Chabrol, Claude

Claude Chabrol
Claude Chabrol
Nimi syntyessään fr.  Claude Henri Jean Chabrol [5]
Syntymäaika 24. kesäkuuta 1930( 24.6.1930 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 12. syyskuuta 2010( 12.9.2010 ) [4] [1] [2] […] (80-vuotias)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus
Ammatti elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , näyttelijä , elokuvatuottaja
Ura 1956-2010 _ _
Palkinnot " Kultainen karhu " ( 1959 )
IMDb ID 0001031
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Claude Chabrol ( fr.  Claude Chabrol [klod ʃaˈbʁɔl] ; 24. kesäkuuta 1930 , Sardane  - 12. syyskuuta 2010 [7] [8] , Pariisi ) - ranskalainen elokuvaohjaaja , yksi ranskalaisen uuden aallon johtavista edustajista , joka saavutti laaja tunnustus 1950-luvun lopulla. Kollegoidensa ja aikalaistensa Jean-Luc Godardin , François Truffaut'n , Eric Rohmerin ja Jacques Rivetten tavoin Chabrol työskenteli kriitikkona vaikutusvaltaisessa elokuvalehdessä Caye du cinema , minkä jälkeen hän aloitti uransa elokuvaohjaajana.

Chabrolin ensimmäinen elokuva oli Pretty Boy Serge , joka näyttää Alfred Hitchcockin vaikutuksen . "Handsome Serge" - maakuntadraama, joka kuvattiin samassa kaupungissa, jossa Chabrol vietti lapsuutensa, tuli itse asiassa manifestiksi, joka julisti "uuden aallon" syntymän [9] . Trillereistä on tullut Chabrolin tunnustyylilaji, ja hänen lähestymistapaansa kuvataan yleensä hillityksi rehellisyydeksi. Tämä näkyy erityisen selvästi elokuvissa " Lani ", " Uskoton vaimo " ja " Teurastaja " , kaikissa näissä elokuvissa hänen silloinen vaimonsa Stefan Audran näytteli päärooleja .

Joskus uudessa aallossa " mainstreamiksi " kutsuttu Chabrol pysyi tuottelias ja suosittu ohjaaja koko puolen vuosisadan uransa ajan .

Chabrol itse puhui haastattelussa kuvattujen elokuvien suuresta määrästä ja työmenetelmistä seuraavasti: ”Minulla ei ole tuskallista täydellisyyden halua. En tavoittele sitä ollenkaan. Sanon itselleni: jos en voi tehdä mestariteosta, minun pitäisi ainakin yrittää tehdä elokuva. Siksi olen linjassa kirjailijoiden kanssa, jotka olivat erityisen tuottelias, kuten Simenon tai Balzac. Mutta en vertaa itseäni heihin ollenkaan, minulla ei ole sellaisia ​​väitteitä” [9] .

Vuonna 1978 hän valtuutti Isabelle Huppertin nimiroolin Violette Nozieresissa . Tämän onnen jälkeen pariskunta jatkoi yhteistyötään sellaisissa menestyneissä elokuvissa kuin " Madame Bovary " ja " The Ceremony ". Elokuvakriitikko John Russell Taylor on väittänyt, että "harvoja ohjaajia, joiden elokuvia on vaikeampi selittää tai kuvata paperilla, jo pelkästään siitä syystä, että Chabrolin nauttiminen elokuvasta on niin tärkeää... Jotkut hänen elokuvistaan ​​ovat kuin yksityisiä anekdootteja. luotu erityisesti huvittamaan itseään." James Monaco kutsui Chabrolia "uuden aallon todelliseksi mestariksi, ja hänen variaationsa tästä aiheesta antavat meille käsityksen elokuvakielen selkeydestä ja tarkkuudesta, jota emme saa Truffaut'n ja Godardin monipuolisemmista kokeiluista tässä genressä" [11] . .

Elämäkerta

1930-1957: Nuoret vuodet ja ura toimittajana

Claude Henri Jean Chabrol syntyi 24. kesäkuuta 1930 Sardanessa , Ranskassa , maaseutukunnassa 250 kilometriä Pariisista etelään. Chabrol sanoi, että hän tunsi aina olevansa maalaisasukka eikä koskaan pariisilainen. Chabrolin isä ja isoisä olivat apteekkeja, ja hänen oletettiin jatkavan perheyritystä. Mutta lapsena Chabrol "nieli elokuvan demoni", ja 12–14-vuotiaana Sardanessa hän juoksi jatkuvasti navettaan, jossa oli elokuvaklubi [10] . Tänä aikana hän kehitti intohimoa trillereihin, dekkareita ja muita populaarikulttuurin genrejä kohtaan.

Toisen maailmansodan jälkeen Chabrol muutti Pariisiin opiskelemaan farmakologiaa [12] ja kirjallisuutta Sorbonnessa , jossa hän sai lisenssitutkinnon. Jotkut elämäkerrat osoittavat, että Chabrol opiskeli hetken lakia ja valtiotieteitä Free School of Political Sciencessa [11] . Pariisissa Chabrol astui sodanjälkeiseen elokuvan ystävien joukkoon, hän vieraili ranskalaisessa Henri Langlois'ssa ja Cinema Clubissa Latinalaiskorttelissa, jossa hän tapasi Eric Romerin , Jacques Rivetten , Jean-Luc Godardin , Francois Truffaut'n ja muut tulevaisuuden Cayet . du Cinema - toimittajat , joista tuli myöhemmin ranskalaisen uuden aallon johtavia ohjaajia . Opintojensa päätyttyä Chabrol suoritti pakollisen asepalveluksensa Ranskan lääkintäjoukkojen palveluksessa Saksassa ja nousi kersantiksi [11] . Chabrol väitti työskennelleensä projektionistina asepalveluksensa aikana [13] . Irtisanomisen jälkeen Chabrol palasi kirjailijana Caye du cinema -ohjelmaan , joka tuolloin haastoi tuolloin nykyiset ranskalaiset elokuvat ja alkoi edistää tekijäelokuvien käsitettä . Elokuvakriitikkona Chabrol puolusti realismia moraalissa ja estetiikassa, misanscène- ja syvätarkennusvalokuvauksessa, joka hänen sanojensa mukaan "tuo katsojan lähemmäksi luotavaa kuvaa" ja edistää "aktiivisempaa sisäistä osallistumista". katsojasta ja hänen positiivisempi asenne tapahtuvaan toimintaan." [11] aikana Chabrol kirjoitti myös artikkeleita Arts-lehteen [14] . Chabrolin tunnetuimpia artikkeleita ovat tutkimus genreelokuvasta, "Little Themes" ja "The Evolution of Detective Films" [15] .

