Bernini, Giovanni Lorenzo

Giovanni Lorenzo Bernini

Omakuva, n. 1623
Syntymäaika 7. joulukuuta 1598( 1598-12-07 )
Syntymäpaikka Napoli , Napolin kuningaskunta
Kuolinpäivämäärä 28. marraskuuta 1680 (81-vuotiaana)( 1680-11-28 )
Kuoleman paikka Rooma , paavin osavaltiot
Maa
Genre veistos , arkkitehtuuri
Tyyli barokki
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Giovanni Lorenzo Bernini ( Gian Lorenzo Bernini ; italia.  Giovanni Lorenzo Bernini ; 7. joulukuuta 1598 , Napoli - 28. marraskuuta 1680 , Rooma ) oli italialainen arkkitehti ja kuvanveistäjä [2] . Hän oli aikansa merkittävä arkkitehti ja johtava kuvanveistäjä, häntä pidetään barokkityylin luojana kuvanveistossa [3] . Kuten todettiin, "Mitä Shakespeare on dramaturgialle, Berninistä tuli kuvanveistolle: ensimmäinen yleiseurooppalainen kuvanveistäjä, jonka nimi tunnistetaan välittömästi tiettyyn tapaan ja visioon ja jonka vaikutus oli suhteettoman vahva..."[4] . Lisäksi hän oli taidemaalari (enimmäkseen pieniä öljymaalauksia) ja teatterimies: hän kirjoitti, lavasi ja näytteli näytelmiä (enimmäkseen satiirisia, karnevaaleja varten) ja jopa suunnitteli maisemia ja teatterikoneita. Hän käytti aikaa myös koriste-esineiden, kuten lamppujen, pöytien, peilien ja jopa vaunujen luomiseen. Arkkitehtina ja kaupunkisuunnittelijana hän suunnitteli kirkkoja, kappeleita ja maallisia rakennuksia sekä suunnitteli suuria arkkitehtuuria ja kuvanveistoa yhdistäviä esineitä, kuten julkisia suihkulähteitä ja hautakiviä. Hänet tunnetaan myös useista väliaikaisista rakenteista (stukkista ja puusta), jotka on pystytetty hautajaisiin ja karnevaaleihin.

Berninillä ei ollut kyky vain kuvata dramaattista kerrontaa voimakkaiden tunteiden kokevien henkilöiden kanssa, vaan myös järjestää suuria veistosprojekteja, jotka välittävät aitoa loistoa [5] . Hänen marmoritaitonsa syrjäytti muut hänen sukupolvensa kuvanveistäjät, mukaan lukien hänen kilpailijansa François Duquesnoyn ja Alessandro Algardin , ja teki hänestä Michelangelon arvoisen seuraajan . Hänen lahjakkuutensa ulottui paljon kuvanveiston ulkopuolelle, hän osoitti huomiota ympäristöön, jossa hänen työnsä olisi, kykynsä yhdistää kuvanveisto, maalaus ja arkkitehtuuri yhdeksi käsitteelliseksi ja visuaaliseksi kokonaisuudeksi, taidehistorioitsija Irving Levin kutsui "kuvataiteen yhtenäisyydeksi". " [6] . Lisäksi Bernini oli syvästi uskonnollinen henkilö [7] ja työskenteli Roomassa vastareformaation aikana , ja hän käytti valoa teatteri- ja metaforisena työkaluna uskonnollisissa rakennuksissaan käyttämällä usein piilotettuja valonlähteitä, jotka saattoivat tehostaa palvonnan vaikutusta [8] tai lisätä veistoksellisessa kerronnassa dramaattisuutta.

Bernini ja hänen aikalaisensa, arkkitehti Francesco Borromini ja taidemaalari ja arkkitehti Pietro da Cortona näyttelivät johtavaa roolia roomalaisen barokin arkkitehtuurin syntymisessä. Toimintansa alkuvaiheessa he työskentelivät yhdessä Palazzo Barberinissa , aluksi Carlo Madernon johdolla ja hänen kuolemansa jälkeen Berninin johdolla. Tulevaisuudessa heidän välilleen syntyi kuitenkin kilpailu sopimuksista, joka kasvoi suoraksi vihamielisyydeksi erityisesti Berninin ja Borrominin välillä [9] [10] . Huolimatta Borrominin ja Cortonan ehkä suuremmasta arkkitehtonisesta kekseliäisyydestä Berninin taiteellinen huippuosaaminen erityisesti paavien Urbanus VIII :n (1623-44) ja Aleksanteri VII :n (1655-67) hallituskaudella merkitsi sitä, että hän teki Rooman tärkeimmät sopimukset, suurprojektit. Pyhän Pietarin katedraalin koristeluun , valmistui paavi Paavali V:n johdolla ja Madernon nave- ja julkisivun lisäyksen jälkeen vihki vihdoin paavi Urbanus VIII, joka suoritti puolitoista vuosisataa suunnittelun ja rakentamisen. Berninin suunnittelemasta Pyhän Pietarin aukion katedraalin edessä oli yksi hänen menestyneimmistä ja innovatiivisimmista projekteistaan. Tuomiokirkon sisällä Berninin tekijänä on Pyhän Pietarin Baldakiini (alttarin yläpuolella oleva pronssinen ciborium , jota tukee neljä pylvästä), Apsidissa oleva Pyhän Pietarin saarnatuoli, oikean laivan ehtoollisen kappeli ja koristeet (lattia, seinät ja kaaret) uudessa laivassa.

Pitkän uransa aikana Bernini otti monia toimeksiantoja, ja useimmat niistä olivat yhteydessä Pyhään istuimeen . Varhaisina vuosinaan hän joutui kardinaali-veljenpojan Scipione Borghesen tietoon, ja vuonna 1621, 23-vuotiaana, paavi Gregorius XV valitsi hänet ritariksi . Nousessaan valtaistuimelle seuraavan paavi Urbanus VIII :n kerrotaan huomauttaneen: ”On suuri onni sinulle, kavalieri, että pystyit näkemään, kuinka kardinaali Maffeo Barberinistä tehtiin paavi. Olemme kuitenkin vielä onnellisempia, että paavimme alaisuudessa on Bernini Cavalier. [11] . Vaikka hän ei Innocentius X :n hallituskaudella saavuttanut suurta menestystä, Aleksanteri VII :n hallituskaudella hän sai takaisin taiteellisen valta-asemansa ja Klemens IX :n aikana häntä pidettiin edelleen suuressa arvossa.

Bernini ja muut mestarit unohdettiin uusklassisen barokkikritiikin aikana. Vasta 1800-luvun lopulla taidehistorioitsijat, etsiessään ymmärrystä taideteoksesta siinä kulttuurisessa kontekstissa, jossa se tuotettiin, tulivat tunnustamaan Berninin saavutukset ja palauttamaan hänen maineensa. Taidehistorioitsija Howard Hibbard päätteli, että 1600-luvulla "ei ollut Berniniin verrattavaa kuvanveistäjää tai arkkitehtia" [12] .

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Bernini syntyi vuonna 1598 Napolissa Firenzestä kotoisin olevalle Angelica Galantelle ja manieristiselle kuvanveistäjä Pietro Berninille . Hän oli kuudes lapsi kolmetoista [13] [14] . Vuonna 1606 , kahdeksanvuotiaana, hän seurasi isäänsä Roomaan, jossa hän osallistui useisiin suuriin projekteihin [15] . Siellä taiteilija Annibale Carracci ja paavi Paavali V kiinnittivät huomiota lahjakkaaseen poikaan , ja pian hän sai suojelijan - kardinaali-veljenpoika Scipione Borghese . Berninin ensimmäiset teokset ovat saaneet inspiraationsa antiikin Kreikan ja Rooman klassisesta veistoksesta.

Ensimmäiset teokset kardinaali Borgheselle

Varakkaan ja voimakkaan kardinaali Borghesen suojeluksessa nuoresta Berninistä tuli nopeasti näkyvä kuvanveistäjä. Hänen varhaisiin töihinsä kardinaalille ovat Villa Borghesen puutarhaan tarkoitetut veistos " Amalthea lapsen Zeuksen ja nuoren satyrin kanssa sekä useita allegorisia rintakuvat , mukaan lukien "Kirottu sielu" ja "Autuas sielu". 22-vuotiaana Berniniä pidettiin jo riittävän lahjakkaana kuvanveistäjänä, jotta hän sai tehtäväkseen kuvata itse paavia; Paavali V:n rintakuva on nyt Getty-museossa .

Berninin lopullinen maine perustettiin kuitenkin neljän vuosina 1619-1625 luodun mestariteoksen jälkeen. ja nyt esillä Galleria Borghesessa Roomassa. Taidehistorioitsija Rudolf Wittkover totesi, että nämä neljä teosta ovat Aeneas, Anchises ja Ascanius (1619), Proserpinan sieppaus (1621-1622), Apollo ja Daphne (1622-1625) ja David (1623-1624) - "avasivat uuden aikakausi eurooppalaisen kulttuurin historiassa" [16] . Tämän näkemyksen ovat samaa mieltä muutkin tutkijat [17] . Yhdistämällä renessanssin veistosten klassisen loiston ja manierismin kauden dynaamisen energian, Bernini loi uuden käsitteen uskonnollisille ja historiallisille veistoksille, jotka ovat täynnä dramaattista realismia, liikuttavia tunteita ja dynaamista näyttämökompositiota. Berninin varhaiset veistosryhmät ja muotokuvat ovat manifesti "ihmiskehon voimasta liikkeessä ja teknisestä täydellisyydestä, jonka kanssa vain antiikin suurimmat mestarit voivat kilpailla" [18] .

Toisin kuin hänen edeltäjänsä, Berninin veistokset keskittyvät tiettyihin kerrontajännityksen hetkiin tarinoissa, joita ne yrittävät kertoa: Aeneasin perhe lähtee palavasta Troijasta; hetki, jolloin Pluto lopulta nappasi pakenevan Persefonen; hetki, jolloin Apollo näkee kuinka hänen rakas Daphne alkaa muuttua puuksi. Nämä ovat kaikki ohikiitäviä, mutta jokaisen tarinan dramaattisimmat hetket. Berninin "David" on toinen esimerkki tästä. Toisin kuin Michelangelon liikkumaton, Michelangelon idealisoitu " Daavid ", joka on kuvattu rintareppu toisessa kädessä ja kivi toisessa odottamassa taistelua, tai vastaavat versiot muista renessanssin mestareista, mukaan lukien Donatello , joka kuvaa Daavidia voittohetkellä taistele Goljatin kanssa, Bernini näyttää Daavidin keskellä taistelua valmistautumassa heittämään jättiläistä kivellä. Korostaakseen näitä kohtia ja varmistaakseen, että yleisö arvostaa niitä, Bernini suunnitteli jokaiselle veistokselle erityisen näköalan. Villa Borghesessa veistokset asetettiin niin, että katsojan ensisilmäys osuisi dramaattisimmalla hetkellä [19] [20] .

Tämän lähestymistavan tuloksena veistoksiin laitettiin suuri psykologinen lataus, jotta katsojat voisivat ymmärtää hahmojen tilan ja ymmärtää paremmin teoksen tarinan: Daphnen suu auki pelosta ja hämmästyksestä; keskittynyt David puri päättäväisesti huuliaan; Proserpina yrittää epätoivoisesti vapauttaa itsensä. Psykologisen realismin lisäksi kirjailija kiinnitti paljon huomiota fyysisiin yksityiskohtiin. Pluton epäsiistit hiukset, Proserpinan notkea liha, Daphnen peittämät lehdet – kaikki tämä osoittaa, millä innostuksella ja tarkkuudella Bernini siirsi todellisia muotoja marmoriin [21] [22] .

Paavin taiteilija

Vuonna 1623, kardinaali Maffeo Barberinin liittymisen jälkeen paavikseen paavi Urbanus VIII:na, Bernini sai Barberinin perheen lähes yksinomaisen suojeluksessa, mikä johti mestarin näkemysten jyrkkään laajentamiseen. Nyt hän ei vain veistänyt veistoksia yksityisasuntoihin, vaan hänellä oli myös erittäin merkittävä rooli kaupungin mittakaavassa kuvanveistäjänä, arkkitehtina ja kaupunkisuunnittelijana [23] . Tämän todistavat myös hänen viralliset asemansa - "paavin taidekokoelman säilyttäjä, Sant'Angelon linnan paavin valimon johtaja, Piazza Navonan suihkulähteiden päällikkö " [24] . Nämä viestit antoivat Berninille mahdollisuuden esitellä monipuolisia kykyjään kaikkialla kaupungissa. Arvostettujen arkkitehtien suureksi harmiksi Carlo Madernon kuoleman jälkeen vuonna 1629 Bernini nimitettiin Pyhän Pietarin pääarkkitehdiksi, ja hänen työnsä ja taiteellinen näkemyksensä tulivat Rooman symboliseen sydämeen.

Pyhän Pietarin ciborium oli hänen kunnianhimoisen suunnitelmansa keskipiste äskettäin valmistuneen, mutta vielä koristelemattoman Pietarinkirkon sisustamiseksi. Massiivinen kullattu pronssinen siborium Pyhän Pietarin haudan päällä, neljän pylvään tukema, nousi lähes 30 metriä maanpinnan yläpuolelle ja maksoi noin 200 000 skudia (noin 8 miljoonaa dollaria 2000-luvun alussa) [25] . Kuten eräs taidehistorioitsija totesi, "kukaan ei ollut koskaan ennen nähnyt mitään vastaavaa" [26] . Katoksen jälkeen Bernini otti täysimittaisen koristelun katedraalin keskellä oleviin massiivisiin pylväisiin, jotka tukivat kupolia. Tämä sisälsi neljän valtavan patsaan luomisen pylväiden syvennyksiin, niiden joukossa Berninin itsensä " Pyhä Longinus " (kolme muuta ovat François Duquesnoyn , Francesco Mochin ja Andrea Bolgin, Berninin oppilaan). Bernini aloitti myös Urban VIII:n haudan rakentamisen, joka valmistui vasta Urbanin kuoleman jälkeen vuonna 1644. Se on yksi pitkästä ja merkittävästä hautojen ja hautamonumenttien sarjasta, josta Bernini tunnetaan ja jota seuraavat mestarit usein kopioivat Berninin vahvan vaikutuksen vuoksi genreen. .

Huolimatta työstään arkkitehtuurin alalla, Bernini jatkoi taideteosten luomista, jotka todistavat hänen muotokuvatekniikansa paranemisesta ja kyvystä välittää hänen istuimissaan näkemiä henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia. Tuon ajanjakson teoksista on syytä mainita paavi Urbanus VIII:n rintakuva, Francesco Barberinin rintakuva ja erityisesti Scipione Borghesen kaksi rintakuvaa  - joista toisen veisti Bernini, kun puute löydettiin ensimmäisen marmori [27] . Taidehistorioitsijat pitävät Scipionen ilmeen ohimenevyyttä usein esimerkkinä barokin aikakaudelle ominaisesta yrityksestä välittää liikettä staattisena. Rudolf Wittkowerin sanojen mukaan "on sellainen tunne, että silmänräpäyksessä ei vain kasvojen asento ja ilme, vaan myös vaipan poimut voivat muuttua" [27] .

Marmorimuotokuvista puhuttaessa ei voi olla mainitsematta Constanta Buonarelli rintakuvaa , joka on epätavallinen sen takana olevan intohimon vuoksi (itse asiassa tämä on Euroopan historian ensimmäinen marmorikuva ei-aristokraatista, jonka on tehnyt kuuluisa hallita). Berninillä oli suhde Constanzan, yhden hänen avustajansa vaimon, kanssa. Kun Bernini epäili häntä suhteesta veljensä kanssa, hän hakkasi häntä ankarasti ja lähetti palvelijan leikkaamaan hänen kasvojaan partaveitsellä. Skandaali syntyi, mutta paavi Urbanus VIII puuttui asiaan, ja Bernini sai sakon [28] .

Bernini nousi 1630-luvun puolivälistä lähtien tunnetuksi Euroopassa yhtenä taitavimmista marmorimuotokuvaajista ja alkoi saada tilauksia Rooman ulkopuolelta, kuten kardinaali Richelieu , Francesco I d'Este , Englannin kuningas Kaarle I ja Henrietta Maria . ranskalainen . Bernini veisti Kaarle I:n veistoksen Italiassa Van Dyckin kuninkaan kolminkertaisesta muotokuvasta, vaikka hän mieluummin työskenteli elävien istujien kanssa. Charles I:n rintakuva katosi tulipalossa Whitehallissa vuonna 1698, ja se tunnetaan nykyään vain piirustusten ja kopioiden perusteella, ja Henriettan kuvaa ei koskaan luotu Englannin vallankumouksen puhkeamisen vuoksi [29] .

Alle Innocent X

Vuonna 1636 paavi Urbanus VIII, joka kiirehti viimeistelemään Pietarin ulkoa, määräsi katedraalin pääarkkitehdin Berninin rakentamaan julkisivulle kaksi pitkään suunniteltua kellotornia. Niiden perustukset tehtiin Carlo Madernon (laivan ja julkisivun arkkitehti) johdolla kymmenen vuotta aikaisemmin. Ensimmäisen tornin rakentamisen jälkeen vuonna 1641 julkisivuun alkoi ilmestyä halkeamia, mutta kummallista kyllä, toisen tornin töitä jatkettiin ja ensimmäinen kerros rakennettiin. Halkeamista huolimatta työ lopetettiin vasta heinäkuussa 1642 Pyhän istuimen Castron sodan aiheuttamien taloudellisten vaikeuksien vuoksi . Urbanin kuoleman vuonna 1644 ja Pamphili-suvun, Barberinin perheen vihollisten, Innocentius X : n valtaistuimelle nousemisen jälkeen Berninin vastustajat (erityisesti Borromini) nostivat suuren meteliin halkeamista ja ennustivat koko katedraalin tuhoutumista ja sijoituksia. syyttää Berniniä. Tutkimus osoitti, että syynä olivat Madernon suunnittelemien tornien jalkojen viat, eikä Bernini ollut syyllinen tapahtuneeseen. Tämän vahvisti myöhempi tutkimus, joka suoritettiin vuonna 1680, paavi Innocentius XI :n hallituskaudella [30] .

Siitä huolimatta Berninin maine vahingoittui vakavasti, ja helmikuussa 1646 hänen vastustajansa vakuuttivat paavin käskemään tornit purkamaan, mikä toi Berninille suurta nöyryytystä ja vakavaa taloudellista vahinkoa. Tämän epäonnistumisen jälkeen, joka oli yksi harvoista urallaan, hän vetäytyi itseensä: hänen poikansa Domenicon mukaan hänen keskeneräinen patsas tuolta ajalta " Totuuden paljasti Time " oli tarkoitettu lohduttavaksi kommentiksi siitä, mitä oli tapahtunut. tapahtui ja ilmaisi uskonsa siihen, että aika paljastaa totuuden tästä tarinasta ja perustelee sen täysin, kuten se lopulta tapahtui.

Bernini kuitenkin säilytti osittain holhouksen, jopa paavin. Innocentius X jätti Berninille kaikki virat, joihin Urban oli nimittänyt hänet. Berninin johdolla jatkettiin Pietarin laivan koristelua, johon sisältyi monimutkainen monivärinen marmorilattia, marmoriseinä ja pilasteriverhoilu sekä monia stukkopatsaita ja reliefejä. Paavi Aleksanteri VII vitsaili kerran: "Jos otat katedraalista pois kaiken, mitä herrasmies Bernini teki, vain paljaat seinät jäävät jäljelle." Kaiken Berninin katedraalissa useiden vuosikymmenien ajan työskenneltyjen jälkeen todellakin hän on se, jolla on leijonanosa vastuusta katedraalin tuottamasta emotionaalisesta ja esteettisestä vaikutuksesta. [31] Hän sai myös jatkaa työskentelyä Urban VIII:n haudalla, vaikka Innocent ei pitänyt Barberinin perheestä [32] . Muutamaa kuukautta myöhemmin Bernini voitti kiistanalaisissa olosuhteissa arvostetun toimeksiannon Pamphililta neljän joen suihkulähteen rakentamiseen Piazza Navonalle , vetäen rajan häpeään ja aloittaen loistavan uuden luvun hänen elämässään.

Jos Berninin taiteellisista kyvyistä oli epäilyksiä, Neljän Joen suihkulähteen menestys karkoitti ne lopulta. Bernini sai edelleen toimeksiantoja roomalaisen aristokratian ja papiston korkea-arvoisilta jäseniltä sekä Rooman ulkopuolelta, kuten Francesco d'Esteltä , Modenan herttualta . Näissä olosuhteissa Berninin lahjakkuus saavutti todellisen huippunsa. Hän kehitti uudentyyppisiä hautamonumentteja, kuten kelluvan medaljongin nunna Maria Raggin muistomerkissä Santa Maria sopra Minervan kirkossa . Raimondi-kappeli San Pietron kirkossa Montoriossa osoitti, kuinka Bernini pystyi käyttämään piilotettuja valonlähteitä näyttämään jumalallista väliintuloa veistoksellisiin kertomuksiinsa.

Cornaron kappeli Santa Maria della Vittoriassa oli esimerkki Berninin kyvystä yhdistää veistos, arkkitehtuuri, freskot, stukko ja valaistus "ihanaksi kokonaisuudeksi" ( bel composto , Berninin varhaisten elämäkertojen kirjoittajan Filippo Balduccinin sanoin) ja luoda mitä Irving Levin kutsui "kuvataiteen yhtenäisyydeksi". Kappelin keskipiste on veistosryhmä, joka kuvaa espanjalaisen nunnan Teresa Avilalaisen hurmiosta [33] . Bernini esittelee katsojalle elävän kuvan, joka on tehty loistavasta valkoisesta marmorista: Teresa jähmettyneenä ja enkeli tyynenä hymyillen, joka suuntaa varovasti nuolen pyhimyksen sydämeen. Veistoksen molemmilla puolilla on jonkinlaisia ​​teatterilaatikoita, joissa on kohokuvia Cornaron perheen jäsenistä - venetsialaisesta perheestä, jonka kunniaksi kappeli rakennettiin, mukaan lukien kardinaali Federico Cornaro, joka tilasi Berninin kappelin - uppoutuneena keskusteluun itse oletettavasti heidän edessään tapahtuvasta tapahtumasta. Tuloksena on monimutkainen mutta hienosti organisoitu ympäristö, joka tarjoaa korkean henkisen puitteen välittää katsojalle ihmeellisestä tapahtumasta suurin tunne [34] .

Se oli mestarin taiteellisen voiman ilmentymä, jossa yhdistettiin erilaisia ​​Berninin käytettävissä olevia kuvataiteen muotoja, mukaan lukien piilovalaistus, kullatut säteet, arkkitehtoninen perspektiivi, piilolinssit ja yli kaksikymmentä erilaista värillistä marmoria: kaikki tämä yhdistettiin yhdessä teoksessa - "täydellinen, vaikuttava, koskettava kokonaisuus" [35] .

Rooman parantaminen Aleksanteri VII:n johdolla

Heti kun hänestä tuli paavi, Aleksanteri VII aloitti erittäin kunnianhimoisen suunnitelmansa tehdä Roomasta upea maailmanpääkaupunki järjestelmällisen, jyrkän (ja kalliin) kaupunkien kaunistamisen avulla.  Siten hän osallistui 1400-luvulla renessanssiajan paavien aloittamaan Rooman loiston asteittaiseen palauttamiseen - renovatio Romae -prosessiin. Aleksanteri tilasi välittömästi suuria arkkitehtonisia muutoksia kaupunkiin, erityisesti yhdistämällä uudet ja olemassa olevat rakennukset katuihin ja aukioihin. Paavikautensa aikana Berninin toiminta keskittyi rakennusten (ja niiden lähiympäristön) suunnitteluun, kun mahdollisuuksia oli enemmän.

Berninin tämän ajanjakson teosten joukossa on mahdotonta olla mainitsematta Pyhän Pietarin aukiota . Hän rakensi laajalle epäjärjestyneelle alueelle kaksi massiivista puoliympyrän muotoista pylväikköä, joiden jokainen rivi koostuu neljästä valkoisesta pylväästä. Tuloksena muodostui soikea areena, jossa kansalaiset, kaupungin vieraat ja pyhiinvaeltajat saattoivat nähdä paavin julkisen esiintymisen silminnäkijöitä - Pietarinkirkon julkisivun loggialla tai naapurimaiden parvekkeilla. Vatikaanin palatseja. Verrattuna kahteen käteen, joilla katedraali syleilee väkeä, Berninin luomus laajensi Vatikaanin symbolista loistoa, loi "innostavan laajuuden" ja siitä tuli arkkitehtonisesti "epäilemätön menestys" [36] [37 ]. ] [38] .

Muutokset, jotka ovat säilyneet tähän päivään, Bernini teki muilla Vatikaanin alueilla. Pyhän Pietarin katedraali rakennettiin uudelleen monumentaaliseksi pronssirakennukseksi, ja se alkoi vastata katedraaliin aiemmin rakennetun Pyhän Pietarin kiboriumin loistoa. Berninin vuosina 1663-66 toteuttama Scala Regian (Kuninkaallinen portaikko), Pietarinkirkon ja Vatikaanin palatsin yhdistävä portaikko , jälleenrakennus ei ollut niin silmiinpistävä, mutta siitä tuli todellinen haaste Berninin taiteelle, jonka hän voitti. hänen luontaista kekseliäisyyttään ja ennakointiaan [39] .

Kaikki Berninin tuon ajanjakson teokset eivät olleet niin suuria. Jesuiittojen tilaus Sant'Andrea al Quirinalen kirkon rakentamiseksi oli suhteellisen pieni sekä kooltaan että maksultaan. Sant'Andrea, kuten Pyhän Pietarin aukio – toisin kuin Berninin kilpailijan Francesco Borrominin monimutkaiset geometriset taidot – keskittyy yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin, ympyröihin ja soikioihin, luoden henkisesti rikkaan ympäristön [40] . Lisäksi Bernini vähensi rakennuksen värien ja sisustuksen määrää ja kiinnitti katsojat yksinkertaisuuteen. Veistoksellinen koristelu on myös minimaalinen. Lisäksi tänä aikana hän toimi Santa Maria del Assuncionen kirkossa Ariccessa , jossa oli pyöreät kupolit ja kolmikaarinen eteinen [41] .

Matka Ranskaan

Huhtikuussa 1665, Rooman, ellei koko Euroopan, merkittävin taidemaalari Bernini matkusti Pariisiin paavi Aleksanteri VII:n ja Ranskan kuninkaallisen hovin painostuksesta työskennelläkseen Louis XIV :n toimeksiannosta , joka tarvitsi arkkitehdin viimeistelemään työn Louvresta . _ Bernini viipyi Pariisissa noin kuusi kuukautta. Louis nimitti yhden hovimiehistään Paul de Chanteloun avustajaksi ja tulkiksi. Hän piti yksityiskohtaista päiväkirjaa Berninin oleskelusta Pariisissa, joka heijasti suurimman osan Berninin toimista ja lausunnoista [42] .

Berninin suosio oli niin suuri, että hänen kävelynsä aikana väkijoukkoja kirjaimellisesti kerääntyi kaduille. Kaikki kuitenkin pian huononi [43] . Bernini esitteli useita suunnitelmia Louvren itäiselle julkisivulle (palatsin tärkein julkisivu). Pian ne kaikki hylättiin. Tutkijat ovat usein sitä mieltä, että luonnokset hylättiin, koska Louis ja hänen talousneuvojansa Jean-Baptiste Colbert pitivät niitä liian italialaisina ja liian barokkimaisina . Franco Mormando kuitenkin huomauttaa, että "estetiikkaa ei koskaan mainittu missään ... säilyneissä muistiinpanoissa" Colbertin ja muiden hovineuvojien. Hylkäämisen syyt olivat puhtaasti hyödyllisiä, nimittäin fyysinen turvallisuus ja mukavuus (esim. käymälöiden sijainti) [45] .

Muut hankkeet kohtasivat saman kohtalon [46] . Chanteloua lukuun ottamatta Bernini ei koskaan saanut ystäviä Ranskassa. Hänen jatkuvat kielteiset kommentit ranskalaisen kulttuurin eri puolista, erityisesti taiteesta ja arkkitehtuurista, aiheuttivat paljon kaunaa, varsinkin kun ne yhdistettiin moniin italialaisen (erityisesti roomalaisen) taiteen ja arkkitehtuurin ylistykseen; esimerkiksi hän julisti, että Guido Renin maalaus oli arvokkaampi kuin koko Pariisi [47] . Ainoa teos, joka on jäljellä hänen lyhyen Pariisin oleskelunsa aikana, on Ludvig XIV:n rintakuva. Palattuaan Roomaan Bernini veisti monumentaalisen Ludvig XIV:n ratsastuspatsaan, kun se lopulta saapui Pariisiin (1685, kirjailijan kuoleman jälkeen), Ranskan kuningas piti sitä inhottavana ja halusi jopa tuhota sen; sen sijaan se muutettiin muinaisen roomalaisen sankarin Marcus Curtiuksen kuvaksi [48] .

Viime vuodet

Palattuaan Pariisista Bernini työskenteli Aleksanteri VII:n toimesta Chigi-kappelin (Aleksanterin perheen kappeli) koristelussa Santa Maria del Popolon kirkossa , erityisesti hän veistoi profeettojen Habakukin ja Danielin patsaat. Vuonna 1668 Bernini viimeisteli Konstantinus Suuren ratsastuspatsaan, joka aloitettiin vuonna 1654. Patsas on asennettu kallion portaiden koloon ja se kuvaa keisarille näytetyn jumalallisen näyn hetkeä, jonka jälkeen hän voitti tärkeän voiton ja lopetti kristinuskon vainon [49] . Mestarin viimeinen suuri työ, joka valmistui ennen hänen kuolemaansa, oli paavi Aleksanteri VII:n hauta Pietarin katedraalissa. Veistosryhmään kuuluvat polvistuva Aleksanteri, neljä naishahmoa, jotka kuvaavat vainajalle ominaisia ​​hyveitä hänen elinaikanaan, sekä Kuolema tiimalasi käsissään [50] . E. Panofskyn mukaan tästä monumentista tuli eurooppalaisen hautaustaiteen huippu , jonka luovaa kekseliäisyyttä myöhemmät mestarit eivät voineet edes toivoa ylittävänsä [51] .

Kuolema

Bernini kuoli Roomassa vuonna 1680. Hänet haudattiin vanhempiensa kanssa Santa Maria Maggioren kirkkoon vaatimattomasti, ilman muistomerkkiä. Pääalttarin ja ciboriumin oikealla puolella on kaksi marmoriaskelmaa. Lattialaatassa on perheen vaakuna, ja alemmalla askelmalla on latinalainen teksti: " Ioannes Laurentius Bernini - Decus Artium et Urbis - Hic Humiliter Quiescit "

Henkilökohtainen elämä

1630-luvun lopulla Berninillä oli suhde naimisissa olevaan naiseen nimeltä Constanza, erään hänen avustajansa Matteo Bonucellin (Bonarelli) vaimo. Romaanin huipulla Bernini jopa veistoi valitustaan ​​marmoririntakuvan ( Bargello -museo , Firenze). Myöhemmin hänellä oli suhde hänen nuoremman veljensä kanssa, joka oli Berninin lähin apulainen työpajassa. Tämän kuultuaan Bernini raivostui, ajoi veljeään takaa Rooman kaduilla aikoen tappaa hänet ja lähetti myös palvelijan viiltämään Constanzen kasvoja partaveitsellä. Palvelija vangittiin, Constanza myös vangittiin aviorikoksesta [54] . Bernini meni naimisiin vasta toukokuussa 1639, jolloin hän 41-vuotiaana solmi sovitun avioliiton 22-vuotiaan roomalaisen naisen Caterina Tezion kanssa. Hän synnytti hänelle yksitoista lasta, mukaan lukien Domenico Bernini, josta tuli hänen isänsä ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja .

Esteettinen teoria ja luova menetelmä

Erinomainen mestari ei jättänyt teoreettisia teoksia taiteeseen, mutta hänen elämäkerran kirjoittajien keräämät lausunnot paljastavat alkuperäisen esteettisen teorian barokkityylistä arkkitehtuurissa, kuvanveistossa ja maalauksessa. Tärkein lähde on mestarin elämäkerta, jonka hänen nuorin poikansa Domenico on kirjoittanut nimikkeellä Vita del Cavalier Gio. Lorenzo Bernino, julkaistu vuonna 1713. Filippo Baldinuccin Berninin elämä julkaistiin vuonna 1682. Ranskalainen keräilijä ja filantrooppi Paul Freart de Chantelou piti päiväkirjaa taiteilijan neljän kuukauden oleskelun aikana Ranskassa kesäkuusta lokakuuhun 1665. Chantelou kirjoitti muistelmansa ranskaksi, mutta Bernini lainasi lauseita italiaksi. Lisäksi on olemassa elämäkerrallinen kertomus "Berninin Vita Brevis", jonka hänen vanhin poikansa, monsignor Pietro Filippo Bernini kirjoitti 1670-luvun puolivälissä [56] [57] .

Bernini lähti teoriassaan Michelangelon tärkeästä lausunnosta kuvanveistotaiteen ja mallintamisen eroista; ensimmäinen perustuu muotovähennysmenetelmään ( italialainen  per forza di levare ) - ylimääräisen materiaalin poistaminen kiven tai muun kappaleen alkuperäisestä massasta; toinen - muodostusmenetelmästä ( italialainen  per via di porre ) - volyymin lisääminen pehmeistä materiaaleista). Samalla tavalla Michelangelo määritteli kuvanveiston ja maalauksen erityispiirteet (kosketus ja kuvallinen lähestymistapa luonnon kuvaamiseen) [58] .

Domenico Berninin kokoamassa elämäkerrassa on seuraavat rivit: Kun Richelieu kysyi, mitä eroa on veistoksella ja maalauksella, Bernini vastasi: "Veistos välittää sen, mikä on, maalaus välittää sitä, mikä ei ole", lisäten, että "maalaus on täydentämistä. [luonto] ja kuvanveisto - pienennyksessä. Bernini yhdisti molemmat menetelmät: hän veistoi "bozzetti" ( italialainen  bozzetto  - luonnos, luonnos) pehmeistä materiaaleista (kipsi, sementti, savi rungossa) käyttämällä muodon kuvallista tulkintamenetelmää ja käänsi sitten tällaiset luonnokset marmoriksi. Tämän seurauksena marmoripatsaassa säilyi ainutlaatuinen maalauksellisuus, plastisuus ja muodon "sujuvuus". Vatikaanin museossa on "bozzetti", jonka Bernini on luonut työskennellessään Pietarin saarnatuolin patsaita varten [59] .

Bernini seurasi yleistä taiteellisen muodon kehityksen suuntaa : 1500-luvun alun Quattrocenton ja roomalaisen klassismin aikakaudesta barokin aikakauden ilmaisuun, dynaamisuuteen ja maalaukselliseen muotoon. Samaan aikaan, kuten neroille on tyypillistä, hän tunsi intuitiivisesti tällaisen historiallisen prosessin pääsäännöllisyyden: yksittäisten taidetyyppien välisten rajojen hämärtymisen ja muodon dematerialisoitumisen. Bernini yhdisti rohkeasti erivärisiä marmoreita. Raskaat kullattua pronssia - hahmojen kaapua - leijuvat ilmassa, ikään kuin painovoimaa ei olisi. Se on myös yksi barokkityylin tunnusomaisista piirteistä. Arkkitehtuurista tulee maalauksellista, ja kuvanveistosta ja maalauksesta tulee "ruumiittomia". Berninin tilaaman Ludvig XIV:n ratsastusmuotokuvan yhteydessä Bernini vastasi vastauksena kritiikkiin, jonka mukaan kuninkaan viitta ja hevosen harja on "jollakin tavalla liian kaareva ja suunniteltu vastoin muinaisten kuvanveistäjien noudattamia sääntöjä", Bernini vastasi: "Se, mitä pidätte minun puutteenani, on talttani korkein saavutus, jolla voitin marmorin ja tein siitä joustavan kuin vaha, ja näin pystyin jossain määrin yhdistämään kuvanveiston maalaukseen. Ja se, että muinaiset taiteilijat eivät tehneet tätä, johtui ehkä siitä, että heillä ei ollut rohkeutta alistaa kivet käsiinsä, ikään kuin ne olisivat tehty taikinasta” [60] .

Arkkitehtuuri

Berninin luomuksia arkkitehtuurin alalla ovat kirkolliset ja maalliset rakennukset sekä kaupunkiparannustyöt [61] . Hän paransi olemassa olevia rakennuksia ja suunnitteli uusia. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Pyhän Pietarin katedraalin edessä oleva pylväikkö, katedraalin sisätilat ja Pyhän Pietarin aukio . Hänen työnsä maallisen arkkitehtuurin alalla on monia roomalaisia ​​palatseja: Carlo Madernon kuoleman jälkeen Bernini otti haltuunsa Palazzo Barberinin rakentamisen vuonna 1630; Palazzo Ludovisi (nykyinen Palazzo Montecitorio , aloitettu vuonna 1650); ja Palazzo Chigi (nykyinen Palazzo Chigi-Odescalchi , aloitettu 1664).

Hänen ensimmäiset arkkitehtoniset hankkeensa olivat Santa Bibianan kirkon (1624–1626) ja Pyhän Pietarin katoksen (1624–1633), Pietarinkirkon alttarin päällä olevan pronssisen katoksen kunnostus. Vuonna 1629 Bernini johti paavi Urban VIII :n käskystä kaikki katedraalin arkkitehtoniset työt ennen katostyön viimeistelyä. Pamphili-suvun paavi Innocentius X :n noustua valtaistuimelle Bernini kuitenkin joutui epäsuosioon: yksi syy oli paavin vastenmielisyys edellisen Barberinin suvun paavin seurueeseen. Toinen syy oli tapaus Pietarille Urbanin hallituskaudella pystytettyjen kellotornien kanssa. Valmis pohjoistorni ja keskeneräinen etelätorni purettiin vuonna 1646 paavi Innocentiuksen määräyksestä - niiden liiallinen massiivisuus aiheutti halkeamia katedraalin julkisivuun ja uhkasi laajempia vahinkoja. Mielipiteet jakautuivat siitä, ketä pitäisi syyttää (erityisesti Berninin kilpailija Francesco Borromini levitti hyvin äärimmäistä näkemystä Berninin syyllisyydestä kaikin mahdollisin tavoin). Virallinen paavin tutkimus vuonna 1680 vapautti lopulta Berninin syytössyytellään Carlo Madernoa , joka oli luonut riittämättömän vahvan perustan torneille . Innocentiuksen kuoleman vuonna 1655 ja Aleksanteri VII:n liittymisen jälkeen Bernini sai takaisin johtavan roolin katedraalin sisustamisessa ja aloitti työt Pyhän Pietarin aukiolla. Lisäksi Berninin Vatikaanille merkittävien teosten joukossa on mainittava Scala Regia (1663-1666) - monumentaalinen portaikko, joka johtaa Vatikaanin palatsiin ja Pyhän Pietarin saarnatuoliin  - veistoksellinen kokoonpano Apsidissa Pietarinkirkko, laivan ehtoollisen kappelin lisäksi.

