| Teresa Blanchard | |
|---|---|
| fr. Therese Blanchard | |
| Balthus. Teresa (Teresan muotokuva), 1936 | |
| Syntymäaika | 1925 |
| Syntymäpaikka | Pariisi (?), Ranska |
| Kuolinpäivämäärä | 1950 |
| Kuoleman paikka | Pariisi, Ranska |
| Maa | |
| Ammatti | malli- |
Teresa Blanchard ( fr. Thérèse Blanchard , 1925 , Pariisi (?), Ranska - 1950 , Pariisi, Ranska) on pariisilainen tyttö, josta on tullut malli puolalaista alkuperää olevan ranskalaisen Balthusin (oikea nimi) yli kymmenelle maalaukselle . taiteilija on Balthasar Klossovsky de Rola) vuosina 1935-1939 [1] . 1900- ja 2000-luvun vaihteessa hänen persoonallisuutensa houkutteli tutkijoita eri maista. Vuonna 1998 julkaistiin saksalaista alkuperää olevan amerikkalaisen tutkijan Sabine Rewaldin Teresa Blanchardille omistettu artikkeli [2], ja espanjalainen psykoanalyytikko Ana-Maria Trujillo de Xiver omisti väitöskirjassaan luvun hänelle ja Balthusin tyttöä kuvaaville maalauksille [3] . Vuosina 2013 ja 2017 pidettiin näyttelyitä, joihin kerättiin kaikki Balthusin kuuluisat maalaukset, joissa Teresa vangittiin [4] .
Vuodesta 1936 vuoteen 1939 Balthus loi koko sarjan maalauksia, joissa Teresa Blanchard toimii mallina. Thérèse ja hänen veljensä Hubert olivat taiteilijan naapureita Cours de Rohanissa(kolmen pienen sisäpihan ryhmä, joka on peräisin 1400-luvulta ja joka on jäänyt Rouenin arkkipiispan palatsista ), lähellä Place OdeoniaPariisissa (heidän perheensä kuului työväenluokkaan ja asui lähellä taiteilijaa Pariisin kuudennessa kaupunginosassa; Balthus saattoi tavata Teresan bistrossa , jossa tytön isä työskenteli tarjoilijana, tai ravintolassa, jossa hän myöhemmin oli sommelier [5 ] ). Nämä lapset esiintyvät ensimmäisen kerran noin vuoden 1935 tienoilla pienessä päivättömässä öljymaalauksessa "Thérèse ja Hubert" , öljy kankaalle , 91,4 x 66 senttimetriä, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington [1] ), jossa Thérèse näyttää yhdeltätoista ja Hubert yhdeksältä. Vanhempi tyttö pidättelee nuorempaa veljeään, joka haluaa paeta tämän vahvasta syleilystä. Tässä kuvassa Andrew Brink näkee tilanteen, joka syntyy tabujen rikkomisen pelosta , sekä naisen armoilla olevan miehen tilan. Balthusilla itsellään ei ollut sisarta, joten Brink ehdottaa, että naiskuvassa piilee vihje taiteilijan äidistä Baladina Klossowskista [6] . Espanjalainen psykoanalyytikko näkee kuvan eri tavalla : pojan katse on "demoninen", ja hänen pienet jalat ja suuret kätensä saavat hänet näkemään hänet hirviönä tonttuina niistä, jotka esiintyvät myöhemmin taiteilijan maalauksissa. Lapsi näyttää haluavan luisua pois siskostaan, joka on innokas pitelemään häntä ikään kuin hän tekisi virheen. Tyttö katsoo sivulle, ikään kuin pyytäen apua [7] .
Taidehistorioitsija Sabine Rewald onnistui löytämään monia taiteilijan malleja, mutta hän ei löytänyt näitä lapsia pitkään aikaan, eikä myöskään pystynyt jäljittämään heidän kohtaloaan [8] . Revald etsi Teresaa kolmenkymmenen vuoden ajan, kirjoitti monta kertaa Pariisin kunkin kaupunginosan pormestarin kansliaan yrittäen löytää kirjaa hänen syntymästään ja kuolemastaan. Lopulta 14. kaupunginosa vastasi sanomalla, että Teresa syntyi vuonna 1925 ja kuoli vuonna 1950, 25-vuotiaana. Pyrkiessään selvittämään kuolinsyytä ja uskoen, että kyseessä olisi voinut olla epäonnistunut synnytys, taidehistorioitsija vieraili sairaalassa, jossa hän kuoli. Puhuttuaan Balthusin maalausten näyttelystä Metropolitan Museumissa , jota hän tuolloin valmisteli, Rewald yritti vakuuttaa henkilökunnan antamaan tietoja tytön kuolemasta, mutta he kieltäytyivät, koska Rewald ei ollut hänen sukulaisensa. Rewaldin yritykset jäljittää mallin sukulaisia ovat olleet tuloksettomia [4] .
Teresa oli Sabine Rewaldin mukaan synkkä eikä kovin viehättävä, mutta taiteilija kuvasi hänessä älykkyyttä ja voimaa [9] . Kaikista tytöistä, joita Balthus maalasi elämänsä aikana, hän käytti maalausten otsikossa vain hänen nimeään [4] .
Thérèse ja hänen veljensä Hubert poseeraavat yhdessä kahdessa öljymaalauksessa ("Thérèsen ja Hubertin" lisäksi myös maalauksessa "Lapset" vuonna 1937) [8] . Kanvas "Lapset" ( fr. "Les Enfants" , 1937, öljy, kangas, 125 x 129, Louvre , lahja Pablo Picassolta ) kuvaa veljeä ja siskoa, tämä maalaus hankittiin aikoinaan taiteilija Picassolta. Kankaan sommittelu perustuu Balthusin lyijykynäpiirustukseen Emily Brontën romaaniin Wuthering Heights , jonka nimi on "Minulla on kaksikymmentä minuuttia kirjoittaa" ja joka on tehty vuosina 1934-1935 (25 x 24 senttimetriä, yksityinen kokoelma) [ 10] [11] . Balthusia kiinnosti romaanin sankarien lapsuus Yorkshiren nummilla, joten hänen kuvituksensa kattavat vain romaanin ensimmäisen osan. Balthus antoi Heathcliffille joitain hänen ulkonäönsä piirteitä, kun taas Catherine muistuttaa Antoinette de Wattevilleä (1912-1997), johon hän oli silloin vastattomasti rakastunut (myöhemmin hänestä tuli hänen ensimmäinen vaimonsa). Kuvitukset antoivat hänelle mahdollisuuden työskennellä lempiteemänsä teini-ikäisten parissa, joka on eristetty sisätiloissa ulkomaailmasta. Näistä kuvituksista tuli prototyyppejä monille hänen myöhemmille teoksilleen. Molemmat lapset ilmestyvät yksin Cours de Rohanin talon tyhjiin sisätiloihin, missä taiteilija vangitsi heidät, mikä tekee heidän tahallisesta leikkisyydestään outoa. Lapsilla on yllään arkivaatteet - pojalla on yllään klassinen koulun musta puku ja tytöllä hame, hihaton neule ja yksinkertainen raidallinen paita. Toiminnastaan imeytyneenä lapset näyttävät kaukana toisistaan ja katsojasta [12] .
Nicholas Fox Weber kiinnittää huomion siihen, että tässä kuvassa veli ja sisar ovat ikään kuin eri maailmoissa (tältä osin taidekriitikko vertaa Balthusin kuvaa Nicolas Poussinin maalaukseen " Narcissus ja Echo "). Tyttö on pukeutunut melko naurettavaan englantilaiseen koulupukuun, poika on koulupuvussa, joka näyttää luostarikasukat. Poika katsoo unenomaisesti edessään olevaan tilaan, kuin ajattelisi avaruutta. Hän nojaa polvensa tuoliin ja kyynärpäänsä pöytään ja tukee leukaansa kädellä. Teini-ikäisen hahmo osoittaa taidekriitikon mukaan hänen uppoutumistaan sisäiseen maailmaansa ja nuorekkaan kehon joustavuutta, johon aikuiset eivät pääse käsiksi. Taiteilija kuvaa Hubertin kasvoja poistaen nuoruuden ja kypsyyden väliset erot ikään kuin ne olisivat olemassa iän ulkopuolella [13] .
