Armenian teatteri - kreikkalaisen ja roomalaisen teatterin ohella yksi maailman vanhimmista eurooppalaisista teattereista [1] [2] .
Vuonna 1000 eaa. e. , orjaomistusyhteiskunnan aikakaudella, esi-isien kultista, joka liittyy sankarien rikosten laulamiseen, hautajaisiin, rituaaleihin, jotka on omistettu kuolevalle ja ylösnousevalle jumalalle Gisane-Ara Kauniille, armenialainen traaginen teatteri " Dzainarku-Gusans" ja "Vohbergaks" nousivat. Muinainen armenialainen komediateatteri liittyy myös Gisane-Aran kulttiin, kevään paluun ja bakchanalian juhlimiseen hedelmällisyyden jumalattaren " Anahitin " kunniaksi, jonka näyttelijöinä olivat "katakergakit" ja "kataka-gusaanit" ". Armenialainen ammattiteatteri syntyi Armenian hellenististen monarkioiden alaisuudessa pakanallisista mysteeritragedioista ja kansankomediasta.
Kreikkalaisen historioitsija Plutarkoksen mukaan vuonna 69 eKr. e. Kuningas Tigran II Suuri (95-55 eKr.) rakensi Suur-Armenian eteläiseen pääkaupunkiin Tigranakertiin [3] [4] [5] Syyrian hellenistisiä amfiteatteria muistuttavan rakennuksen, jossa pidettiin esityksiä. Tiedetään myös, että Tigranesin poika, tragedioiden kirjoittaja kuningas Artavazd II (56-34 eKr.) loi hellenistisen tyyppisen teatterin Armenian pohjoiseen pääkaupunkiin Artashatiin (jota roomalaiset kutsuivat "Armenian Karthagoksi". ”) [3] . Historiallisten lähteiden mukaan tragedian Jasonin johtama ryhmä esiintyi täällä ja erityisesti vuonna 53 eKr. e. Euripideksen "Bacchae" tragedia pelattiin. Alkaen 1. vuosisadalta eKr. e. Lukuisat historialliset tosiasiat vahvistavat armenialaisen ammattiteatterin olemassaolon jatkuvuuden, lajit ja tyypit vaihtelevat [3] . Esimerkiksi Armavirista , muinaisen Armenian pääkaupungista, löydettiin kreikankielisiä kirjoituksia, joissa oli otteita kreikkalaisten kirjailijoiden tai mahdollisesti Armenian kuninkaan Artavazd II:n tragedioista [6] .
Pantomiimi kehitettiin muinaisessa armenialaisessa teatterissa. 200- luvulta lähtien armenialainen " vardzak " (pantomimisti näyttelijä) Nazenik on tunnettu . II-III vuosisadalla "Dzainarku-Gusans" ja "Vohbergu-Gusans" - armenialaiset tragedianäyttelijät esittivät kreikkalaisia ja armenialaisia näytelmiä, ja IV vuosisadan puolivälissä esityksiä pidettiin kuningas Arshak II :n hovissa [3] .
Vuodesta 301 lähtien, kristinuskon hyväksymisen valtionuskonnoksi sekä feodaalisen järjestelmän vahvistumisen jälkeen, havaittiin kirkon vastustus teatteritaiteeseen. Tunnettuja ovat esimerkiksi Catholicos John Mandakunin ( 5. vuosisadalla ) [3] teatteritaidetta vastaan suunnatut saarnat ja puheet [7] :
... Yrität pudota sen surkeaseen ansaan ja osallistut likaisiin teatteriesityksiin kuullaksesi lian äänen - jumalattomien, salakavalaisten demonisten husaanien saastuttaman korvien pettämisvälineen ...
Tästä huolimatta esitettiin antiikin draamaa ( Menanderin , Euripideksen teoksia), sekä armenialaisten koomikkojen, tragedioiden ja mimografien teoksia [3] . Muinaisten amfiteatterien tyypin mukaan siellä oli erityisiä teatterirakennuksia, joissa oli erilliset istuimet naisille [3] , kuten John Mandakuni [8] raportoi . Teatteriesitysten suosio sai papit ottamaan käyttöön teatterielementtejä kirkon rituaaleihin. Joten esimerkiksi liturgisesta draamasta syntyi kristillinen mysteeriteatteri, jota pidetään feodalismin aikakauden kulttuurin tunnusomaisena tuotteena. 6. - 7. vuosisadan armenialaisten tiedemies-filosofien töiden analyysi osoittaa, että teatterilla oli merkittävä paikka sen ajan armenialaisessa yhteiskunnallisessa elämässä. Jo myöhäisen keskiajan aikakaudella tiedetään teatteriesitysten yleisyys Vaspurakanin ruhtinaskunnassa, Anin valtakunnassa ja Armenian valtiossa Kilikiassa [3] . Oletetaan, että Akhtamarin saarella esiintyi myös gusan- ja vardzak-näyttelijöitä . 1000- luvun ensimmäisen neljänneksen Akhtamarin temppelin seinien korkeilla kohokuvioilla on kuvattu aikakauden armenialaisen teatterin naamioita sen kahdessa lajikkeessa - arkikomediassa (samankaltaisessa kuin Menanderin dramaturgiassa ) sekä satiirinen neliöteatteri "gusans-mimos" ja "tsakhratsu". XII vuosisadalla Kilikian valtakuntaan perustettiin armenialainen teatteri , josta tuli vähitellen yksi armenialaisen kulttuurin keskuksista. Teatteri- ja sirkusesityksistä on tulossa tärkeä osa Kilikian kaupunkielämää, mistä paikallinen runoilija Grigor Marashetsi kertoo teoksissaan . Ensimmäiset säilyneet armenialaisen dramaturgian teokset kuuluvat samaan aikaan: Hovhannes Yerznkatsi Plusin dramaattinen runo ja Arakel Syunetsin mysteeridraama "Aadamin kirja" [3] .
1300-luvun lopulla , Kilikian valtakunnan kukistumisen jälkeen, armenialaiset menettivät itsenäisyytensä. Kirkon jatkuvasta kielteisestä asenteesta teatteria kohtaan on säilynyt tietoa. Erityisesti Matteos Dzhugaetsi (n. 1350-1411) kehotti " älä mene gusaaneihin, he puhuvat Haikin teoista ja juurruttavat tottelemattomuuden henkeä " [9] . Vieras ike heijastui taiteeseen. Valitettavasti 1400-1800 - luvuilla Armeniassa havaittiin muinaisen teatteritaiteen asteittaisen sukupuuttoon kuolemisen prosessi. Uusi armenialainen teatteri ilmestyi jo 1600-1700 -luvuilla. Ranskalainen matkailija Jean Chardin raportoi armenialaisten gusaanien näyttämästä kolminäytöksestä komediasta, jonka hän näki vuonna 1664 Jerevanin kaupungin aukiolla [10] . Uusi armenialainen teatteri on kehitteillä armenialaisten siirtolaisten keskuudessa. Tunnettuja ovat armenialaiset kouluteatterit (kirkolliset ja maalliset), jotka ovat olleet olemassa vuodesta 1668 useissa kaupungeissa, joissa oli armenialaisia siirtomaita (Lvov, Venetsia, Wien, Konstantinopoli, Madras, Kalkutta, Tbilisi, Moskova, Rostov-on-Don). Nämä teatterit, jotka olivat suunnaltaan klassisia, ilmaisivat kansallisen vapautusliikkeen synnyttämiä ajatuksia. Tragedia "Pyhän Hripsimen marttyyrikuolema " ( prologi, epilogi ja välikappaleet puolaksi) on säilynyt, joka lavastettiin vuonna 1668 Lvovin armenialaisessa koulussa [3] [10] .
Itä-Armenian liittyminen Venäjälle vuonna 1827 oli avainasemassa nykyajan teatterin, erityisesti teatteritaiteen, kehityksessä itäarmenialaisten keskuudessa, jonka johtajat saivat mahdollisuuden tutustua venäläiseen kulttuuriin lähemmin. On huomionarvoista, että A. S. Griboedovin teoksen "Woe from Wit" ensimmäinen tuotanto, johon kirjailija osallistui, suoritettiin Erivanissa joulukuussa 1827 . Jo 1820 -luvulla luotiin ensimmäiset armenialaiset amatöörikouluesitykset A. Alamdaryanin Tiflis-armenialaisessa seminaarissa ja Karasubazarissa (nykyinen Belogorsk ). Tärkeä tapahtuma oli G. Shermazanyanin vuonna 1836 perustama "Shermazanyan darbas" -niminen teatteri Tiflisiin, jossa vuonna 1842 esitettiin hänen papistoa, kauppiaita ja virkamiehiä arvosteleva komedia "Piispa Karapetin tekojen kuvaus".
Vuonna 1859 erinomainen armenialainen kirjailija ja demokraatti M. Nalbandyan katsauksessaan Moskovan armenialaisten opiskelijoiden esityksistä (S. Vanandetsin historiallinen tragedia "Aristakes" ja N. Aladatyanin arkikomedia "Viisikymmentä kultapalaani on saanut) kadonnut"), hahmotteli näkemyksensä teatteritaiteen roolista ja merkityksestä, joka on myös armenialaisen demokraattisen teatterin jatkokehityksen rasvainen teoreettinen perusta.
Vuosina 1850 - 1860 -gg. M. Patkanyanin, N. Puginyanin, M. Ter-Grigoryanin, O. Gurgenbekyanin ja muiden näytelmäkirjailijoiden kotitalouskomediat ilmestyivät. Vuonna 1863 G. Chmshkyanin johdolla Tiflisiin perustettiin armenialainen teatteri. Vuonna 1865 Jerevanissa lavastettiin ensimmäiset armenialaiset esitykset, ja jo vuonna 1873 perustettiin teatteriryhmä näytelmäkirjailija, näyttelijä ja ohjaaja E. Ter-Grigoryanin johdolla [3] .
Jo vuonna 1810 Konstantinopolissa, jota pidettiin Länsi-Armeniasta asuneiden tai lähtöisin olevien länsiarmenialaisten henkisen kulttuurin keskuksena, lavastettiin ensimmäiset armenialaiset esitykset M. Bzhishkyanin johdolla. Suuri historiallinen merkitys oli O. Gasparyanin "Aramyan tatron " -teatterilla, joka toimi vuosina 1846-1866 ja säilytti myös muinaisen armenialaisen teatterin perinteitä. Samaan aikaan 1850-luvulla. Armenialaiset amatööriryhmät toimivat myös Konstantinopolissa. Runoilija-näytelmäkirjailija M. Peshiktashlyan perusti Armenian kansallisteatterin vuonna 1856 . Yhtä tärkeä tapahtuma oli teatterilehden Muses of Ararat julkaiseminen vuonna 1857 . M. Peshiktashlyanin, S. Ekimyanin, P. Duryanin , T. Terzyanin työt kehittivät myös länsi-armenialaista dramaturgiaa.
1860-luvulla armenialaiset amatööriteatteriryhmät Konstantinopolissa ja Tiflisissä kehittyivät ammattimaisten pysyvien teattereiden tasolle. Tärkeä historiallinen tapahtuma on Hakob Vardovyanin vuonna 1861 perustama teatteri " Arevelyan tatron" ("Itäinen teatteri") . Vuonna 1869 hän järjesti myös Konstantinopolissa "Vardovyan taterakhumb" (Vardovyanin ryhmä), joka toimi vuoteen 1877 - Venäjän ja Turkin sodan alkuun . Vuonna 1873 perustettiin teatteriryhmä, jota johti näytelmäkirjailija, näyttelijä ja ohjaaja E. Ter-Grigoryan.
G. Chmshkyan, S. Mandinyan, M. Amrikyan antoivat suuren panoksen armenialaisen teatterin siirtymiseen klassisesta manierista ja mahtipontisuudesta kuvien ja näyttelemisen realismiin (jälkimmäinen syttyi ajatuksessa pysyvän armenialaisen perustamisesta teatteri, jo vuonna 1863, loi yhdessä P. Proshyanin kanssa dramaattisen ympyrän, joka jätti huomattavan jäljen armenialaisen näyttämön muodostumisen historiaan) [11] .
Jo 1870-luvun lopulla. Turkin hallitus vainosi armenialaisia teattereita Konstantinopolissa. Samoin vuosina monet suuret armenialaiset näyttelijät muuttivat Konstantinopolista Transkaukasiaan, muun muassa P. Adamyan , Siranush , Astghik, Hrachya Azniv, M. Mnakyan ja muut [3] .
Georgian pääkaupunki Tiflis oli pitkään Transkaukasian kulttuurikeskus. Armenian kansan teatteriperinteet liittyvät suurelta osin häneen.
Tbilisissä vuodesta 1824 alkaen armeniankielisiä esityksiä lavastettiin armenialaisessa Nersesyan-koulussa , ja myöhemmin niitä esitettiin kaupungin eri näyttämöillä. Ja jo vuonna 1856 perustettiin ammattimainen armenialainen teatteri, jonka ammattimainen näyttelijäryhmä johti Gevorg Chmshkyan. Hänen johdollaan teatterissa kasvoi ensimmäinen näyttelijöiden sukupolvi: M. Amrikyan, A. Sukiasyan, A. Mandinyan, S. Matinyan, K. Aramyan, G. Miragyan, S. Shahinyan, Satenik jne. , näytelmäkirjailijat tekivät yhteistyötä teatterin kanssa: N. Aladadyan, N. Puginyan, M. Ter-Grigoryan ja tietysti armenialaisen realistisen dramaturgian perustaja Gabriel Sundukyan . Tbilisi ei ollut vain Tbilisin armenialaisten näyttelijöiden teatterikeskus, vaan se vaikutti myös Länsi-Armeniassa asuvien lahjakkaiden armenialaisten näyttelijöiden syntymiseen: kuten Petros Adamyan, Siranush, Azniv Grachya, D. Turyan ja monet muut [12] .
1870 -luvulla ottomaanien hallitus vainosi armenialaisia teattereita Konstantinopolissa. Näiden vuosien aikana monet suuret armenialaiset näyttelijät muuttivat Konstantinopolista Transkaukasiaan: P. Adamyan , Siranush Astghik , Hrachya Azniv , M. Mnakyan ja muut.
Merkittävä rooli teatterin kehityksessä 1880-luvulla kuuluu suurimmalle tragedialle P. Adamyanille , joka ilmaisi työssään protestinsa yhteiskunnallista ja kansallista sortoa vastaan. Adamyan loi upeita realistisia lavakuvia Sundukyanin näytelmissä ja käännetyssä ohjelmistossa, joka oli täynnä inspiroitua romantiikkaa.
Teatterin jatkokehitys liittyy A. Paronyanin dramaturgiaan , joka loi kirkkaat satiiriset komediat "Baghdasar-setä", "Oriental Dentist", "Smoothie" ja A. Shirvanzade , loistavien realististen psykologisten draamien "Kunniasta" kirjoittaja. ", "Namus", "Paha henki", "Raunioilla". E. Ter-Grigoryanin draamat ja komediat "Hyväntekeväisyyden naamion alla", "sorron uhri" sisällytettiin laajalti armenialaisten teattereiden ohjelmistoon. Muratsanin teos on täynnä romanttisia suuntauksia - historiallinen draama "Ruzan".
Näyttelijät A. Abelyan , Siranuysh , P. Araksyan, A. Harutyunyan, A. Armenyan, A. Vruyr, G. Avetyan, O. Sevumyan, G. Petrosyan, O. Maisuryan, Zabel, jotka näyttelivät Tiflisissä, Bakussa ja muissa kaupungeissa .
Vuosina 1905-1907 armenialainen teatteri koki suuren luovan nousun. 1890-1900 - luvuilla armenialaisia amatööriesityksiä järjestettiin suurten kaupunkien (Baku, Tiflis) työalueilla . Sitten luodaan kansanteattereita, joiden esityksiin osallistuvat sekä harrastajat että ammattilaiset.
Tiflisiin perustettiin julkisia teattereita - Avchalin auditorio ( 1901 ), Murashko-teatteri ( 1902 ), P. Araksyanin Avlabari - teatteri ( 1903 ), Assembly-teatteri ( 1903 ), Zubalovin kansantalon armenialainen draamaosasto ( 1909 ). ).
