Eugene Atget | |
---|---|
fr. Eugene Atget | |
Aliakset | Atget, Jean Eugene Auguste; Atget, Eugene |
Syntymäaika | 12. helmikuuta 1857 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 4. elokuuta 1927 [1] [2] [3] […] (70-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Ammatti | valokuvaaja , taiteilija |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Eugene Atget ( fr. Jean Eugène Auguste Atget ; 12. helmikuuta 1857 , Libourne , dep. Gironde - 4. elokuuta 1927 , Pariisi ) - ranskalainen valokuvaaja ja taiteilija .
Köyhien käsityöläisten perheestä hän jäi orvoksi viisivuotiaana isovanhempiensa kasvattina. Toisella yrityksellä hän pääsi draamataiteen konservatorioon vuonna 1879, vuonna 1885 hänet hyväksyttiin kiertävän teatterin seurueeseen, mutta joutui jättämään näyttelijän ammatin nivelsiteiden sairauden vuoksi. Työskennellessään teattereissa Pariisin laitamilla hän tapasi näyttelijä Valentina Delafossen , josta hänen oli määrä tulla hänen elämänkumppaninsa [5] . Hän aloitti maalaamisen , piirtämisen ja valokuvaamisen: vuodesta 1888 lähtien hän kuvasi Pariisin jokapäiväistä elämää paroni Haussmannin suunnittelemaan ja käynnistämään massiiviseen rakenneuudistukseen asti . Uskotaan, että Atgetin työpajassa vierailivat kuuluisat taiteilijat ( Brak , Deren , Utrillo , Kisling , Fujita jne.). Osa valokuvista on Atgetin tilaamia. Ranskan arkistoon hän teki sarjan dokumentaarisia valokuvia Pariisin historiallisista rakennuksista . [6] Braque ja Utrillo saattoivat olla hänen asiakkaistaan.
Atget ja elämäkerrallinen myyttiTällä hetkellä Atjen elämästä ei tiedetä monia luotettavia faktoja. Uskotaan, että Atget oli köyhä, mutta samaan aikaan oletetaan, että valokuvaajan tiukat taloudelliset olosuhteet ovat myytti, jonka myöhemmät tutkijat ovat hyväksyneet yrittäessään luoda mielikuvaa romanttisesta taiteilijasta [7] .
Atgetin valokuvakokoelman merkitys liittyy hänen elämäkertansa tosiasioihin [8] . Aluksi Atgetin valokuvia ei luultavasti pidetty taiteellisena materiaalina [8] . Atget kutsui itseään "auteur éditeur" [9] , koska hän uskoi perustavansa ateljeen , joka myi asiakirjoja taiteilijoille ("documents pour artistes") [10] . Hänen väittämiensä asiakirjojen luominen taiteilijoille ei onnistunut - uskotaan, että Atgetilla oli vain neljä maalariasiakasta [11] . Ehkä tämä tosiasia oli perusta romanttiselle myytille Atgetista tuntemattomana mestarina. On kuitenkin olemassa mielipide, että ajatus Atzhasta epäonnistuneena liikemiehenä ei ehkä ole totta [10] tai suuresti liioiteltu [8] .
Yhden Atgetin työstä yksityiskohtaisimman tutkimuksen kirjoittaja [12] kirjoittaa tästä: "Valmistaessaan Atgetin kuuluisaa näyttelyä New Yorkin modernin taiteen museossa ( 1981-1985), Maria Morris Hamburg kiinnitti huomion usein toistuvaan sisustukseen. sama hyvin kalustettu porvarillinen asunto. Hänen versionsa kiteytyi siihen tosiasiaan, että edessämme luultavasti itse Atgetin asunnot. Oletus oli täysin ristiriidassa tuolloin syntyneiden kuvittajien käsitysten, erityisesti näyttelyprojektin valmistelussa rakennetun strategian kanssa. Siitä huolimatta Hampuri teki havainnon ja kyseli Berenice Abboa , joka tunsi Atgetin hänen elinaikanaan. Abbon huomautus tunnetaan hyvin: ”Jumalani. Olen iloinen, ettei vanha mies ollut niin köyhä kuin luulin." … Romanttinen myytti oli tärkeä seikka taiteellisen kontekstin määrittämisessä ja tekijä Atgetin valokuvien taiteellisen aseman vahvistamisessa” [12] .
John Sharkowski [9] lainasi tutkimuksessaan fragmenttia Atgetin kirjeenvaihdosta Paul Leonin kanssa, College de Francen professorin , Historiallisten monumenttien komission työntekijän ja yhden Ranskan kulttuuriministeriön ensimmäisistä henkilöistä ( fr. ), josta seuraa, että he myivät 2 600 negatiivia 10 000 frangilla. Tämä on yksi Atgetin suurimmista, mutta ei ainoa elinikäinen myynti [8] .
Yksi Atgetin työhön liittyvistä pääkysymyksistä on hänen perintönsä luonne ja spesifisyys. Monille tutkijoille [13] [11] hän on ennen kaikkea idyllisten pariisilaisten näkemysten luoja. Hieman epätavallisten, mutta tyylikkäiden ja romanttisten vanhan Pariisin valokuvien luojan maine oli kiinni Atgetille ja on edelleen tärkeä seikka hänen töitään arvioitaessa.
On myös toinen mielipide, joka viittaa siihen, että arkiston koko on tärkeä hänen työnsä arvioinnissa [12] - koko 10 tuhannen kuvan korpus, ei vain yksittäisiä valokuvia. [14] Uskotaan, että hänen toimintansa tarkoitus ei ole vain yksittäisten kuvien luomisessa, vaan myös yhtenäisen kuvasarjan muodostamisessa [15] . Tässä tapauksessa on tärkeää poikkeuksellinen määrä valokuvia (noin 10 tuhatta) sekä systemaattisen arkistointiperiaatteen käyttö [16] . Ajatusta teoksesta yhteisönä käyttivät Maria Morris Hamburg ja John Szarkowski valmistellessaan virstanpylväsnäyttelyä MOMAssa [ 15]
Pääteemat ja prototyypit1900-luvun valokuvauksessa Atget tunnetaan kaupunkiympäristön kuvauksesta. Osittain hänen valokuvansa toistivat Charles Mervillen valokuvan. [17] Uskotaan, että Atgetin pääideana oli luoda luettelo pariisilaisista monumenteista [18] . Jokaiseen Atgetin negatiiviin on naarmuuntunut numero - näiden lukujen systemaattinen tutkiminen mahdollisti niiden muodostavan useita temaattisia ryhmiä (kansioita), jotka on lajiteltu kuvaobjektien mukaan: Julkisivut, Ovet, Pariisin esikaupunkialueet jne. [19] .
Atgetin näköjärjestelmässä kaksi asiaa ovat tärkeitä: kiinnostus tavalliseen ja kuvien toisto. [20] Hän ei yleensä kuvaa historiallisia monumentteja, vaan huomaamattomia kaupunkikohteita. Samantyyppisiä esineitä (ikkunat, ovet, portaat) kuvataan samoissa etukulmissa . Atget kuvaa tasaisesti kaupungin katuja käytävänä. Uskotaan, että Atget ampui joitain objekteja uudelleen useita kertoja samoista pisteistä [21] . Atgetin valokuvien systemaattisuus merkitsi toistoa 1900-luvun tärkeäksi taiteelliseksi strategiaksi , joka rikkoi merkkivaihdon rahaperiaatetta [22] .
Atget-arkisto on kokoelma vedoksia ja negatiiveja , joita on yli 10 000. Osa tästä kokoelmasta säilytetään Ranskassa - se sisältää lasinegatiivit (18 x 24 cm) ja osittain printtejä, joita Atget myi elinaikanaan [23] . Atgetin valokuvat ovat hankkineet useat pariisilaiset museot ja kirjastot, erityisesti Ranskan kansalliskirjasto , Pariisin historiallinen kirjasto, National School of Fine Arts ja Carnavalet - museo [8] .
Atget ja arkistointiongelmaArkiston periaate on monien Atgetin työn tutkijoiden mielestä taiteellisen ohjelman perusta [15] [16] [12] .