Vuonna 1955 Chabrol työskenteli hetken aikaa 20th Century Fox -elokuvayhtiön ranskalaisen toimiston mainososastolla , jossa häntä kuvailtiin "pahimmaksi lehdistövirkailijaksi, jonka he olivat koskaan nähneet". Hänen tilalleen tuli Jean-Luc Godard , jonka he sanoivat olevan vielä pahempi. Vuonna 1956 Chabrol osarahoitti Jacques Rivetten lyhytelokuvaa " Checkmate " ja vuonna 1958 auttoi rahoittamaan Eric Rohmerin lyhytelokuvaa " Veronica and the Sloth " . Toisin kuin hänen tulevat kumppaninsa New Wavessa , Chabrol ei tehnyt yhtä lyhytelokuvaa eikä koskaan työskennellyt muiden ohjaajien avustajana. Vuonna 1957 Chabrol ja Romer kirjoittivat yhdessä Hitchcockin, esseen, joka tutki ohjaaja Alfred Hitchcockin työtä Väärä mies mukaan lukien . Chabrol on sanonut, että Rohmer osallistui enemmän kirjaan, ja hän työskenteli pääasiassa Hitchcockin varhaisten brittielokuvien osioissa sekä Notoriety- , Stage Fright- ja Rebecca -elokuvissa . Vuonna 1954 Chabrol haastatteli yhdessä François Truffaut'n kanssa Hitchcockia To Catch a Thief -elokuvan kuvauksissa , jossa he astuivat tunnetusti vesisäiliöön ihaillen Hitchcockia. Vuosia myöhemmin, kun Chabrolista ja Truffautista oli jo tullut menestyneitä ohjaajia, Hitchcock kertoi Truffautille, että hän ajatteli heitä aina katsoessaan "jääkuutioita viskilasissa" [16] .

1957-1967: Elokuvauran alku

Uuden aallon valtavirran johtajista tuottelias Chabrol teki noin yhden elokuvan vuodessa vuodesta 1958 kuolemaansa asti. Hänen varhaisimpia elokuviaan (noin vuosilta 1958-1963) kutsutaan tavallisesti New Wave -elokuviksi, ja ne erottuvat tälle suunnalle ominaisesta kokeellisesta lähestymistavasta. Hänen alkukauden myöhempiä elokuvia luonnehditaan yleisesti tarkoituksellisesti kaupallisiksi ja huomattavasti vähemmän kokeellisiksi. 1960-luvun puolivälissä Chabrolin oli vaikea saada rahoitusta elokuviinsa, ja siksi hän teki sarjan kaupallisia "hakkereita" ja parodioita vakoiluelokuvista, mitä kukaan muu New Wave -ohjaaja ei ollut koskaan tehnyt .

Uusi aalto -elokuvat

Vuonna 1952 Chabrol meni naimisiin Agnès Gutan kanssa, ja vuonna 1957 hänen vaimonsa peri suuren summan rahaa. Saman vuoden joulukuussa näillä rahoilla Chabrol ohjasi debyyttielokuvansa " Komea Serge " [10] . Chabrol kuvasi sitä kolme kuukautta kotikaupungissaan Sardanessa pienen kuvausryhmän ja vähän tunnettujen näyttelijöiden kanssa [18] . Elokuvan budjetti oli 85 000 dollaria [19] . Jean-Claude Briali (Francois) ja Gerard Blain (Serge) näyttelivät kahden koulukaverin päärooleja . François, joka on juuri valmistunut lääketieteellisestä korkeakoulusta, palaa kotimaahansa Sardaneen, jossa hän näkee, että hänen ystävänsä Serge on joutunut alkoholistiksi kuolleena syntyneen lapsen jälkeen. Tuberkuloosista huolimatta François raahaa Sergen läpi lumimyrskyn, jotta tämä voisi olla läsnä toisen lapsensa syntymässä, mikä antaa Sergelle syyn elää ja samalla tappaa itsensä. " Pretty Serge " pidetään ensimmäisenä ranskalaisen New Wave -liikkeen elokuvana , joka saavuttaisi huippunsa vuosina 1959-1962. Chabrol oli ensimmäinen ystäviensä joukossa, joka teki pitkän elokuvan (vaikka Jacques Rivette aloitti Paris Belongs to Us -teoksen samana vuonna ). " Komea Serge " oli välitön kriittinen ja kaupallinen menestys. Elokuva voitti Locarnon elokuvajuhlien Grand Prix - ja Jean Vigo -palkinnot . Kriitikot kiinnittivät huomiota Chabrolin tekniikoiden samankaltaisuuteen Hitchcockin elokuvien kanssa , erityisesti tilanteiden ja tapahtumien toistumisen motiiveihin sekä "katoliseen syyllisyyden siirtoon", josta Chabrol kirjoitti laajasti kirjassaan. johtajana vuotta aiemmin. Chabrol väitti, että hän teki tämän elokuvan "jäähyväiset katolilaisuuteen" [20] , monet kriitikot huomauttivat, että hänen ensimmäinen elokuvansa eroaa suuresti kaikista hänen myöhemmistä teoksistaan ​​[18] .

Alkumenestyksen jälkeen Chabrol ohjasi välittömästi elokuvan Cousins ​​vuonna 1958. Elokuva ikään kuin palauttaa katsojan "Handsome Sergeen" ja monin tavoin täydentää sitä. Erityisesti ensimmäisen elokuvan vastuullisesta opiskelijasta Brialista on tällä kertaa tullut dekadentti playboy Paul ja leppoisasta Blainista ahkera lakiopiskelija Charles. Charles tulee provinsseista Pariisiin jatkaakseen opintojaan yliopistossa ja asettuu asuntoon juhlija-serkkunsa Paulin luo. Se oli ensimmäinen monista Chabrol-elokuvista, joissa hahmot nimettiin Paul ja Charles, ja hänen myöhemmissä elokuvissaan sankaritar kutsuttiin usein nimellä Helene . Jopa enemmän kuin ensimmäisessä elokuvassa Cousins ​​osoitti monia piirteitä, joita myöhemmin pidettiin "Chabrolevina", muun muassa Hitchcockin huomattava vaikutus , ranskalaisen porvariluokan kriittinen kuvaus, moniselitteisten motiivien hahmojen esittäminen ja lähes pakollinen murha. Se oli myös Chabrolin ensimmäinen elokuva, jonka hän kirjoitti yhdessä pitkäaikaisen kumppaninsa Paul Gégoffin kanssa, josta Chabrol sanoi kerran: "Kun tarvitsen väkivaltaa, lähden etsimään Gégoffia. Paul on erittäin hyvä energisoimaan, herättämään elämää eloon… Hän osaa tehdä hahmosta aivan hauskan ja kirjaimellisesti kahdessa sekunnissa vihamielisen.” Cousins ​​oli myös kaupallinen menestys Ranskassa ja voitti Kultaisen karhun yhdeksännellä Berliinin kansainvälisellä elokuvajuhlilla [ 18] .

Kahdesta ensimmäisestä elokuvasta saaduilla voitoilla Chabrol perusti tuotantoyhtiön AJYM:n ja alkoi rahoittaa monien ystäviensä elokuvia. AJYN auttoi rahoittamaan Eric Rohmerin ensimmäistä pitkää elokuvaa The Sign of the Lion , rahoitti osittain Rivetten Pariisin kuuluu meille sekä Philippe de Brocan Rakkauspelit ja Jokeri [ 18 ] . Hän lahjoitti myös käyttämättömän Cousins - elokuvan Rivettelle Pariisin kuuluu meille [ 19 ] . Chabrol oli myös Jean-Luc Godardin tekninen avustaja hänen elokuvadebyyttissään, Breathless , ja hänellä oli pieniä rooleja monissa ystäviensä elokuvissa sekä omissa varhaisissa elokuvissaan. Chabrolia on usein kutsuttu " ranskalaisen uuden aallon kummisetä ", vaikka hänen panoksensa ei yleensäkään oteta huomioon eikä Chabrolia yleensä pidetä merkittävänä hahmona uudessa aallossa . [18] .

Kahden peräkkäisen kaupallisen menestyksen jälkeen Chabrol sai keväällä 1959 suuren budjetin ensimmäisen värielokuvansa, Double Turn of the Key -elokuvansa kuvaamiseen . Jean-Paul Belmondo ja Antonella Lualdi näyttelivät päärooleja kahtena sosiaalisena ulkopuolisena, jotka yrittivät soluttautua ranskalaiseen porvarilliseen miljööseen . Chabrol kirjoitti käsikirjoituksen yhdessä Paul Gegoffin kanssa , joka perustuu Stanley Ellinin romaaniin . Elokuva tunnetaan edipaalisesta sukupuolikolmiosta ja yksityiskohtaisesta murhasuunnitelmastaan. Kuvauksen teki Aix-en-Provencessa kuvaaja Henri Decay osittain kädessä pidettävällä kameralla, mikä ei ollut Chabrolille tyypillistä, vaikka tätä tekniikkaa käytettiinkin aktiivisesti monissa tuon ajan New Wave -elokuvissa. Elokuva oli pettymys sekä lipputuloille että kriitikoille, erityisesti Roy Arms kritisoi sitä "Chabrolin tuntemattomuudesta hahmoitaan kohtaan ja hänen rakkaudestaan ​​ylinäyttää" [18] .

Vuonna 1960 Chabrol teki monien kriitikkojen mielestä parhaan elokuvansa, Cuties . Elokuvan pääosissa ovat Bernadette Lafont , Clotilde Joano , Stéphane Audran ja Lucile Saint-Simon neljänä pariisilaisena myyjänä, jotka kumpikin haaveilevat pakenemisesta keskinkertaisesta elämästään eri seurauksin jokaiselle tytölle. Useimmat kriitikot ylistivät elokuvaa, erityisesti Robin Wood ja James Monaco. Jotkut vasemmistokriitikot, jotka eivät olleet tyytymättömiä Chabrolin kuvaukseen työväenluokasta, syyttivät häntä kuitenkin heidän elämäntapansa pilkkaamisesta. Elokuva oli Chabrolille toinen lipputulon pettymys.

Sitä seurasi kaksi muuta taloudellisesti epäonnistunutta elokuvaa, jotka Chabrol teki oman tunnustuksensa mukaan puhtaasti "kaupallisista syistä". Suitors valmistettiin vuonna 1960 ja Chabrol itse vihasi sitä. Eye of the Evil One , joka kuvattiin Münchenissä ja julkaistiin vuonna 1961, sai positiivisempia arvosteluja. Tämän kuvan keskiössä oli kateus, jota nuori toimittaja tuntee menestyvää kirjailijaa kohtaan. Kateudesta hän yrittää ensin vietellä kauniin vaimonsa ja sitten provosoi kirjailijan tappamaan tämän, mikä tuhoaa heidän onnellisen perhe-elämänsä. Kriitikot ovat huomauttaneet, että elokuvat, jotka Chabrol ohjasi omasta käsikirjoituksestaan ​​ilman Zhegoffin osallistumista, olivat huomattavasti myötätuntoisempia ja realistisempia kuin ne, jotka hän teki Zhegoffin kanssa [22] . Vaikka hän oli esiintynyt useissa Chabrolin elokuvissa ja aiemmin sivurooleissa, The Eye of the Evil One oli Stéphane Audranin ensimmäinen naispäärooli hänelle. He menivät naimisiin vuonna 1964 ja työskentelivät yhdessä 1970-luvun loppuun asti [18] .

Vuonna 1962 Chabrol ohjasi " Ophelian ", vapaan tulkinnan " Hamletin " teemasta, josta tuli jälleen lipputulojen pettymys. Chabrol sanoi kerran tästä kuvasta: "Katsoin äskettäin Ophelian uudelleen, ja se on edelleen inhottavaa" [23] . Hieman myöhemmin samana vuonna elokuva Landru saavutti vaatimattoman menestyksen , jonka on kirjoittanut Françoise Sagan ja jonka pääosissa ovat Charles Denner , Michel Morgan , Daniel Darier ja Hildegard Knef . Elokuva kertoo kuuluisan ranskalaisen sarjamurhaajan Henri Desiree Landrun tarinan, sama tarina, joka aikoinaan inspiroi Charlie Chaplinia luomaan elokuvan " Monsieur Verdoux " [18] .

Luovuuden lama

Vuodesta 1964 vuoteen 1967 Chabrol teki kuusi elokuvaa, joista suurin osa oli kriittisiä ja lipputulojen katastrofeja, ja tätä ajanjaksoa pidetään hänen uransa pahimpana. Tuolloin suositussa vakoojaparodioiden genressä tehtiin neljä elokuvaa, muun muassa " Tiger Likes Fresh Meat " ja " Tiger Choked with Dynamite ". Chabrol sanoi: "Rakastan mennä periaatteiden ehdottomaan äärirajaan... Sellaisessa hölynpölyssä ja hölynpölyssä kuin Tiger-sarjassa, halusin todella saavuttaa täydellisen hölynpölyn. Tämä on hölynpölyä, okei, sukeltakaamme siihen kaulaan asti" [18] . Vuonna 1965 julkaistiin toinen vakoojaparodia " Marie Chantal vs. Dr. Ha " ja vuonna 1967 - " The Road to Corinth ", joka erosi Tiikeristä kertovista elokuvista parempaan vain siksi, että kaksi karismaattista kaunottarea pelasi. pääroolit niissä - Marie Laforet ja Jean Seberg . Jonkin verran menestyneempi oli klassinen salapoliisi " Skandaali ", joka rakennettiin suositun samppanjamerkin omistajien perheeseen liittyvien murhien ympärille. Elokuvan päärooleja näyttelivät Anthony Perkins ja Maurice Ronet , joka palkittiin parhaana näyttelijänä San Sebastianin kansainvälisillä elokuvajuhlilla suorituksestaan ​​tässä elokuvassa [24] . Tämän ajanjakson Chabrolin menestynein työ oli kuitenkin sotaelokuva " Rajaviiva ", johon osallistuivat Jean Seberg ja Maurice Ronet , jossa ohjaaja näytti erittäin epäselvän kuvan Ranskan provinssista Saksan miehityksen aikana, missä tavallisia ranskalaisia ​​edustivat paitsi vastarintataistelijat, myös välinpitämättömät pikkuporvarit, palkkasoturityöläiset ja jopa petturit. Vuonna 1965 Chabrol osallistui myös New Wave -ohjaajien yhteiselokuvaan Paris Through the Eyes jaksollaan "The Kennel". Chabrol ja Stéphane Audran näyttelevät sitä keski-ikäisenä parina, joka kamppailee kapinallisen teinityttärensä kanssa.

1968-1978: Golden Age -elokuvat

Vuonna 1968 Chabrol aloitti työskentelyn elokuvatuottaja Andre Genovetin kanssa ja loi sarjan kriitikoiden ylistämiä elokuvia. Tätä ajanjaksoa hänen työssään kutsuttiin myöhemmin "kultaiseksi". Näiden elokuvien toiminta tapahtui lähes aina porvarillisessa ympäristössä, ja juoni oli tavalla tai toisella rakennettu murhan tai murhien ympärille [18] . Toisin kuin hänen aikaisemmissa elokuvissaan, tässä päähenkilöt olivat keski-ikäisiä [25] . Tänä aikana Chabrol työskenteli usein samojen ihmisten kanssa, mukaan lukien näyttelijät Stéphane Audran ja Michel Bouquet , kuvaaja Jean Rabier , leikkaus Jacques Gaillard , ääniteknikko Guy Chichignot , säveltäjä Pierre Jansen , taiteilija Guy Littayer sekä tuottaja Genovet ja käsikirjoittaja . Paul Gégoff [18] .

Vuonna 1968 Chabrol loi yhden kriitikoiden ylistetyimmistä elokuvistaan, Lani . Tässä maalauksessa varakas biseksuaalidominaattori Frédéric ( Stéphane Audran ) löytää nuoren kumppanin biseksuaalista katutaiteilija Vaista ( Jacqueline Sassard ), ja sitten molemmat aloittavat suhteen nuoren arkkitehti Paulin ( Jean-Louis Trintignant ) kanssa. Kuvan lopussa Vai tappaa Frederickin, mutta jää epäselväksi, tappoiko hän hänet rakastajana maanpetoksesta vai kilpailijana, jonka kanssa hänen rakastajansa petti häntä. Kriitikot kehuivat elokuvaa, joka oli myös suuri lipputulon menestys. Tässä elokuvassa tehdystä työstä Odran palkittiin Hopeakarhu -palkinnolla Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla parhaana naisnäyttelijänä [26] .

Sitä seurasi yhtä onnistunut elokuva "The Unfaithful Wife ", jossa aviomies Charles ( Michel Bouquet ) kateudesta, intohimon kuumuudessa tappaa vaimonsa rakastajan Helenen ( Stephen Audran ). Juonittelun erikoisuus piilee siinä, että Charles, tietäen Helenin rakastajasta, ei koskaan kertonut siitä hänelle tai kenellekään muulle, ja Helen, saatuaan tietää Charlesin tuntevan ja jopa luultavasti tappaneen rakastajansa, ei myöskään puhu miehelleen kummastakaan. eikä kenellekään muulle, mukaan lukien poliisille.

Chabrolin viimeinen elokuva 1960-luvulla oli Let the Beast Die , joka julkaistiin vuonna 1969. Tässä elokuvassa Charles ( Michel Duchossois ) päättää löytää ja tappaa Paulin ( Jean Yann ) kostosta sen jälkeen, kun Paul törmäsi poikansa vahingossa kuoliaaksi autossa ja pakeni rikospaikalta. Elokuvan loppu on kuitenkin jätetty tarkoituksella epäselväksi, Chabrolin itsensä mukaan "et koskaan näe Charlesin tappavan Paulin. Ei milloinkaan". Tämän elokuvan ranskalaisen maiseman kuvaus herätti erityistä ihailua kriitikoissa [18] .

Vuonna 1970 Chabrol ohjasi yhden parhaista teoksistaan, rikospsykologisen trillerin The Butcher . Jean Yann näytteli tässä elokuvassa ystävällisen, maalaismaisen teurastaja Popolin roolia, jonka psyyke tuhoutuu korjaamattomasti viidentoista vuoden siirtomaasotiin osallistumisen ja onnettoman rakkauden vuoksi kylmempään kaunottareen, paikallisen koulun rehtori Heleneen ( Stefan Audran ). ). Popol alkaa tappaa viattomia tyttöjä, Helen arvaa sen, mutta ei kerro siitä Popolille eikä poliisille, ja Popol puolestaan ​​arvaa, että Helen tietää kaiken. Elokuvan toiminta tapahtuu Perigordin maakunnassa , operaattori näyttää Ranskan luonnon hämmästyttävän kauneuden sekä kuuluisan Cro-Magnonin luolan kalliomaalauksineen. Ranskalainen sanomalehti Le Figaro kutsui tätä kuvaa "parhaaksi ranskalaiseksi elokuvaksi julkaisun jälkeen". Stéphane Audran sai työstään tässä elokuvassa vuonna 1970 parhaan naispääosan palkinnon San Sebastianin kansainvälisillä elokuvajuhlilla , ja vuonna 1973 hänet nimitettiin BAFTA -palkinnon saajaksi [27] .

Vuoden 1970 rikostrilleri The Gap pääosissa Audran , Bouquet ja Jean-Pierre Cassel , joka on omistettu yksinkertaisen naisen kamppailulle poikansa puolesta voimakkaan miljonääriisoisänsä kanssa, sai perustan ohjaajan toiselle kriittiselle kannanotolle ranskalaisen porvariston moraalista. .

Vuoden 1971 draamassa Before Night Falls menestyneen mainostoimiston johtaja Charles ( Michel Bouquet ) tappaa vahingossa rakastajattarensa, joka on myös hänen parhaan ystävänsä vaimo. Pystymättä selviytymään syyllisyydestä, Charles tunnustaa laittoman suhteen ja murhan ensin omalle vaimolleen ( Stephen Audran ) ja sitten murhatun naisen aviomiehelle ja hänen ystävälleen ( Francois Perrier ). Hän odottaa heiltä vihaa ja tuomitsemista, mutta sen sijaan hän saa vain myötätuntoa ja anteeksiantoa, mikä ei tuo hänelle helpotusta.

Chabrolin seuraava elokuva, The Monstrous Decade , oli melko tavanomainen salapoliisi, joka perustui amerikkalaisen kirjailijan Ellery Quinnin romaaniin . Huolimatta sellaisten tähtien, kuten Orson Wellesin , Anthony Perkinsin ja Michel Piccolin , osallistumisesta elokuvaan, kriitikot hyväksyivät elokuvan erittäin siistinä. Sama vastaanotto odotti seuraavaa Chabrolin kuvaa, komediaa " Tohtori Popol ", jossa päärooleissa olivat Jean-Paul Belmondo ja Mia Farrow . Kriitikot vertasivat tätä elokuvaa kielteisessä valossa hänen aikaisempaan elokuvaansa Landru [ 18] . Kriitiko Jacques Silier sanoi, että " Tohtori Popolin" "innovaatio" piilee improvisaatiossa rikostarinan esittämisessä" [28] .

Vuonna 1973 Chabrol ohjasi Blood Weddingin , rikospsykologisen trillerin , jossa hän kosketti poliittisia kysymyksiä ensimmäistä kertaa. Rakastajat - pikkukaupungin pormestarin ( Stefan Audran ) ja tämän kaupungin varapormestarin ( Michelle Piccoli ) vaimo - suorittavat puhtaasti henkilökohtaisista syistä tämän kaupungin korruptoituneen oikeistopormestarin murhan. Pariskunnan yllätykseksi Ranskan presidentti kehottaa henkilökohtaisesti poliisikomentajaa tunnustamaan pormestarin kuoleman onnettomuudeksi, mikä viittaa mahdolliseen poliittiseen kiinnostukseen hänen kuolemaansa kohtaan [18] . Keväällä 1973 Ranskan hallitus kielsi elokuvan kuukaudeksi luultavasti estääkseen sitä vaikuttamasta valamiehistöön kiistanalaisessa rikosoikeudenkäynnissä .

Chabrol jatkoi poliittisen teeman kehittämistä Nada -elokuvassa , jossa ryhmä nuoria anarkisteja sieppaa Yhdysvaltain suurlähettilään. Juovat typerät terroristit eivät niinkään ole huolissaan poliittisten tavoitteidensa saavuttamisesta, vaan mahdollisuudesta tulla kuuluisiksi. Eikä se julmuus, jolla poliisi tukahduttaa terroristeja, ei ole millään tavalla huonompi kuin terroristien itsensä julmuus. Se oli Chabrolin ensimmäinen elokuva Pretty Sergen jälkeen, joka ei sijoittunut porvarilliseen ympäristöön .

Vuonna 1975 Chabrol palasi tuttuun porvarilliseen miljööensä maalauksella Pleasure Party, onnellisen ja varakkaan perheen tragedia, jonka aiheutti hänen miehensä hallitsematon mustasukkaisuus. Elokuvan pääroolia näyttelivät Chabrolin pysyvä kumppani, käsikirjoittaja Paul Zhegoff , hänen vaimonsa - Zhegoffin todellinen ensimmäinen vaimo Danielle (jonka kanssa hän oli jo eronnut tuolloin) ja hänen tyttärensä - hänen todellinen tyttärensä Clemence. Elokuva sai huonot arvostelut kriitikoilta, ja Richard Roode kutsui sitä "melko mielenkiintoisen inhottavaksi" [18] .

Chabrol päätti "kultaisen aikakautensa" vuonna 1978 yhdellä ilahduttavimmista ja kiistanalaisimmista elokuvistaan, Violette Nozière . Kuvan toiminta tapahtuu 1930-luvulla. Tyttö kunnioitetusta pariisilaisperheestä ( Isabelle Huppert ), joka harjoittaa salaa prostituutiota yöllä, saa kupan. Hän väittää perineensä taudin vanhemmiltaan, pakottaa heidät ottamaan pillereitä mukanaan ja sitten antanut heille myrkkyä. Elokuva aiheutti kiistoja Ranskassa, mutta sai laajaa tunnustusta ulkomailla [18] . Työstään tässä elokuvassa Chabrol sai pääpalkinnon Chicagon elokuvajuhlilla, Huppert  - parhaan naisnäyttelijän palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla ja Audran  - Cesar -palkinnon parhaasta naissivuosasta [31] .

1979–2009: Myöhempi työ

1979-1990: luovan taantuman aika

1980-luvulla Chabrol ohjasi kahdeksan elokuvaa, joista kuusi oli etsiviä. Georges Simenonin romaaniin perustuva psykologinen trilleri "The Hatter's Ghosts " kunnioitettavan kansalaisen varjolla olevasta hullusta Michel Serron ja Charles Aznavourin päärooleissa ei herättänyt suurta kiinnostusta kriitikoissa eikä yleisössä. Simone de Beauvoirin romaaniin perustuvasta minisarjasta , jossa nimiroolissa oli Jodie Foster , uudelleen tehty tuhoisa sotilaallinen draama " Strange Blood ", Chabrol palasi dekkarigenreen ja ohjasi kaksi elokuvaa komisario Lavardinin tutkimuksista - " Chicken etikassa ” ja ” Tarkastaja Lavardin ”. Päähuomio näissä maalauksissa ei kiinnitetty niinkään salapoliisin juonitteluun kuin Ranskan provinssin porvariston tekopyhyyden, moraalittoman ja ilkeän olemuksen osoittamiseen, jonka he piilottavat huolellisesti rehellisyyden julkisivun alle. Saman aiheen ympärille rakennettiin Berliinin kansainvälisen elokuvafestivaalin kilpailuohjelmaan kuuluva satiirinen dekkari " Masks " , johon osallistui Philippe Noiret . Patricia Highsmithin romaaniin perustuva juonillinen rikospsykologinen trilleri Owl Cry toi näyttelijä Mathilde May Cesarin lupaavimman näyttelijän kategoriaan [32] .

Naisten tapaus , draama naisesta, joka ansaitsee elantonsa laittomilla aborteilla Saksan miehittämässä Ranskassa toisen maailmansodan aikana, sai kriitikoiden ylistystä. Tästä elokuvasta Chabrol sai kaksi palkintoa Venetsian elokuvajuhlilla , Golden Globe -ehdokkuuden parhaasta ulkomaisesta elokuvasta ja lukuisia palkintoja Yhdysvaltain ammattimaisilta elokuvaorganisaatioilta. Elokuvan nimiroolin esittänyt Isabelle Huppert voitti Volpi Cupin parhaana naisnäyttelijänä Venetsian elokuvajuhlilla . Chabrol, Huppert ja Marie Trintignant olivat myös ehdokkaita César 33 -sarjassa . Elokuvasta tuli Chabrolin merkittävin luova menestys 1980-luvulla.

Henry Millerin romaaniin perustuva Quiet Days in Clichy oli täydellinen epäonnistuminen, samoin kuin Chabrolin seuraava kuva, Dr. M , uusintaversio Fritz Langin vuoden 1922 hiljaisesta seikkailullisesta trilleristä Dr. Mabuse, Gambler .

1991-2009: Kohtalainen nousu. Paluu 1970-luvun ideoihin

Vuonna 1991 julkaistiin Gustave Flaubertin romaaniin perustuva elokuva Madame Bovary , pääosassa Isabelle Huppert . Elokuva oli ehdolla parhaan ulkomaisen elokuvan Golden Globe -palkinnolle ja parhaan pukusuunnittelun Oscarille , ja se pääsi myös Moskovan kansainvälisen elokuvafestivaalin kilpailuohjelmaan , jossa Huppert voitti parhaan naispääosan Silver George -palkinnon [34] .

Georges Simenonin romaaniin perustuvasta psykologisesta draamasta Betty , jonka pääosissa ovat Marie Trintignant ja Stephane Audran , on rakennettu Chabrolille epälineaariseen tyyliin, ja siitä on tullut varsin mielenkiintoinen tutkimus kahden naisen suhteesta ja yhden moraalista kaatumisesta. niistä. Henri-Georges Clouzotin toteuttamattomaan käsikirjoitukseen perustuva Inferno , jonka pääosissa ovat Emmanuelle Béart ja François Cluzet , kehittää mielettömän kateuden teemaa, joka tuhoaa vauraan porvarillisen perheen ja herättää assosiaatioita sellaisiin 1970-luvun Chabrol-maalauksiin kuin Juhlaelämykset ."

Suurin menestys Chabrolin kanssa 1990-luvulla tapahtui rikospsykologiselle draamalle Ceremony , joka herätti henkiin 1970-luvun ohjaajan parhaat teokset. Varakkaassa maalaistalossa asuva vauras intellektuelliperhe palkkaa lukutaidoton mutta ahkera piika ( Sandrine Bonnaire ), joka katkera ystävänsä ( Isabelle Huppert ) vaikutuksen alaisena alkaa vähitellen kehittää luokkavihaa työnantajiaan kohtaan, mikä johtaa julmaan. ja koko perheen järjetön murha. Elokuva sai erittäin myönteisiä arvosteluja kriitikoilta ja menestyi lipputuloissa. Kuva oli mukana Venetsian elokuvajuhlien kilpailuohjelmassa , jossa Bonner ja Huppert saivat yhdessä Volpi Cupin parhaina naisnäyttelijöinä. Elokuva sai myös kuusi César -ehdokkuutta , ja Huppert voitti Césarin parhaasta naispääosasta .

Michel Cerraultin ja Isabelle Huppertin kanssa, rikosseikkailukomedia, jonka pääosissa ovat Michel Cerrault ja Isabelle Huppert , Chabrol voitti parhaan elokuvan Kultaisen kuoren ja parhaan ohjauksen Hopeakuoren San Sebastianin kansainvälisillä elokuvajuhlilla , kun taas Michel Cerrault sai Lumière-palkinnon elokuvasta . Paras miespääosa [36] . Rikollisuuspsykologinen draama " Valheiden keskuudessa ", johon osallistuvat Jean Gamblin ja Sandrine Bonner , kertoo taideopettajan sosiaalisen aseman romahtamisesta ja koko elämästä sen jälkeen, kun häntä epäillään 10-vuotiaan oppilaansa tappamisesta. Vahva, tyypillisesti Chabrol-elokuva mielenkiintoisilla episodisilla hahmoilla oli Berliinin elokuvajuhlien kilpailuohjelmassa .

Psykologinen trilleri " Kiitos suklaasta " kertoo tarinan kunnollisesta suklaaimperiumin omistajasta ( Isabelle Huppert ), jonka psyykkeessä on vaikeasti selitettävissä oleva halu tappaa läheisiä ihmisiä. Vaikka elokuvassa on sekä salapoliisin juonittelua että jännitystä, ohjaajan huomio keskittyy ensisijaisesti syvään ja monitasoiseen analyysiin sosiaalisesta ympäristöstä, jossa juoni kehittyy ja jossa on monia ratkaisemattomia salaisuuksia. Tämä maalaus muistuttaa monella tapaa Chabrolin "kultaisen ajanjakson" työtä, ja siitä tuli hänen menestynein teoksensa 2000-luvulla. Tästä kuvasta Chabrol oli ehdolla arvostetulla Louis Delluc -elokuvapalkinnolla , ja Huppert voitti Lumière-palkinnon parhaasta naispääosasta [37] .

Rikosdraama " Pahan kukka " antoi ranskalaisen porvarillisen perheen salaisuuksien tutkimisen lisäksi mielenkiintoisen katsauksen poliittisen vallan organisointijärjestelmään Ranskan maakunnassa. Tämä kuva Benoit Magimelin ja Natalie Bayn kanssa sisältyi Berliinin kansainvälisen elokuvafestivaalin kilpailuohjelmaan . Kiehtovassa trillerissä "The Bridesmaid " ahkera, kunnioitettava Philippe ( Benoit Magimel ) tapaa sisarensa ystävän Sentan ( Laura Smet ) siskonsa häissä. Intohimoisen romanssin seurauksena Senta uppoaa hänet niin kieroutuneiden fantasioiden maailmaan, että Philip menettää vähitellen todellisuudentajunsa ja on sen seurauksena valmis jakamaan Sentan kanssa kaikki teot, mukaan lukien ihmisen murha. Toinen Chabrolin poliittinen trilleri osallistui Berliinin kansainvälisen elokuvafestivaalin kilpailuohjelmaan - " Komedia vallan " oikeuslääketieteellisen tutkijan ( Isabelle Huppert ) kamppailusta korruptiojärjestelmää vastaan ​​ranskalaisessa laitoksessa. Mustan komedian elementtejä sisältävä psykologinen draama " The Girl Cut in Two " kertoo nuoresta tv-juontajasta ( Ludivine Sagnier ), joka on rakastunut iäkkääseen naimisissa olevaan kirjailijaan, jolla on seksuaalisia komplekseja, mutta menee naimisiin nuoren, mustasukkaisen lääkeyhtiön perillisen kanssa ( Benoît Magimel ). Tämä kuva toi Chabrolille kritiikin erikoispalkinnon Venetsian kansainvälisillä elokuvajuhlilla [38] . Chabrolin viimeinen elokuva oli Bellamy -etsivä . Elokuvan päähenkilö, Pariisin poliisikomissaari Paul Bellamy ( Gerard Depardieu ), on lomalla Nimesin kaupungissa Ranskan etelärannikolla. Hän tutkii yhden ihmisen kuolemaa auto-onnettomuudessa ja toisen katoamista. Ensimmäinen, kuten kävi ilmi, teki tahallaan itsemurhan varastamalla toisen auton, ja toinen, joka aikoi tappaa ensimmäisen saadakseen vakuutuksen vaimolleen, todellisuudessa ei yksinkertaisesti ehtinyt toteuttaa suunnitelma. Antautuessaan viranomaisille hänet vapautettiin syytteestä. Kuten Chabrolin elokuvissa usein, dekkarin taustalla ohjaaja antaa maalauksellisen panoraaman ranskalaiseen kaupunkiin ja esittelee katsojalle sarjan mielenkiintoisia hahmoja.

Henkilökohtainen elämä

Chabrol oli naimisissa kolme kertaa. Ensimmäisessä avioliitossaan Agnès Goutetin kanssa, joka kesti 1956–1964, Chabrolilla oli kaksi lasta, mukaan lukien poika Mathieu Chabrol (1956), josta tuli säveltäjä ja 1980-luvun alusta lähtien hän kirjoitti musiikkia isänsä elokuviin. Vuosina 1964–1980 Chabrol oli naimisissa näyttelijä Stéphane Audranin kanssa . Hän synnytti hänelle pojan , Tom Chabrolin (1963), joka näytteli myöhemmin pieniä rooleja monissa isänsä elokuvissa. Chabrol sanoi eronneensa Audranista , "koska tämä alkoi kiinnostaa häntä enemmän näyttelijänä kuin vaimona" [23] . Hänen kolmas vaimonsa vuonna 1981 oli Auror Chabrol, joka työskenteli käsikirjoittajana elokuvissaan 1950-luvulta alkaen. Heillä oli yksi lapsi, ja avioliitto jatkui Chabrolin kuolemaan asti.

Chabrol tunnettiin suurena gourmetina. He sanovat,[ kuka? ] , että hän valitsi Alsacen "The Monstrous Decade " -elokuvan kuvaamiseen vain siksi, että hän halusi vierailla paikallisissa ravintoloissa ja tutustua alueen keittiöön paremmin.

Usein korostetaan, että Chabrol oli suuri Hitchcockin fani . Tunnustettuaan tämän ohjaajan vaikutuksen, Chabrol itse sanoi, että "toiset vaikuttivat minuun enemmän. Suurin vaikutus minuun oli F. W. Murnau , suuri mykkäelokuvaohjaaja… Ernst Lubitsch ja Fritz Lang ” [18] .

12. syyskuuta 2010 Claude Chabrol kuoli Pariisissa 81-vuotiaana. Hänet haudattiin Père Lachaisen hautausmaalle Pariisiin.

Ohjaajan työ

Palkinnot ja ehdokkaat

Palkinnot

vuosi Festivaali/palkintoelin Palkinto Elokuva
1958 Locarnon kansainvälinen elokuvafestivaali Silver Sail / paras ohjaaja -palkinto Komea Serge
1959 Jean Vigo -palkinto Paras elokuva Komea Serge
1959 Berliinin kansainvälinen elokuvafestivaali kultainen karhu serkut
1971 Bodil-palkinto Paras eurooppalainen elokuva Lihakauppias
1973 Berliinin kansainvälinen elokuvafestivaali FIPRESCI-palkinto veriset häät
1982 Detective Film Festival Mistfest in Catholica (Italia) Paras ohjaaja Hatuntekijän haamut
1988 Venetsian elokuvafestivaali Valkoinen keppi / Erikoiskriitikkojen palkinto Naisten bisnes
1988 Venetsian elokuvafestivaali Golden Kiak / Special Film Magazine -palkinto Naisten bisnes
1989 Los Angelesin elokuvakriitikkojen yhdistys Paras ulkomainen elokuva Naisten bisnes
1989 Bogotan elokuvafestivaali Paras käsikirjoitus Naisten bisnes
1995 Toronton kansainvälinen elokuvafestivaali Metro Media -palkinto Seremonia
1996 Los Angelesin elokuvakriitikkojen yhdistys Paras ulkomainen elokuva Seremonia
1996 Ranskalaisten kirjailijoiden ja säveltäjien kilta (SACD) Elokuvapalkinto
1997 San Sebastianin kansainvälinen elokuvafestivaali Golden Shell / Paras elokuva Vetoja tehdään
1997 San Sebastianin kansainvälinen elokuvafestivaali Silver Shell / paras ohjaaja Vetoja tehdään
2000 Louis Delluc -palkinto Paras elokuva Kiitos suklaasta
2003 Euroopan elokuvapalkinto Koko uran saavutuksista
2007 Venetsian elokuvafestivaali Valkoinen keppi / Erikoiskriitikkojen palkinto Tyttö leikattiin kahtia
2009 Berliinin kansainvälinen elokuvafestivaali Kamera Berlinale
2010 Ranskalaisten kirjailijoiden ja säveltäjien kilta (SACD) Grand Prix

Ehdokkaat ja osallistuminen elokuvafestivaaleille

vuosi Festivaali/palkintoelin Saavutus Elokuva
1959 Venetsian elokuvafestivaali Osallistuminen kilpailuohjelmaan Kaksoisavaimen kierto
1970 Yhdysvaltain kansallinen elokuvakriitikkojen yhdistys 3. sija Pettäjä vaimo
1971 Taorminan kansainvälinen elokuvafestivaali (Italia) Osallistuminen kilpailuohjelmaan aukko
1973 Berliinin kansainvälinen elokuvafestivaali Osallistuminen kilpailuohjelmaan veriset häät
1978 Chicagon kansainvälinen elokuvafestivaali Osallistuminen kilpailuohjelmaan Violette Nozieres
1978 Cannesin elokuvafestivaali Osallistuminen kilpailuohjelmaan Violette Nozieres
1983 Fantasporto Fantastic Film Festival Portossa (Portugali) Osallistuminen kilpailuohjelmaan Hatuntekijän haamut
1985 Detective Film Festival Mistfest in Catholica (Italia) Osallistuminen kilpailuohjelmaan Hatuntekijän haamut
1985 Detective Film Festival Mistfest in Catholica (Italia) Osallistuminen kilpailuohjelmaan Kana etikassa
1987 Cannesin elokuvafestivaali Osallistuminen kilpailuohjelmaan Kana etikassa
1987 Berliinin kansainvälinen elokuvafestivaali Osallistuminen kilpailuohjelmaan naamarit
1988 Venetsian elokuvafestivaali Osallistuminen kilpailuohjelmaan Naisten bisnes
1989 Cesar-palkinto Parhaan ohjaajan ehdolla Naisten bisnes
1991 Moskovan kansainvälinen elokuvafestivaali Osallistuminen kilpailuohjelmaan Rouva Bovary
1996 Cesar-palkinto Parhaan elokuvan, parhaan ohjaajan ja parhaan käsikirjoituksen ehdokkaat Seremonia
1995 Venetsian elokuvafestivaali Osallistuminen kilpailuohjelmaan Seremonia
1997 International Press Academy Satellite Award (Los Angeles) Parhaan vieraskielisen elokuvan ehdokas Seremonia
1998 American Film Institute AFIfest Los Angelesissa Osallistuminen kilpailuohjelmaan Vetoja tehdään
1999 Berliinin kansainvälinen elokuvafestivaali Osallistuminen kilpailuohjelmaan Valheiden joukossa
2000 Montrealin maailmanelokuvafestivaali Osallistuminen kilpailuohjelmaan Kiitos suklaasta
2001 Italian kansallinen elokuvatoimittajien syndikaatti Parhaan ulkomaisen ohjaajan palkinnon ehdolla Kiitos suklaasta
2004 Gentin kansainvälinen elokuvafestivaali Osallistuminen kilpailuohjelmaan morsiusneito
2004 Goya-palkinto Ehdolla kategoriassa paras eurooppalainen elokuva Pahan kukka
2006 Berliinin kansainvälinen elokuvafestivaali Osallistuminen kilpailuohjelmaan vallan komediaa

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Claude Chabrol // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ 1 2 Claude Chabrol // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Claude Chabrol // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  4. ↑ http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-11275980
  5. ↑ Fichier des personnes decédees
  6. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  7. ↑ Elokuvaohjaaja Claude Chabrol kuoli Lenta.ru 12.09.2010.
  8. ↑ Le cinéaste Claude Chabrol est mort  (ranskalainen) Le Figaro.fr 12.09.2010.
  9. ↑ 1 2 Kinopanorama - Claude Chabrol, synkkä bon vivant  (venäjä) , RFI  (12. syyskuuta 2010). Haettu 21. elokuuta 2017.
  10. ↑ 1 2 3 Great Directors Critical Database: Claude Charbol Arkistoitu 10. joulukuuta 2008 Wayback Machine at Senses of Cinema
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Wakeman, John. Maailman elokuvaohjaajat, osa 2 . HW Wilson Company. 1988. 194-199.
  12. ↑ Allmovie Biography (linkki ei saatavilla) . Allmovie.com (4. elokuuta 2011). Haettu 25. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2006. 
  13. ↑ Monaco, James. Uusi aalto . New York: Oxford University Press. 1976.ss. 253.
  14. ↑ 12 Monaco . s. 253.
  15. ↑ Monaco. s. 255-256.
  16. ↑ Baecque, Antoine de ja Toubiana, Serge. Truffaut: Elämäkerta . New York: Knopf. 1999. ISBN 978-0-375-40089-6 . s. 195
  17. ↑ Monaco. s. 255.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Wakeman. s. 194-199.
  19. ↑ 12 Monaco . s. 254.
  20. ↑ Monaco. s. 261.
  21. ↑ Monaco. s. 262.
  22. ↑ Monaco. s. 266.
  23. ↑ 1 2 Claude Chabrol - Elämäkerta (linkki ei saatavilla) . Haettu 7. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2012. 
  24. ↑ Le scandale (1967) - Palkinnot . Haettu 7. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2013.
  25. ↑ Monaco. s. 269.
  26. ↑ Les Biches (1968) - Palkinnot (pääsemätön linkki) . Haettu 7. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2016. 
  27. ↑ Le Boucher (1970) - Palkinnot (pääsemätön linkki) . Haettu 7. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2016. 
  28. ↑ Monaco. s. 280.
  29. ↑ Monaco. s. 281.
  30. ↑ Monaco. s. 282.
  31. ↑ Violette Nozière (1978) - Palkinnot (pääsemätön linkki) . Haettu 7. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2016. 
  32. ↑ Pöllöhuuto (1987) - Palkinnot . Haettu 8. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2013.
  33. ↑ Une affaire de femmes (1988) - Palkinnot . Haettu 8. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2013.
  34. ↑ Madame Bovary (1991) - Palkinnot . Haettu 8. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2013.
  35. ↑ La seremonia (1995) - Palkinnot . Haettu 8. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2013.
  36. ↑ Rien ne va plus (1997) - Palkinnot . Haettu 8. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2013.
  37. ↑ Merci pour le chocolat (2000) - Palkinnot (pääsemätön linkki) . Haettu 8. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 9. huhtikuuta 2016. 
  38. ↑ The Girl Cut in Two (2007) - Palkinnot (linkki ei saatavilla) . Haettu 8. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2016. 

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Claude Chabrolin elokuvat
1950-luku
1960-luku
1970-luku
1980-luku
1990-luku
2000-luku