Bernini käsitteli pääasiassa jo olemassa olevia kirkkoja, mutta useita kirkkoja hän suunnitteli alusta alkaen. Tunnetuin on pieni, mutta runsaasti koristeltu soikea Sant'Andrea al Quirinalen kirkko (alkuinen vuonna 1658), joka rakennettiin jesuiitille, yksi harvoista luomuksista, johon Berninin pojan Domenicon mukaan hänen isänsä oli todella tyytyväinen [63] ] . Bernini suunnitteli myös kirkkoja Castel Gandolfoon (San Tommaso da Villanova, 1658-1661) ja Aricciaan (Santa Maria del Assuncione, 1662-1664).

Vuonna 1639 Bernini osti kiinteistön Roomasta via della Merceden ja via di Propagandan kulmasta . Hän kunnosti ja laajensi siellä olemassa olevaa palatsia , nykyään taloja 11 ja 12 via della Mercede (kutsutaan joskus Bernini-palatsiksi, mutta tämä nimi viittaa enemmän Berninin perheen taloon Via del Corsolla , jonne he muuttivat 1700-luvulla). . Huomattiin, kuinka ärtynyt Bernini oli, kun hän näki talonsa ikkunoista Sant'Andrea delle Fratten kirkon rakentamisen kilpailijansa Borrominin johdolla sekä evankelisointikongregaation kappelin purkamisen. Kansakunnat (Berninin rakentama) ja sen tilalle Borrominin kappeli [64] .

Roomalaiset suihkulähteet

Berninin luomuksista on mainittava hänen suihkulähteensä, kuten Tritonin suihkulähde ja Mehiläisten lähde [65] . Piazza Navonan neljän joen lähde on showman taiteen ja poliittisen allegorian mestariteos. Voit usein kuulla tarinan, jonka mukaan Bernini veistoi erityisesti yhden joen jumalista, katsomalla paheksuvasti läheistä Sant'Agnese in Agone -kirkkoa , jonka julkisivun on suunnitellut Francesco Borromini, Berninin ikuinen kilpailija. Tämä on tietysti virheellinen, suihkulähde rakennettiin muutama vuosi ennen julkisivun töiden päättymistä. Bernini on myös Piazza Navonan maurilaisen suihkulähteen

Muut teokset

Vuonna 1665 paavi Aleksanteri VII, löydettyään muinaisen egyptiläisen obeliskin lähellä Santa Maria sopra Minervan kirkkoa , päätti asentaa sen kirkon eteen Minerva-aukiolle ja uskoi työn Berninille. Vuonna 1667 muistomerkki paljastettiin, obeliski perustui Berninin piirustukseen perustuvaan veistokselliseen norsukuvaan. Jalustan kirjoituksessa mainitaan Isis , Minerva ja se, että kaikki niille kuulunut kuuluu nyt Neitsyt Marialle , jolle läheinen kirkko on omistettu [66] . Itse patsaan on tehnyt Berninin oppilas Ercole Ferrata . Suosittu legenda kertoo, että tarkkaan tarkasteltuna voit nähdä, että norsu hymyilee, häntä on työnnetty sivulle ja takajalkojen lihakset ovat jännittyneet, ikään kuin hän olisi ulostamassa. Samaan aikaan norsun takaosa on suunnattu nimenomaan dominikaanisen ritarikunnan päämajaan ja isä Giuseppe Paglian, yhden Berninin tärkeimmistä halventajista, työpaikkaan, ja siten veistos oletetaan olevan eräänlainen konfliktin viimeinen sana. Franco Mormando kuitenkin huomauttaa, että tämä on vain yksi monista Berninin ympärillä olevista legendoista, ja torjuu jyrkästi todellisen perustan mahdollisuuden sen alle [67] .

Muiden pienten tilausten ohella Bernini veisti vuonna 1677 yhdessä E. Ferratan kanssa suihkulähteen portugalilaisen de Ericeiran suvun Lissabonin palatsille . Kopioimalla aikaisempia suihkulähteitään Bernini käytti koostumuksessa Neptunusta ja neljää tritonia kehällä. Suihkulähde on säilynyt tähän päivään asti, vuodesta 1945 lähtien se on asennettu Queluzin palatsin puutarhaan lähellä Lissabonia [68] .

1620-luvulla Bernini alkoi vakavasti kehittää ja parantaa taidemaalaritaitojaan paavi Urbanus VIII:n rohkaisemana. Hän halusi tilata hänet maalaamaan Pietarinkirkon Siunausten loggian. Luultavasti hän sai alkutiedot isältään, myös taiteilijalta, ja opiskeli sitten firenzeläisen taiteilijan Cigolin studiossa . Varhaisten elämäkertojen kirjoittajien mukaan Bernini valmisti vähintään 150 kangasta, joista suurin osa on vuosina 1620-1630, mutta vain noin 35-40 säilynyt maalausta voidaan luottavaisesti lukea hänen töihinsä. Suurimmaksi osaksi nämä ovat lähikuvia - mukaan lukien upeita omakuvia - toteutettu vapaalla kuvallisella tavalla, joka muistuttaa hänen nykyaikaista Velázquezia , tummissa kontrastiväreissä tasaista taustaa vasten. Ainoa luotettavasti päivätty teos on apostolien Andreaksen ja Thomasin kuva, joka on nyt Lontoon kansallisgalleriassa [69] . Noin 300 piirustusta on säilynyt, mutta tämä on vain pieni osa hänen oletettavasti koko elämänsä aikana luomasta määrästä. Nämä ovat pääasiassa luonnoksia hänen veistoksellisista ja arkkitehtonisista tilauksistaan, piirustuksia lahjoina ystäville ja suojelijoita sekä valmiita muotokuvia, kuten Agostino Mascardin ( National Higher School of Fine Arts , Pariisi), Scipione Borghesen ja Cicinio Polin ( Morgan Library , New York ) muotokuvia. ) [70] .

Berninin alaisuudessa työskennellyt muun muassa Luigi Bernini, Stefano Speranza, Giuliano Finelli , Andrea Bolgi, Filippo Parodi , Giacomo Antoni Fancelli, Francesco Baratta , Nicodemus Tessin nuorempi ja Francois Duquesnoy . Hänen kilpailijansa arkkitehtuurissa olivat Francesco Borromini ja Pietro da Cortona sekä kuvanveistossa Alessandro Algardi .

Elämäkerrat

Tärkein ensisijainen tiedonlähde Berninin elämästä on hänen nuorimman poikansa Domenicon kirjoittama elämäkerta nimeltään Vita del Cavalier Gio. Lorenzo Bernino”, joka aloitti hänen elinaikanaan (noin 1675-1680) ja julkaistiin vuonna 1713 [71] . Sen lisäksi on mainittava Filippo Baldinuccin vuonna 1682 julkaistu "Berninin elämä" ja Paul de Chanteloun yksityiskohtaiset muistiinpanot Berninin Ranskassa-vierailusta "Journal du voyage en France du cavalier Bernin". Siellä on myös lyhyt elämäkertakertomus, Gian Lorenzo Berninin Vita Brevis, jonka hänen vanhin poikansa Pietro Filippo Bernini kirjoitti 1670-luvun puolivälissä. [72] .

1900-luvun loppuun asti uskottiin, että kaksi vuotta Berninin kuoleman jälkeen Ruotsin kuningatar Christina , joka asui tuolloin Roomassa, tilasi Berninin elämäkerran Baldinuccilta [73] . Viimeaikaisten tutkimusten tulosten mukaan kuitenkin kävi selväksi, että tilaus tuli Berninin pojilta (erityisesti vanhemmalta Pietro Filipolta), jotka käskivät Baldinuccia kirjoittamaan isänsä elämäkerran jo 1670-luvun puolivälissä aikoen julkaista se hänen elinaikanaan. Tämä tarkoittaa, että ensinnäkin nimeä Christina käytettiin peittelemään sitä tosiasiaa, että elämäkerran sisältö tulee suoraan suvusta, ja toiseksi Baldinuccin kertomus on suurelta osin peräisin jostain varhaisesta versiosta Domenico Berninin työn pidemmästä elämäkerrasta. mistä on osoituksena tekstin äärimmäisen suuri määrä sanatarkkoja toistoja (tälle määrälle sanallista toistoa ei ole muuta selitystä, lisäksi tiedetään, että Baldinucci elämäkerroissaan kopioi jatkuvasti perheiden ja ystävien toimittamia materiaaleja) [74] . Yksityiskohtaisina ja ainoana suoraan taiteilijan perheenjäseneltä peräisin olevana kertomuksena Domenicon elämäkerta, vaikka se julkaistiin myöhemmin kuin Baldinuccin elämäkerta, on kuitenkin varhaisin ja tärkein täyspitkä elämäkertatietolähde taiteilijasta. Berninin elämästä, vaikka otettaisiin huomioon se tosiasia, että kirjailija idealisoi aiheen ja yrittää esittää positiivisessa valossa useita epämiellyttäviä faktoja hänen elämästään ja persoonallisuudestaan.

Muisti

Bernini ikuistettiin muotokuvalla italialaisen 50 000 liiran setelin etupuolelle vuosilta 1980-1990 (ennen kuin Italia siirtyi euroon), setelin toisella puolella on hänen veistansa Ludvig XIV:n hevospatsas. Toinen merkki pysyvästä kunnioituksesta Berninin muistoa kohtaan oli arkkitehti Bei Yumingin päätös sijoittaa edellä mainitun patsaan johtokopio Louvren edessä olevan aukion ainoaksi taiteelliseksi koristeeksi.

Vuonna 2000 Dan Brown teki Berninistä ja useista hänen roomalaisista luomuksistaan ​​tärkeän osan tarinaa seikkailuromaanissaan Angels & Demons .

Merkuriuksen kraatteri on nimetty Berninin mukaan .