Bakussa armenialaiset näytelmäpiirit toimivat työskentelyalueen kansantaloissa, julkisia esityksiä pitivät armenialaiset amatööriryhmät Erivanissa, Aleksandropolissa (Gyumri), Batumissa, Shushassa, Elizavetpolissa (Ganja). Näiden teattereiden ja piirien esitykset suunniteltiin suurelle väestölle, niissä esitettiin klassista ja modernia dramaturgiaa, lippujen hinnat olivat julkisesti saatavilla. Jotkut näistä teattereista toimi ensimmäiseen maailmansotaan ( 1914 ). Narin toiminnassa. Teattereihin osallistuivat taiteilijat ja ohjaajat P. Araksyan , A. Kharazyan, V. Ter-Grigoryan, M. Gavrosh, V. Galstyan, D. Gulazyan ja muut.
1910 -luvulla ilmestyi uusia näyttelijöitä, joista tuli näyttämön mestareita - Hasmik, I. Alikhanyan, P. Adamyan , O. Gulazyan , Knarik, M. Manvelyan, A. Mamikonyan, myöhemmin - A. Voskanyan , V. Papazyan , O. Zarifyan . Uudet näytelmäkirjailijat - R. Papazyan, L. Manvelyan.
Poliittinen oikeuksien puute, kansallinen sorto esti kansallisteatterin kehitystä. Aineellisen ja organisatorisen tuen puute, sensuroitu häirintä esti esittävän taiteen kehitystä.
Teatteri koki syvimmän kriisin Dashnakin herruuden vuosina ( 1918-1920 ) .
5. toukokuuta 1920 vapautettuun Bakuun perustettiin armenialainen studio nimeltä "Eastern Theatre Studio", jota johti säveltäjä ja teatterihahmo A. S. Mailyan. Studioteatterin ohjelmisto koostui A. M. Shirvanzaden, G. Ibsenin, P. Giacomettin teoksista. [13]
Kuukautta myöhemmin Bakussa avattiin Armenian valtionteatteri, jonka ensimmäinen esitys - A. M. Shirvanzaden "Kunniasta" - näytettiin 20. kesäkuuta 1920.
Vuosina 1917-1920 perustettiin niin paljon armenialaisia teattereita (Moskovassa, Kiovassa, Harkovassa, Donin Rostovissa, Astrakhanissa, Jekaterinodarissa, Armavirissa, Pjatigorskissa ja muissa Neuvosto-Venäjän kaupungeissa), että Armenian asioiden kansallisuuksien komissaariaatti ei enää voinut pärjää ilman teatteriosastoa, joka avattiin kulttuuri- ja koulutustyön osastolle [13] .
Lopuksi huomautan, että toisen Armavir-kirjoituksen erittäin mielenkiintoinen, mutta myös erittäin vaikea teksti on epäilemättä katkelma tragediasta. Kysymys siitä, onko kyseessä jonkin kreikkalaisen näytelmäkirjailijan vai Artavazd II:n teos, ei voida nyt päättää.
Erityisen kevytmielisiä, kiihkeitä ja säädyttömiä ihmisiä ovat naiset, herkkäuskoiset, herkkäuskoiset ja uteliaita, jotka heikkoutensa johdosta ryntäävät aina teatteriin katsomaan pelottomasti jumalattomia esityksiä pirullisen näyttämöllä. Yläkertaan noustaessaan he istuvat yleisön istuimille, mietiskelevät ja tarkkailevat omaa pahuutta.
1700-luvulla oli kiertäviä dramaattisia ryhmiä ja yksittäisiä näyttelijöitä, jotka esiintyivät kaduilla ja julkisilla paikoilla. Ranskalainen matkailija Jean Chardin on vuonna 1664 todistamassa armenialaisten gousaanien esitystä, joka esitti Jerevanin julkisella aukiolla kolminäytöksisen komedian. Näyttelijät ja näyttelijät lauloivat roolinsa säkeistössä musiikin säestyksellä. Neljä vuotta Chardinin Jerevanin vierailun jälkeen ukrainalaisessa Lvovin kaupungissa lavastettiin armeniankielinen tragedia. Aihe on otettu neitsyt Hripsimen marttyyrikuoleman ja kristinuskon leviämisen perinteestä Armeniassa...