkikh ( saksofoni ), sekä kutsuvieraat, tunnetut jazzmiehiä Alexander Butkeev ( piano ) ja Jevgeni Bobrov ( rummut ).
Studioalbumi "Flea Market" esiteltiin kuulijoille keväällä 2010 . Muusikkojen ideana siitä tuli ryhmän koko diskografian käsitteellisin ja undergroundin [89] . Bändin keulahahmon Billy Novikin mukaan "Tämä on dramaattinen pianoavantgarde-albumi, johon on sekoitettu 1900-luvun alussa tyyliteltyjä kappaleita [90] . Tänne on koottu hyvin monipuolista materiaalia, ei ole yhtäkään samanlaista kappaletta. Kirpputori on symboli, avain alitajunnan kulmiin, jotka ovat piilossa jonnekin muistin ja unohduksen väliltä. Elät tavanomaisessa rutiinissasi - ja yhtäkkiä löydät itsesi unohtuneiden muistojen maailmasta, jossa on täysin erilaista elämää, eri intensiteetillä. Sellainen rajatarina, joka muistuttaa Kiirastulea, eräänlainen kirpputori ihmissielulle [91] . Lisäksi tämä levy oli ensimmäinen, jolla Novik ei toiminut vain muusikkona, vaan myös tuottajana ja äänisuunnittelijana [92] .
Levyn tunnelman luo yksi ensimmäisistä kappalelistan kappaleista - "Foggy Weather", eräänlainen johdanto todellisesta kirpputorista lähellä Udelnaya -metroasemaa Pietarissa , luoden mielettömän kaaoksen tunteen. Suunnilleen samalla tyylillä äänitettiin Anton Mathesiuksen esittämä pieni vertaus "2 kopekkaa"; "Merry Village" Pietarin harmaasta asuinalueesta; säälittävä trip-hop- dixie "Kaada koira" (sanoittaja Pavel Evlakhov); sekä "First Kiss" -resitatiivi naisesta, jolla on outoja ja hulluja tapoja. Tärkeä rooli albumilla on "Billy's Bandin" teokselle epätyypillisillä romansseilla , jotka lisäävät musiikkiin yleistä lyriikkaa - "Nowhere", "Outside Her Window" ja kehtolaulu kuolemasta "Somewhere at the edge" ". Epätavallinen tyyli hysteerisen mantran muodossa kuullaan kappaleessa "Maria", jonka idea ilmaantui sattumalta yhteen soundcheckistä. Billyn suunnittelemana tämän numeron ainoa tehtävä on saada sellaista musiikkia kuunteleva ihminen sairastumaan fyysisesti - tekstiin ja kitarariffiin ladataan tarkoituksella tunneamplitudia negatiivisella moduulilla. "Marian" vastakohtaa voidaan kutsua rock-sketsiksi "Kaikki on tässä ja kerralla", surrealistisilla kuvilla, vuorotellen psykoottisten rummojen vastakohtana, heimokategoriasta . Albumi sisälsi myös yhdeltä singleltä "Sleep in coffins" (alkuperäisessä versiossa) ja "I am grass" tunnetut sävellykset. Levy päättyy tarkoituksella pommilliseen "Hymn to Death" -tyyliin Tom Waitsin "The Black Rider" [93] [94] .
"Billy's Bandin" tekijän teosten lisäksi se sisälsi jazz-tulkinnan Casta -yhtyeen kappaleesta "In the supermarket" sekä tekstiin perustuvan kymmenen minuutin trillerin "Headless". Alexander Pushinin [48] .
Yhtyeen vakituisten jäsenten - Billy Novikin, Andrey Reznikovin, Anton Mateziusin ja ensimmäisen säveltäjänä esiintyneen Mikhail Zhidkikhin lisäksi, jotka esittivät saksofoniosien lisäksi useita pianoballadeja, nauhoitukseen osallistuivat: Dmitri Bratukhin ( piano ), Gulja Naumova ( viulu ), Jevgeni Bobrov ( rummut ), Vjatšeslav Salikov ( sello ), Jegor Šašin ( tuuba , flugel-torvi) ja Pjotr Mironov ( harmonika ) [46] . Albumin kansikuvan on suunnitellut venäläinen käsitteellinen taiteilija Lora Zombie .
Vuonna 2010 Auktyon- ryhmän johtaja Sergei Vasiliev kutsui yhtyeen osallistumaan vinyylifestivaaliin ja äänittämään rajoitetun erän levyn ilmaiseksi [24] . Vain 10 kappaletta sisältyi "Parhaaseen", koska äänen kesto vinyylilevyn toisella puolella on vain 20 minuuttia; vastaavasti 5 kappaletta äänitettiin kummallekin puolelle. Kappalelista sisältää "Billy's Bandin" tunnetuimpia kappaleita: jotkut alkuperäisellä soundilla, toiset erityisesti uudelleennauhoitettuna vinyylille . Ensimmäisen puolen sävellys: "200 kuutiota Agdamia", "Aika tappaa", "Herrataan Pietarissa", "Tässä kaupungissa". Toisen puolen koostumus: "Onnea on!", "Cocktail", "Vähän kuolemaa, vähän rakkautta", "En palaa", "Missä sydämesi nukkuu" [95] .
Studio-albumit
Live-albumit Sinkkuja Kokoelmat |
Videokuvaus
|
Sosiaalisissa verkostoissa | |
---|---|
Valokuva, video ja ääni | |
Temaattiset sivustot |
Billyn bändi | |
---|---|
Studio-albumit |
|
Live-albumit |
|