Nicholas Fox Weberin mukaan tytön ruumiin sijainti on epätodennäköinen. Hän on polvillaan, nojaa käsiinsä, hänen vartalonsa on voimakkaasti kaareva (vaikka selkä on luonnottoman suora). Hänen kehon asentonsa näyttää olevan lainattu avantgarde-balettiesityksen tai voimisteluesityksen jaksosta. Taiteilija jätti tytön lukeman kirjan sivut tyhjiksi. Kuvan kirja on sanan maailman symboli, mutta tämä maailma pysyy näkymättömänä ja tuntemattomana [13] .
Sabina Rewaldin mukaan Balthusin "Lapset" -maalauksen piirteet ovat silmiinpistäviä verrattuna viktoriaanisen aikakauden lasten kuviin . Brittitaiteilijat, toisin kuin Balthus, täyttivät sisätilat söpöillä rihkameroilla: hedelmäkulhoja, mantelikelloja, kalliita astioita [12] . Tästä maalauksesta on säilynyt ainakin kaksi tekijän tutkimusta, joiden mitat ovat 15 x 19 ja 18 x 15 senttimetriä, nämä ovat piirroksia, jotka on tehty lyijykynällä paperille, molemmat olivat yksityisissä kokoelmissa vuoteen 1984 mennessä [14] . Espanjalainen psykoanalyytikko pitää tätä teosta Balthusin menestyneimpana lapsia kuvaavana työnä [15] .
Teresa poseerasi myös taiteilijalle yksin tai hänelle kuuluvan kissan kanssa ainakin kymmenessä muussa maalauksessa ja öljyluonnoksessa (Teresa, 1936, Tyttö kissan kanssa, 1937, Dreaming Teresa, 1938, Teresa) 1938, "Teresa on penkki" 1939, "Muotokuva Teresa Blanchardista" 1939, "Teresa" 1939, "Sketch for a Portrait of Teresa" 1939, luonnos "Kolme hahmoa sisustuksessa" 1939, sekä kangas "Uhri"19, be9 , tyttö, joka muistuttaa Teresa Blanchardia, vaikka hänen nimensä ei ole kuvan otsikossa). Yksi varhaisimmista teoksista on "Teresa" vuodelta 1936 ( ranskalainen "Thérèse" , öljy kankaalle, 60 x 49 senttimetriä, yksityinen kokoelma [1] , muiden lähteiden mukaan koko 71 x 62 [16] ), kun -jotain, jonka omisti ranskalainen kirjailija Pierre-Jean Jouve (1887-1976), joka oli Balthusin tuolloin ystävä. Arkuudella ja hienovaraisella intuitiolla Balthus välitti tytön vakavan ilmeen, joka tumman mekon lisäksi antaa hänelle hauraan arvon [8] . Taiteilija ei tarkoituksella lisännyt Teresan kuvaan mitään yksityiskohtia tai lisälaitteita. Hän keskittyi hienostuneeseen palettiin käyttämällä lämpimiä maanläheisiä sävyjä ja erilaisia ruskean sävyjä [17] .
Kaksi vuotta myöhemmin, maalauksessa "Thérèse" vuonna 1938 ( ranskalainen "Thérèse" , öljy kankaalle, 98 x 79 senttimetriä, Metropolitan Museum of Art , New York , inventaarinumero - 1987.125.2 [1] ), Sabine Rewald arvaa viittauksia tytön keinotekoiseen tyyneyteen yrittääkseen voittaa liian pitkän poseerauksen aiheuttaman tylsyyden. Sävellys muistuttaa Gustave Courbetin muotokuvaa sisarestaan Juliette Courbetista vuonna 1844 (öljy kankaalle, 78 x 62 senttimetriä, Petit Palais Pariisissa [1] ). Hänen asentonsa näyttää kuitenkin huolettomalta ja itsevarmalta verrattuna Teresa Blanchardiin. Teresan takki ja hame näyttäisivät myös paremmalta aikuisen naisen päällä. Kuvan Teresa on nuori mutta kokenut, haavoittuvainen mutta ankara [8] . Gail Legjo panee merkille tytön katseen, joka on suunnattu katsojaan, mutta ei sitä huomaa, ja kutsuu hänen kehon asentoa rentona elegantiksi [18] .
Andrew Brink näkee maalauksen taustalla olevan valkoisen kankaan kulttiseksuaalisen uhrauksen alttarina muistuttaen, että Balthusin maalauksessa Uhri (1939-1946) naisen ruumis lepää selällään juuri sellaisella valkoisella lakanalla . Vuoden 1938 Teresa-maalauksen tytön paljaat jalat ovat Brinkin mukaan uhrin symboli. Hänen ilmeensä kertoo, ettei hän tiedä tästä roolistaan mitään. Brink väittää, että Teresa miespuolisen aggression uhrina Balthusin maalauksissa on aina vailla uhrin synkkää konnotaatiota . Hän uskoo, että taiteilija kuvasi maalauksessa "Teresa" vuonna 1938 viattomuuden haavoittuvuutta, jota uhkaa miesten tarkkaavaisuus [19] . Maalauksen "Uhri" sankarittaren ulkonäkö muistuttaa Teresa Blanchardia, mutta ei ole todisteita siitä, että hän olisi koskaan maalannut hänet alasti, koska tässä kuvassa oleva tyttö on esitetty [20] .
Blanchard poseerasi myös maalaukselle "Tyttö kissan kanssa" vuonna 1937 ( ranskalainen "Jeune fille au chat" , öljy kankaalle, 78 x 88 senttimetriä, Art Institute of Chicago [21] , tämä on taiteilijan ensimmäinen maalaus, jossa tyttö ja kissa elävät rinnakkain [7] ) ja myöhemmin tämän vuoden 1938 maalauksen "Thérèse Dreaming" omaperäisempään ja virtuoosimpaan versioon , ranskalaiseen "Thérèse rêvant" , öljymaalaus kankaalle, koko 149,9 x 129,5 cm, maalaus ostettiin vuonna 1998. Metropolitan Museum of Art at Jacques ja Natasha Gelman, maalausnumero museoluettelossa on 1999.363.2 [22] ).
Vuonna 1939 Teresa poseerasi kahdelle muotokuvalle - "Teresa" ja "Muotokuva Teresa Blanchardista" ( fr. "Thérèse" ja fr. "Muotokuva de Thérèse Blanchard" , molemmat maalaukset ovat yksityisissä kokoelmissa, tehty öljyllä kankaalle, koko yhdestä - 55 x 46 ja toisesta - 61 x 46,4 senttimetriä [10] , viimeisestä muotokuvasta on säilynyt luonnos, jossa Teresa on pukeutunut eri tavalla). Teresa, joka näkyy profiilissa kahdelta eri puolelta, molemmilla kerroilla joustava valkoinen kaulus kaulassa, näyttää vuotta vanhemmalta ja synkemmältä kuin varhaisissa muotokuvissa. Teresan muotokuvien sarjassa taiteilija näyttää nuorta mallia, joka kokee eroottista halua, jonka taidehistorioitsijoiden mukaan pitäisi provosoida katsoja. Toisaalta taiteilija antaa mallilleen arvokkuuden ja merkityksen, ikään kuin ikäisensä näkisi sen [8] .
Maalaus " Térèse penkillä" on vuodelta 1939 . Maalauksesta "Teresa penkillä" on säilönnyt luonnos, jonka nimi on "Kolme hahmoa sisätiloissa" ( ranskalainen "Trois personnages dans un intérieur" , 1939, öljy levylle, 61 x 53,8 cm, yksityinen kokoelma). Siinä Teresa leikkii kissan kanssa samassa asennossa kuin kankaalla "Teresa penkillä" (siellä ei ole kissaa), taustalla olevassa luonnoksessa on myös hahmo istumassa taustalla nojatuolissa pöydän ääressä. , ja mies, joka katsoo avoimeen ikkunaan ja lepää polvisi tuolilla [23] . Sotheby'sin taidehistorioitsijat ovat ehdottaneet, että tämä on Balthusin viimeinen kuvaus Teresa Blanchardista [24] . Samana vuonna 1939 taiteilija kutsuttiin armeijaan ja lähti Pariisista palaten vasta sodan jälkeen [8] .
Merkittävä nykyajan asiantuntija Balthusin työssä on tutkija Metropolitan Museum of Artissa ja useiden hänen työtään käsittelevien kirjojen kirjoittaja Sabine Rewald. Sabine Rewald näkee Balthusin maalaussarjassa, jonka sankaritar on Teresa Blanchard, aikuiseksi kasvamisen draamaa. Hän huomauttaa, että Balthu-lapset eivät koskaan hymyile. He pysyvät erillään ja vetäytyneenä itseensä. Usein he ovat mietteliäs ja uppoutuvat päiväunelmiinsa. Nämä unet ovat osa murrosikää [8] . Sabine Rewald löytää Teresan kuvalla varustetuista Balthusin maalauksista kaikuja Robert Musilin (" Törlesin oppilaan emotionaalinen myllerrys "), Rainer Maria Rilken (erityisesti runon "Lapsuus", kirjoitettu 5. 1924) ja Jean Cocteau (romaani "Kauheat lapset") [12] .
Uuden tasavallan taidekriitikko Jed Pearl väittää, että koska Sabina Rewald on rationalisti , hän ei voi vangita Balthusin neroutta, jota hän piti yhtenä 1900-luvun suurimmista unelmoijaista ja mystikoista. Hän kirjoittaa, että Teresan maalauksia voidaan kuvata Balthusin loistavina kokeiluina, jotka yrittivät testata virtuositeettinsa rajoja. Taiteilija kokeili täällä erilaisia tapoja käsitellä maalia, mallintaa, strukturoida valoa ja tilaa [5] .
Cynthia Cruz tarjosi erilaisen, perinteisestä poikkeavan tulkinnan Balthusin Teresan kuvista. Hän kirjoittaa: "Sen sijaan, että näkisi Balthusin ihmisenä, joka näkee tyttöä esineenä, "toisena", voidaan arvostaa hänen esittämiä Teresaa sarjana jonkinlaisia omakuvia." Hän ehdotti, että Balthus näki itsensä nuoressa Teresassa. Hänen mielestään Teresa on maalauksessa "Teresa penkillä" ( ranskaksi "Thérèse sur une banquette" , 1939) pukeutunut polvipituiseen hameeseen, pitkät valkoiset sukat, mustat balettikengät, oranssi villapaita, jossa valkoinen kaulus. , kuten Peter Pan ja punainen vyö vyötäröllä) sankaritar esiintyy androgyyninä voimistelijana . Hänen kätensä on painettu lattiaan, hänen silmänsä ovat kiinni, hänen kasvonsa ovat rauhalliset ja taivaallisen valoisat. Hän nukkuu ja tasapainoilee kahden maailman välillä, sankaritar jättää lapsuuden valtakunnan, ainoan maailman, jonka hän tunsi. Cruise kirjoittaa, että kuva on kaunis ja kauhea samaan aikaan. Dreaming Teresa -elokuvan Teresan fantasioihin keskittymistä Cruz vertaa Nan Goldinin huumeidenkäyttäjien valokuviin [25] .
Teresassa, vuodelta 1938 tehdyssä maalauksessa, tyttö istuu nojatuolissa pojalta pukeutuneena. Hänen toinen kätensä lepää tuolin käsivarrella, toinen hänen paljaalla polvellaan. Kaikissa Balthusin maalauksissa, erityisesti Teresassa, tyttö antaa vaikutelman itsevarmuudesta. Tämä Teresa, Cruzin mukaan, ei ole tyttö, mutta hän ei ole poika, ei mies, mutta ei nainen, ei lapsi, mutta ei myöskään aikuinen. Cruzin mukaan Balthus maalasi Teresan mystisen maailman edustajaksi. Tämä selittää hänen mielestään myös sitä intohimoa ja tarkkuutta, jotka näkyvät Teresan kuvissa, mutta jotka puuttuvat taiteilijan muista teoksista. Tällainen energia on suoraa seurausta siitä, että taiteilija heijastaa itsensä Teresan muotokuviin, mistä johtuu näille maalauksille tyypillinen nukahtamisaihe [25] .
Cruz huomauttaa, että kun kadonneen kissan piirustukset tekivät hänestä kuuluisan, muut alkoivat pitää Balthusia ihmelapsina - ei poikana eikä aikuisena. Kuten kaikki ihmelapset, hän liukastui aikuisuuteen menettäen samalla lapsuuden, jota hän myöhemmin kaipasi [25] .
Andrew Brink huomauttaa, että Teresan kuvat ovat Balthusin mestariteoksia, jotka paljastavat hänen merkittäviä pedofiili - fantasioitaan. Ne eivät ole mautonta eroottista, vaan osoittavat jonkin taiteilijan tunteman tämän aikakauden salaisuuden, joka häntä kiihottaa. Brinkin mukaan kukaan muu taiteilija ei voi verrata Balthusia tässä. Taiteilija osoittaa "voittoa traumasta", tunnustaa tunteensa. Korkeat taiteelliset ansiot heijastavat Brinkin mukaan Balthusin itsensä epävakaata seksuaalista ahdistusta [26] .
Pingviini käytti yhtä Balthusin Teresa-maalauksista Vladimir Nabokovin vuoden 1995 Lolita -painoksen [27] kannessa . Kuva "Dreaming Teresa" on saanut inspiraationsa yhdestä Robert Bentonin ohjaaman trillerin " In the Still of the Night " kohtauksista . Elokuva julkaistiin Yhdysvalloissa 19. marraskuuta 1982 [28] .
Uwe Scheffler jäljittelee Thérèse Blanchardin Balthusin maalausten käyttöä 1900-luvun mestareiden, kuten Eric Krollin , lavastetussa valokuvauksessa.(valokuva "Offering to Balthus" perustuu Blanchardin "Girl with a Cat" ja "Three in Dreams", otettu vuonna 1988 [29] ), Jonathan Abbu("Balthus Cat", 2015), Joseph Chen (kuva New Yorkin "Spirit and Flesh" -lehdelle, joka perustuu Blanchardin maalaukseen "Girl with a Cat", otettu toukokuussa 2014, jossa brasilialainen malli Paula Mulazzani esiintyi Teresan kuvassa Blanchard [30] ), Chloë van Overmeyer (Teresa Dreaming [31] ), Valerie Lamontagne (valokuvasarja vuodelta 2003 nimeltä Becoming a Balthus [32] ) [33] . Japanilainen valokuvaaja Hisaji Hara , joka asui jonkin aikaa Yhdysvalloissa, vuosina 2006-2011 loi valokuvasarjan, joka toistaa yksityiskohtaisesti Balthusin Teresa Blanchardia kuvaavat maalaukset (sarja "Photographic reproduction of paintings by Balthus", valokuvaaja alunperin käytti analogiset filmikamerat ja monivalotusmenetelmä , ja vuoden 2009 alusta vaihtanut digitaalikameraan [34] ). Taidekriitikot ovat huomauttaneet, että koska Haran teokset ovat valokuvia todellisesta tytöstä, ne eivät tee niin pahaenteistä ja provosoivaa vaikutelmaa kuin alkuperäiset. Mustavalkokuvat ovat kaukana ranskalaisen taiteilijan maalausten surrealistisesta maailmasta ja näyttävät "kuin still-kuvia kadonneesta japanilaisesta formalistisesta elokuvasta, jossa hahmot ovat todellisuuden ja unen välisessä tilassa". Valokuvat on otettu japanilaisella klinikalla Hara (rakennettu vuonna 1912, sulkemisen jälkeen vuonna 1960 sitä ei ole enää käytetty, joten kalusteet ja rekvisiitta ovat peräisin sen hoitolaitoksena toimimisesta) [35] . Toisen valokuvasarjan, joka toistaa Balthusin maalauksia, mukaan lukien Teresa Blanchardin, loi brittiläinen valokuvaaja ja elokuvantekijä Greg Williams .[36] .
Nykyaikainen australialainen kuvanveistäjä Abbey Parkes loi vuonna 2002 sarjan pronssiin sisältyviä teoksia Balthusin maalauksista Teresa (1938), Dreaming Teresa ja Teresa penkillä [37] .
Kirjallisuuslehti "The Minnesota Review"julkaisi Elizabeth O'Brienin runon "Teresa penkillä, 1939", joka on omistettu Balthusin samannimiselle maalaukselle [38] .
| Balthus | ||
|---|---|---|
| Maalaukset |
| |
| Mallit | ||
| jäljittelijät | ||
| Elokuvat |
| |