Hyvä mies, Benny

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 15. helmikuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
Benny Goodman
Englanti  Benny Goodman

Benny Goodman, 1942
perustiedot
Nimi syntyessään Englanti  Benjamin David Goodman
Koko nimi Benjamin David Goodman
Syntymäaika 30. toukokuuta 1909( 1909-05-30 )
Syntymäpaikka Chicago
Kuolinpäivämäärä 13. kesäkuuta 1986 (77-vuotias)( 13.6.1986 )
Kuoleman paikka New York
haudattu
Maa  USA
Ammatit Esiintyjä, säveltäjä , kapellimestari , laulaja, näyttelijä
Vuosien toimintaa 1926-1986
Työkalut Klarinetti
Genret Swing , jazz , big band
Tarrat RCA , Columbia Records
Palkinnot Grammy-elämäntyöpalkinto
Tähti Hollywood Walk of Famella
www.bennygoodman.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Benny Goodman (joskus: Goodman ; koko nimi Benjamin David Goodman , eng.  Benjamin David Goodman ) ( 30. toukokuuta 1909 , Chicago  - 13. kesäkuuta 1986 , New York ) - yhdysvaltalainen jazzklarinetisti ja kapellimestari , jolla oli lempinimi "King of Swing " ".

Luovuus

Luovan polun alku

Syntyi Venäjän valtakunnasta peräisin olevien juutalaisten maahanmuuttajien perheeseen David Gutman ( Belaya Tserkovista) ja Dora Rezinskaja -Gutman (muiden lähteiden mukaan Grizinskaja tai Grinskaja Kovnosta ) [ 2] . Hän aloitti klarinetin soittamisen 10-vuotiaana, ja kaksi vuotta myöhemmin pidettiin ensimmäinen konsertti hänen osallistumisellaan. Neljätoistavuotiaana Goodman päätti omistaa elämänsä musiikille ja jätti koulun kesken.

Elokuussa 1925 16-vuotiaana hän aloitti soittamisen Ben Pollackin orkesterissa, jonka kanssa hän teki useita äänityksiä vuosina 1926-1927 . Goodmanin ensimmäiset tallenteet omalla nimellään juontavat juurensa vuoden 1928 alkupuolelle .

Syyskuussa 1929 Goodman jätti Pollack Orchestran ja muutti New Yorkiin , missä hän aloitti uransa freelance- muusikkona . Hän levyttää radioon , soittaa Broadwayn musiikkiorkestereissa , luo omia sävellyksiä ja esittää niitä itse ensimmäisten itse luomien pienten instrumentaalikokoonpanojen kanssa.

Hänen ensimmäinen sävellys, joka tuli tunnetuksi suurelle yleisölle, oli nimeltään "He's Not Worth Your Tears" ("He's Not Worth Your Tears"), ja Meloton Records äänitti sen tammikuussa 1931 laulaja Scrappy Lambertin kanssa.

Vuoden 1933 lopussa Goodman allekirjoitti sopimuksen Columbia Recordsin kanssa, ja jo vuoden 1934 alussa hänen sävellyksensä "Isn't She Happy?" ("Ain't Cha Glad?", laulaa Jack Teagarden), "Scottish Riff" ("Riffin' the Scotch", laulu Billie Holiday) ja "Daddy" ("Ol' Pappy", laulaa Mildred Bailey) sekä "I'm not lazy, I'm just Dreaming" ("I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin'", mukana Jack Teagarden) osui kymmenen parhaan joukkoon.

Menestys. Oman jazzbändin rakentaminen

Näiden ja muiden säveltämiskokemusten menestys sekä tarjous esiintyä Billy Rose Music Hallissa inspiroivat Goodmania luomaan ensimmäisen jazzorkesterin, jonka ensiesitys tapahtui 1. kesäkuuta 1934 . Kuukautta myöhemmin Goodmanin instrumentaali "Moonlight" ("Moon Glow") oli listan kärjessä.

Moonlightin menestys toistettiin sävellyksillä "Believe me" (Take My Word) ja "The pipe calls to dance ragtime" (Bugle Call Rag). Musiikkihallin kanssa tehdyn sopimuksen päätyttyä Goodman kutsuttiin NBC-radioon isännöimään lauantai-illan Let's Dance! (Tanssitaan). Goodmanin kuuden kuukauden aikana radiossa hänen levynsä osuivat kymmenen parhaan joukkoon vielä yksitoista kertaa, mukaan lukien sen jälkeen, kun Goodman aloitti työskentelyn RCA Victor -levy-yhtiön kanssa .

"Swing-aikakauden" alku

Radio-ohjelman sponsorin National Biscuit Companyn työntekijöiden lakon yhteydessä radioaseman johto pakotettiin sulkemaan "Let's dance!"-ohjelma, ja Goodman ja orkesteri jäivät ilman työtä.

Yhdysvaltojen aika oli ankara, suuri lama raivosi pihalla ... Saadakseen toimeentuloa ja tukea orkesterille Goodman päätti lähteä kiertueelle Yhdysvaltoihin kesällä 1935 . Koska kiertuebussin vuokraamiseen ei ollut rahaa, matka koko mantereen halki tehtiin muusikoiden henkilöautoilla.

Matkalla Keskilännen kaupunkien halki orkesterin konsertit eivät olleet kovin suosittuja - takamaa, salit olivat melkein tyhjiä, ja useaan otteeseen työnantajat yksinkertaisesti keskeyttivät konsertin, koska he halusivat kuulla orkesterilta vain tavallista tanssimusiikkia tuolle ajalle, ei swingiä.

Koska orkesteri oli melkein karille, se pääsi silti Los Angelesiin. Goodmanin taloudellinen tilanne oli niin kriittinen, että muusikot (konserttitilauksen menettämisen pelossa) aloittivat konsertin ei omalla musiikillaan, vaan tavallisella tanssimusiikilla. Salissa yleisö otti sen ilman innostusta, tallasi väsyneesti käytävillä, nurina alkoi. Kaiken tämän nähdessään rumpali huudahti tauolla: "Kaverit, mitä helvettiä me teemme? Jos tämä on viimeinen konserttimme, soitetaan se niin, että emme häpeä pettää itseämme”, ja he soittivat swinginsä - täydellä voimalla, kaikella voimalla ja villeimmällä tavalla. Yleisö ulvoi ilosta - sitähän he odottivat, tätä varten he tulivat, koska Goodmanin musiikki oli kaikille tuttu radio-ohjelmassa ”Tanssitaan!”.

Konsertti 21. elokuuta 1935 PALOMAR-tanssihallissa oli Goodmanille todellinen voitto, jonka jälkeen hänestä tuli yhdessä yössä tähti. Tätä päivämäärää pidetään " Swing Eran " alkamisena.

Jonkin ajan kuluttua Goodman muutti Chicagoon , missä hän loi yhdessä laulaja Helen Wardin kanssa useita sävellyksiä, joista tuli aikansa todellisia hittejä ja jotka nousivat toistuvasti listojen kärkeen:

Goodman kutsuttiin jälleen radioon Camel Caravan -ohjelmassa, ja lokakuussa 1936 hänen orkesterinsa esiintyi ensimmäisen kerran televisiossa . Samaan aikaan Goodman palaa New Yorkiin .

Huippuura

Vuonna 1937 Goodmanin teokset (mukaan lukien "Tämän vuoden suudelmat" - "Tämän vuoden suudelmat") ovat jälleen suosituimpia (ei vähiten Ella Fitzgeraldin ja Margaret McCrayn sekä trumpetisti Harry Jamesin osallistumisen vuoksi). . Saman vuoden joulukuussa hänen orkesterinsa kuvattiin elokuvassa "Hotel Hollywood".

"Savoy"-juhlasalissa, jossa yleensä vieraili värikkäitä ihmisiä, pidettiin tuolloin "Battles of the Jazz Bands", jossa musta jazzbändi, virtuoosirumpali Chick Webb , otti usein kilpailijoita. Hevosen selässä oleva Goodman haastaa valkoisen jazzin edustajana Chick Webbin. Kaupunki on täynnä julisteita tulevasta musiikkikaksintaistelusta, jota lehdistö kutsuu "vuosisadan kaksintaisteluksi". Ja niin sovittuna iltana Savoyn juhlasali, johon mahtuu neljätuhatta kuuntelijaa, on täpötäynnä, toinen viisituhatta porukkaa kadulla, joka ei halua hajaantua ja toivoo silti pääsevänsä sisälle. Se oli jotain! Yleisö ei ollut koskaan ennen kuullut mitään vastaavaa, ilma oli sähköistynyt mahdottomaksi asti, muusikot hyppäsivät ulos ihostaan! Kaikesta Goodman-orkesterin muusikoiden johdonmukaisuudesta ja virtuositeetista huolimatta Chick Webbin orkesteri oli sinä iltana ulottumattomissa. Goodman-muusikot itse heiluttivat lohduttomasti, kun Webb-orkesterin osa alkoi, he olivat niin vahvoja. Goodmanin historia kollektiivinen.