Galleria

Muistiinpanot

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=1264
  2. ↑ Gian Lorenzo Bernini , Encyclopædia Britannica Online , Encyclopædia Britannica , < http://www.britannica.com/EBchecked/topic/62547/Gian-Lorenzo-Bernini > . Haettu 6. joulukuuta 2012. . Arkistoitu 30. huhtikuuta 2015 Wayback Machineen 
  3. ↑ Boucher, Bruce. Italialainen barokkiveistos  . - Thames & Hudson (World of Art), 1998. - S.  134-142 . — ISBN 0500203075 .
  4. ↑ Katherine Eustace, pääkirjoitus, Sculpture Journal, voi. 20, ei. 2, 2011, s. 109.
  5. ↑ Wittkower, s. 13
  6. ↑ Levin, Irving. Bernini ja visuaalisen taiteen  yhtenäisyys . - New York: Oxford University Press , 1980.
  7. ↑ Jos haluat hienovaraisemman kuvan Berninin perinteisestä hagiografisesta ymmärryksestä "kiihkeänä katolilaisena" ja hänen taidestaan ​​hänen henkilökohtaisen uskonsa suorana ilmaisuna, katso Franco Mormando, "Berninin uskonto: myytti ja todellisuus" s. 60-66 tai hänen esipuheensa. kriittinen teos "Domenico Bernini, Gian Lorenzo Berninin elämä". Katso myös hänen artikkelinsa "Breaking Through the Bernini Myth" arkistoitu 16. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa
  8. ↑ Hibbard, Howard. Bernini  (Englanti) . - New York: Penguin, 1965. - s  . 136 . Hibbardin klassikkokirja Berninistä on edelleen arvokas lähde, vaikka sitä ei olekaan päivitetty vuoden 1965 ensimmäisen painoksen ja kirjailijan ennenaikaisen kuoleman jälkeen; sen jälkeen Berninistä on ilmestynyt paljon uutta tietoa. Hän hyväksyy liian helposti myös Baldinuccin ja Domenico Berninin ensimmäisissä elämäkerroissa antaman liukkaan, hagiografisen kuvauksen Berninistä, hänen suojelijaistaan ​​ja barokki-Roomasta.
  9. ↑ Mileti, Nick J. Beyond Michelangelo : Berninin ja Borrominin tappava kilpailu  . — Philadelphia: Xlibris Corporation, 2005.
  10. ↑ Morrissey, Jake. Nero suunnittelussa: Bernini, Borromini ja kilpailu, joka muutti Rooman  (englanniksi) . New York: Harper Perennial, 2005. Vaikka Borrominin ja Berninin välinen kilpailu on totta, se on yleensä ylidramatisoitu suosituissa teoksissa, kuten Morrisi tai Miletin omakustanteinen kirja. Tasapainoisempaa lähestymistapaa varten katso Franco Mormando, "Bernini: His Life and His Rome", Chicago: University of Chicago Press, 2011, s. 80-83.
  11. ↑ Franco Mormando, toim. ja käännös, Domenico Bernini, "Life of Gian Lorenzo Bernini", University Park, Penn State Univ. Press, 2011, s. 111.
  12. ↑ Hibbard, s. 21
  13. ↑ Berninin elämäkerta arkistoitu 31. maaliskuuta 2010.
  14. ↑ Gale, Thomson. Gian Lorenzo Bernini // Encyclopedia of World Biography  (englanniksi) . — 2004. Katso luettelo sisaruksista Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome (Chicago: University of Chicago Press, 2011), s. 2-3.
  15. ↑ Gian Lorenzo Bernini . Haettu 20. huhtikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 4. toukokuuta 2016.
  16. ↑ Wittkower, s. neljätoista.
  17. ↑ Hibbard, s. 14. Vaikka Hibbard, kuten muutkin tutkijat, on hillitympi suhteessa aikaisimman veistoksen "Aeneas, Anchises ja Ascanius" tasoon.
  18. ↑ Timothy Clifford ja Michael Clarke, Esipuhe, Effigies and Ecstasies: Roman Barowue-veistos ja muotoilu Berninin aikakaudella , Edinburgh: National Gallery of Scotland, 1998, s.7
  19. ↑ Wittkower, s. viisitoista.
  20. ↑ Hibbard, s. 53-54.
  21. ↑ Wittkower, s. 14-15.
  22. ↑ Hibbard, s. 48-61.
  23. ↑ Hibbard, s. 68
  24. ↑ Mormando, s. 72
  25. ↑ Mormando, Bernini: His Life and His Rome, 2011, s. xvii-xix, Raha, palkat ja elinkustannukset barokki-Roomassa.
  26. ↑ Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome, Chicago: University of Chicago Press, 2011, s.84
  27. ↑ 1 2 Wittkower, s. 88
  28. ↑ Elämäkerrat - Gian Lorenzo Bernini , < http://www.gallery.ca/en/see/collections/artist.php?iartistid=456 > . Haettu 29. lokakuuta 2009. Arkistoitu 5. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa 
  29. ↑ Lionel Cust Van  Dyck . - Wellhausen Press, 2007. - S. 94. - ISBN 978-1-4067-7452-8 .
  30. ↑ Franco Mormando, Domenico Bernini: Gian Lorenzo Berninin elämä, University Park: Penn State University Press, 2011, s. 332-34, nn.17-23 ja s. 342-45, nro 4-21.
  31. ↑ Mormando, Bernini: His Life and His Rome, Chicago: University of Chicago Press, 2011, s. 156 (nave työ); s. 241 (lainaus Aleksanteri VII:stä).
  32. ↑ Mormando, s. 150
  33. ↑ Lavin, Bernini ja visuaalisen taiteen yhtenäisyys, passim
  34. ↑ Lavin, ibid.
  35. ↑ Mormando, Bernini: His Life and His Rome, s. 159
  36. ↑ Hibbard, s. 156
  37. ↑ Mormando, s. 204
  38. ↑ Pitkä, leveä, suora Tiberiin johtava katu ( Via della Conciliazione ) lisättiin jo 1900-luvulla, kun Mussolini määräsi raivattamaan aukiolle johtavan tien, jotta Vatikaaniin pääsisi helpommin.
  39. ↑ Hibbard, s. 163-7
  40. ↑ Hibbard, s. 144-8
  41. ↑ Hibbard, s. 149-50
  42. ↑ Gould, Cecil. Bernini Ranskassa, jakso teoksessa Seventeenth Century History , Weidenfeld ja Nicolson, Lontoo, 1981
  43. ↑ Gould, C., 1982. Bernini Ranskassa: episodi 1600-luvun historiassa. Princeton, NJ: Princeton Univ. PR. Lisätietoja vuoden 1982 jälkeen löydettyistä asiakirjoista on Mormando, Bernini: His Life and His Rome, 2011, luku. 5, roomalainen taiteilija kuningas Ludvigin hovissa; katso myös Mormandon muistiinpanot Domenico Berninin kertomuksista isänsä suhteista ranskalaisten kanssa: Domenico Bernini, Gian Lorenzo Berninin elämä, "muistiinpanot lukuihin 16-20.
  44. ↑ Hibbard, Howard. Bernini  (Englanti) . - Pingviini, 1990. - s. 181.
  45. ↑ Mormando, Bernini: His Life and His Rome, s. 255-56, kursivointi lisätty.
  46. ↑ Fagiolo, M., 2008. Bernini a Parigi: le Colonne d'Ercole, l'Anfiteatro per il Louvre ei progetti per la Cappella Bourbon
  47. ↑ Hibbard, Howard. Bernini  (Englanti) . - s. 171.
  48. ↑ Wittkower, s. 89
  49. ↑ Tod A. Marder. Berninin Scala Regia Vatikaanin palatsissa. - Cambridge University Press. — ISBN 9780521431989 .
  50. ↑ Nicolo Suffi. St. Pietarin opas basilikaan ja aukiolle . ©Libreria Editrice Vaticana. Käyttöpäivä: 16. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. helmikuuta 2016.
  51. ↑ Erwin Panofsky, Horst Woldemar Janson. Hautaveistos: neljä luentoa sen muuttuvista näkökohdista muinaisesta Egyptistä Berniniin . - HN Abrams, 1992. - S. 96. - 319 s.
  52. ↑ Santa Maria Maggiore. Osa 3. Nave, transept, alttari ja apsi. . Haettu 10. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2020.
  53. ↑ Santa Maria Maggiore. Basilica Patriarcale. Roma: Trento, s. 37
  54. ↑ Mormando, Franco. Bernini: His Life and His Rome  (englanniksi) . - Chicago: University of Chicago Press , 2011. - P.  99-106 .
  55. ↑ Berninin ja Caterinan ja heidän lastensa avioliitosta, katso Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome University of Chicago Press, 2011, s. 109-116.
  56. ↑ Bernini: Hänen elämänsä ja hänen Roomansa. Chicago: University of Chicago Press, 2011, s. 7-11
  57. ↑ Domenico Berninin Gian Lorenzo Berninin elämä Mormandossa, toim., 201. — Liite 1, s. 237-241
  58. ↑ Benedetto Varcan kirje Roomasta Firenzeen. Huhti-kesäkuu 1547 // Taiteen maisterit taiteesta. - M .: Taide, 1966. - Toinen osa, 1966. - S. 185-186, 204
  59. ↑ Leyvin I. Bozzetti ja mallit. Muistiinpanoja kuvanveistoprosessista varhaisesta renessanssista Berniniin // Länsi-Euroopan kuvanveiston historian sivuja. - Pietari: Eremitaaši, 1993. - S.62-81
  60. ↑ Taiteen maisterit: V 4 T. Käännös ja muistiinpanot A. I. Aristova. - M.-L.: OGIZ, 1937. - T. 1. - S. 21, 325
  61. ↑ Marder, Tod A. Bernini ja Art of Architecture Abbeville Press, New York ja Lontoo, 1998
  62. ↑ McPhee, Sarah. Bernini ja kellotornit: Vatikaanin arkkitehtuuri ja politiikka , Yale University Press, 2002
  63. ↑ Domenico Bernini, Gian Lorenzo Berninin elämä, käänn . ja toim. Franco Mormando, University Park: Penn State University Press, 2011, s. 178-179. Magnuson Torgil, Rooma Berninin aikakaudella , osa II, Almqvist & Wiksell, Tukholma, 1986: 202
  64. ↑ Tylsä, Anthony. Guide to Baroque Rome , Granada, 1982, s. 166
  65. ↑ Jotkut taidehistorioitsijat kuitenkin väittävät, että Borromini veisti mehiläissuihkulähteen vuonna 1626, katso Anthony Blunt. Borromini . - Harvard University Press, 1979. - S. 17. - 240 s. — ISBN 9780674079267 .
  66. ↑ Heckscher, W. Berninin norsu ja obeliski  //  Taidetiedote. - 1947. - Voi. XXIX . - s. 155 .
  67. ↑ Franco Mormando, toim. ja käännös, Domenico Berninin elämä Gian Lorenzo Berninistä (University Park: Penn State University Press, 2011), s. 369
  68. ↑ Angela Delaforce et ai., Gianlorenzo Berninin ja Ercole Ferratan suihkulähde Portugalissa, Burlington, voi. 140, numero 1149, s. 804-811.
  69. ↑ Franco Mormando, toim. ja käännös, Domenico Bernini: Gian Lorenzo Berninin elämä (University Park: Penn State U Press, 2011), s. 294-296, nn.4-12.
  70. ↑ Ann Sutherland Harris, "Master Drawings", voi. 41, nro. 2, Kuvanveistäjien piirustukset (kesä, 2003), s. 119-127
  71. ↑ Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome (Chicago: University of Chicago Press, 2011), s. 7-11.
  72. ↑ Franco Mormando, toim. ja käännös, Domenico Bernini: The Life of Gian Lorenzo Bernini (University Park: Penn State U Press, 2011), Liite 1, s. 237-41
  73. ↑ Baldinucci, Filippo, Berninin elämä . Italian kielestä kääntänyt Enggass, C. University Park, Penn State University Press, 2006.
  74. ↑ Franco Mormando, Domenico Berninin Gian Lorenzo Berninin elämä, 2011, s. 14-34. On tärkeää huomata, että missään meille tulleissa kuningatar Christinan taloudellisissa tiedoissa ei ole mainintaa taloudellisesta tuesta Baldinuccin elämäkerran julkaisemiseen, mikä olisi ollut hänen vastuullaan. Kuten Mormando edelleen selittää, tiedämme myös, että kokoaessaan kuuluisaa taiteilijaelämäkertojen kokoelmaansa Baldinucci kopioi säännöllisesti sanasta sanaan materiaalia, jonka hänen perheenjäsenensä, läheiset ystävänsä ja työtoverinsa toimittivat hänelle. Merkittävää on myös se, että Domenicon elämäkerrassa kirjoittaja on täysin vaiti kuningattaren väitetystä tuesta Baldinuccin elämäkerran julkaisemiselle, mikä on outo laiminlyönti, koska hän omistaa paljon tilaa Gian Lorenzon ja kuningatar Cristinan ystävyydelle, mainitsee monia suosion merkkejä. ja imartelu taiteilijaa kohtaan kuningattaren puolella.

Bibliografia

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis