Teurastamo (maalaus)

"Teurastamo"  on venäläisen , neuvostoliiton ja amerikkalaisen taiteilijan Nikolai Feshinin maalaus . Nykytaiteen historioitsijat uskovat, että kangas on luotu Kazanissa ja sen työstäminen aloitettiin vuonna 1904, mutta he päivämäärät taiteilijan teoksia eri tavoin (1916, 1910-luvun puoliväli, 1919 tai jopa 1920-luvun alku) . Maalaus sisältyy Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseon kokoelmaan Kazanissa [2] ja se on esillä Nikolai Feshin Hallin pysyvässä näyttelyssä Khazinen kansallisessa taidegalleriassa [3] .

Maalaus "Teurastamo" edustaa taiteilijan teoksissa hänelle harvinaista genreä . Se on yksi vain neljästä hänen pääteoksestaan . Kankaan hahmoissa nykyaikaiset taidehistorioitsijat tunnistavat taiteilijan itsensä ja hänen isänsä, ja itse kangas ei liity pelkästään nuoren Nikolai Feshinin retkikuntaan Etelä-Jenisein taigaan , vaan myös ensimmäisen maailman verisiin tapahtumiin. Sota tai sisällissota Venäjällä , joka osui samaan aikaan mestarin kypsyyden kanssa. Tutkijat analysoivat yksityiskohtaisesti taiteilijan sommittelua, värimaailmaa ja maalien levitystekniikkaa .

Taidehistorioitsijoiden näkökulmasta kiinnostava on taiteilijan työprosessi "Teurastamo"-maalauksessa: Nikolai Feshin loi kolmiulotteisia kuvia eläimistä ja teurastajista luonnosmalleiksi kankaalle, muutamat säilyneet luonnokset sitä varten. ovat abstrakteja sävellyksiä  - "viivojen ja viivojen pyörretuuli, joka muistuttaa vain vähän todellisia kuvia .

Kuva kankaalle

Härkä teurastetaan, ja joukko teurastamon eri-ikäisiä työntekijöitä valmistautuu nylkemään sen kuollutta ruhoa [4] . Kuvan toiminta tapahtuu venäläisen taidekriitikon Galina Tuluzakovan mukaan katoksen alla (tai sisätiloissa), koska vain kankaan vasemmassa yläkulmassa näkyy taivas [5] .

Etualalla on härkä, joka makaa lattialla kurkku leikattuina. Siitä vuotaa verta, silmien kylmä turkoosi väri veristä taustaa vasten antaa kuvalle Neuvostoliiton taidekriitikon Pjotr ​​Dulskin mukaan "terävän kauhun". Kaksi teurastajaa kumartui härän yli [6] . Heidän liikkeensä ovat luottavaisia ​​ja kiireellisiä [7] . Taustalla teurastamon työntekijä vetää köydellä toista itsepäistä eläintä. Hieman oikealla on roikkuva ruho, josta työntekijä nylkii. Ruhon vasemmalla puolella seisoo työntekijä selkä sitä vasten pukeutuneena teurastajan työpukuun, jossa on esiliina . Tämä asu ei vastaa sitä, jonka oletetaan olevan juutalaisen rituaalin mukaan (Peter Dulskyn mukaan taiteilija valitsi hänet kuvaan ). Tämä työntekijä pyyhkii varovasti veitsensä terän [6] [7] . Etualan vasemmalla reunalla ovat oppipoikia ( toinen selkä katsojaan päin, toinen koko kasvot ). He, jotka eivät kiinnitä huomiota siihen, mitä tapahtuu, leikkivät nousevalla kuplalla (todennäköisesti puhaltaen sitä [7] ) [4] .

Kuvan yläosassa on kuuma ilmahöyry, jonka läpi näkyy taivaan kirkkaita kohtia [6] . Samassa koneessa on työläinen, joka ojentaa kättään ja huutaa jotain, ja toinen vetää härkää teurastukseen. Tuluzakova uskoi, että Feshin antoi tälle hahmolle oman ulkonäkönsä piirteitä. Lähellä seisova teurastaja pitää veistä rintansa tasolla, jonka tutkija piti symbolina [5] [8] .

Maalauksen historia

Kankaan paikka taiteilijan työn kehityksessä

Venäläinen taidehistorioitsija Galina Tuluzakova yritti määrittää maalauksen "Teurastamo" paikan taiteilijan luovassa kehityksessä . Sen ensimmäinen vaihe (" Kodittomasta lapsesta " "Täydelliseen voittoon" ja "Tehtaasta poistumiseen") - Nikolai Feshin omaksui vaeltajien juonen ja tyylin ; hänen työnsä kypsä aika (" Cheremis -häistä " "teurastamoon"), "ulkoisista olosuhteista johtuen" ei jatkunut, osoittaa kankaiden emotionaalista intensiivisyyttä, "alaston, hermostunut , hysteriaaallon partaalla tunteita." Hänen mielestään maalauksesta " Kaataminen " tuli tämän vaiheen "huippu". Tässä luovuuden toisessa vaiheessa taiteilija lisäsi yhä enemmän sävellysten dynaamisuutta "hahmojen ulkoisella liikkeellä" ja "muodollisilla välineillä". Hän kutsui maalausta "Teurastamo" muodoltaan ja sisällöltään Feshinin " ekspressionistisimmiksi kankaaksi", jossa "juonen ja sen tulkinnan välinen ristiriita on poistettu, jossa elämän tunne" sellaisena kuin se on "täynnä tragedia ja tuska” [9] .

Taiteilija Tuluzakovan evoluution tämän vaiheen avaingenrenä pidettiin jokapäiväistä elämää . Feshinille hänen mielestään tavoitteena ei ollut näkyvä luonto, vaan tapa ilmaista asenteita maailmaa kohtaan, "ymmärtäminen olemisen syvistä, oleellisista prosesseista". Arjen genre tarjosi mahdollisuuden "terävöidä kuvia", "käyttää groteskeja tekniikoita " tunteen ja aavistuksen tasolla . Tuluzakova päätteli, että liioittelu ja groteski "osoittuvat olevan lähempänä hillittyä näkemystä elämän todellisuudesta kuin valokuvallisesti tarkka hetken fiksaatio" [10] [Note 1] . Feshin kieltäytyi yksiulotteisesta lähestymistavasta, joka yhdistää kaunista ja rumaa ja väitti teosten sisällön ja muodollisuuden tasa-arvoisuutta. Hän aloitti perinteestä, mutta tulkitsi vapaasti sommittelua ja väriä , käsitteli maalausta " koristeellisena kokonaisuutena". Tuluzakovan mukaan tämä johti tänä luovuuden aikana "suunnitelmien fuusioimiseen", "ilmaperspektiivin hylkäämiseen, siluetin ja tilavuusperiaatteiden yhdistämiseen muodon rakentamisessa, erilaisten mahdollisuuksien etsimiseen tekstuurin ja värin kanssa työskentelyssä, kokeiluja puhtaasti teknisillä tekniikoilla”, jokainen fragmentti maalauksen sommitelmasta oli taiteilijan mielestä "täydellinen esteettinen kokonaisuus". Tutkija katsoi Feshinin silloisten teosten ansioksi 1900-luvun alun venäläisen taiteen historian "ilmeilevän groteskin linjan", johon kuului myös Philip Maljavinin , Boris Grigorjevin ja Pavel Filonovin maalauksia [10] . Hänen mielestään Feshin ei ollut huolissaan niinkään sosiaalisista ongelmista kuin "kansallisen luonteen elementistä". Tuluzakova luonnehti genren sävellyksiään "kansallis-kotimaisiksi" (toisin kuin "sosiaalinen-folk") [11] .

Taiteilijan työn venäläisen tutkijan Dmitri Seryakovin tohtorintutkinto saatettiin päätökseen ("The Pouring"), ja vain "Teurastamo" valmistui kypsyyskaudella [12] . Hänen mielestään se "tuntuu selkeästi aiemmin esiin nousseisiin ja "Teurastuksesta" löytäneisiin taiteellisiin periaatteisiin, mutta "hieman eri tavalla kuin hänen aikaisemmat maalauksensa". Hän korosti tässä kankaassa myös "ilmeisyyttä, laajaa kirjoitusta, paljastavan vapauden ja jopa jonkinlaisen luovan toiminnan spontaanisuuden maalaustavalla, yksityiskohtien äärimmäisen yleistyksen" [13] .

Taiteilijan työ kankaalle

Vuonna 1920 Nikolai Feshin esitteli ensimmäistä kertaa Kazanin maalausnäyttelyssä teurastamokankaan, jota hän ei ollut vielä valmis [14] . Se teki syvän vaikutuksen yleisöön aavemaisella juonellaan. Taidehistorioitsija ja kustantaja Pjotr ​​Dulski , joka tunsi taiteilijan hyvin Kazanin taidekoulussa , kirjoitti Nikolai Feshinin elämää ja työtä käsittelevässä esseessä, että kangas on taiteilijan suunnittelema jo vuonna 1904, kun hän teki matkan Etelä-Jenisei-taiga (Dmitry Seryakov oletti, että Dulskyn tiedon lähde kuvan luomisesta voisi toimia tarinana taiteilijasta itsestään [15] ). Feshinistä tuli sitten osa koko tutkimusmatkaa tämän alueen tutkimiseksi, jota johti kaivosinsinööri Nikolai Izhitsky [16] . Myöhemmin taiteilija muistutti, että matkan aloite kuului Izhitskylle, jota Siperia "kiehtoi". Insinööri suostutteli Feshinin liittymään retkikuntaan. "Nämä päivät, jotka vietimme Siperian koskemattoman kauneuden keskellä, jäivät yhdeksi elämäni ikimuistoisimmista ja onnellisimmista", taiteilija muisteli vuosia myöhemmin [17] . Taidekritiikin ehdokas Ekaterina Klyuchevskaya kirjoitti, että genremaalauksen "sitoutuminen" tiettyyn maantieteelliseen pisteeseen oli ominaista Nikolai Feshinin teokselle. Esimerkkeinä hän mainitsi kankaan "Cheremis häät", joka sijoittuu Morkin kylään , Tsarevokokshayn piiriin , Kazanin maakuntaan, ja muita mestarin teoksia [18] .

Taigassa Feshin näki useita kertoja, kuinka paikalliset asukkaat teurastivat karjaa . Hänet ajettiin erityisille aidatuille aukeille, joita ympäröivät rotkot. Teurastus suoritettiin ulkona. Eläimelle tehtiin lasso , sitten se sidottiin köydellä sen sarviin, raahattiin paikkaan, jossa odottavat työntekijät tainnuttivat sen, leikkasivat sen ja laskivat sen veren. Eläimet karjuivat ja vastustivat, mikä loi synkän kuvan, jota korosti huomattava määrä verta teurastamon työntekijöiden jalkojen alla. Dulsky uskoi, että Feshin oli vaikuttunut "tämän motiivin koloristisista tiedoista" ja näkemänsä kohtauksen "henkestä terävyydestä", "jotka olivat kaiverrettu taiteilijan muistiin" [14] . Taidekriitikko kirjoitti, että taiteilijaan vaikutti voimakkaimmin suuri määrä verta ja sen kirkkaus altistumisesta " ilman hapelle ". Hän halusi luoda sellaisen kohtauksen, että vuodatetun veren kirkkaat vaikutukset olisivat yleisön huomion kohteena. Siksi hän valitsi taidekriitikon mukaan juoniksi juutalaisen karjan teurastusmenetelmän , jossa lattialla makaavan eläimen kurkkua leikattiin veitsellä [19] .

Peter Dulskyn mukaan Feshin aloitti verilöylyaiheisen kankaan työskentelyn jo vuonna 1905, mutta rajoittui luonnoksiin ja luonnoksiin tulevaa maalausta varten [14] . Taidemaalari Aleksanteri Ljubimov, joka opiskeli Kazanin taidekoulussa vuosina 1914-1918 ja oli tuolloin läheisessä yhteydessä Feshiniin, kirjoitti muistelmissaan, että hän esitti vuosina 1915-1916 luonnoksia poikien päistä maalausta varten "Teurastamo" Kazanin museo. Hänen mukaansa ne tehtiin "puuveistotekniikalla" [20] . Kazanin luovuuden aikana Nikolai Feshin käytti todella usein veistoksellisia malleja kuvakoostumusten luonnoksina. Joten Galina Tuluzakova mainitsi suuria härkähahmoja "teurastamolle" (1910-luku, sijainti tuntematon, niistä on säilynyt vain valokuvakopio - Tatarstanin tasavallan Pushkin-museossa, f. 4, op. 1, kohta 2 / 671) [21] .

Venäläinen neuvostoliittolainen " talonpoikarunoilija " ja taiteilija, Vaeltajien liiton viimeinen puheenjohtaja ja Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liiton ensimmäinen puheenjohtaja Pavel Radimov muisteli, että ensimmäisinä vuosina tutustuessaan Nikolai Feshiniin hän näytti hänelle sarja luonnoksia kahdestatoista hänen teoksestaan. Niiden joukossa oli "Teurastus". Radimov kirjoitti, että myöhemmin taiteilija loi kankaansa näiden luonnosten perusteella [22] . Galina Tuluzakova mainitsi taidehistorian kandidaatin tutkinnon väitöskirjassaan Feshinin vuonna 1912 tekemän piirustuksen "Poika (luonnos "Teurastamolle"), oletettavasti hiilellä paperilla, mutta määräsi heti, että sen sijainti on 1998 mennessä. oli tuntematon [23] . Tämä piirros julkaistiin Peter Dulskyn elämäkerrallisessa luonnoksessa [24] [Note 2] .

Dulskyn mukaan taiteilija aloitti maalauksen työskentelyn vasta vuonna 1912 ja työskenteli sen parissa vuoteen 1916 [6] . 16. helmikuuta 1916 päivätyssä Valeri Loboikoville osoitetussa kirjeessä, joka sisältää taiteilijan omaelämäkerran hänen tulevasta pyrkimyksestään Imperiumin taideakatemian akateemikon arvoon, Nikolai Feshin kirjoitti työskentelevänsä kahden suuren kankaan parissa. Taidehistorioitsijat uskovat, että nämä kankaat olivat ilmeisesti " Kaataminen " ja "Teurastamo" [26] .

Dulsky kuvaili kangasta "melko suureksi kankaaksi, 286 x 205 senttiä. [Note 3] , jossa on enintään 8 hahmoa, jotka sijaitsevat ilmeisesti pienessä juutalaisessa lihakaupassa (?)” [6] . XX lopun - XXI vuosisadan alun tutkijat hyväksyivät yleisesti Nikolai Feshinin työtä käsittelevän ensimmäisen tieteellisen esseen kirjoittajan version. Galina Tuluzakova kuitenkin kirjoitti väitöskirjassaan, että Nikolai Feshin jatkoi työskentelyä tämän kankaan parissa 1920-luvun alussa aina Yhdysvaltoihin lähtöään asti [28] . Toinen venäläinen taidehistorioitsija Dmitri Seryakov kirjoitti taidekritiikin tutkinnon väitöskirjassaan, että 1910-luvun puolivälistä lähtien "taiteilijan juonenhaku temaattisen maalauksen alalla on mennyt uuteen suuntaan". Taiteilija alkoi osoittaa kiinnostusta ihmisen jokapäiväisen elämän, hänen työnsä, elämän näyttämiseen, mikä näkyy Seryakovin mukaan selvästi hänen teoksissaan " Cooperin työpajassa" (1914, Tatarstanin tasavallan Pushkin-museo). ), "Pajassa" (1920-luku, Tatarstanin tasavallan Pushkin-museo). Lokakuun vallankumouksen jälkeen Seryakovin näkökulmasta Feshinillä ei enää ollut mahdollisuutta työstää suuria genremaalauksia, vaan useita luonnoksia (esimerkiksi "Nälkä" (1921, Tatarstanin tasavallan Pushkin-museo), "Kapina Kolchakin takana " (1923, Tatarstanin tasavallan Pushkin-museo)) todistaa taiteilijan kiinnostuksesta akuutteja sosiaalisia ja ajankohtaisia ​​aiheita kohtaan [29] .

Maalausta Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseon kokoelmassa

Jättäessään kotimaastaan ​​Nikolai Feshin luovutti vuonna 1923 kankaan varastointia varten Tataari autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan keskusmuseolle [Note 4] ja luovutti luonnokset ja luonnokset vaimonsa sukulaisille - Belkovichsille [33] . Myöhemmin, vuonna 1944, kangas siirrettiin sen pohjalta muodostettuun Tatar ASSR:n valtionmuseon kokoelmaan . Tällä hetkellä maalaus "Teurastamo" on Tatarstanin tasavallan valtion kuvataidemuseon kokoelmassa, joka luotiin vuonna 1958 Tatar ASSR:n valtionmuseon [27] taidegallerian pohjalta ja on esillä Nikolay Feshin Hallissa Khazinen kansallisessa taidegalleriassa (tämän museon haara Kazanin Kremlissä ) [3] . Kangas saapui Kuvataidemuseoon vuonna 1962. Sen inventaarionumero kokoelmassa on Zh-634 [27] [1] .

Maalaus "Teurastamo" on tehty kankaalle öljymaalaustekniikalla . Sen koko on 220 x 289 cm. Museoluettelon mukaan maalaus on vuodelta 1919 [1] [27] . Useita kertoja se esiteltiin suurissa Venäjän ja koko unionin näyttelyissä. Joten se esiteltiin ensimmäisessä valtion maalausnäyttelyssä Kazanissa vuonna 1920 [14] [1] , Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistyksen näyttelyssä Moskovassa vuonna 1926, näyttelyssä "Nikolai Feshin ja hänen aikansa" Kazanissa vuonna 1981, samassa paikassa näyttelyssä "Tatarian taide 1920-1930-luvulla" vuonna 1990 [1] ja N. I. Feshinin teosten näyttelyssä Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseossa marraskuussa 2006 - tammikuu 2007 [27] .

Dmitri Seryakov mainitsi väitöskirjassaan, että Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseossa on 1910-luvulla tehtyjä luonnoksia "teurastamolle". Ne on tehty guassilla yhdistettynä akvarelliin vapaasti, mikä on lähellä abstrakteja sävellyksiä . "Muotojen ääriviivat" ovat melkein erottamattomia täällä. Luonnokset ovat "pyörre lyöntejä ja viivoja, jotka muistuttavat vain epämääräisesti todellisia kuvia". Tutkijan mukaan niiden piti määrittää vain teoksen yleinen koostumus, joten Feshin ei vaivautunut kuvien yksityiskohtiin, vaikka luonnosten abstraktien täplien takana hän itsekin kiistatta arvasi tietyt muodot. Pikkukuvat vievät vain osan paperiarkista ja ne on merkitty "suorakaiteen muotoisiin ruutuihin, jotka määrittävät kuvan rajat". Seryakov ehdotti myös, että joskus kirjoittaja käytti kuvan ympärillä olevia kenttiä improvisoituna palettina ja kokeili maalia niihin ennen sivelyä. Joissakin luonnoksissa Feshin esitteli kuvan leveään kehykseen, jonka hän piirsi mustalla maalilla. Seryakovin mukaan taiteilija teki tämän testatakseen, miltä kuva näyttäisi pimeässä ympäristössä. Tällainen kehys antaa luonnokselle jännitystä ja kontrastia [34] .

Galina Tuluzakova mainitsee vuonna 2007 ilmestyneessä kirjassaan Nikolai Feshinistä seuraavat taiteilijan teokset, jotka ovat tulleet meille valmisteltaessa maalausta "Teurastamo", ja toistaa ne [35] :

• Luonnos maalaukselle "Teurastamo", 1910-luku (paperi, akvarelli, guassi, graafinen lyijykynä, koko - 23,5 x 33,2 cm). Se on Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseon kokoelmassa [35] . Tiedetään, että tämä luonnos saapui museoon vuonna 1978 Kazanin N. P. Grechkinin yksityisestä kokoelmasta. Ennen Grechiniä se oli S. P. Belkovichin yksityisessä kokoelmassa , myös Kazanissa. Museon kokoelmassa olevan luonnoksen inventaarionumero on Г-18551 [36] [37] .
• Luonnos maalaukselle "Teurastamo", 1910-luku (paperi, akvarelli, guassi, graafinen lyijykynä, koko - 22,7 x 28,9 cm). Sisältyy myös Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseon kokoelmaan [35] . Luonnos saapui museoon vuonna 1963 lahjana O. P. Barashovalta , jonka yksityisessä kokoelmassa Astrahanissa se oli [37] [36] . Museon kokoelmassa olevan luonnoksen inventaarionumero on Г-911 [36] .

Molemmat luonnokset esiteltiin Nikolai Feshinin syntymän 125-vuotispäivälle omistetussa näyttelyssä, joka pidettiin marraskuussa 2006 - tammikuussa 2007 Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseossa [36] .

• Luonnos maalaukselle "Teurastamo", 1919 (öljy kankaalle, koko - 43 x 56 cm) [35] [38] . Se on Kozmodemjanskissa sijaitsevan A. V. Grigorjevin mukaan nimetyn taiteellisen ja historiallisen museon kokoelmassa . Kozmodemjanskyn kulttuurihistoriallisen museokompleksin organisatoristen ja suunnittelutoimintojen osaston päällikkö Marina Yashina katsoi, että tämä luonnos johtuu taiteilijan ensimmäisistä teoksista, jotka Aleksanteri Grigoriev itse osti museolle joko suoraan Nikolai Feshiniltä itseltään. , tai Radimovin välityksen kautta Kazanissa kesäkuussa 1920 (taidehistorioitsija Ljudmila Kuvshinskaya kirjoittaa päivämäärästä 6. heinäkuuta, ei kesäkuun kuukaudesta [38] ). Yhteensä ennakkoraportin mukaan 230 tuhatta ruplaa käytettiin Feshinin seitsemän teoksen ostamiseen, jotka sisälsivät tämän luonnoksen . Kaikki nämä taiteilijan seitsemän teosta esiteltiin "Ensimmäisessä Kozmodemjanskin maalausten, luonnosten, luonnosten, piirustusten jne. näyttelyssä", joka järjestettiin lokakuun vallankumouksen 3. vuosipäivän yhteydessä . Tämä näyttely pidettiin 7. marraskuuta - 7. joulukuuta 1920 [39] .

Serjakov kirjoitti, että Feshinin aiemmat luonnokset maalaukselle "Kaalityttö" (1909, Tatarstanin tasavallan Pushkin-museo), joka on tehty yhdellä guassilla, eroavat "Teurastamoon" verrattuna paljon yksityiskohtaisemmalla yksityiskohdalla. Taiteilija kiinnitti erityistä huomiota päähenkilöiden hahmojen viimeistelyyn [34] .

Taidekriitikkojen ja katsojien arvioiden mukaan

Aikalaiset ja Neuvostoliiton taidekriitikot maalauksesta

Taiteilija Deborah Ryazanskaya, joka opiskeli vuosina 1918-1920 Nadezhda Sapozhnikovan maalausstudiossa , jossa Nikolai Feshin opetti, näki maalauksen "Teurastamo" ja puhui vaikutelmistaan ​​siitä. Hänen mukaansa taiteilija antoi opiskelijoilleen tehtävän kirjoittaa sävellys aiheesta " Odysseuksen paluu Penelopelle ". Tällainen tehtävä oli tuolloin harvinaisuus, koska opettajat laiminlyöivät sävellystehtävät. Työpajassa, jossa opiskelijat opiskelivat, oli seinää vasten Nikolai Feshinin kaksi suurta teosta, "Teurastamo" ja "Kaataminen". Taiteilijan lähtiessä oppilaat alkoivat kääntää maalauksia poispäin seinästä ja tutkia niitä. Deborah Ryazanskayan mukaan molemmat kuvat ilahduttivat studion opiskelijoita. Sävellystyön lisäksi he tutkivat huolellisesti myös Feshinin työn tekniikkaa näillä kankailla [40] .

Pjotr ​​Dulsky kiinnitti paljon huomiota maalaukseen "Teurastamo", hän kuvasi yksityiskohtaisesti sen luomishistoriaa ja kuvaa siinä. Taidekriitikko antoi lopulta kiistanalaisen arvion kankaasta. Hän kirjoitti:

sommittelultaan ja ilmaisultaan kuva on tehty erittäin uteliaasti, dramatisoidut nuotit kuulostavat selkeästi kuvassa, joka on kaikki kyllästetty veren hajulla, mikä antaa sille jonkinlaisen painajaismaisen, julman luonteen. Kaikki nämä synkät hetket eläinten leikkaamisen vastenmielisestä puolesta N. Feshinin maalauksessa välitetään onnistuneesti, myös verisen ja vuotavan veren vaikutukset ovat mehukkaasti taiteilijan vangiksi jääneet, mutta on myönnettävä, että kuva meluisine motiiveineen pikemminkin ärsyttää katsojaa, joka siihen tutustuttuaan ottaa mukaansa katkeruuden ja vastenmielisyyden tunteen unohtaen kokonaan taiteilijan tekniikan ja lahjakkaan taidon, joka oli inspiroitunut sellaisesta synkästä verisestä juonesta [6] .

Neuvostoliiton taidekriitikko S. G. Kaplanova arvioi "Teurastamon" täydellisimmäksi ja merkittävimmäksi Nikolai Feshinin suurista teoksista. Hän korosti, että kangas kuvaa kovaa työtä ja taiteilija näyttää katsojalle "palan elämää juuri sellaisena kuin se avautui hänen edessään, pehmentämättä tai verhoamatta mitään". Kaplanova totesi, että kuvassa yhdistyvät jännitys ja rauhallisuus. Tämän tunnelman luovat hänen mielestään taiteilijan käyttämät maalit: härän musta nahka, teurastamon työntekijöiden harmaat paidat, kellertävänpunainen jo nyljetty ruho, verenpunaisen veren peittämä savilattia. Tällainen värivalikoima luo erityisen "seoksen, joka on täynnä draamaa ja sisäistä voimaa" [4] .

Nykyaikaiset venäläiset taidehistorioitsijat maalauksesta

Tuluzakova huomautti, että "muodollisten tekniikoiden hienostuneisuuden ja kuvan kohteen antiesteettisen luonteen välinen kontrasti", joka jatkuvasti houkutteli Nikolai Feshiniä, löytää "rehellisimmän ilmaisun" maalauksessa "Teurastamo" [28] . Hänen mielestään taiteilija kuvasi ihmisiä, joille murhasta on tullut yleinen työ. Hän uskoo, että Feshin osoitti kaksi napaa - elämän ja kuoleman. Toisen symboli on nyljetty ruho, ensimmäisen symboli lapset. Nämä kaksi napaa sijaitsevat symmetrisesti kankaan keskiakselin ympärillä ja antavat Tuluzakovan näkökulmasta avaimen taiteilijan tarkoituksen ymmärtämiseen. Teurastus näkyy kankaalla elämän mallina, mukaan lukien tragedia ja rutiini, murha ja leikki, välinpitämättömyys ja protesti [5] [41] .

Venäläisen tutkijan mukaan kankaan koostumus perustuu kontrasteihin ja vastakohtiin. Kuvan tumma, painava alaosa on vastakkainen vaalean, vaalennetun yläosan kanssa. Lasten vasen puoli on vastakkainen oikeaan puoleen (verinen ruho). Tuluzakova pani merkille sisätilojen (suljetun) ja ulkotilan (avoin, vapaa) yhdistelmän "teurastamossa". Pysty- ja vaakaviivojen rytmi määrittelee taidehistorioitsijan mukaan teoksen sisäisen rakenteen. Pystysuorat muodostavat lapsihahmoja, veistä pyyhkivä työläinen, taustalla talonpoika ja hänen vieressään palkit, taustalla nojaavan talonpojan jalat, kyykistyneen työläisen kädet ja toinen hahmo, joka nylkee ruhoa. . Hän katsoi vaakasuoriksi lattian, makaavan ruhon, nojaavan työntekijän, teurastajan ja taustalla olevan työntekijän kädet, ripustuspuikon, johon käsitelty ruho on kiinnitetty, ja ikkunakehyksen. Hän vertasi näiden vaaka- ja pystyviivojen suhdetta Piet Mondrianin maalauksiin [5] [8] . Tuluzakova löysi saman Mondrian-mallin pysty- ja vaakaviivojen jäykällä leikkauspisteellä "N. M. Sapožnikovan muotokuvasta pianon ääressä", jota hän piti enemmän genremaalauksena kuin itse muotokuvana [42] .

Kankaan keskellä olevan kaukaisimman hahmon kasvot, jotka Tuluzakova piti taiteilijan omakuvana , on hänen mielestään kuvitteellisen pyramidin huippu. "Kevyt caesura ", ojennetun käden ja tämän hahmon tulevan kiihkeän liikkeen välillä, on hänen näkökulmastaan ​​"tie ulos suljetusta tukkoisesta tilasta". Päätoiminta tapahtuu lähempänä katsojaa. Sen pääelementtejä ovat katsojaa lähinnä olevan nojaavan miehen hahmo, jonka mallina oli taiteilijan isä [Note 5] , sekä lattialla makaavan kuolleen härän ruho ja riippuva ruho, josta työntekijä nylkii. [44] [8] . Hän pani merkille kuvansa "punaisen, vaaleanpunaisen, keltaisen ja valkoisen kehityksen hienostuneisuuden, lämpimän ja kylmän puolen vaihtelut" ja sen tosiasian, että tämä ruho on " ristiinnaulittu " poikkipalkkiin (analogia kuuluisan kristillisen juonen kanssa ). Lattialla makaavan härän kuvassa hän havaitsi "vapaan, melkein huolimattoman siveltimen vedon", joka levitti kankaalle makaavan härän silmät välittäen kuoleman piinaa, sekä Feshinin lämpimän ruskean ja ruskean sävyjen käytön. kylmä valkoinen-harmaa kuvaamaan ruhon pehmeyttä, amorfisuutta , josta elämä on loppumassa [45] [46] .

Tuluzakova totesi kuolleen ruhon maalauksen fragmentissa punaisen (joka muuttuu vaaleanpunaiseksi) ja mustan (joka haalistuu harmaaksi ja valkoiseksi) kontrastin. Keltaisen puuttuminen tästä saa hänen mielestään katsojan tuntemaan kuvassa kuvatun tilanteen epävakauden ja tuskan. Samanaikaisesti hän kirjoitti, että kankaalla ei ole "kuvan kohteen ja sen tulkinnan välistä vastakohtaa", joka on ominaista taiteilijalle, joka on ominaista Feshinin juhlasävellyksille ("Pouring", "Cheremis Wedding" ja muut). Hän kirjoitti, että paitsi kuvan kuvilla ei ole lisääntynyttä ilmaisua, Feshin vangitsee siinä "hänen asenteensa elämään tragediana, jossa julmuus ja epätoivo, töykeys ja tunteettomuus muodostavat sen merkityksen". Hän luetteli tunteita, jotka hänen näkökulmastaan ​​kankaan hahmoilla on: pelko, murtuminen, ahdistus, hermostunut jännitys [45] [47] .

Galina Tuluzakova vaati, että kankaalle kuvatun kohtauksen synkkyydestä huolimatta Feshin onnistui välttämään naturalismin . Taiteilijan kuvallinen taito (värisuhteiden vivahteet, "elävä, vapiseva tekstuuri", sekä tahnamaisen että "sulautuneen, sileän maalauksen" käyttö) mahdollistaa katsojan irtautumisen juonesta . "Teurastamossa" taiteilija tasapainoilee tutkijan näkökulmasta reunalla: kohtauksen traaginen juoni "ei saa aiheuttaa inhoa", eikä "muodon estetiikka" saa häiritä kohtauksen veristä luonnetta. [45] [46] .

Taidehistorian kandidaatti Dmitri Seryakov totesi, että maalauksen "Teurastamo" väri "rakentuu valkoisen, harmaan, mustan värien dramaattiselle yhdistelmälle verenpunaisten, vaaleanpunaisten sävyjen kanssa." Paikoin Feshin lisäsi tiheisiin tummiin juonteisiin ”kirkasta ultramariinia ”, joka ei näy katsojalle huomattavan etäisyyden päästä, mutta saa lähellä olevat värit ”kuulostamaan voimakkaammilta”. Hän korosti, että se, mikä järkyttää yleisöä, ei aiheuta tunteita kankaalla olevissa hahmoissa. Tämä on heidän jokapäiväistä elämäänsä. Seryakovin mukaan Feshin ei yrittänyt järkyttää katsojaa, hän asetti "maalauksen ansiot juonen tahalliseen epäesteettiseen luonteeseen" ja suoritti eräänlaisen kokeen , jonka aikana hän aikoi selvittää, oliko mahdollista esitellä "hylkivä spektaakkeli" estetiikan puitteisiin [7] . Serjakov kirjoitti, että taiteilija "ei pidä tapahtuman fysiologisista yksityiskohdista" [Huomio 6] ja yrittää välittää ennen kaikkea intensiivistä koloristista ilmapiiriä, joten Feshin on "äärimmäisen puolueeton maalauksessaan". Serjakovin mukaan tämä puolueettomuus antaa erityisen syvyyden hänen kuvaamaansa joukkomurhakohtauksen dramaattisuuteen [49] .

Dmitri Seryakov näki eron "Teurastamon" ja muiden Feshinin genremaalausten välillä kieltäytyessään "rakentamaan kuvaa, joka perustuu ilmeikkäisiin hahmoihin". Kankaalle kuvatun kohtauksen hahmot "eivät erotu kirkkaalla persoonallisuudella ". Päinvastoin, ne ovat yleisiä ja tyypillisiä. Juoni ei välitetä niinkään hahmojen ilmeillä ja eleillä , vaan pikemminkin väri- ja sävypilkkujen asettelun ja "vedon dynamiikan" avulla eli "maalaustekniikan" - kontrastisten väriyhdistelmien kautta. . Taiteilijan vedot ovat intensiivisiä. Joissakin kankaan katkelmissa Feshin "veistoa volyymeja", toisissa hän "korostaa piirustusta lineaarisesti, hienosoi siluettia", "siveltimen jälki, joka on usein nykivä, liikkuva dynaamisesti ja joskus tarkoituksella satunnainen, liukuu taustalla kerrokset paljastaen pohjamaalauksen . Itse esineiden muodot on kuvattu kankaalla yleistetysti, useiden yksityiskohtien osalta Feshin antaa vain vihjeen, suuren osan konventionaalisuudesta. Seryakov kirjoitti, että jotkut esineet voidaan vain arvata ja vain suurelta etäisyydeltä [50] . Jos katsoja tutkii kangasta lähietäisyydeltä, hän näkee "juonteettomia värisävyisiä massoja" [29] .

Tehdessään johtopäätöksen maalauksen "Teurastamo" arvioinnista Dmitri Serjakov kirjoitti (hän ​​myönsi, että hän liioitteli ajatuksiaan), että hänellä oli vaikutelma, että "maalauksen valmisluonnos oli suurennettu suuren kankaan mittakaavassa säilyttäen samalla tutkimuksen ja yksityiskohtien intensiteetin." Hänen mielestään tämä lähestymistapa on lähellä " ei-finiton " vastaanottoa”, jolle hän omisti tohtorin » «erittäin tasoitettu». Tämä liittyy taidekriitikon mukaan luonnokseen, jossa taiteilija heijastelee juonen yleistä koloristi- ja tunnetilaa (sävyt ja piirustus haalistuvat taustalle) [29] .

Sergei Voronkov väitti, että "Teurastamolla" on yhteisiä piirteitä Feshinin kolmen muun suuren genremaalauksen kanssa [51] :

• "suuri, hallitseva hahmo", jonka taiteilija asettaa joka kerta kankaan vasemmalle puolelle,
• taiteilija asettaa horisonttiviivan noin kolmannekseen kuvan korkeudesta eli päähenkilöiden silmien korkeudelle,
• on "lineaarisia ja värirytmisiä toistoja".

Taiteilija ja taidehistorioitsija Sergei Voronkov totesi, että taiteilija näyttää vain osan teurastamosta ja luo ahtauden tunteen tähän huoneeseen. Tuomalla toiminnan mahdollisimman lähelle katsojaa taiteilija korostaa kankaalla tapahtuvan fysiologista luonnetta. Kontrastit vahvistavat kuvan vaikutusta: teurastetun härän verilammikko ja työntekijöiden rauhalliset kasvot, heille tämä on tuttu työ; nylkemiskohtaus oikealla ja kaksi poikaa puhaltamassa härkäkuplaa vasemmalla [52] . Voronkovin mukaan tämä poistaa kuvan sisäisen jännityksen. Hän uskoi, että "teurastamon" väritys perustuu kolmen värin suhteeseen: musta, punainen ja valkoinen. Hänen mielestään taiteilija, joka levitti maalia kankaalle, käytti sekä sivellintä että palettiveistä , kenties sekoitti maaleja "oikein kankaalle saavuttaen lujuuden, puhtauden ja värien riehumisen". Voronkov piirsi vastaavuuden Feshinin maalauksen ja paljon myöhemmän Chaim Soutinen "Härän ruhot" välille , jossa tätä tekniikkaa käytettiin. Hän uskoi, että kuva voisi olla heijastus Venäjän sisällissodan verisistä tapahtumista ja se pitäisi nähdä vastauksena niihin. Hän ehdotti myös, että "teurastamon" "epätäydellisyys" oli linjassa taiteilijan tavoitteiden kanssa. Feshin "jätti kuvan tarkoituksella tässä vaiheessa, jotta se ei menetä jotain tärkeää löydettyä" [51] . Päinvastoin, Aida Almazova, Ph. kansojen ensimmäinen maailmansota " [53] .

Muistiinpanot

1. ↑ Tässä tapauksessa Tuluzakova ymmärsi muotokuvagenren "hetken valokuvaustarkka fiksaatio" [10] .
2. ↑ Tuluzakova kirjoitti virheellisesti, että tämä jäljennös on Dulskyn kirjassa 20-21 sivua, mutta itse asiassa tässä paikassa on kopio itse maalauksesta "Teurastamo" [25] .
3. ↑ Dulsky erehtyy kuvaillessaan kankaan mittoja [27] .
4. ↑ Filologian tohtori Ramil Sarchinin [ 30 ] ja historiatieteiden kandidaatin Julia Anšakovan [ 31] artikkelit sekä suosittu essee "Sukulaiseni ... N. N. Belkovich", jonka on kirjoittanut taiteilijan sukulainen hänen vaimoltaan Vera Korneevalta [32] .
5. ↑ Ivan Aleksandrovich Feshin (? - 1919) - puusepänpajan omistaja ja kultaisten ikonostaasien asiantuntija , johti Kazanin provinssin alueella työskennellyn artellin työtä . Rohkaisi poikansa kiinnostusta maalaamiseen, haaveili urastaan ​​ikonimaalarina . Hän meni konkurssiin ja eli köyhyydessä. Kuoli lavantautiin . Ivan Feshinistä on jopa kymmenen hänen poikansa tekemää muotokuvaa [43] .
6. ↑ Venäläinen taidekriitikko Elena Petinova kirjoitti "upeasta maalauksesta ja äärimmäisen vastenmielisestä fysiologisesti kankaasta" Teurastamo "" [48] .

1. ↑ 1 2 3 4 5 Katalogi, 1992 , s. 40.
2. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 463.
3. ↑ 1 2 Nikolai Feshinin monografinen sali . Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseo. Haettu 7. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2018. (määrätön)
4. ↑ 1 2 3 Kaplanova, 1975 , s. yksitoista.
5. ↑ 1 2 3 4 Tuluzakova, 1998 , s. 38.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dulsky, 1921 , s. 22.
7. ↑ 1 2 3 4 Seryakov, 2009 , s. 99.
8. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 2007 , s. 107.
9. ↑ Tuluzakova, 1998 , s. 40-41.
10. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 1998 , s. 41.
11. ↑ Tuluzakova, 2008 , s. 119.
12. ↑ Seryakov, 2009 , s. 89.
13. ↑ Seryakov, 2009 , s. 97-98.
14. ↑ 1 2 3 4 Dulsky, 1921 , s. 21.
15. ↑ Seryakov, 2009 , s. 98.
16. ↑ Feshin, 1975 , s. 36 (Huom.).
17. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 27, 30.
18. ↑ Klyuchevskaya, 1992 , s. kymmenen.
19. ↑ Dulsky, 1921 , s. 21-22.
20. ↑ Lyubimov, 1975 , s. 113.
21. ↑ Tuluzakova, 1998 , s. 96.
22. ↑ Radimov, 1975 , s. 121.
23. ↑ Tuluzakova, 1998 , s. 129, 198.
24. ↑ Dulsky, 1921 , s. 19.
25. ↑ Dulsky, 1921 , s. 20-21.
26. ↑ Feshin, 1975 , s. 36.
27. ↑ 1 2 3 4 5 Katalogi, 2006 , s. 96.
28. ↑ 1 2 Tuluzakova, 1998 , s. 37.
29. ↑ 1 2 3 Seryakov, 2009 , s. 101.
30. ↑ Sarchin, 2018 , s. 88-103.
31. ↑ Anshakova, 2017 , s. 287-293.
32. ↑ Korneeva, 2015 , s. 73-121.
33. ↑ Tuluzakova, 2006 , s. 16.
34. ↑ 1 2 Seryakov, 2009 , s. 124.
35. ↑ 1 2 3 4 Tuluzakova, 2007 , s. 459.
36. ↑ 1 2 3 4 Katalogi, 2006 , s. 102.
37. ↑ 1 2 Katalogi, 1992 , s. 45.
38. ↑ 1 2 Kuvshinskaya, 2014 , s. 105.
39. ↑ Yashina, 2014 , s. 19.
40. ↑ Ryazanskaya, 1975 , s. 138.
41. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 106.
42. ↑ Tuluzakova, 1998 , s. 56.
43. ↑ Sarchin, 2019 , s. 116-117.
44. ↑ Tuluzakova, 1998 , s. 38-39.
45. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 1998 , s. 39.
46. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , s. 109.
47. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 108.
48. ↑ Petinova, 2006 , s. 499.
49. ↑ Seryakov, 2009 , s. 99-100.
50. ↑ Seryakov, 2009 , s. 100-101.
51. ↑ 1 2 Voronkov, 1999 , s. 26.
52. ↑ Voronkov, 1999 , s. 25.
53. ↑ Almazova, 2013 , s. 212.

Kirjallisuus

• Lyubimov A. A. . Muistoja // Nikolai Ivanovich Feshin. Asiakirjoja, kirjeitä, muistelmia taiteilijasta: la. / Comp. ja kommenttien kirjoittaja G. Mogilnikova. - L  .: RSFSR:n taiteilija , 1975. - S. 109-119. – 170 s.
• Radimov P. A. . Muistoja // Nikolai Ivanovich Feshin. Asiakirjoja, kirjeitä, muistelmia taiteilijasta: la. / Comp. ja kommenttien kirjoittaja G. Mogilnikova. - L  .: RSFSR:n taiteilija , 1975. - S. 120-122. – 170 s.
• Ryazanskaya D. I. . N. I. Feshinin muistoja // Nikolai Ivanovich Feshin. Asiakirjoja, kirjeitä, muistelmia taiteilijasta: la. / Comp. ja kommenttien kirjoittaja G. Mogilnikova. - L  .: RSFSR:n taiteilija, 1975. - S. 134-140.
• Feshin N. I. . Kirje V. P. Loboikoville (TsGIASSSSR, f. 789, op. 12, d. I-82, l. 30, 32-34) // Nikolai Ivanovich Feshin. Asiakirjoja, kirjeitä, muistelmia taiteilijasta: la. / Comp. ja kommenttien kirjoittaja G. Mogilnikova. - L .  : RSFSR:n taiteilija , 1975. - S. 34-36. – 170 s.

• Almazova A. A. Kuvataide 1900-luvulla // Tatarstanin taiteellinen kulttuuri sosiaalisten prosessien ja henkisten perinteiden yhteydessä: esseitä. - Kazan: Kazanin yliopisto, 2013. - S. 209-233. — 246 s. - ISBN 978-5-00019-072-2.
• Anshakova Yu. Yu. Nikolai Feshin ja American Relief Administration . Materiaalit taiteilijan elämäkertaan // Venäjän tiedeakatemian Samaran tieteellisen keskuksen julkaisut: lehti. - 2017. - T. 19 , nro 3 (2) . - S. 287-293 . — ISSN 1990-5378 . (Venäjän kieli)
• Voronkov S. N. Genre-sävellykset // Kysymykseen Nikolai Feshinin työstä. Diplomityö, tarkistettu. ja korjattu . - Pietari. : Pietarin akateeminen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutti I. E. Repinin mukaan, 1999. - S. 18-26. - 125 s. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2019.
• Dulsky P.M. N. Feshin. - Kazan: valtion kustantamo Kazanin haara, 1921. - 32 s. - (Kazanin koulutuksen kansankomissariaatin kuvataideosaston kuvitettujen monografioiden kirjasto. Numero 1).
• Nikolai Feshinin Kazanin ympäristö. Idean kirjoittaja, toimittaja-kääntäjä Sarchin R. Sh . - Kazan: Tatarstanin tasavallan tiedeakatemian kustantamo, 2019. - 194 s. - (Academy of People's Encyclopedia). -500 kappaletta .  - ISBN 978-5-9690-0559-4 .
• Luettelo [Nikolai Ivanovich Feshin]. Comp. Klyuchevskaya E. P. ja Tsoi V. A. // Luettelo N. I. Feshinin teoksista vuoteen 1923 asti. - Kazan: Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseo, tatarien sanoma- ja aikakauslehtien kustantaja, 1992. - S. 33-51. – 52 s. - 3000 kappaletta.
• Nikolai Feshin. Luettelo N. I. Feshinin teosten näyttelystä Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseossa 22. marraskuuta 2006 - 20. tammikuuta 2007. Maalaus. Graafinen taide. Veistos. Koriste- ja soveltavaa taidetta. - Kazan: Zaman, 2006. - S. 93-106. - 112 s. — ISBN 5-89052-036-9 .
• Kaplanova S. G. . N. I. Feshinin luova polku // Nikolai Ivanovich Feshin. Asiakirjoja, kirjeitä, muistelmia taiteilijasta: la. / Comp. ja kommenttien kirjoittaja G. Mogilnikova. - L .  : RSFSR:n taiteilija , 1975. - S. 7-20. – 170 s.
• Klyuchevskaya E. P. [Nikolai Ivanovich Feshin] // Luettelo N. I. Feshinin teoksista vuoteen 1923 asti. - Kazan: Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseo, tatarien sanoma- ja aikakauslehtien kustantaja, 1992. - S. 7-16. – 52 s. - 3000 kappaletta.
• Korneeva V. M. Nikolai Feshin // Sukulaiseni ... N. N. Belkovich. Kazanin taideopiston 120-vuotisjuhlaan. N. I. Feshina. - Kazan: Isänmaa, 2015. - S. 73-121. - 100 kappaletta.
• Kuvshinskaya L. A. Kozmodemyansky epistolary viesti. A. N. I. Feshin ja A. V. Grigorieva // Toiset Kazanin taidehistorian lukemat: Kansainvälisen tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalit. N. I. Feshinin syntymän 130-vuotispäivää. Kazan, 2.-3.11.2011 / Tatarstanin tasavallan kulttuuriministeriö, Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseo; Pääkirjoitus kollegio: R. M. Nurgaleeva, D. D. Khisamova, O. A. Khabrieva: la. - Kazan, 2014. - S. 104-111 . - ISBN 978-5-93962-688-0 .
• Petinova E. F. Nikolai Ivanovich Feshin (1881-1956) // Akateemisuudesta moderniin. Venäläinen maalaus XIX lopun - XX vuosisadan alun. - Pietari. : Art-SPb, 2006. - S. 491-503. — 572 s. - ISBN 5-210-01572-6 .
• Sarchin R. Sh . Oliko Feshin nälkäinen?  // Argamak: Päiväkirja. - Kazan, 2018. - Nro 2 . - S. 88-103 .
• Seryakov D. G. . III. 2. "Ei-finito" muotokuvassa // "Ei-finito" -ongelmat Nikolai Ivanovich Feshinin teoksessa: väitöskirja taidehistorian kandidaatin tutkinnosta. - M .  : Venäjän taideakatemian Kuvataideteorian ja -historian tutkimuslaitos , 2009. - P. 103-118. — 239 s.
• Tuluzakova G.P. Akateemikko Nikolai Ivanovich Feshin // DI. Moskovan modernin taiteen museon aikakauslehti Moskovan modernin taiteen museon aikakauslehti : Magazine. - 2008. - Huhtikuu ( nro 4 ). - S. 116-121 .
• Tuluzakova G.P. Nikolai Feshin // Nikolai Feshin. Luettelo N. I. Feshinin teosten näyttelystä Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseossa 22. marraskuuta 2006 - 20. tammikuuta 2007. Maalaus. Graafinen taide. Veistos. Koriste- ja soveltavaa taidetta. - Kazan: Zaman, 2006. - S. 8-20. - 112 s. — ISBN 5-89052-036-9 .
• Tuluzakova G. P. Nikolai Feshin: Albumi. - Pietari. : Kulta-aika, 2007. - 480 s. - (venäläiset taiteilijat. XX vuosisata). — ISBN 978-5-342-00105-2 .
• Tuluzakova G.P. N. I. Feshinin työn kehitys, 1881-1955: Pääongelmat: väitöskirja taidekritiikin kandidaatin tutkinnosta. - Pietari.  : Pietarin valtion akateeminen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutti I. E. Repinin mukaan Venäjän taideakatemiassa, 1998. - 221 s.
• Yashina M. G. Luonnokset N. I. Feshinin maalaukselle "Cheremis häät" A. V. Grigorjevin nimetyn Kozmodemyanskin taidemuseon kokoelmasta // Toiset Kazanin taidehistorian lukemat: Kansainvälisen tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalit. N. I. Feshinin syntymän 130-vuotispäivää. Kazan, 2.-3.11.2011 / Tatarstanin tasavallan kulttuuriministeriö, Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseo; Pääkirjoitus kollegio: R. M. Nurgaleeva, D. D. Khisamova, O. A. Khabrieva: la. - Kazan, 2014. - S. 18-23 . - ISBN 978-5-93962-688-0 .

Linkit

• Feshin N.I. "Slaughterhouse" (interaktiivinen toisto). Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseo. . Artefact on opas venäläisille museoille lisätyn todellisuuden teknologialla. Venäjän federaation kulttuuriministeriön projekti ja portaali "Culture.RF" . Haettu 25. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 12. lokakuuta 2020. (määrätön)