Auer, John H.

John H. Auer ( syntynyt  John H. Auer ; 3. elokuuta 1906  – 15. maaliskuuta 1975 ) oli unkarilaissyntyinen amerikkalainen kuvaaja, joka tuotti ja ohjasi elokuvia Yhdysvalloissa ja Meksikossa 1930- ja 1950-luvuilla.

Auerin menestyneimpiä elokuvia ovat Tohtori Crespin rikos (1935), Pilvien rytmi (1937), Petetty mies (1941), Ladder for Tomorrow (1943), Liekki (1947), I, Jane Doe (1948 ). ), " The City That Never Sleeps " (1953), " Hell's Half Acre " (1954), "The Eternal Sea " (1955) ja " Johnny Trouble " (1957).

Varhainen elämä ja uran alku

John H. Auer syntyi 3. elokuuta 1906 Budapestissa , Itävalta-Unkarissa ( nykyinen Unkari ) [1] [2] . 12-vuotiaasta lähtien Auer alkoi näytellä elokuvissa lapsinäyttelijänä [2] . Wienissä koulutuksensa saanut Auer päätti alun perin ryhtyä bisnekselle Euroopassa [2] , mutta palasi pian elokuvateollisuuteen [1] .

Hollywood-ura

Vuonna 1928 Auer tuli Hollywoodiin toivoen saavansa työpaikan elokuvissa [2] . Yhdysvalloissa hän ei löytänyt työtä, mutta useiden kielten taito mahdollisti Auerin saamisen ohjaajana Meksikossa [2] . Useat hänen Meksikossa tehdyistä elokuvistaan ​​saivat hyviä arvosteluja ja ansaitsivat Auer-rahaa sekä palkintoja Meksikon hallitukselta [1] .

1930-luvun alussa Auer kutsuttiin Yhdysvaltoihin, missä vuonna 1935 hän tuotti ja ohjasi Liberty Picturesille (jakelija Republic ) rikoskauhusarjan The Crime of Dr. Crespi (1935), jonka pääosassa oli Erich von Stroheim . Käsikirjoitus, jonka Auer myös kirjoitti, perustui Edgar Allan Poen novelliin . Elokuva kertoi järjettömän mustasukkaisesta tohtori tohtori Crespistä, joka kostona siitä, että hänen rakkaansa piti mieluummin kollegansa tohtori Rossia, antoi Rossille ainetta leikkauksen aikana, minkä seurauksena hän joutui ulospäin näyttävään tilaan. kuin kuolema, mutta todellisuudessa hän oli elossa ja tunsi kaiken. Pian hautajaisten jälkeen jotain epäillyt tohtori Rossin kollegat kaivoivat hänen ruumiinsa ja poistivat arkusta tuskin elossa olevan henkilön syvässä stressaantuneessa tilassa. Elokuvan julkaisun jälkeen New York Timesin arvostelija kutsui sitä "naurettavaksi yritykseksi synkkyyteen" [3] . Vuotta myöhemmin Republicissa Auer (yhdessä Chester Erskinen kanssa ) esitti musikaalisen melodraaman Frankie ja Johnny (1936) , jonka pääosissa olivat Helen Morgan ja Chester Morris [2] .

Auer työskenteli Republic Studiosilla tuottajana, ohjaajana ja käsikirjoittajana uransa loppuun asti 1950-luvulla, ja hän työskenteli vain satunnaisesti muissa studioissa, erityisesti RKO Picturesissa [2] . Työskentelyen, yleensä vaatimattomalla budjetilla, Auer teki paljon kunnollisia, huolellisesti valmistettuja elokuvia [4] [2] . Republic Studios -uransa aikana Auer on ohjannut pääasiassa musikaaleja ja rikosdraamoja. Vaikka kirjaimellisesti jokainen tasavallan sopimusjohtaja on tehnyt ainakin muutaman lännen – koska se oli genre, joka piti studion pystyssä – Auer ei koskaan tehnyt yhtä. Lisäksi, toisin kuin useimmat tasavallan ohjaajat , Auer tuotti suurimman osan elokuvistaan ​​[1] .

Vuosina 1936-1937 Auer ohjasi rikoskomedian " The Man Betrayed " (1936), kaksi musiikkikomediaa - " Pilvien rytmi " (1937) ja " Manhattan Carousel " (1937) sekä rikoskomedian " Sirkus ". Tyttö " (1937). ), joka jäi käytännössä huomaamatta [5] .

Vuonna 1938 Auer ohjasi viisi matalan profiilin elokuvaa, mukaan lukien seikkailukomedian Desperate Adventure (1938) Ramon Navarron kanssa ja rikosmelodraamat The Invisible Enemy (1938) Alan Marshallin kanssa ja I Am the Accused (1938) Robert Cummingsin kanssa . Seuraavana vuonna Auer julkaisi jälleen viisi B-kuvaa , joista merkittävimmät olivat poliittinen rikosmelodraama SOS Stormy Tide (1939), draama laittomista siirtolaisista Smuggling (1939) ja Paul Kellyn rikoskomedia Fake Passport .» (1939) [5] .

Sotamelodraaman " Women at War " (1940) ja musiikkikomedian "The Hit Parade of 1941 " (1940) [5] jälkeen Auer ohjasi rikoskomedian " The Man Betrayed " (1941) vuonna 1941. Tässä kuvassa John Wayne esittää asianajajan roolia, joka sitoutuu todistamaan suuren poliitikon yhteyden korruptioon huolimatta siitä, että hän aikoo mennä naimisiin tyttärensä ( Frances Dee ) kanssa. Kuten Thomas Pryor kirjoitti elokuvasta The New York Timesissa : "Jos olisi ollut vähemmän puhetta ja enemmän toimintaa, elokuva olisi ollut enemmän kuin pelkkä korruptoituneen poliittisen pomon puolimielinen paljastaminen" [6] .

Seikkailukomedian " Johnny the Infantryman " (1943) jälkeen Auer ohjasi useita ohimeneviä elokuvia ja vuotta myöhemmin hän ohjasi RKO Pictures -studiossa propagandamelodraaman " Silta huomiseen " (1943), joka kertoo hänen kohtalosta. viisi ihmistä, joista jokainen omalla tavallaan kokee sodan. Elokuvassa esiintyi sellaisia ​​kuuluisia taiteilijoita kuin Margot , John Carradine ja Robert Ryan [5] [2] . Vuosina 1944-1945 Auer työskenteli pääasiassa musiikkikomedian genren parissa ohjaten elokuvia Seitsemän päivää rannalla (1944), Music in Manhattan (1944) ja Pan Americana (1945) [5] .

Toisen musikaalin Very Cool (1947) jälkeen Auer ohjasi ensimmäisen film noirin, Blazen (1947). Elokuva kertoo George McAllisterista ( John Carroll ), joka taivuttelee tyttöystävänsä, sairaanhoitaja Carlotta Duvallin ( Vera Ralston ) menemään naimisiin varakkaan parantumattomasti sairaan veljensä Barryn ( Robert Page ) kanssa saadakseen omaisuutensa. Carlotta kuitenkin rakastuu Barryyn todella ja tekee parhaansa auttaakseen häntä toipumaan. Sillä välin kiristäjä ( Broderick Crawford ) estää heidän onnensa, kiristää Georgelta rahaa ja uhkaa muutoin julkistaa hänen suhteensa Carlottaan. Elokuvan julkaisun jälkeen The New York Timesin elokuva-arvostelija Howard Thompson antoi sille matalan arvosanan ja kirjoitti, että "tämän riehuvan, epäpätevän hölynpölyn ainoa erottuva piirre on surullisen hauska tosiasia, että useimmat näyttelijät näyttävät olevan joko tylsistynyt tai huvittuneena. kaikki tämä. Ja tämä ei ole yllättävää, sillä elokuvassa on synkkä, mutkaton tarina teemasta "mitä veljeä minä rakastan", joka on rakennettu Vera Ralstonin ympärille [7] . Toisaalta nykyelokuvatutkija Hal Erickson totesi, että "tämä on sekä budjetilla että dramaattisella tasolla yksi rikkaimmista Republic Pictures -elokuvista 1940- luvun lopulla" [8] , ja Michael Keaneyn mukaan se on " hyvä draama, jossa on paljon tunnelmaa, mukaan lukien urkumusiikkia ja valtameren aaltojen törmäämistä kallioihin ja pari murhaa" [9] .

Vuonna 1948 Aueir julkaisi sotilaallisen melodraaman Ruth Husseyn kanssa " I, Jane Doe " (1948) ja seikkailumelodraaman George Brentin ja Vera Rolstonin kanssa " Amazon Angel " (1948) [5] . Seikkailumelodraaman The Avengers (1949) John Carrollin ja Adele Maran kanssa sekä sotilaallisen melodraaman Far Blue Heights (1951) ja Wendell Coreyn , Vera Ralstonin ja Forrest Tuckerin jälkeen ohjaaja esitti sotilaallisen toimintadraaman amerikkalaisista lentäjistä Italian rintamalla . Toisen maailmansodan " Petrels " (1952). Elokuvassa näyttelivät muun muassa John Derek , John Drew Barrymore ja Mona Freeman .

Auerin parhaiden elokuvien joukossa monet elokuvahistorioitsijat mainitsevat noir-elokuvat Kaupunki, joka ei nuku (1953) ja Half an Acre of Hell (1954) [2] [4] . " The City That Never Sleeps " (1953) seuraa Chicagon partiopoliisi Johnny Kellyn ( Gig Young ) yhden yövuoron tapahtumia. Hän päättää jättää rakastavan vaimonsa ja työpaikkansa aloittaakseen uuden elämän Kaliforniassa yökerhotanssijan Sally Connorsin kanssa ( Mala Powers ). Ansaitakseen rahaa tulevaa elämää varten Johnny hyväksyy rikoslakimies Penrod Biddellin ( Edward Arnold ) käskyn toimittaa tietty Hayes Stewart ( William Talman ) osavaltion linjalle. Kun Hayes tappaa isänsä, 27 vuoden kokemuksen omaavan etsivän, Johnny jahtaa ja ohittaa rikollista epätoivoisessa takaa-ajossa, minkä jälkeen hän harkitsee suhtautumistaan ​​perheeseen ja työhön. Elokuvan julkaisun jälkeen The New York Timesin kolumnisti Howard Thompson kutsui sitä "rutiininomaiseksi rikosmelodraamaksi", jolla on "puolittainen yritys dokumentoida yöllinen Chicago "kaupungiksi, joka ei koskaan nuku". Thompsonin mukaan "Tämä elokuva voidaan nähdä Chicagon kasvojen kiertelevänä tutkijana, johon ilmeisesti vaikuttaa se, mitä Naked City teki New Yorkille ." Kuvan vahvuuksiksi Thompson piti "hyvää loppua takaa-ajossa, upotettuna pimeyteen ja sumuun sekä toimeenpanevan ja varsin taitavan näyttelijän." Mutta sanomalehti tiivistää: "kaikki tämä on valitettavasti turhaa... Kaikilta muilta osin Chicagon kaupunki näyttää erittäin kalpealta." Thompsonin mukaan "ohjaaja antaa tapahtumille aika ajoin terävän ja odottamattoman värähtelyn, mutta yleisesti ottaen banaali toiminnan puute ja tyhjä dialogi haisee jatkuvasti halvalta popcornilta " [10] . Varietyn mukaan "ohjaaja on joskus liian innokas luomaan tunnelmaa ja vivahteita, joissa suora toiminta" poliiseista ja rosvoista "olisi sopivampaa" [11] . Myöhemmin kriitikot kiinnittivät huomiota kuvan genren omaperäisyyteen, jossa melodraama ja trilleri yhdistetään fantasia- ja puolidokumentaarisen tyylin elementteihin. Erityisesti TimeOut - lehti kirjoitti, että "tämä on harvinainen, voisi sanoa, ainoa esimerkki tällaisesta ylellisestä noirista". Alkaen yksinkertaisesta trilleristä, "elokuva kääntyy sitten fantasiaan, kun Chill Wills saapuu kaupungin henkinä ja toteutuu yhden yön seikkailuksi Youngin aavemaisena partioautokumppanina, joka tarkastelee kohtausta buddhalaisen näkemyksen avulla." Ja jos hylkäämme Youngin ja Willsin hahmot, "jäljelle jää tyydyttävä trilleri, joka on nerokkaasti kuvattu talvisessa Chicagossa" [12] . Dennis Schwartz kutsui elokuvaa "omituiseksi film noiriksi, ehkä ainoaksi lajissaan". Schwartz näkee elokuvan "kohokohdan" "Johnnyn aavemaisen autokumppanin esittelyssä, joka esiteltiin sentimentaalina "Chicagolaisen äänenä", kersantti Joe (Chill Wills), joka yrittää hienovaraisesti saada Johnnyn takaisin raiteilleen. Pantaen merkille "kuvan kekseliäisyyden", Schwartz kuitenkin uskoo, että "tämä poliisidraama ei voi piilottaa sitä tosiasiaa, että tämä on keskimääräinen trilleri, jolla on pinnallinen juoni" [13] .

Hell's Half Acre (1954) -elokuvan aiheena on uudistunut entinen gangsteri ( Wendell Corey ), jota hänen entiset rikoskumppaninsa jahtaavat, toivoen saavansa osuuden hänen omaisuudestaan, sekä poliisi, joka syyttää häntä murhasta. Hän joutuu pakenemaan Honoluluun , missä häntä yhtäkkiä etsii hänen entinen vaimonsa ( Evelyn Case ), joka ei vuosiin voinut uskoa, että hän kuoli toisen maailmansodan aikana. Kuten elokuvahistorioitsija Hal Erickson on todennut, elokuvaa "ei hyväksytty sen ensimmäisen julkaisun yhteydessä, mutta sitä pidetään nykyään yhtenä niistä 1950-luvun puolivälin tasavallan elokuvista, jotka ovat kestäneet ajan kokeen" [14] . Glenn Erickson kehuu elokuvaa "riittävän kalliiksi Republic Picturesille , joka on mukaansatempaava ja melko omaperäinen film noir -trilleri, joka on hyvin lähellä erottuvaa film noiria", ja huomauttaa lisäksi, että "omaperäisyyden kannalta tätä kuvaa on vaikea lyödä". Erityisesti action noir "jossa on odotettua kaksinkertaista ja kolminkertaista huijausta on epätavallista nähdä auringonpaisteessa kaduilla tai pimeinä yönä, kun kaikilla on yllään havaijilaiset paidat, myös poliisietsivillä". Kriitiko uskoo, että elokuva välittää taitavasti "1950-luvun Honolulun tunnelman näyttäen katsojalle kaupungin, joka ei vielä ollut täynnä jättiläishotelleja". Vaikka sen "likainen historia näyttää oudolta paikalta niin upealle ympäristölle, elokuva kuitenkin esittelee Honolulun lainsuojattomien luolaksi myöhäisillan taisteluilla ja puukotuksilla", joka muistuttaa Duvivierin "vanhaa Duvivier-klassikkoa Pepe le Mocoa Algerian Casbahissa . " Kriitikon mukaan Auer, "ei ole erityisen omaperäinen ohjaaja", "ei pysty ylläpitämään kasvavaa jännitystä koko elokuvan ajan", mutta siitä huolimatta "hän onnistuu vähentämään asian erittäin kohtuulliseen tulokseen" [15] . Toisaalta Michael Keenen mukaan vaikka "havaijilainen ympäristö on varsin houkutteleva, juoni on siitä huolimatta hämmentynyt, kiinnostamaton ja suorastaan ​​naurettava" [16] .

Tuotettuaan ja ohjattuaan Warner Brosilla sotamelodraaman The Eternal Sea (1955), jonka pääosissa ovat Sterling Hayden ja Alexis Smith, sekä nuorisoongelmadraaman Johnny Trouble (1957), jonka pääosissa ovat Stuart Whitman , Ethel Barrymore ja Cecil Callaway , Auer lopetti elokuvauransa [5 ] .

Sen jälkeen Auer työskenteli televisiossa seikkailusarjojen " Helicopter Pilots " (1957-1960, 36 jaksoa) ja länsisarjan " US Marshal " (1959-1960, 24 jaksoa) tuottajana, minkä jälkeen hän lopulta päätti uransa. [5] .

Kuolema

John H. Auer kuoli 15. maaliskuuta 1975 North Hollywoodissa , Kaliforniassa , Yhdysvalloissa [1] .

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 John H. Auer. Elämäkerta (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 8.7.2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. John H Auer. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 8. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 15. toukokuuta 2021.
3. ↑ BRC Rialtolla . _  New York Times (13. tammikuuta 1936). Haettu 8. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
4. ↑ 12 John H. Auer . Elämäkerta  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 8. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Varhaisimmat elokuvat ja TV-ohjelmat John H. Auerin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 8.7.2021.  
6. ↑ TMP Loew'n kriteerissä  . New York Times (27. maaliskuuta 1941). Haettu 8. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
7. ↑ HHT Gothamissa  . _ The New York Times (20. helmikuuta 1948). Haettu 8. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
8. ↑ Hal Erickson. Liekki (1947). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 8. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
9. ↑ Keaney, 2003 , s. 153.
10. ↑ HHT Näyttö  . _ New York Times (8. elokuuta 1953). Haettu 8. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
11. ↑ Monipuolinen henkilökunta. Kaupunki, joka ei koskaan  nuku . Variety (31. joulukuuta 1952). Haettu 8. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
12. ↑ Kaupunki, joka ei koskaan nuku. Time Out sanoo  (englanniksi) . Aikalisä. Haettu 8. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
13. ↑ Dennis Schwartz. Kaupunki, joka ei koskaan  nuku . Ozus' World Movie Reviews (24. lokakuuta 2004). Haettu 8. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
14. ↑ Hal Erickson. Hell's Half Acre (1954). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 8. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2015.
15. ↑ Glenn Erickson. Hell's Half Acre (1954). Arvostelu  (englanniksi) . DVD puhetta. Haettu 8. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
16. ↑ Keaney, 2003 , s. 182.

Kirjallisuus

• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkit

• John H. Auer Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvaportaali Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX1453076 BNF : 146531583 GND : 1062434226 ISNI : 0000 0003 6095 2065 LCCN : no2013044912 NTA : 328885584 SUDOC : 172402921 VIAF : 223407587 World Cat VIAF : 223407587