Goodmanin taiteellisen uran huippu 1930-luvulla tuli 16. tammikuuta 1938 , jolloin hän konsertoi Carnegie Hallissa New Yorkissa (ensimmäistä kertaa tämän hallin historiassa soi jazzmusiikkia) esittäen paitsi omia teoksiaan, mutta myös tunnettuja kappaleita, kuten Al Jolsonin " Avalon " . Vuonna 1938 Goodmanin sävellykset pääsivät kymmenen parhaan joukkoon neljätoista kertaa, mukaan lukien Martha Tiltonin laulu "Let my heart sing" ("I Let a Song Go out of My Heart") ja instrumentaali "Don't be like this" (" Don't Be That Way") ja "Laula, laula, laula, mutta älä unohda swingiä" (" Laula, laula, laula (keinulla) "). Jälkimmäinen menestyi erityisen hyvin ja valittiin myöhemmin Grammy Hall of Fameen .

Goodman oli erittäin suosittu USA:n lisäksi myös Euroopassa, mistä on osoituksena erityisesti se, että kuuluisa unkarilainen säveltäjä Bela Bartok omisti hänelle vuonna 1938 kirjoitetun trion "Contrasts" viululle , klarinetille ja pianolle . . Muutamaa vuotta myöhemmin Aaron Copland kirjoitti konserton klarinetille ja orkesterille erityisesti Goodmanille, ja Leonard Bernstein kirjoitti  syklin Preludia, Fuugaa ja Riffiä sekä sonatiinin.

Luovan tiimin muutos

Vuonna 1939 Gene Krupa ja Harry James jättivät Goodmanin jazzin perustaakseen oman orkesterinsa, ja Goodman joutui kohtaamaan melko kovaa kilpailua Artie Shaw'n ja Glenn Millerin orkestereiden kanssa .

Siitä huolimatta Goodmanin sävellykset olivat edelleen erittäin suosittuja - ne osuivat kymmenen parhaan joukkoon vielä kahdeksan kertaa. Saman vuoden marraskuussa Goodman ja hänen sekstetti esiintyivät Broadway-musikaalin Swingin' the Dream tuotannossa. Tänä aikana Goodman teki yhteistyötä Martha Tiltonin , Mildred Baileyn, Louise Tobinin, Peggy Leen ja muiden vokalistien kanssa. Tämän ajanjakson teoksia ovat "And the Angels sing", "Drop These Dreams" ("Darn That Dream"), "There'll Be Some Changes Made", instrumentaalinen sävellys "Jersey bounce" ("Jersey Bounce") ja monet muut. . Toukokuussa 1942 Goodman näytteli elokuvassa Syncopation.

Toinen maailmansota ja sodan jälkeinen

Yhdysvaltojen liittyminen toiseen maailmansotaan ja American Federation of Musiciansin aloittama lakko pakottivat Goodmanin väliaikaisesti lopettamaan yhteistyönsä Victor RCA:n kanssa. Saatuaan valmiiksi ennen kieltoa aloitettuja sävellyksiä (mukaan lukien myöhempi hittiballadi "Taking Chance on Love") hän näytteli useissa elokuvissa: "Stage Door Canteen" ), "Everything is Here" ("The Gang's All Here" , kaikki - 1943), "Vilpittömästi ja ilman improvisaatioita" ("Sweet and Low-Down", 1944) ja muut.

Joulukuussa 1944 Goodman osallistui kvintettinsä kanssa Broadwayn näytökseen The Seven Arts. Esitys oli valtava menestys, ja se esitti 182 esitystä. Ja vuoden 1945 alussa äänitallennuskielto kumottiin, ja Goodman pystyi palaamaan studioon. Jo huhtikuussa julkaistaan ​​albumi "Hot Jazz" ("Hot Jazz"), joka putoaa heti kymmenen parhaan albumin joukkoon. Samanlaista menestystä odotettiin Goodmanin seuraavilta albumeilta - "Se tulee olemaan tavalla tai toisella" ("Gotta Be This or That", nauhoitteessaan Goodman itse esitti lauluosan ensimmäistä kertaa), "Symphony" ("Symphony") ja monet muut, jotka ilmestyivät vuosina 1945-1948 .

Suunnanmuutos

Vuosina 1946-1947 Goodman osallistui Victor Borgen radiolähetysten sarjaan . Samaan aikaan hän muutti levy-yhtiö Capitol Recordsiin, kuvasi elokuvan A Song Is Born ja alkoi kokeilla esityksiä. Swing on korvattu bebopilla , ja Goodmanin orkesteri levyttää useita tämän tyylisiä sävellyksiä. Mutta joulukuussa 1949 Goodman hajotti orkesterinsa. Jatkossa hän keräsi yhtyeitä tilapäisesti vain konserttien, kiertueiden ja äänitysten ajaksi. Useimmiten ne olivat kvintettit tai sekstettit , harvemmin koko sävellyksen suurbändejä .

1950 -luvun alussa Goodman lopetti säveltämisen keskittyen lähes kokonaan esitykseen ja äänitykseen. Marraskuussa 1950 tuplaalbumi Jazz Concert at Carnegie Hall , joka oli live-tallennus Goodmanin kuuluisasta esityksestä 16. tammikuuta 1938, tulee myyntiin. Vuoden aikana tämä albumi pysyi listan kärjessä ja siitä tuli tuolloin myydyin jazz-albumi. Carnegie Hall Jazz Concert valittiin myöhemmin Grammy Hall of Fameen. Sitä seurannut albumi Jazz Concerto No. 2, joka perustui vuosien 1937–1938 äänityksiin, oli myös erittäin suosittu yleisön keskuudessa vuoden 1952 lopulla. Korkealaatuisen ( Hi-Fi ) LP 12" -formaatin myötä Goodman äänitti uudelleen monia hittejään Capitol-studiossa ja loi niistä B. G. -albumin. ("BG"), josta tuli hitti maaliskuussa 1955. Vuotta myöhemmin Goodman äänitti toisen albumin, jolla oli musiikkia omaelämäkerrallisesta elokuvasta "The Benny Goodman Story" ("The Benny Goodman Story"; tämän elokuvan päärooli soitti Steve Allen , mutta musiikin esitti Goodman itse).

Jo maailmankuulu muusikko Goodman kuitenkin halusi parantaa esitystekniikkaansa ja otti yksityisiä konsultaatioita kuuluisalta englantilaiselta klarinetistilta Reginald Kelliltä , ​​joka tuli Yhdysvaltoihin vuodesta 1951 .

Tien loppu

Vuodesta 1956 lähtien Goodman teki useita kiertueita ympäri maailmaa, vuonna 1962 hän vieraili Neuvostoliitossa ja julkaisi tämän matkan seurauksena live-albumin Benny Goodman Moskovassa . Vuonna 1963 1930-luvun legendaarinen Benny Goodman -kvartetti (Goodman itse, Gene Krupa , Teddy Wilson ja Lionel Hampton ) kokoontui RCA Victor -studioon , ja vuotta myöhemmin heidän nauhoittama albumi (nimellä "Together Again!") , tuli jälleen yhdeksi suosituimmista albumeista. Joidenkin akateemisen musiikin teosten äänitykset kuuluvat samaan luovuuden aikakauteen (erityisesti Francis Poulencin ja Leonard Bernsteinin sonaatti klarinetille ja pianolle sekä Bernsteinin itsensä, Johannes Brahmsin , Aaron Coplandin ja Claude Debussyn musiikki ) .

Seuraavina vuosina Goodman tuskin äänitti, yksi hänen viimeisistä suurista teoksistaan ​​oli albumi "Benny Goodman Today", joka äänitettiin vuonna 1971 Tukholmassa . Vähän ennen kuolemaansa hän sai Grammy -palkinnon albumista Let's Dance! (perustuu samannimisen radio-ohjelman musiikkiin).

Goodman kuoli 13. kesäkuuta 1986 New Yorkissa sydänkohtaukseen ja on haudattu Stamfordiin [3] .

Goodmanin luovaan perintöön kuuluu valtava määrä levyjä ja levyjä, jotka on äänitetty pääasiassa 1930-  ja 1940 -luvuilla Columbian ja RCA Victorin toimesta. Lisäksi Goodmanin henkilökohtaisesta arkistosta löytyy sarja Music Mastersin julkaisemia levyjä sekä erilaisia ​​yksittäisiä äänitteitä. Nämä tallenteet vahvistavat Goodmanin erinomaisen esiintymis- ja kapellimestarilahjakkuuden.

Muistiinpanot

  1. ↑ Find a Grave  (englanniksi) - 1996.
  2. ↑ Benny Goodman Arkistoitu 30. joulukuuta 2008 Wayback Machinessa
  3. ↑ Benny Goodman (1909-1986) - Etsi hautamuistomerkki

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis