Bazin, André

André Bazin
Andre Bazin
Syntymäaika 18. huhtikuuta 1918( 18.4.1918 )
Syntymäpaikka Angers ( Ranska )
Kuolinpäivämäärä 11. marraskuuta 1958 (40-vuotias)( 11.11.1958 )
Kuoleman paikka Nogent-sur-Marne (Ranska)
Kansalaisuus
Ammatti elokuvakriitikko , elokuvateoreetikko
Ura 1943-1958 _ _
IMDb ID 0063336

André Bazin ( fr.  André Bazin ; 18. huhtikuuta 1918 , Angers  - 11. marraskuuta 1958 , Nogent-sur-Marne , Val-de-Marnen departementti ) - ranskalainen elokuvakriitikko, vaikutusvaltainen historioitsija ja elokuvateoreetikko.

Elämäkerta

Hän opiskeli Ecole Normalessa Saint-Cloudissa , keskeytti opinnot vuonna 1941 , perusti miehityksen aikana Pariisiin elokuvaklubin ja aloitti vuonna 1943 kirjoittamisen elokuvasta. Sodan jälkeen hän osallistui aktiivisesti julkisen koulutuksen kehittämiseen ja loi elokuvaklubien verkoston Saksan, Algerian ja Marokon tehtaisiin . Hän kirjoitti jatkuvasti elokuvista sanoma- ja aikakauslehdissä, perusti Radio-Cinema-Television -lehden (nykyään Telerama) ja houkutteli nuoren Francois Truffautin osallistumaan siihen .

Vuonna 1951 hän perusti työtovereidensa kanssa Les Cahiers du cinéma -lehden , joka antoi teoreettisen perustan New Wave -liikkeelle ja josta tuli eräänlainen henkilöstön takomo uudelle ranskalaiselle elokuvalle. Edistänyt italialaista uusrealismia , Charlie Chaplinin , Orson Wellesin , Stroheimin , Fritz Langin , Dreyerin , Buñuelin , Hitchcockin , Marcel Carnet'n , Jacques Beckerin , Jean Renoirin , Akira Kurosawan elokuvia, jotka loivat suurelta osin perustan Truffaut'n tulevaisuuden elokuvaestetiikkalle; Eric Romer , Claude Chabrol , Jacques Rivette ja muut. Hän kuoli leukemiaan vuosi ennen Truffautin ensimmäisen elokuvan julkaisua eikä nähnyt omin silmin ideoidensa ja oppilaidensa voittoa.

Virheellisesti uskotaan, että Bazinin työ on koottu kirjan What is Cinema? vasta hänen kuolemansa jälkeen [1] . Kirjan neliosaisen rakenteen, samoin kuin kahden ensimmäisen osan rakenteen, määritti Bazin itse, kuten hän huomauttaa Ontology and Language -kirjan ensimmäisen osan esipuheessa:

”Tämä on ensimmäinen kirja vähintään neljän osan sarjasta, joka kokoaa yhteen sodan jälkeen julkaistut artikkelit. <...> ... kirjoittaja valitsi mahdollisuuksien mukaan ne artikkelit, jotka olivat vähiten suoraan ajankohtaisen journalismin ehdollisia. Tästä seuraa, että tässä yhdistettyjen esineiden sävy ja pääasiassa koko vaihtelee huomattavasti; kriteeri, jota ohjasimme, on sisällön etusija muotoon nähden, joten tämä tai tuo kaksikolmisivuinen artikkeli, joka ilmestyi viikkolehdessä, tämän kirjan tekstissä ei ole vähemmän arvokas kuin koko lehden tutkiminen tai siitä voi jopa tulla rakentamamme rakennuksen kulmakivi, julkisivuturvallisuuden kannalta välttämätön. <...> Joka kerta kun se tuntui sopivalta meistä, emme olleet millään tavalla hämmentyneet heistä [artikkelit - Noin. kääntäjä] korjataksesi sekä muodon että sisällön. <...> ... sen sijaan, että upottaisimme tämän päivän pohdintojamme väkisin olemassa oleviin artikkeleihin, jotta ei häiritä luonnollista ajatustenkulkua. ”Mitä elokuvaa?-kirjan 2. osa pyrkii syventämään ymmärrystämme elokuvan suhteesta lähitaiteisiin: romaaniin, teatteriin ja maalaukseen. Kolmannen osan teemana on elokuvan suhde yhteiskuntaan. Ja lopuksi, neljäs osa on omistettu modernin elokuvan ainutlaatuiselle suuntaukselle - uusrealismille" [2] .

Bazinin viimeiseen työhön liittyviä lisätietoja paljastaa hänen ystävänsä ja työtoverinsa, ja Bazinin viimeisinä elämänvuosina ja Cahiers du cinéma -lehden toimittaja Eric Rohmer :

”Tästä kirjasta piti tulla André Bazinin tulevan työn keskeinen portti, ei toimittajan, vaikkakin esimerkillisen, vaan todellisen kirjailijan teos. <…> …kun luen ensimmäistä osaa ja toisen osan keittiöitä, minussa syntyy varmuus: tässä ei ole kyse kokoelmasta luonnoksia, luonnoksia. Tämä rakenne, vaikka sitä ei kruunaa harjanteella, seisoo tukevalla pohjalla, ei vain luuranko, vaan myös väliseinät ovat paikoillaan, ja osa niistä ei ole tarvinnut parannusta pitkään aikaan. Tämä hetki on erittäin tärkeä. <...> Ulkonäöstä huolimatta emme ole tekemisissä kokoelman kanssa. Valikoima toki oli, mutta kokonaisuus näyttää siltä, ​​että jotkin valitut artikkelit, useimmiten muokkaamattomia, olisi kirjoitettu tätä valikoimaa silmällä pitäen. Mikään tässä ei sisällä jälkiä journalistisen taidon onnettomuuksista, joita Bazin kuitenkin harjoitti kaikessa tunnetussa kiihkeässä ja ajankohtaisuuden tunteessa. Nämä erityisten olosuhteiden synnyttämät tekstit olivat samalla osa metodologisesti kehitettävää suunnitelmaa, joka nyt esitetään meille. Eikä ole epäilystäkään siitä, että puhumme todella etukäteen laaditusta suunnitelmasta, emme myöhemmästä järjestelystä” [3] .

Teoreettiset määräykset

"Kirjoittajien politiikasta"

Tässä artikkelissa André Bazin tarkastelee kriittisesti Bazinin Cahiers du cinéma -elokuvalehden kollegoiden ( François Truffaut , Eric Rohmer ) kehittämää kirjailijaelokuvateoriaa. Hän kyseenalaistaa lehteä tuolloin hallinneen kirjoittajien käsitteen perustelujen täydellisyyden. Vaikka hän osoittaa välittömästi, että hän ei näe kirjailijan roolia elokuvassa samassa mittakaavassa kuin hänen työtoverinsa sen näkevät, hän kuitenkin haluaa uskoa itse tekijän käsitteeseen. Bazin pohtii kirjailijan persoonallisuuden merkitystä maalauksessa, kirjallisuudessa, runoudessa ja elokuvassa. Puhuessaan vuonna 1957 taiteen neron ilmiöstä ja kohtalosta , Bazin toteaa, että viidessäkymmenessä vuodessa elokuva on tehnyt valtavan harppauksen kehityksessään ja saavuttanut romaanin ja näytelmän tason, ja väittää sitten, että "sellaisissa olosuhteissa se on On tuskin yllättävää, että nero palaa kymmenen kertaa nopeammin kuin ohjaaja, joka ei kärsi aallon ratsastuskykynsä menetyksestä. Näin oli Stroheimin, Abel Hansin ja Orson Wellesin kohdalla. Nyt alamme nähdä tarpeeksi perspektiiviä havaitaksemme omituisen ilmiön: elämänsä aikana ohjaaja voi joutua karille seuraavan aallon toimesta, kuten Abel Hansin tai Stroheimin tapauksessa, joiden nykyaikaisuus tulee yhä selvemmäksi tällä hetkellä . .

André Bazin huomauttaa artikkelissaan, että elokuvan kollektiivisen ja korkean teknologian tuotantonsa vuoksi enemmän kuin kaikkien taiteiden on määriteltävä tekijän rooli, mutta samalla arvostelee tekijäelokuvien kannattajia tämän lähestymistavan soveltamisesta ainoana. totta, koska tämä voi johtaa "elokuvan kieltämiseen sen tekijän ylistyksen nimissä" [4] . Bazin kehottaa kriitikkoja ja teoreetikoja luopumaan tällaisesta yksinomaisesta ymmärryksestä elokuvan analysoinnissa, mutta jättämään suoraan tekijän aseman.

"Elokuvakielen kehitys"

Tämän teoksen pääkohta on toteamus, että elokuvan tekninen ja esteettinen murros ei tapahtunut "äänelokuvan" tulon myötä, vaan elokuvan haarautuessa kahteen eri tyyliseen elokuvan ilmaisulinjaan. Bazin sanoo, että kuilu "hiljaisen" ja "äänileokuvan" välillä on muodollinen, ja lisäksi osa 20-luvun elokuvan taiteellisista arvoista on lainattu "äänielokuvalle". Todisteena hän mainitsee esimerkkejä ohjaajan jatkuvuudesta vertaamalla Eric von Stroheimia Jean Renoiriin . Bazin tunnistaa kaksi elokuvan pääsuuntausta (20-luvulta 40-luvulle) - "toista heistä edustavat ne ohjaajat, jotka uskovat kuviin, toista - ne, jotka uskovat todellisuuteen." Toisin sanoen André Bazin asetti vastakkain editoidun ja editoimattoman elokuvan. Voimme liittää koko Neuvostoliiton avantgarde-elokuvan ensimmäiseen suuntaukseen ja ohjaajat kuten Erich von Stroheim , F. W. Murnau tai R. Flaherty toiseen suuntaukseen : "... heidän elokuvissaan editointi ei näytä käytännössä mitään roolia, lukuun ottamatta väistämättömän valinnan puhtaasti negatiivista toimintaa aivan liian runsaassa todellisuudessa" [5] . Toisin sanoen kuvaannollisuudella Bazin ymmärtää uuden merkityksen luomisen kehysten yhdistämisellä (montaasi) ja realistisella virtauksella - katsojan vapauden katsoessaan elokuvaa, joka johtuu mis-en-en realismista ja yksinkertaisuudesta. näkymä.

Lisäksi Bazin vetää toisen rajan elokuvakielen kehitykseen jakamalla ääniajan 30- ja 40-lukuihin. Puhuessaan editoinnista ja kuvakäsikirjoituksesta 1930-luvulla Bazin kutsuu tätä lähestymistapaa "analyyttiseksi", koska "katsoja voi seurata vain opas-ohjaajaa, joka tekee valinnan hänen puolestaan ​​ja minimoi hänen henkilökohtaisen aktiivisuutensa" [5] . Tämä ajanjakso on Bazinin mukaan puhtaasti kuvaava, siinä ei ollut realistista päivitystä, koska tälle ajanjaksolle tyypillinen kuvakäsikirjoitus vääristi reaaliaikaa - kamera vangitsee tilan tarkkuuden monien erilaisten kuvien kautta, mikä osoittaa juuri tilan hallitsevuuden. montaasin rooli elokuvassa.

Vuosikymmen 1940-1950 oli André Bazinille ratkaiseva, sillä syvän mis -en-scene ja plan-episodien ilmaantuminen lopetti elokuvan tarvitseman tyylimuodon muodostumisen. Tässä hän tarkoittaa sitä, että tekniikoiden, kuten syvän mis-en-scène ja plan-episode, ansiosta ohjaaja pystyi välittämään ajan kulumista todellisuudessa, eli tapahtuman todellisen keston kehyksessä. Tällä Bazinilla oli mielessä elokuvan "realistisen" suuntauksen voitto "figuratiivisesta", ts. asennus.

Muistiinpanot

  1. ↑ Virhe tunkeutui kotimaiseen elokuvakritiikkaan yhdessä epätarkkuuden kanssa, joka tehtiin elokuvakriitikko I. Weisfeldin ainoan venäjänkielisen Bazinin lopputeoksen esipuheessa : "... pääteos" Mitä elokuva on? ". .. <...> ... koottu hänen kuolemansa jälkeen" (Weisfeld I André Bazin ja moderni elokuvataide [Teksti] / I. Weisfeld // Bazin A. Mitä on elokuva. - M .: Taide , 1972. - P .6).
  2. ↑ Bazin A. Avant-Propos // Bazin A. Qu'est-ce que le cinéma? T.1: Ontologie et Langage. - Paris: Les Éditions du Cerf, 1958. - P.7-9. Cit. käännös Stein S. Yu. Elokuvan ontologia Andre Bazinin käsitteessä: diss. ... Taiteen kandidaatti: 17.00.03: suojattu 20.4.2011 [Suojauspaikka: All-Russian. osavaltio Elokuvataiteen yliopisto im. S. A. Gerasimova]: hyväksytty. 9.2.2012 [Teksti] / S. Yu. Stein. - M., 2011. - S.9-10.
  3. ↑ Romer E. Andre Bazinin "Summa" [Teksti] / E. Romer; per. alkaen fr. M. Trofimenkov // Elokuvataiteen . - 1996. - Nro 12. - P.86.
  4. ↑ 1 2 André Bazin. Kirjoittajien politiikasta . cineticle.com. Haettu 7. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2019.
  5. ↑ 1 2 André Bazin. Mikä on elokuva? - Yhteenveto artikkeleista. - Moskova: "Taide", 1972.

Proceedings

Venäjänkieliset julkaisut

Merkitys ja tunnustaminen

Truffaut'n mestariteos " Neljasataa lyöntiä " on omistettu Bazinin muistolle, joka kuoli seuraavana päivänä elokuvan aloittamisen jälkeen. Bazinin teokset kirjailijaelokuvista (hänen teoriansa tekijästä on kehittänyt François Truffaut) on sijoitettu Eisensteinin ja Krakauerin teosten viereen . Ne on käännetty monille kielille ja ne ovat tulleet elokuvakoulutusjärjestelmiin kaikissa maailman maissa.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat