Bakalovich, Stepan Vladislavovich

Stepan Bakalovich
Stefan Aleksander Bakalowicz

Kuva 1890-luvulta
Syntymäaika 17. lokakuuta 1857( 1857-10-17 )
Syntymäpaikka Varsova , Puolan kuningaskunta , Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 2. toukokuuta 1947 (89-vuotiaana)( 1947-05-02 )
Kuoleman paikka Rooma , Italia
Kansalaisuus  Venäjän valtakunta
Genre historiallinen maalaus
Opinnot
Tyyli akateemisuus
Palkinnot Keisarillisen taideakatemian suuri kultamitali (1881)
Sijoitukset Keisarillisen taideakatemian akateemikko ( 1886 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Stepan Vladislavovich Bakalovich ( Stefan Aleksander Bakalovich , puola. Stefan Aleksander Bakałowicz ; 17. lokakuuta 1857, Varsova  - 2. toukokuuta 1947, Rooma ) - puolalainen taidemaalari, 1800-luvun kansainvälisen salonkiakademismin edustaja , joka maalasi maalauksista pääasiassa teemoille muinaisen Rooman elämä , tulkittu jokapäiväiseen elämänsuunnitelmaan; työskenteli myös menestyksekkäästi etsauksen genressä . Historiallisen maalauksen akateemikko (1886) [1] .

Hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa , vuodesta 1883 lähtien hän asettui Roomaan , jossa hän asui yli kuusikymmentä vuotta, samalla kun hän esiintyi säännöllisesti Venäjällä; Ensimmäinen näyttely Varsovassa pidettiin vuonna 1903. Vuoden 1914 jälkeen hänen maalauksensa meni pois muodista, ja hän lopetti maalausten lähettämisen Pietarin näyttelyihin. Italiassa hänet tunnettiin myös muotokuvamaalarina; vuonna 1921 hän piti yksityisnäyttelyn Roomassa. Vuonna 1936 hän liittyi Italiaan perustetun puolalaisen taiteilijaseuran " Capitol Hän kuoli ja haudattiin Roomaan. Hänen maalauksensa ovat esillä Venäjän museon ja Tretjakov-gallerian pysyvässä näyttelyssä , Kiovan venäläisen taiteen museossa , useissa maakuntamuseoissa ja yksityiskokoelmissa.

Elämäkerta

Muotoiluvuodet

Stefan Bakalovich syntyi Varsovassa ( Puolan kuningaskunta ) puolalaisen historiallisen taidemaalarin Vladislav Bakalovichin ja silloisen kuuluisan varsolaisen näyttelijän Viktorina Bakalovitševan perheeseen [Note 1] . Bakalovich-suku on galicialaista alkuperää, pääasiassa Krakovasta [3] . Tulevaisuudessa Stefanista tuli kosmopoliittinen: vaikka hänen äidinkielensä oli puola ja hän hallitsi täydellisesti venäjää, koko elämänsä kirjeenvaihdossa sukulaistensa (mukaan lukien velipuolensa) kanssa hän piti parempana ranskaa, jota hän puhui ilman aksenttia ja kirjoitti tekemättä. virheitä. Hän kutsui itseään mieluummin "Etienne" ranskalaisella tavalla. Taiteilija puhui myös sujuvasti italiaa ja kreikkaa [4] .

Stefan sai alkutaiteen koulutuksensa isältään ja Varsovan kolmannessa miesten lukiossa, jossa hän valmistui viidestä luokasta [5] . Vuodesta 1874 lähtien hän kävi kahden vuoden ajan myös yksityisesti Wojciech Gersonin piirustuskoulussa Varsovassa Aleksandar Kaminskyn luokassa. Koska Bakalovich osoitti olevansa lahjakas opiskelija, Varsovan koulun johto anoi vuonna 1876 Taideakatemiaa siirtämään hänet Pietariin. Stefan Bakalovich hyväksyttiin figuuriluokkaan, ja muutaman kuukauden kuluttua hänet siirrettiin täysimittaiseen luokkaan menestyksensä vuoksi. Hän sai 300 ruplan vuosittaisen stipendin Puolan kuningaskunnan budjetista. Hänen mentorinsa olivat V. P. Vereshchagin ja P. P. Chistyakov (Bakalovich opiskeli yksityisesti tämän maalarin kanssa) [6] . Nuoren taiteilijan menestystä vahvistavat hänelle myönnetyt vuosipalkinnot: vuonna 1877 - pieni hopeamitali piirroksesta elämästä ja sama luonnos; vuonna 1878 - suuri hopeamitali tutkimuksesta; vuonna 1879 - suuri hopeamitali piirroksesta ja pieni hopeamitali "Germanicuksen kuoleman" luonnoksesta; 1880 - pieni kultamitali ohjelmasta "Jaakob tunnistaa poikansa Joosefin vaatteet, jotka hänen veljensä myivät Egyptiin" [1] [7] [8] . Nimetön arvostelija arvosteli tätä viimeistä työtä akateemisessa näyttelyssä vuonna 1881. Se herätti tyytymättömyyttä juonen yksilöllisenä tulkintana, joka on ristiriidassa raamatullisen tekstin kanssa ("Jos taiteilija kuvasi telttaa ja siinä istuvaa vanhaa miestä revittyyn viitteeseen surulla kasvoillaan ja hänen edessään kaksi juutalaista paimenta kaapuissa venyttämällä värikästä veritahralla olevaa viittaa, kuvasta tulisi hämmästyttävä ”), ja virheellinen kuva alusten taustalla on tyypillistä roomalaiselle muodolle. I. Bogoslovskajan mukaan historiallinen virhe oli kuitenkin ainoa koko Bakalovitšin teoksessa, joka tuli tunnetuksi huolellisuudestaan, kun hän toisti maalauksissaan kaikkein merkityksettömimmätkin yksityiskohdat [9] .

Maalaus "Pyhä Sergius siunaa Dmitri Donskoyta taistelussa ja vapauttaa kaksi munkkia hänen kanssaan" vuonna 1881 palkittiin Taideakatemian suurella kultamitalilla , joka antoi taiteilijalle ensimmäisen asteen luokan arvonimen ja oikeuden neljään luokkaan. vuoden eläkeläismatka ulkomaille. Tämä oli Bakalovitšin ainoa viittaus Venäjän historian tapahtumiin; se on pysynyt jaksona hänen luovassa perinnössään. Kriitikot huomauttivat, että taiteilija päätti teeman "katolisessa hengessä" ja prinssi näytti enemmän keskiaikaiselta ritarilta [3] .

Hänen matkansa ensimmäinen kohta oli Krakova, jossa hän tapasi Jan Matejkon , joka työskenteli hänen ohjauksessaan pienen maalauksen parissa Liettuan sotien ajalta Teutonien ritarikunnan kanssa . Suunnilleen tähän aikaan kokeellinen kangas " Odinin juhla " (ehdollinen nimi annettiin, kun maalaus saapui Tretjakovin galleriaan tutkittavaksi vuonna 2003) on peräisin tästä ajasta. Tämä kuva on todennäköisesti saanut inspiraationsa Wagnerin työstä [10] . Seuraavaksi Stefan Bakalovich meni Pariisiin. Täällä hän osallistui salonkimaalari Lefebvren studioon , joka oli erityisen taitava naisten muotokuvien maalaamisessa. Tällä oli epäilemättä vaikutusta puolalaisen taidemaalarin tapaan [4] . Bakalovich raportoi työstään helmikuussa 1883 Taideakatemialle:

Asuin Pariisissa syyskuun alkuun asti, työskentelin... ateljeessani, sitten menin Algeriin , jossa ajattelin jäädä vielä kahdeksi kuukaudeksi tutkien koko tämän ajan maisemia ja syntyperäisiä tyyppejä ja tapoja [11] .

Keisarillisen taideakatemian akateemikko

Vuonna 1883 Bakalovich tuli Roomaan ja pysyi tässä kaupungissa elämänsä loppuun asti. Hänen työpajansa sijaitsi samalla kadulla (Via Margutta), jolle G. Semiradsky rakensi huvilan ja studion. Ystävälliset suhteet yhdistivät kaksi puolalaista akateemikkoa Semiradskyn kuolemaan saakka vuonna 1902 [12] . Bakalovich keskittyi täysin antiikin teemaan ja osallistui jopa arkeologisiin kaivauksiin. Akatemialle hän kirjoitti vuonna 1884:

Erityisesti tällaisia ​​aiheita käsitteleväni yksi pääammateistani on kreikkalais-roomalaisen arkeologian ja taiteen, antiikin kirjallisuuden ja historian tutkiminen [13] .

1880-luvulla hän matkusti paljon Italiassa maalaten luonnoksia ja maisemia Napolinlahdesta . Ensimmäinen maalaus, jonka Bakalovich lähetti taideakatemiaan Italiasta, oli ohjelma "Gladiaattorit ennen areenalle tuloa", joka houkutteli aikalaisia ​​tarkalla kopiolla arkeologisista yksityiskohdista [3] . Vuonna 1884 Bakalovitšin suuri maalaus "Kevät" nautti suuresta menestyksestä, ja se lähetettiin seuraavana vuonna akateemiseen näyttelyyn Pietariin kankaan "Roomalainen nainen itäkauppiaalla ja velholla" kanssa. Artistic News raportoi, että "Kevät" on "kauniisti suunniteltu", ja sen pääjuoni on "italialainen maisema kevään parhaaseen aikaan", jonka kanssa kahden rakastajan hahmot korreloivat . Irina Bogoslovskaya huomauttaa, että teos on rakennettu hienostuneiden yksityiskohtien ja mutkattoman juonen kontrastille. Luonnon heräämisen ja ystävien ilmaantuvien tunteiden yhtäläisyydet ovat varsin ilmeisiä. Myös kukkiva vaaleanpunainen oksa nuoren roomalaisen naisen käsissä todistaa rakkaudesta. Kuvan oikeassa alakulmassa, hahmojen jaloissa, näkyy kasvi, jota muinaisina kutsuttiin nimellä "eragrostis", eli se sisälsi juuren "eros" (rakkaus) [14] . M. Kryzhanovskaya kuitenkin katsoi "Kevään" ja "Roomalaisen naisen itäkauppiaalla" siirtymävaiheen oppisopimuskoulutuksesta taiteilijan kypsyyteen: hän "hämmästyttää loistollaan ja tarkkuudella" asusteiden, pukujen, yksityiskohtien kuvassa, mutta samaan aikaan sävellyksen rakenne ei ole vielä liian itsevarma, ja hahmot liittyvät huonosti ympäristöön ja erottuvat kaukaa haetuista asennoista. Näitä puutteita ei kuitenkaan ollut jo Iltakeskustelun jälkeen syntyneissä teoksissa [15] .

Vuonna 1886 Bakalovich lähetti Pietariin kolme maalausta: "Naapurit" ( A. N. Radishchevin mukaan nimetty Saratovin taidemuseo ), "Iltakeskustelu" ( Tšuvashin valtion taidemuseo ) ja "Roomalainen runoilija Catullus , joka lukee teoksiaan ystäville". Näistä maalauksista hänelle myönnettiin vuonna 1886 historiallisen maalauksen akateemikon arvo [Note 2] . P. M. Tretjakov [16] osti "Catulluksen" galleriaansa varten . M. Kryzhanovskayan mukaan tämä kuva on "kauniisti järjestetty, väriltään hienovarainen" ja houkuttelee katsojaa "armolla ja runoudella". Hahmoille on annettu elävä kuvaus, heidän asennonsa ovat luonnolliset ja vapaat, ja kasvillisuuden ja pukeutumisen harmoninen yhdistelmä tekee kuvasta elegisen ja suuren taiteellisen ilmaisuvoiman [17] .

Vuonna 1887 V. E. Savinsky kirjoitti Roomasta:

Rakastuimme pompejilaiseen elämään - muotiin. Bakalovich tekee maalauksensa toistosta, niin napsautettuna ja vedettynä hänestä, järjestys tilauksen perään kaadettiin; hänen käteensä - hän sentään meni naimisiin. Hän asuu ainakin jossain ja on jopa lihonut [13] .

Itse asiassa marraskuussa 1886 29-vuotias taiteilija meni naimisiin genovalaisen laivanvarustajan Giuseppina Aloisin tyttären kanssa. Hän sai musiikillisen koulutuksen, työskenteli myöhemmin pitsimanufaktuurin Lontoon komissiossa. Häiden todistajina olivat Rooman venäläisen taidesiirtokunnan jäsenet V. E. Savinsky ja A. Rizzoni [18] .

1880-luvun loppu oli Bakalovichille erittäin hedelmällinen: hän lähetti jälleen neljä teosta vuoden 1888 näyttelyyn, mukaan lukien " Asiakkaat odottavat atriumissa suojelijan poistumista", sen toisto - " Mecenan odotushuoneessa " [ 19] . Kriitikoiden mukaan vuoden 1889 teos "Toukokuun ilta" oli erittäin runollinen. "Bakalovichia ihailtiin, verrattuna G.I. Semiradskyyn , jota kutsutaan venäläiseksi Alma- Tademaksi , ylisti hänen hämmästyttävä kirjoitustaitonsa ja hienovaraisuutensa, sommittelun ja piirtämisen kauneus, juonien siro ja runous" [20] . Seuraavalla vuosikymmenellä Bakalovich toisti usein aiheita, joista hänen asiakkaat pitivät, maalaten usein puhtaasti koristemaalauksia ja rajoittuen kuvaamaan naishahmoa verhojen tai seinien taustalla. Vuonna 1903 taiteilija vieraili Egyptissä, minkä jälkeen hän maalasi useita maalauksia pyramidimaan muinaisesta ja modernista elämästä, mukaan lukien Khonsun rukous sekä maisemia. Italiassa hän tuli tunnetuksi myös muotokuvamaalarina, mutta näitä teoksia ei ollut esillä Venäjällä, eivätkä kriitikot mainostaneet niitä [20] .