Maria Morris Hamburgin ja John Szarkowskin tutkimus korjasi käsityksen Atgetin ohjelmasta. Se merkitsi sitä, että valokuvaaja ei luonut kuvallista monoliittia, vaan luettelon, joka oli osa hänen valokuviensa taiteellista ja semanttista järjestelmää [15] [8] [16] . Tämä seikka mahdollistaa sen, että Atgetin teoksia voidaan nähdä esimerkkinä tietystä taiteellisesta ohjelmasta ja pitää niitä esimerkkinä valokuvauksen epäloogisista muodoista . [24]
Valokuvia Atgetista: teoksen ongelmaYksi Atgetin työhön liittyvistä keskeisistä ongelmista on fiktion ja dokumentin välinen tasapaino [25] . Atget loi valokuvansa hyödyllisiksi materiaaleiksi (taiteilijoiden asiakirjoja tai arkistokuvia pariisilaisista monumenteista) - niiden taiteellinen asema oli osittain seurausta myöhemmistä lukemista [26] . Rosalind Krauss kiinnittää huomiota siihen, että Atgetin työhön liittyvä keskeinen teema on teoksen rajojen epämääräisyys [27] . Ei ole täysin selvää, mitä pidetään mestarin työnä - yksi valittu kehys vai useiden tuhansien kuvien täydellinen korpus. Atgetin valokuvat tunnistivat teoksen singulaarisuuden ongelman ja asettivat kyseenalaiseksi sen eheyden ja semanttisen täydellisyyden mahdollisuuden [28] .
Yksi varhaisimmista Atjea koskevista analyyttisista teksteistä on Walter Benjaminin essee A Brief History of Photography (1931) [29] . Benjamin pitää Atgetia surrealistisen valokuvauksen edelläkävijänä, mikä tekee hänestä tehokkaasti eurooppalaisen avantgardin jäsenen. Hänen käsityksensä mukaan Atget on uuden valokuvausvision edustaja, eikä idyllisten valokuvien mestari 1800-luvun Pariisista . Hän nimeää Atgetin sen fragmentin löytäjäksi, josta tulisi New Vision -valokuvan keskeinen aihe . Benjamin kiinnittää huomiota siihen, että Atget vapauttaa valokuvauksen aurasta, joka oli tyypillistä sekä 1800 -luvun alun valokuvalle että erityisesti klassisille taideteoksille. Siten Walter Benjamin merkitsee kehyksen ja teknisten taiteiden tutkimuksen suuntaa, jota hän jatkaa esseellään Taideteos teknisen toistettavuuden aikakaudella [30] .
On yleisesti hyväksyttyä, että Atgetin tunnustaminen on surrealistien ansio . Niiden ansiosta Atgetin ainoa elinikäinen julkaisu tapahtui: vuonna 1926 Man Ray asetti neljä valokuvaa Atgetista La Revolution surrealiste -lehden ( Surrealist Revolution ) sivuille. Kannessa oli kehys vuoden 1912 Eclipsestä , joka kuvasi ihmisiä katsomassa auringonpimennystä. Eugène Atgetin otoksia kutsutaan joskus New Vision -valokuvaksi , koska kiinnostus katkelmaiseen kuvamateriaaliin ja epätyypillisten teemojen käyttö kuvaa kaupungin reuna-elämää . Vuonna 1927 Atgetin kuoleman jälkeen Berenice Abbott osti valokuvaajan arkiston (useita tuhansia valokuvia ja negatiivia) ja vei sen Yhdysvaltoihin. Atgetin perinnön ja arkiston uskotaan säilyneen Man Rayn ja Berenice Abbotin ponnistelujen kautta .
LegacyVuonna 1968 New Yorkin modernin taiteen museo osti Atgetin teoskokoelman Berenice Abbottin arkistosta. Nykyään Atget on valokuvauksen historian tärkein hahmo , yksi kaupunkivalokuvauksen pioneereista. Ranskalainen kirjailija Michel Fabian (Fabien) omistaa elämäkerrallisen romaanin "Atget ja Berenice" ( 1987 ). Yhä enemmän uusia kuvia mestarin jättimäisestä kokoelmasta, tämä " kameran Balzac ", Abbottin sanoin, ilmestyy edelleen yleisön eteen.
Merkuriuksen kraatteri on nimetty Eugène Atgetin mukaan .
St. Rustic Street, 1922 . Metropolitan Museum of Artin kokoelma .
Strasbourg Boulevard, Corset Showcase, Pariisi, 1912 , Metropolitan Museum of Art Collection .
Peddler, 1899 - 1901. Getty-museon kokoelma .
Chicagon taideinstituutin kokoelma].
Saint Cloud , 1921.
"At the Griffin", 39 Orloge Quay. 1903. George Eastman Museum.
Showcase Bon Marchais. 1926. George Eastman -museo.
st. Montagne Saint Genevieve, 1923. Museum of Fine Arts . Houston.
Karuselli, 1923. Getty-museon kokoelma .
Portaikko Hotel Doudonissa, Pariisissa. XX vuosisadan alku .
Versailles, 1922.
Chicagon taideinstituutin kokoelma].
Saint Cloud , 1924. Museum of Fine Arts . Houston.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|