| moderni huilu | |
|---|---|
| Suuri huilu [1] , Boehm-huilu [2] | |
| Ääni esimerkki | |
| Alue (ja viritys) |
|
| Luokitus | poikittaishuilu _ |
| Aiheeseen liittyvät instrumentit | Piccolo , alttohuilu |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Moderni huilu , iso huilu [1] [3] , Boehmin huilu [2] - poikittaisen huilun tyyppi . Pääalue: ensimmäisestä neljänteen oktaaviin [4] . Yhdessä pienen ja alttohuilun kanssa se on osa sinfoniaorkesteria .
Äänenkorkeutta muutetaan avaamalla ja sulkemalla reikiä venttiilien avulla sekä puhaltamalla .
Nykyaikaiset huilut on valmistettu metallista, joka on päällystetty nikkelillä, hopealla, kullalla, platinalla.
Nuotit kirjoitetaan diskanttiavaimeen todellisen äänen mukaan. Sävy on selkeä ja läpinäkyvä keskirekisterissä, kuuro alaosassa ja hieman terävä ylhäällä. Huilua on saatavana useilla eri tekniikoilla, ja sille uskotaan usein orkesterisoolo. Sitä käytetään sinfonia- ja puhallinorkestereissa sekä klarinetin ohella muita puupuhaltimia useammin kamarikokoonpanoissa. Sinfoniaorkesterissa käytetään yhdestä viiteen huilua, useimmiten kahta tai kolmea, ja yksi niistä (yleensä lukumäärältään viimeinen) voi muuttua esityksen aikana pieneksi tai alttohuiluksi .
Vanhimmat nykyään tunnetut poikittaiset huilut löydettiin markiisi Yin haudasta Kiinasta, ja ne ovat peräisin 500-luvulta eKr. eKr e. [5] [6] .
Intiassa vanhimmat kuvat poikittaishuiluista ovat peräisin 1. vuosisadalta eKr. eKr e. ( Sanchin Suuren Stupan itäportin kohokuvio ).
Euroopassa oletettavasti varhaisin poikittaisen huilun kuva on löydetty etruskien kohokuviosta . II - alku. 1. vuosisadalla eKr e. Tämän kuvan tulkinta on kuitenkin nyt kyseenalainen [7] .
Lukuun ottamatta edellä mainittua etruskien kohokuviota, kaikki muut todisteet viittaavat siihen, että poikittaishuilu tunkeutui Aasiasta Bysantin valtakuntaan ja sieltä Länsi-Eurooppaan keskiajalla. Jotkut varhaisimmista eurooppalaisista kuvauksista tuon ajan poikittaishuiluista ovat tietosanakirjassa Hortus Deliciarum.(XII vuosisadan loppu) [8] , St. Mary's Cantigin käsikirjoitukset (XIII loppu - XIV vuosisadan ensimmäinen puolisko) ja Manes Code (XIV vuosisata).
Keskiajalla poikittaishuilu koostui yhdestä osasta, joskus kahdesta - "basso"-huiluille järjestelmässä G (nyt - alttohuilu). Työkalulla oli lieriömäinen muoto ja kuusi halkaisijaltaan samaa reikää.
Codex Manesin miniatyyriä lukuun ottamatta kaikissa keskiaikaisissa eurooppalaisissa ja aasialaisissa kuvissa esiintyy esiintyjiä pitelemässä poikittaista huilua vasemmalla.
Renessanssin aikana poikittaisen huilun muotoilu muuttui vähän. Soittimen kantama oli vähintään kaksi ja puoli oktaavia, mikä ylitti useimpien silloisten nokkahuolien alueen oktaavilla. Soittimella oli mahdollista soittaa kaikki kromaattisen asteikon nuotit edellyttäen, että sormitus oli melko monimutkainen. Keskimmäinen rekisteri kuulosti parhaimmalta. Merkittäviä alkuperäisiä poikittaishuiluja renessanssista säilytetään Museo Castel Vecchiossa Veronassa .
Otteter-perhe teki ensimmäiset suuret muutokset poikittaishuilun suunnitteluun. Jacques Martin Otteter jakoi instrumentin kolmeen osaan: pää, runko (reiät, jotka suljettiin suoraan sormilla) ja polvi (jossa oli yleensä yksi venttiili, joskus enemmän). Myöhemmin useimmat 1700-luvun poikittaishuilut koostuivat neljästä osasta - soittimen runko jaettiin kahtia. Saukko muutti myös soittimen porauksen kartiomaiseksi parantaakseen oktaavien välistä intonaatiota.
1700-luvun viimeisinä vuosikymmeninä poikittaiseen huiluun lisättiin yhä enemmän venttiileitä - yleensä 4-6 tai enemmän. Joillakin soittimilla on mahdollista ottaa c 1 ( ensimmäiseen oktaaviin) pidennetyn polven ja kahden lisäventtiilin avulla. Johann Joachim Quantz ja Johann Georg Tromlitz tekivät merkittäviä innovaatioita aikakauden poikittaishuilusuunnittelussa .
Mozartin aikana yksiventtiilinen poikkihuilu oli vielä yleisin instrumenttisuunnittelu. 1800-luvun alussa poikittaisen huilun suunnitteluun lisättiin yhä enemmän venttiileitä, kun soittimen musiikki muuttui virtuoosimaksi ja lisäventtiileillä helpotti vaikeiden kohtien soittamista. Venttiilivaihtoehtoja oli suuri määrä. Ranskassa 5 venttiilin poikittaishuilu oli suosituin, Englannissa - 7 tai 8 venttiilillä, Saksassa, Itävallassa ja Italiassa oli suurin määrä erilaisia järjestelmiä samanaikaisesti, joissa venttiilien lukumäärä voi olla 14 tai enemmän, ja järjestelmiä kutsuttiin niiden keksijöiden nimillä: "Meyer", " Schwedler -huilu ", "Ziegler-järjestelmä" ja muut. Oli jopa venttiilijärjestelmiä, jotka oli erityisesti tehty helpottamaan tiettyä kulkua. 1800-luvun alkupuoliskolla huilut ns. Wieniläistä tyyppiä, pienen oktaavin suolan äänessä. Giuseppe Verdin vuonna 1853 kirjoittaman oopperan La Traviata viimeisessä kohtauksessa 2. huilulle on uskottu fraasi, joka koostuu alempien rekisteriäänistä alas - si, si-flat, la, la-flat ja suola pieni oktaavi. Tämä huilu on nyt korvattu alttohuilulla [9] .
Huilisti Theobald Böhm antoi poikittaiselle huilulle modernin ilmeen. Hänen innovaationsa erosivat monista muista siinä, että hän asetti etusijalle akustisen tutkimuksen ja objektiiviset ääniparametrit esiintyjän mukavuuden sijaan. Boehm-järjestelmän huilu ei heti löytänyt vastausta esiintyjien keskuudessa - uuteen järjestelmään siirtymiseksi oli tarpeen opetella sormitus kokonaan uudelleen, eivätkä kaikki olleet valmiita tällaiseen uhraukseen. Monet kritisoivat soittimen ääntä. Ranskassa soitin sai suosiotaan nopeammin kuin muissa maissa, mikä johtui pääasiassa siitä, että Louis Dorusista , Pariisin konservatorion professorista, tuli omistautunut popularisoija ja hän opetti sitä konservatoriossa. Saksassa ja Itävallassa Boehmin järjestelmä ei juurtunut kovin pitkään. Huilustit puolustivat intohimoisesti mieltymyksiään johonkin järjestelmään, haitoista ja eduista käytiin lukuisia keskusteluja ja kiistoja.
1900-luvun alussa useimmat huilunsoittajat siirtyivät Boehm-järjestelmään, vaikka muitakin järjestelmiä kohtasi toisinaan 1930-luvulle asti. Suurin osa huiluista tehtiin edelleen puusta, mutta metallisoittimet alkoivat saada suosiota.
1900-luvun jälkipuoliskolla kiinnostus barokkipoikittaishuiluihin heräsi uudelleen, ja monet esiintyjät alkoivat erikoistua barokkimusiikin autenttiseen esittämiseen alkuperäisillä soittimilla.
Boehmin järjestelmää on yritetty parantaa, jotta voidaan luoda mahdollisuus soittaa puhdasta neljännessävyä ja siten laajentaa soittimen ominaisuuksia soitettaessa nykymusiikkia. Tavalliseen Boehm-huiluun lisättiin kuusi lisäventtiiliä, ja tällainen järjestelmä nimettiin Kingma-järjestelmän luojan mukaan. Tällaisia soittimia käyttävät nykymusiikin esittämiseen erikoistuneet huilistit Robert Dick ja Matthias Ziegler .
Poikittaishuilu on pitkänomainen sylinterimäinen putki ala- ja keskipolvessa, jossa on venttiilijärjestelmä ja kartio-parabolinen pääpolvi, suljettu toisesta päästä, jonka lähellä on erityinen sivureikä ilman puhaltamista varten. Moderni huilu on jaettu kolmeen osaan: pää, keski- ja alapolvi. Pituus 68-72 cm Venttiilien lukumäärä 16-18. Dulce 11 mm pitkä ja 10 mm leveä [10] .
Suurella huilulla on suora pää, mutta on myös kaarevia päitä - lastensoittimissa, samoin kuin altto- ja bassohuiluissa, jotta soitinta on mukavampi pitää. Pää voidaan valmistaa erilaisista materiaaleista ja niiden yhdistelmistä - nikkelistä, puusta, hopeasta, kullasta, platinasta. Ammattihuilujen rungot on valmistettu hopeasta, kullasta, platinasta ja harvinaisista puulajeista [11] [12] [13] [14] [15] [16] . Opiskelijoiden instrumentit valmistetaan halvemmista seoksista, jotka on päällystetty nikkelillä, sinkillä, hopealla. Joskus löytyy myös eboniitista [17] , lasista ja muovista valmistettuja huiluja .
Nykyaikaisen huilun pää, toisin kuin soittimen runko, ei ole lieriömäinen, vaan muodoltaan kartio-parabolinen. Vasemmassa päässä pään sisällä on tulppa, jonka asento vaikuttaa instrumentin yleiseen toimintaan ja joka tulee tarkistaa säännöllisesti (yleensä työkalun puhdistustikkujen takapäällä - rambar). Pään reiän muoto, leukojen muoto ja kaarevuus vaikuttavat suuresti koko soittimen soundiin. Usein esiintyjät käyttävät eri valmistajan päitä kuin pääinstrumentin valmistaja. Jotkut huiluntekijät, kuten Lafin tai Faulisi, ovat erikoistuneet yksinomaan päiden tekemiseen.
Huilun venttiilimekanismin rakenne voi olla kahden tyyppistä: "inline" ("linjassa") - kun kaikki venttiilit muodostavat yhden rivin, ja "offset" - kun suolaventtiili työntyy esiin . Venttiilejä on myös kahta tyyppiä - suljettu (ilman resonaattoreita) ja avoin (resonaattoreilla). Avoimet venttiilit ovat yleisimpiä, sillä niissä on useita etuja suljettuihin verrattuna: huilusti voi tuntea ilmavirran nopeuden ja äänen resonanssin sormiensa alla, avoimien venttiilien avulla voi korjata intonaatiota ja soittaessaan nykymusiikkia, ne ovat käytännössä välttämättömiä. Lasten tai pieniä käsiä varten on muovitulpat, jotka voivat tarvittaessa sulkea tilapäisesti kaikki tai osan instrumentin venttiileistä.
Suuressa huilussa voidaan käyttää kahta polvityyppiä: C- polvi tai B -polvi . Huilulla polvella alempaan soundiin asti ensimmäiseen oktaaviin, huiluilla, joiden polvi on si-si , vastaavasti pienen oktaavin. Knee si vaikuttaa soittimen kolmannen oktaavin soundiin ja tekee soittimesta myös painoltaan jonkin verran raskaampaa. B - polvessa on "gizmo"-vipu , jota tulee lisäksi käyttää sormituksessa neljänteen oktaaviin asti .
Monilla huiluilla on ns. mi - mekaniikka. Mi -mekaniikan keksivät 1900-luvun alussa samanaikaisesti, toisistaan riippumatta saksalainen mestari Emil von Rittershausen ja ranskalainen mestari Jalma Julio helpottaakseen äänen poimintaa ja parantaakseen kolmannen oktaavin mi :n intonaatiota. Monet ammattihuilusoittajat eivät käytä E - mekaniikkaa, sillä hyvällä soittimen hallintalla tämä ääni on helppo poimia ilman sen apua. Mi-mekaniikalle on myös vaihtoehtoja - levy, joka peittää puolet (toisen parin) suolaventtiilin sisäisestä reiästä, jonka on kehittänyt Powell , sekä pienennetty venttiilisuolapari , jonka on kehittänyt Sankyo (ei yleisesti käytetty pääasiassa esteettisistä syistä). Saksalaisen järjestelmän huiluissa mi -mekaniikkaa ei toiminnallisesti vaadita (pariventtiilit G erotetaan aluksi).
Päälajikkeet:
Modernissa orkesterissa käytetään pieniä, suuria ja alttohuiluja. Basso- ja kontrabassohuilut löytyvät nykyaikaisten ulkomaisten säveltäjien yhtyeistä ja soolohuiluista [19] . Harvoin käytetty: E-flat grand huilu (kuubalainen musiikki, Latinalaisen Amerikan jazz), oktobassohuilu (moderni musiikki ja huiluorkesteri) ja hyperbassohuilu.
Piccolo
iso huilu
Alto suoraan
Alto kaareva
basso
kontrabasso
Äänentuotantotavan mukaan huilu kuuluu labiaalisiin soittimiin. Huilusoittaja puhaltaa ilmasuihkun embouchure-reiän etureunaan. Ilmavirta muusikon huulilta ylittää avoimen embouchure-reiän ja osuu sen ulkoreunaan. Siten ilmavirta jakautuu noin puoleen: työkalun sisään ja ulos. Osa instrumentin sisään jääneestä ilmasta luo ääniaallon (puristusaallon) huilun sisään, etenee avoimeen venttiiliin ja palaa osittain takaisin, jolloin putki resonoi. Osa soittimen ulkopuolelle päässyt ilmasta aiheuttaa lieviä ylisävyjä, kuten tuulikohinaa, jotka oikein asetettuna kuuluu vain esiintyjälle itselleen, mutta muuttuvat useiden metrien etäisyydeltä erottamattomiksi. Sävelkorkeutta muutetaan muuttamalla ilmansyötön nopeutta ja suuntaa tuen (vatsalihasten) ja huulten sekä sormimalla.
Huilun akustisesta luonteesta johtuen sillä on taipumus laskea sävelkorkeutta pianoa soitettaessa (etenkin alemmassa rekisterissä) ja nousta soitettaessa fortea (etenkin ylemmässä rekisterissä). Myös huoneen lämpötila vaikuttaa intonaatioon - matalampi lämpötila alentaa soittimen sävelkorkeutta, korkeampi nostaa sitä.
Instrumentti viritetään siirtämällä päätä ulos soittimen rungosta (mitä enemmän päätä vedetään ulos, sitä pidemmäksi ja vastaavasti soittimen äänenkorkeudeksi tulee). Tällä viritystavalla on haittapuolensa kieli- tai kosketinsoittimiin verrattuna - kun pää vedetään ulos, soittimen reikien välinen suhde häiriintyy ja oktaavit lakkaavat rakentamasta toistensa kanssa. Kun päätä pidennetään yli senttimetrin (joka alentaa soittimen sävelkorkeutta lähes puolisävel), huilun ääni muuttaa sointia ja muistuttaa barokkipuusoittimien ääntä.
Huilu on yksi virtuoosisimmista ja teknisesti liikkuvimmista puhallinsoittimista. Hänen esityksessään ovat tyypillisiä nopeatempoiset skaalauskohdat, arpedgiot, hyppyt leveillä väleillä. Harvemmin huilu määrätään pitkiin kantileenijaksoihin, koska sen hengitys kuluu nopeammin kuin muissa puupuhaltimissa. Trillit kuulostavat hyvältä koko alueella (lukuun ottamatta muutamia trillejä alhaisimmilla äänillä) [22] .
Soittimen heikko kohta on sen suhteellisen pieni dynamiikka - ero pianon ja forten välillä ensimmäisessä ja toisessa oktaavissa on noin 25 dB, ylärekisterissä enintään 10 dB. [23] Huilusoittajat kompensoivat tätä puutetta muuttamalla sointiväriä sekä muilla musiikin ilmaisukeinoilla.
Instrumentin kantama on jaettu kolmeen rekisteriin: alempi, keskimmäinen ja ylempi. Pianoa ja legatoa on suhteellisen helppo soittaa alemmalla rekisterillä , mutta forte ja staccato vaativat kypsää taitoa. Keskirekisteri on vähiten ylisävyrikas, se kuulostaa usein tylsältä, joten sitä käytetään vähän cantilena-melodioissa. Fortea on helppo soittaa ylemmällä rekisterillä , mutta pianon hallitseminen kolmannessa oktaavissa vaatii usean vuoden soittimen harjoittelua. Neljännen oktaavin C-terävyydestä alkaen äänten hiljainen poiminta tulee mahdottomaksi.
Huilun sointiväri ja äänen kauneus riippuu monista esiintyjän tuotantoon ja taitoon liittyvistä tekijöistä - tärkeä rooli on avoimella kurkulla, melko avoimella reiällä soittimen päässä (yleensä 2/3 ), instrumentin pään oikea asento huuliin nähden, ilmavirran tarkka suunta sekä ilmansyötön määrän ja nopeuden taitava hallinta "tuen" avulla (joukko vatsalihaksia, osa kylkiluiden väliset lihakset ja osa selkälihaksista, jotka vaikuttavat pallean toimintaan).
Huilulla on laaja valikoima soittotekniikoita. Kaksinkertaista (too-ku-tavut) ja kolminkertaista (too-ku-tu tu-ku-tu-tavut) staccatoa käytetään kaikkialla . 1800-luvun lopulta ja 1900-luvun alusta lähtien frullato- tekniikkaa on käytetty erikoistehosteissa - soittimella samanaikaisesti äänen ääntämisen kanssa, kuten "trr" käyttämällä kielen tai kurkun kärkeä. Frullato- tekniikkaa käytti ensimmäisenä Richard Strauss sinfonisessa runossaan Don Quijote ( 1896-1897 ) . [24] 1900-luvulla keksittiin monia muita tekniikoita ja tekniikoita:
On olemassa muitakin moderneja tekniikoita - koputtaminen venttiileillä, leikkiminen yhdellä piikillä ilman ääntä, laulaminen äänen tekemisen kanssa ja muut.
Poikittaista huilua käytettiin pääasiassa yhtyesoittoon - huilukvartetoissa, ääni-, huilu- ja luuttutrioissa, konsorteissa, ricercarissa ja muussa säveltäjien Aurelio Virgilianon , Claudio Monteverdin , Jerome Pretoriuksen ja muiden musiikissa.
Barokin aikakausi1700-luvun alussa poikittaishuilu oli vielä melko uusi eikä yhtä yleinen kuin nokkahuilu . Poikittaista huilua alettiin käyttää ranskalaisessa hovissa 1600-luvun lopulla, pääasiassa oopperaorkesterissa (ensimmäinen käyttö oli Lullyn Isis, 1667), ja kesti jonkin aikaa, ennen kuin poikittaishuilu sai lisää suosiota. . 1700-luvun alussa Saksassa , Englannissa ja Italiassa esiintyi yhä enemmän puhallinsoittajia , aluksi pääasiassa oboisteja , sitten huilun soittajia, mutta näiden maiden säveltäjien erityisesti poikittaishuilulle kirjoittama ohjelmisto oli erittäin pieni. Vuodesta 1700 lähtien Ranskassa on painettu kokoelmia säveltäjien Jacques Otetter , Michel de la Barre , Michel de Monteclairin ja muiden sarjoja ja kappaleita huilusoololle ja basso continuo -säestyksellä. Vuodesta 1725 lähtien ilmestyi ranskalaisten säveltäjien Joseph Boismortier'n, Michel Blavet'n , Jean-Marie Leclercin ja muiden sonaatteja ja triosonaatteja sekä muita huiluteoksia . Tämän ajanjakson italialaisen barokkityylin edustajat, kuten Arcangello Corelli , Francesco Veracini , Pietro Locatelli , Giovanni Platti , kirjoittivat sonaatteja, joissa poikittaishuilu voitiin korvata viululla tai nokkahuilulla. Vuonna 1728 Antonio Vivaldista tuli ensimmäinen säveltäjä, joka julkaisi konserttoja poikkihuilulle (op. 10), jota seurasivat muut säveltäjät - G. F. Telemann , D. Tartini ja myöhemmin Pierre-Gabriel Buffardin , Michel Blavet , André Gretry , C. F. E. Bach .
Berliinistä tuli tärkeä keskus silloisen huilukoulun kehittämiselle, jossa poikkihuilu sai erityisen merkityksen Fredrik II :n hovissa , joka itse oli huilisti ja erinomainen säveltäjä. Monarkin ikuisen kiinnostuksen ansiosta hänen suosikkisoitintaan kohtaan syntyivät Joachim Quantz (Friedrichin hovisäveltäjä ja opettaja), K. F. E. Bach (hovicembalisti), Franz ja hänen poikansa Friedrich Benda , Carl syntyivät monia teoksia poikittaiselle huilulle. Friedrich Fasch ja muut.
Barokkiohjelmiston mestariteoksia ovat Partita a-molli huilusoololle ja 6 J. S. Bachin sonaattia huilulle ja bassolle (joista 3 on saattanut olla hänen poikansa C. F. E. Bachin kirjoittamia ), 12 fantasiaa huilusoololle G F. Telemann , C. F. E. Bachin sonaatti huilusoololle a-molli .
Klassinen ja romanttinen aika1700-luvun jälkipuoliskolla Johann Christian Bach , Ignaz Pleyel , Francois Devien , Johann Stamitz , Leopold Hofmann , Franz Hofmeister kirjoittivat huilulle postbarokin ja varhaisen klassismin tyyliin . Tämän ajanjakson mestariteoksia ovat W. A. Mozartin teokset , joka kirjoitti huilukonserton G- ja D-duurissa, huilu- ja harppukonserton C-duuri, 4 kvartettoa ja useita varhaisia sonaatteja sekä Ludwig Beethovenin Serenadi huilulle, viululle ja alttoviulu . 1800-luvun alussa poikittaisen huilun ohjelmistoa täydennettiin Karl Czernyn , Johann Hummelin ja Ignaz Moschelesin teoksilla . Erityinen paikka tämän ajan ohjelmistossa on Friedrich Kuhlaun lukuisilla teoksilla, joita kutsuttiin huiluksi Beethoveniksi.
Romanttiseen tyyliin kuuluvalle huilulle ei ole kirjoitettu paljon. Romanttisen tyylin mestariteoksia huilun ohjelmistossa ovat Franz Schubertin muunnelmat teemasta "Kuivatut kukat" , Carl Reinecken sonaatti "Ondine" sekä hänen konserttonsa huilulle ja orkesterille (säveltäjän kirjoittama alussa 1900-luvulta). Tunnetaan myös Frederic Chopinin ja Richard Straussin varhaiset teokset huilulle (molemmissa tapauksissa variaatioina), jotka ovat pohjimmiltaan enemmän uljasta salonkityyliä kuin romanttista. Carl Maria von Weberin kuusi sonaattia viululle ja klavierille ovat hänen elinaikanaan huilulle tehty tunnustettu transkriptio ja mahdollisesti kirjoittaja itse .
1800-luvun huiluohjelmistoa hallitsevat huilusäveltäjien - Jean-Louis Tulu , Giulio Bricchaldi , Wilhelm Popp , Jules Demerssmann , Franz Doppler , Cesare Ciardi , Anton Furstenau , Theobald Böhm Köler , Joachim A Köler ja muut - virtuoosit salongiteokset . - kirjoittajat ovat kirjoittaneet pääasiassa omia esityksiään varten. Virtuoosikonserttoja huilulle ja orkesterille tulee yhä enemmän - Willem Blodek , Saverio Mercadante , Bernard Romberg , Franz Danzi , Bernard Molik ja muut.
1900-luku1900-luvulla huilusta tuli yksi musiikin halutuimmista soittimista. Ranskalaisen huilukoulun korkea pelaajataso, kuten Paul Taffanel , Philippe Gaubert , Marcel Moise ja myöhemmin Jean-Pierre Rampal , tekee Ranskasta huilukeskuksen ja luovat huiluohjelmiston mestariteoksia. 1900-luvun alkupuoliskolla teoksia huilulle kirjoittivat säveltäjät, ranskalaisen impressionismin edustajat musiikissa ja heidän seuraajansa - Edgar Varèse , Claude Debussy , Gabriel Fauré , Henri Dutilleux , Albert Roussel , Francis Poulenc , Darius Milhaud , Jacques . Iber , Arthur Honegger , Cecil Chaminade , Lily Boulanger , Georges Yu , Eugene Bozza , Jules Mouquet , George Enescu ja muut. Tämän ajanjakson suosituimpia ja usein esitettyjä teoksia ovat:
Huilulla on tärkeä paikka André Jolivetin työssä. Hän kirjoitti tälle instrumentille monia teoksia, jotka ovat vakiintuneet huilunsoittajien pääohjelmistoon: Konsertto huilulle ja orkesterille, Konserttisarja huilulle ja lyömäsoittimille, "Linoksen laulu " huilulle ja pianolle, "5 Lamentations" huilusoololle ja muille. Myös Siegfried Karg-Elertin lukuisat huiluteokset ovat kiinnostavia . 1900-luvun puoliväliin mennessä huilu valloittaa vihdoin eri maiden ja tyylien suurten säveltäjien sydämet, huilurepertuaarin mestariteokset ilmestyvät peräkkäin: Sergei Prokofjevin ja Paul Hindemithin sonaatit huilulle ja pianolle , konsertot huilulle ja orkesterille Carl Nielsenin ja Jacques Iberin teoksia sekä muita säveltäjien Boguslav Martinin , Frank Martinin ja Olivier Messiaenin teoksia . Useita teoksia huilulle ovat kirjoittaneet venäläiset säveltäjät Edison Denisov ja Sofia Gubaidulina .
1900-luvun jälkipuoliskolla monet säveltäjät kirjoittivat teoksia soolohuilulle ilman säestystä, usein käyttämällä nykyaikaisia instrumenttien soittotekniikoita. Erityisen usein esitetään Luciano Berion jakso, Isan Yunin etüüdit , Toru Takemitsun "Voice" , K. Halfterin "Debla" ja muita säveltäjien Heinz Holligerin , Robert Aitkenin , Elliot Carterin ja Gilbert Amin teoksia huilusoololle. , Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow ovat myös suosittuja. , Franco Donatoni ja muut. Salvatore Sciarrino on kirjoittanut suuren määrän teoksia soolohuilulle soittimen laajennettua tulkintaa käyttäen .
Huilun hiljaisen äänen vuoksi se ei heti juurtunut jazzmusiikkiin. Huilun sooloroolin kehitys jazzissa liittyy sellaisten muusikoiden nimiin kuin Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes . Yksi jazzhuilusoiton uudistajista oli saksofonisti ja huilisti Roland Kirk, joka käyttää aktiivisesti puhalluksen ja äänellään soittamisen tekniikoita. Huilua soittivat myös saksofonistit Erik Dolfi ja Józef Lateef.
Jazzin ja klassisen musiikin yhteisiä alueita ovat ranskalaisen jazzpianisti Claude Bollingin jazzsviitit huilulle , joita esittävät sekä akateemiset ( Jean-Pierre Rampal , James Galway ) että jazzmuusikot.
Ensimmäiset ammattihuilunsoittajat Venäjällä olivat pääosin ulkomaalaistaustaisia vierailevia muusikoita, joista monet jäivät Venäjälle elämänsä loppuun asti. Niinpä Katariina II:n hovissa vuosina 1792-1798 palveli kuuluisa sokea huilisti ja säveltäjä Friedrich Dulon . Myöhemmin kuuluisat saksalaiset ja italialaiset huilit - Heinrich Susman (1822-1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (1847-1859), Cesare Ciardi (vuodesta 1855) - olivat Pietarin keisarillisen teatterin solisteja . Vuodesta 1831 lähtien Joseph Guillou , Pariisin konservatorion professori, asettui Pietariin . Myös varhaisia viittauksia venäläisiin huilusoittimiin on olemassa - esimerkiksi vuosina 1827-1850 vapautensa saanut orja Dmitri Papkov oli Moskovan Bolshoi-teatterin solisti .
Pietarin konservatorion (per . 1862 ) ensimmäinen professori huiluluokassa oli kuuluisa italialainen huilusoittaja ja säveltäjä Cesare Ciardi , ja Moskovan konservatoriossa (per. 1866 ) saksalainen huilusti ja säveltäjä Ferdinand Buchner . Molemmat professorit opettivat yksinkertaisten wieniläisten järjestelmien huiluja.
Vuodesta 1877 lähtien Cesare Ciardin luokan otti haltuunsa saksalainen huilusti ja keisarillisen teatterin solisti Karl Waterstraat , jonka oppilaat - ensimmäiset kuuluisat venäläiset ammattihuilusoittajat Stepanov, Fjodor Vasilievich (huilusti) Fjodor Stepanov ja Aleksander Semjonov - soittivat huiluja Boehmin järjestelmä. Vuodesta 1882 alkaen Büchnerin luokka Moskovan konservatoriossa siirtyi saksalaiselle huilustille, Bolshoi-teatterin solistille Wilhelm Kretschmannille , joka myös esitteli Boehmin huilukoulutuksen . Krechman toi esiin ensimmäisen suurimpien venäläisten huilusoittajien galaksin, kuten V. Leonov, V. Tsybin , N. Bakaleinikov, F. Levin , A. Stuchevsky, V. I. Glinsky-Safronov , G. Ya. Madatov ja muut.
Erityisen huomionarvoisia ovat tuon ajan keisarillisten teatterien solistit - kuuluisa saksalainen huilisti Karl Vener (1867-1884) ja kuuluisa italialainen huilisti ja säveltäjä Ernesto Köhler (1871-1907). Vuosina 1878-1880 Carl Joachim Andersen , yksi 1800-luvun tunnetuimmista huilun soittajista, työskenteli Pietarin kuninkaallisen kappelin orkesterissa .
Euroopan suurimmat huilistit saapuivat Venäjälle kiertueilla - 1880-luvulla tšekkiläinen huiluvirtuoosi Adolf Tershak matkusti ympäri Venäjää konserteillaan , vuosina 1887 ja 1889. kuuluisa ranskalainen huilisti Paul Taffanel vieraili Moskovassa ja Pietarissa .
Ensimmäinen venäläinen professori Pietarin konservatoriossa oli vuonna 1905 Keisarillisen teatterin solisti Fjodor Stepanov . 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla saksalaiset Max Berg ja Karl Schwab sekä tšekkiläinen Julius Federgans työskentelivät samanaikaisesti venäläisten esiintyjien kanssa Pietarin keisarillisissa teattereissa . Stepanovin kuoleman jälkeen vuonna 1914 hänen luokkansa siirtyi huilisti ja säveltäjä Vladimir Tsybinille , joka antoi valtavan panoksen kotimaisen huilusuorituksen kehittämiseen Venäjällä. Vladimir Tsybiniä voidaan oikeutetusti pitää venäläisen huilukoulun perustajana.
Tsybinin pedagogista työtä jatkoivat hänen opiskelijansa, Moskovan konservatorion professorit Nikolai Platonov ja Yuli Yagudin . 1900-luvun alussa Pietarin konservatoriossa opettivat P. Ya. Fedotov ja Robert Lambert , ja myöhemmin jälkimmäisen oppilaat - Boris Trizno ja Joseph Janus .
1950-luvulla kuuluisat Neuvostoliiton huilusoittajat Alexander Korneev , Valentin Zverev voittivat merkittäviä kansainvälisiä palkintoja.
1960-luvulla Gleb Nikitin , Leningradin konservatorion professori, Boris Triznon opiskelija ja Moskovan konservatorion professori , Nikolai Platonovin opiskelija Juri Dolzhikov antoivat merkittävän panoksen venäläisen huilukoulun kehitykseen .
Moskovan ja Leningradin suurten orkesterien solisteina 1960-1970-luvulla olivat Albert Hoffman , Aleksandr Golyshev , Albert Ratsbaum , Eduard Štšerbatšov , Alexandra Vavilina ym., ja myöhemmin nuorempi sukupolvi - Sergei Bubnov , Marina Vorozhtsova ja Mihail Kashirsky .
Moskovan konservatorion nykyiset professorit ja apulaisprofessorit ovat Alexander Golyshev , Oleg Khudyakov, Olga Ivusheikova , Leonid Lebedev , Ella Dolzhikova; Pietarin konservatorio - Valentin Cherenkov , Alexandra Vavilina , Olga Chernyadieva. Yli 50 venäläistä nuorta huilistia, mukaan lukien Denis Lupatšev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Vasili Bolsherotov, Irina Alekseeva, Alena Lomova, Jan Starkov, Denis Burjakov , Alexandra Grot , Grigory Mordashov, Zoya Vyazovskaya ja muut ovat myös saaneet tai jatkavat parhaillaan koulutusta ulkomailla.
Eräs tunnettu myöhäinen etruskien reliefi 2. vuosisadan lopulla tai 1. vuosisadan alussa eaa., kaiverrettu urnaan tai sarkofagiin Volumnii-suvun haudassa Perugian lähellä, on tunnistettu ensimmäiseksi eurooppalaiseksi kuvaksi poikittaisesta huilusta (kuva 4). . Etruriassa tai Roomassa ei ole muita todisteita poikittaishuilusta, kun taas plagiaulosista, poikittain soitetusta ruokosoittimesta , on usein todisteita; Näin ollen vaikka Volumnin kohokuvio näyttääkin paljon poikittaishuilulta, siihen on syytä suhtautua epäluuloisesti.
| Puhallinsoittimet ( aerofonit ) | |
|---|---|
| Huilu |
|
| Reed | |
| korvatyynyt | |
| Katso myös | |
| Sinfoniaorkesterin soittimet | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
| |||||||||