Bakalovitšin egyptiläiset teokset saivat tietyn resonanssin. Vuonna 1906 puolalainen Tygodnik Ilustrowany -lehti kertoi, että vuonna 1904 taiteilija vietti viisi kuukautta Egyptissä ja sai jopa silmäsairauden. Maalauksesta "Khonsun rukous" arvioija kirjoitti, että menneisyys "toistetaan täällä suurimmalla mahdollisella aitoudella". Erityismaininnan annettiin pappi, joka kohtasi nousevan kuun samalla tavalla kuin "tänään auringonlaskun aikaan mullah julistaa ylistystä Allahille minareetin korkeudelta" [21] . Toisin sanoen taiteilija katsoi nyky-idän elämää eräänlaisen "ikuisuuden linssin" läpi ja näki Egyptin ajattomana alueena, jossa ei juurikaan ole muuttunut vuosisatojen aikana. Toisella pitkällä Egyptin matkalla vuonna 1912 Bakalovich kuitenkin maalasi todellista Kairon elämää ensimmäistä kertaa ja jopa maalasi kaksi muotokuvaa Khediven veljenpoikista puuhun . Hän esitti myös suuren kaupunkimaiseman "Ilta Kairossa", jota varten hän pyrki sovittamaan mahdollisimman monta arkkitehtonista monumenttia panoraamakoostumukseen. Tätä varten taiteilija muutti alueen visuaalista mittakaavaa ja kokosi yhteen rakennukset, jotka todellisuudessa sijaitsevat kaukana toisistaan. Taiteellista ratkaisua korostaa kellertävän beigen hiekan ja pilvettömän taivaansinisen kontrasti [22] .

Stefan Bakalovich oli historiallisen maalauksen taiteilijaseuran jäsen (vuodesta 1895), oli Pietarin taiteilijaseuran täysjäsen (1900-1917) sekä puolalaisessa Zachenta-seurassa (vuodesta 1903). [16] . Roomassa avattiin vuonna 1902 N. V. Gogolin mukaan nimetty venäläinen kirjasto, jonka perustana oli Rooman venäläisten taiteilijoiden klubin kokoelma. Kirjasto sijaitsi Canovan entisessä työpajassa . Vuonna 1905 perustettuun kirjastokomiteaan kuului muun muassa Italian pääkaupungin Bakalovich [23] [24] .

Niva -lehdessä julkaistussa vuonna 1911 julkaistussa artikkelissa todettiin, että Bakalovich oli viimeinen "venäläinen roomalainen" aiemmin väkirikkaasta akateemisesta siirtokunnasta. Siellä tunnustettiin myös, että Bakalovich oli aiheiltaan ja luomismenetelmiltään eurooppalainen taiteilija. Hän työskenteli systemaattisesti: hän maalasi päivänvalossa - yhdeksästä aamulla puoleenpäivään - ja iltaisin hän harjoitti grafiikkaa [25] . Vuoden 1906 näyttelyssä Roomassa esiteltiin kaksi hänen teoksiaan: "Teremin sisäänkäynti" ja "Niilin laituri", joiden arvo oli 550 ja 5000 liiraa [26] .

Stefan Bakalovich Italiassa

1910-luvulta lähtien Bakalovitšin suosio alkoi laskea sekä kriitikoiden että ostajien keskuudessa. Jos kolmen edellisen vuosikymmenen aikana hänet pidettiin osittain "arkeologisena kuvittajana", niin uudella historiallisella aikakaudella häntä alettiin kutsua perääntyneeksi ja moittia hänen omaperäisyydestään [27] . Vuonna 1913 Taideakatemia kieltäytyi Bakalovichilta luvan järjestää yksityisnäyttelyä Akatemian salissa, koska hänen maalauksensa "teemaattisesti vanhentuivat" [28] . Vuonna 1914 Pietarin taiteilijaseuran XXII näyttelyssä hän esitteli teoksiaan Venäjällä viimeisen kerran. Sen nimi on symbolinen - "Viimeiset säteet". Siitä lähtien taiteilijan yhteys Venäjään katkesi [29] . Vuonna 1921 Bakalovich piti yksityisnäyttelyn Roomassa. Materiaalit sitä varten kerättiin jälleen idässä: vuosina 1920-1921 Bakalovich vieraili Egyptissä, missä hän loi kolme suurta maalausta ja työskenteli myös Tripolissa , minkä seurauksena hän järjesti näyttelyn Rooman siirtomaamuseossa, joka jopa aiheutti paitsi kriitikoiden myös Italian viranomaisten hyväksynnän. Hänen luova tapansa ei muuttunut: tyylin ja juonen osalta toimintaa on vaikea sitoa aikaan, eli taiteilija jatkoi ikuisuuden näkemistä idän todellisuuksissa [28] [27] .

Bakalovitšin tärkeimmät tulot maailmansotien välillä toivat muotokuvia. Hän maalasi puolalaisia ​​ja eurooppalaisia ​​kirkollisia ja maallisia henkilöitä, kuten kardinaali August Hlond , piispa Albert Radziwiłł. Markiisi Lagergrenin arvonimen palkitun ruotsalaisen aristokraatin, paavin kamariherran muotokuva sai mainetta. Ilmeisesti se kirjoitettiin aristokraatin kuoleman vuonna - 1930, mutta ei elämästä, vaan valokuvasta. Kaikki palkinnot ja perheen vaakuna latinalaisella mottolla "Usko ja uskollisuus" luovutettiin kankaalle [30] . Vuonna 1933 vietettiin taiteilijan luovan toiminnan puolen vuosisadan vuosipäivää. Hän sai yllättäen vastauksen Puolan lehdistössä, kun Bakalovitšia kutsuttiin patrioottiksi, joka ylisti historiallista kotimaataan siveltimellään. Kriitikot ylistivät jälleen hänen kykyään maalarina, syvää antiikin tuntemusta ja perusteellisuutta historiallisen aikakauden pienimpien yksityiskohtien työstämisessä [31] . Vuonna 1936 Bakalowicz liittyi Italiaan perustetun puolalaisen taiteilijajärjestön " Capitol " hallitukseen [32] [20] .

7. maaliskuuta 1940 Bakalovitšin vaimo Giuseppina kuoli, jonka kanssa hän oli ollut naimisissa 54 vuotta. Muutaman todistuksen perusteella avioliitto oli onnistunut, vaikkakin lapseton. Hänet haudattiin Campo Veranon hautausmaalle [33] [34] . Emotionaalinen shokki sattui vanhalle taiteilijalle jyrkän näön heikkenemisen kanssa; hän on melkein sokea. Aluksi hänestä hoiti vaimonsa oma sisar, mutta koska hänkin oli jo iäkäs, naimaton veljentytär Emma Aloisi piti hänestä huolta. 25. joulukuuta 1946 hän vuorostaan ​​kuoli. 89-vuotias taiteilija kuoli 2. toukokuuta 1947 asunnossaan Via del Babuinossa , talo 135. Siihen mennessä siellä ei ollut jäljellä huonekaluja eikä maalauksia, jotka olivat loppuunmyyty. Vaimonsa viereen haudatun taiteilijan kuoleman jälkeen oli oikeudenkäynti vainajan veljenpojan - Mario Aloisin (Emman veli) - ja talon conciergeen, marinolaisten puolisoiden, joiden eduksi taiteilija muuttui. tahto. Siitä huolimatta Aloisi saavutti tunnustuksen Bakalovitšin luovan perinnön ainoana perillisenä ja järjesti vuonna 1949 näyttelyn jäljellä olevista teoksistaan, joita oli yli neljäkymmentä. Sitten he menivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa [30] .

Maalauksen ominaisuudet

Taidekriitikko E. V. Nesterova ( I. E. Repinin valtion akateeminen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutti ) huomautti, että S. Bakalovich kuului kansainväliseen myöhään akateemiseen perinteeseen. Hän pitää klassistista ajatusta ekstravasempana, sillä tämä perinne vahvisti korkeita totuuksia, suuntautuneita taiteilijoita etsimään ihanne sankaria, joka oli sekä moraalisen että fyysisen täydellisyyden ruumiillistuma. Akateemisten taiteilijoiden kasvatusmenetelmissä oli kuitenkin myös tiettyjä ammatillisia vaatimuksia, joihin sisältyivät myös sommittelu- ja koloristiset periaatteet. Erityisesti päähenkilön piti olla kankaan keskellä ja erottua valolla ja väreillä. Vakiotekniikoiden käyttö osoitti sekä tietyn taiteilijan ammatillisia taitoja että oli tapa kommunikoida akateemisen taiteen ystävien ja ystävien kanssa, jotka lukivat työstettyjä sävellyksiä ja yksityiskohtia kuvattujen hahmojen eleisiin asti [35] .

Akateeminen tekniikka oli erittäin työvoimavaltaista. Bakalovich hallitsi täysin kaikki Taideakatemian opettajien ohjeet, kun hän on kehittänyt klassisen tyylin, joka perustuu yksityiskohtien huolelliseen käsittelyyn, käyttämällä teksturoituja ja hyvin pieniä viivoja, käyttämällä lasitusta pakollisella valmistelevalla piirustuksella. Bakalovitšin maalausten röntgenografia osoittaa, että taiteilija työskentelyprosessissa saattoi esitellä uusia yksityiskohtia, muuttaa yksittäisten hahmojen sijaintia. Taiteilija työskenteli yleensä paksuilla kankailla valmiilla öljymaaleilla. Hän teki usein pienimuotoisia maalauksia ns. " Lefranc " -tauluille, jotka oli erityisesti valmistettu maalausta varten [12] . Taidehistorioitsija Marta Yanovna Kryzhanovskayan mukaan jopa Bakalovitšin varhaisimmat opiskelijatyöt leimasivat elegantti piirustus ja näyttävä väritys [15] .

Aikalaisille Bakalovich oli "epigonin epigoni" (eli häntä pidettiin Semiradskyn seuraajana , jota vuorostaan ​​verrattiin Alma-Tademaan ). Tällaisia ​​vertailuja esiintyy vuoden 1889 akateemisen näyttelyn raportissa, ja on raportoitu, että Bakalovich "voidaan moittia teostensa alhaisesta sisällöstä, mutta ei voi kuin ihailla niiden koostumuksen makua, niiden värien voimaa ja harmoniaa. , ja erityisesti heidän esityksensä hienovaraisuus" [12] . Myöhemmin A. N. Benois kirjoitti tämän kirjassaan Historia of Russian Painting in the 18th Century:

Bakalovitšin maalausten ainoa kauneus on erittäin kunnollinen ja joskus jopa runoudeton misen -scène , joka paljastaa suuren tiedon Pompeian kaivauksista. Hänen pihapiirinsä, puutarhansa, joihin hän istuttaa posliininukkensa, ovat toisinaan erittäin mukavia maakunnallisessa kodikkaassa ja "pienessä" luonteessaan. Bakalovich, ilmeisesti seurannut Tademaa, ymmärsi muinaisten pienten kotimaisen taiteen viehätyksen, ja tämä ymmärrys voi ehkä jossain määrin pelastaa hänen teoksensa unohduksesta [36] .

On kuitenkin mielipiteitä, ettei Semiradskylla, vaan F. Bronnikovilla ollut paljon suurempi vaikutus Bakalovitšiin . P. Gnedichin mukaan Stepan Vladislavovichia voidaan kutsua Bronnikovin seuraajaksi, vaikkakin teknisesti häntä parempi. Kuten Bronnikovin maalaukset, Bakalovitšin maalaukset ovat juonittomia ja usein "juoniltaan anekdoottisia"; hänelle tärkeintä on "sävyjen yleinen harmonia ja pompeilaisten talojen ja puutarhojen antiikkisten kulmien kiehtova viehätys" - taiteilija ei halua mennä tämän pidemmälle. Kuitenkin omassa genressään "hän on ennen kaikkea antiikin toverinsa, jotka ovat opiskelleet "antiikkia" Tademan mukaan" [37] . M. Kryzhanovskaya korosti myös, että Bakalovitšin koristeellisissa teoksissa ei ole syvyyttä, eikä katsoja pysty ymmärtämään, millaisia ​​ovat ihanteelliset antiikkiprofiilit ja klassisiin kaapuihin verhotut hahmot. Lisäksi taiteilija ei edes aio vastata näihin kysymyksiin. Vaikka hän käyttikin tiettyä historiallista juonetta, hän rajoittui ilmeettömien hahmojen teknisesti täydelliseen sijoittamiseen antiikkiympäristöön ("Edict Mary") [38] . Samanaikaisesti kirjallisuuskriitikko V. Chuiko asetti vastakkain Bakalovitšin, Semiradskyn ja Alma-Tademan teoksia. Syynä oli se, että hollantilais-englannin ja venäläis-puolalaiset maalarit työskentelivät historiallisessa genressä, ottivat vakavia tehtäviä, jotka vaativat yhteiskunnallisten ilmiöiden paljastamista. Stepan Bakalovich luonnehtii "antiikin intiimiä elämää", ja luonteeltaan hän oli "ranskalaisen modernin tyylin genremaalari". Tämä ei sulje pois Bakalovitšin työn kauneutta, runoutta ja vilpittömyyttä [12] .

Tiedetään, että maalauksen "Kysymys ja vastaus" loi S. Bakalovich G. Senkevichin romaanin " Kamo come " juonen perusteella. E. Rževskaja väitti, että tämä on filosofinen maalaus rakkaudesta. Sankarit voidaan tunnistaa Mark Viniciukseen ja nuoreen Christian Lygiaan. Juoni antoi taiteilijalle mahdollisuuden näyttää rakkaustunteiden alkuperän. Erityisesti korostetaan nuoren miehen elettä, joka ilmaisee hengellistä ahdistusta ja arkuutta sankarittarelle samanaikaisesti (heidän koskettavat kätensä ovat kuvan sommittelukeskuksessa). Jotkut Bakalovichin juonet olivat suoraan inspiroineet Ciceron ja Caesarin aikojen kevytmielisestä roomalaisesta runoudesta. Joten maalaus "Pieni jalokivi" on selkeästi sopusoinnussa Catulluksen työn kanssa , ja se kuvaa huoletonta roomalaista kauneutta ihailemassa koruja jalokiviliikkeessä. Catulluksesta itsestään tuli vuonna 1885 erillisen kankaan sankari, jonka P. M. Tretjakov osti kuuluisaa galleriaa varten . Sen sävellys viittaa sekä runoilijan koskettavaan rakkauteen ystäviään kohtaan että suosikkivuodenaikaan - syksyyn [39] .

E. Nesterova vertasi S. Bakalovichin ja G. Semiradskyn luovaa perintöä toteamalla, että Stepan Vladislavovichin luova kirjo oli kapeampi ja hän oli huonompi kuvankauniissa näyttävyydessä. Bakalovich valitsi painokkaasti kammiomotiivit, ja hänen maalaustensa koko vastasi niitä. Yleisesti ottaen hän piti parempana sisustusratkaisuista voimakkaalla suuntavalaistuksella, joka korosti päähenkilöitä [40] . Hänen varhaiselle maalaukselleen (sama "Maecenas" tai "Gladiators ennen areenalle tuloa" vuonna 1891) on ominaista tumma "museo"-väri, joka antoi kuvatuille hahmoille tyylikkään tyylitelmän [41] . Muinaisten roomalaisten elämä houkutteli häntä arkipäivillä, ei lomilla, hän ei myöskään kuvannut alastomia naishahmoja eikä pitänyt lähikuvista. Samaan aikaan kuunvalo tai heijastuva auringonlaskun valaistus atriumissa voi olla kankaan itsenäinen sankari ("Iltakeskustelu", "Kysymys ja vastaus") [42] . Monissa S. Bakalovitšin teoksissa sankarilla tai kuvatulla tapahtumalla ei ole merkittävää roolia. Itse asiassa genrehahmon pukukohtaukset voidaan lukea vain ehdollisesti historiallisen akateemisen genren ansioksi. Ranskassa E. Meissonier turvautui vastaaviin aiheisiin , ja Itä-Euroopan taiteessa G. Semiradsky kääntyi myös muinaisten idyllien puoleen työnsä myöhäisessä vaiheessa [43] . E. Rževskaja kuitenkin väitti, että Bakalovitšilta ei pitäisi kieltää muralistien täydellistä puuttumista. Tiedetään, että I. V. Tsvetaev suunnitteli ottavansa Stepan Vladislavovichin mukaan koristeellisten ja informatiivisten paneelien luomiseen Moskovaan rakennettavan Kuvataidemuseon roomalaiseen saliin . Hanketta ei kuitenkaan toteutettu [44] .

Bakalovitšin maalauksen taiteelliset piirteet määrittelivät hänen ostajapiirinsä - E. Nesterovan mukaan - "S. V. Bakalovitšin pienet esineet näyttävät olevan tarkoitettu porvarilliseen olohuoneeseen tai professorin toimistoon, hänen muinaisen elämän arkeologiset rekonstruktiot, jotka on tehty museon perusteellisuus ja tarkkuus itse näyttivät olevan antiikkiesityksen aihe, tilannekuva kaukaisesta aikakaudesta" [45] [46] . Samalla hänen kankaidensa pieni koko ja intiimiys "heitti sillan" taiteen maailman retrospektiivisiin rekonstruktioihin [47] . "Valoa ja värejä taiteilijat pyrkivät tuomaan toisaalta plein-air-hakujen luonnollisuutta ja raikkautta, toisaalta jugendtyylistä koristeellista lävistystä" [43] .

Kommentit

  1. ↑ Puola. Wiktoryna Bakałowiczowa , syntyperäinen Szymanowska, syntynyt 17. lokakuuta 1835 - kuoli 30. lokakuuta 1874. Vuodesta 1852 hän työskenteli Varsovan valtion teattereissa ja näytteli rooleja komedioissa naiiveina sankaritarina tai nuorina miehinä: Clara (Fredron " Neitovanat " ), Cherubino (" Figaron häät "), Dorina (" Tartoffe "), Cecilia ( Feuillet'n "Montjoie" ). Myöhemmin hän siirtyi hahmorooleihin : Pavlova ("Vanha poikamies" Blizinsky ) ja muut [2] .
  2. ↑ Tietoa on myös siitä, että maalauksia oli neljä, mukaan lukien Pompei. Seinillä" [13] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Kondakov, 1915 , s. yksitoista.
  2. ↑ Władysław Bogusławski . Siły i środki naszej maisema. Warszawa: 1879, S. 228-242
  3. ↑ 1 2 3 Bakalovich, 1911 , s. 696.
  4. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , s. 390.
  5. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , s. 459.
  6. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 387.
  7. ↑ Golitsyna, 2013 , s. 2.
  8. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , huomautus 16, s. 388.
  9. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 388-389.
  10. ↑ T. Karpova, L. Gladkova. Salaperäinen Bakalovich . Lehti "Russian Art" (2004. - nro 2). Käyttöpäivä: 17. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 17. joulukuuta 2014.
  11. ↑ Golitsyna, 2013 , s. 3.
  12. ↑ 1 2 3 4 Bogoslovskaya, 2016 , s. 386.
  13. ↑ 1 2 3 Golitsyna, 2013 , s. 5.
  14. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 391.
  15. ↑ 1 2 Kryzhanovskaya, 1971 , s. 460.
  16. ↑ 1 2 Brook, 2001 , s. 53-54.
  17. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , s. 460-461.
  18. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 392.
  19. ↑ Golitsyna, 2013 , s. 5-6.
  20. ↑ 1 2 3 Golitsyna, 2013 , s. 6.
  21. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 394.
  22. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 395-396.
  23. ↑ Venäjän lukusali. Gogol Roomassa Arkistoitu 17. joulukuuta 2014. . - Rooma, 1913. - 20 s.
  24. ↑ Amelia, 2009 , s. 17-18.
  25. ↑ Bakalovich, 1911 , s. 698.
  26. ↑ Amelia, 2009 , s. kahdeksantoista.
  27. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , s. 396.
  28. ↑ 1 2 Kryzhanovskaya, 1971 , s. 464.
  29. ↑ Bakalovich, Stepan Vladislavovich / Elämäkerta . artinvestment.ru Käyttöpäivä: 17. joulukuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2014.
  30. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , s. 397.
  31. ↑ 50-lecie artystycznej pracy Stefana Bakałowicza w Rzymie // Kurier Literacko-Naukowy. Dodatek do Nru 2-go "Ilustrovanego Kuryera Codziennego". - 1933. - Tom 1. - S. 4.
  32. ↑ Anna Rudzka . Grupa Kapitol - mało znany epizod polsko-włoskich związków artystycznych // Iter Italicum. Sztuka ja Historia. - Warszawa: Wydawnictwo Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego, 2011. - S. 243-267. ISBN 978-83-7072-615-7
  33. ↑ Dariusz Konstantinow. Bakalowicz Stefan Aleksander . Encyklopedia Polski Petersburg . Międzynarodowe Centrum Culture (08.6.2015). Haettu 24. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2016.
  34. ↑ Bakalowicz, Aloisi . Puolalaisten sukututkimus. Haettu 17. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2020.
  35. ↑ Nesterova, 2016 , s. 349.
  36. ↑ Benois, 1999 , s. 137.
  37. ↑ Gnedich, 2014 , s. 356-357.
  38. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , s. 462-464.
  39. ↑ Rževskaja, 2013 , s. 437-438.
  40. ↑ Nesterova, 2004 , s. 116.
  41. ↑ Nesterova, 2004 , s. 121.
  42. ↑ Nesterova, 2004 , s. 121-125.
  43. ↑ 1 2 Nesterova, 2016 , s. 361.
  44. ↑ Rževskaja, 2013 , s. 438.
  45. ↑ Nesterova, 2004 , s. 125.
  46. ↑ Nesterova, 2016 , s. 356.
  47. ↑ Nesterova, 2004 , s. 126.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
Bibliografisissa luetteloissa