Rasva | |
---|---|
rasva | |
juliste Broadwayn tuotannosta 1972-1980 | |
Musiikki |
Jim Jacobs Warren Casey |
Sanat |
Jim Jacobs Warren Casey |
Libretto |
Jim Jacobs Warren Casey |
Tuotokset | |
1971 Chicago 1972 Broadway 1973 West End 1978 Elokuva 1979 West End (herätys) 1993 West End (herätys) 1994 Broadway (herätys) 1994 US Tour 2001 West End (herätys) Kansainväliset tuotannot 2007 West End (revival) 2007 Broadway (revival ) 2007 US8 kiertue 2010-2011 USA:n kiertue ( AEA :n ulkopuolisten näyttelijöiden kanssa ) 2011 Chicago 2011 Gdynia 2012 Kööpenhamina 2012 Bulgaria |
|
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Grease on Jim Jacobsin ja Warren Caseyn kaksinäytöksinen musikaali, joka esitettiin ensimmäisen kerran Chicagossa vuonna 1971 Kingston Mines Theatressa. Juoni kertoo rakkaustarinan voitelija Danny Zukon ja kunnia-opiskelija Sandy Dumbrowskin välillä Chicagon Rydell Highin koulun vanhemmalla vuodella. Vuonna 1972 musikaali nousi New Yorkin Eden Theaterin lavalle ja siitä tuli yksi historian menestyneimmistä musiikkiesityksistä, sillä se esitti 3 388 esitystä Broadwayn tuotannossa. Sai 7 Tony Award -ehdokkuutta. Musikaalin omistaa Samuel French Corporation ( en ) [1] .
Vuonna 1978 kuvatusta Greasesta tuli tuolloin historian eniten tuottanut musiikkielokuva. "Grease" on sovitettu kouluille ja se on yksi suosituimmista koulu- ja amatöörituotantojen teemoista englanninkielisessä maailmassa.
Esitys alkaa flashforwardilla , Rydell Highin entisten vuoden 1959 alumnien jälleennäkemisellä. Soitetaan koulun hymni, jonka poimivat entiset koululaiset eri ryhmistä.
Seuraava kohtaus: ensimmäinen koulupäivä, koulun kahvila. Vanhemmalla luokalla ilmestyy uusi opiskelija, Sandy Dumbrowski, joka siirtyi toisesta oppilaitoksesta. Hiljainen esimerkillinen tyttö vaatimattomassa mekossa tapaa uudet luokkatoverinsa ja puhuu kesäromantiikasta paikallisen miehen kanssa. Hänen kuvauksestaan käy ilmi, että tämä on Danny Zuko, joka aloitti paikallisen huligaanirasvattajien jengin Burger Palace Boysin. Pian hän törmää häneen itse. Tapaaminen osoittautuu hankalaksi, sillä kesällä Zuko esitteli itsensä ikään kuin olisi opiskellut etuoikeutetussa yksityiskoulussa. Nyt hän teeskentelee, ettei hän halua olla missään tekemisissä uuden tytön kanssa, ja kertoo ystävilleen, että tapaaminen oli vahingossa. Sandy kärsii ja Pink Ladies -naisryhmän edustajat ottavat hänet siipiensä alle. Hänet kutsutaan pyjamajuhliin, joissa hänelle esitellään alkoholia ja tupakkaa. Sen jälkeen Sandy hyväksytään paikalliseen cheerleading -ryhmään .
Burger Palace Boys puolestaan auttaa siivoamaan käytetyn auton, jonka Kennicks-jengin jäsen on ostanut ja jota varten he varastavat sen pölykapselit. Kennicki nimeää auton Greased Lighniniksi ja aikoo käyttää sitä tehdäkseen vaikutuksen tyttöihin. Sillä välin myös Danny on huolissaan, kokee käyttäytyneensä rumasti tytön kanssa ja etsii tapaa hyvittää. Hän tulee cheerleading-harjoitukseen ja kertoo Sandylle kuinka hän on muuttunut, jopa ilmoittautunut koulun yleisurheilujoukkueeseen. Sandy kertoo Dannylle, ettei ole kiinnostunut hänestä. Seuraavassa piknikin kohtauksessa Danny kertoo jengiystävilleen intohimosta urheiluun ja joutuu pilkan kohteeksi. Kennikalla on tunteita Pink Ladiesin johtaja Rizzoa kohtaan. Vietettyään yön yhdessä, Rizzo pelkää, että hän tuli raskaaksi rikkinäisen kondomin takia.
Koulu valmistautuu tanssikilpailuun. Sandy viettää koulutanssiillan kotona ja kokee eronsa rakkaansa. Danny voittaa kilpailun pariksi satunnaisen tytön Cha-Cha DiGregorion kanssa. Voittaja saa kaksi lippua drive-in elokuvateatteriin. Tanssimisen jälkeen Burger Palace Boysin polut kohtaavat kadulla kilpailevan Flaming Dukes -jengin kanssa. Kävi ilmi, että Cha-Cha oli erään Flaming Dukesin tyttö ja meni tanssimaan vihollisen kanssa. Kaverit selvittävät asiat seinästä seinään. Danny missaa jengien välisen viimeisen välienselvittelyn, koska hänen piti olla maastohiihdossa. Danny kutsuu Sandyn elokuviin ja pyytää anteeksi tämän käytöksestä, tunnustaa rakkautensa ja yrittää suudella. Yrittäessään päästä lähemmäksi tyttöä hän käyttäytyy liian aggressiivisesti ja Sandy juoksee kyyneleissään ulos autosta.
Burger King -ravintolassa nais- ja miesjoukot kohtaavat. Dannyn ilmoitus, että hän on luopunut urheilijauransa, ottavat innostuneen vastaan hänen toverinsa. Sandy ilmestyy yhtäkkiä, täysin muuttuneena, yllään nahkatakki ja kirkas meikki. Hämmästynyt Danny ryntää hänen luokseen. Rakastajat ovat yhtä. Rizzo ja Kennickit joutuvat myös toistensa syliin, kun on käynyt ilmi, että raskaushälytys oli väärä. Viimeisessä kohtauksessa hahmot laulavat, että he pysyvät ystävinä ikuisesti.
Vuonna 1970 amatööriteatterinäyttelijät Kingston Mines Theatre (Chicago), työtön Jim Jacobsja alusvaatteiden myyjä Warren Caseypäättivät kirjoittaa oman musikaalinsa. Tuolloin amatöörituotannon tyyliin luotu musikaali " Hair " voitti maan lavalla. Hänestä tuli Jacobsin ja Caseyn inspiraation lähde [2] .
Työ jatkui lähes koko vuoden. Juoni kirjoitettiin Jacobsin koulumuistoihin hänen ollessaan Chicagon William-Howard-Taft High Schoolin opiskelija. Kuva Sandysta perustui Jacobsin naapuriin, puolalaiseen työläisperheeseen kuuluvaan tyttöön Jenny Kozemczak [2] . Esitys toteutettiin tekijöiden omalla kustannuksella, budjetti oli noin 175 dollaria. Musikaalin tekijät poimivat kaikki kitaran kappaleet, maalasivat maisemat pakkauskartongille omin käsin. Grease sai ensi-iltansa 5. helmikuuta 1971 Kingston Mines Theatressa. Teatteri järjestettiin entiseen raitiovaunuvarikkoon. Ohjelman ensimmäiset katsojat laskivat sanomalehtiä autotallin betonilattialle [3] . Musikaali oli suuri menestys paikallisen yleisön keskuudessa. Noin 200-paikkainen auditorio "sali" oli jatkuvasti täynnä [2] .
Vuoden 1971 lopulla, kahdeksan kuukauden esiintymisen jälkeen, New Yorkin tuottajat Ken Weissman ja Maxine Fox näkivät tuotannon ja arvostivat välittömästi tarttuvaa musiikkia ja nostalgista tunnelmaa. He ehdottivat, että kirjoittajat muokkaavat sen täysimittaiseksi musikaaliksi, joka voitaisiin esittää Broadwayn ulkopuolella . Tuottajat määräsivät, että librettoa olisi muutettava radikaalisti. Teoksen oikeudet ostettiin 100 000 dollarilla [4] . Useat merkittävät Broadway-ohjaajat hylkäsivät johdonmukaisesti "amatööri"-skenaarion katutaisteluilla ja kiroilulla. Tuotannon ohjasi lopulta Tom Moore ja koreografi Patricia Birch [3] . Tuotantokustannukset osoittautuivat suhteellisen edullisiksi, noin $ 60 000. 16 esiintyjän joukossa ei ollut ketään, jolla olisi silloin nimi lavalla [4] .
Helmikuun 14. päivänä 1972 musikaali avattiin kolmen ja puolen viikon harjoitusten jälkeen New Yorkin Eden Theatressa Manhattanin keskustassa . Vaikka teatteri oli maantieteellisesti "off-Broadway", sopimukset olivat Broadwayn standardien mukaisia ja musikaali katsottiin oikeutetuksi Tony -palkinnon saajaksi. Se oli ehdolla seitsemässä kategoriassa, mukaan lukien paras musikaali, paras libreto ja paras koreografia, mutta ei voittanut yhtään. Kriitikoiden arviot olivat aluksi hillittyjä, lähempänä negatiivista [4] .
Kesäkuussa 1972 näytelmä muutti Broadwaylle ja poistui näyttämöltä vasta vuonna 1980, jolloin siitä tuli tuolloin "pitkäsoittavin" (eli kesti eniten esityksiä) musiikkituotanto. historiassa (3388 katselukertaa). Tämä tulos on edelleen yksi ennätysten haltijoista ja on 14. sija 8. joulukuuta 2013 [5] . Vuonna 1973 Grease avattiin Lontoon West Endissä . Kaikkien tuotantojen kokoelmat ja musikaalin oikeuksien myynti ylitti 70 miljoonaa dollaria [4] . Monet tunnetut elokuvanäyttelijät: Richard Gere , Patrick Swayze , Treat Williams , Adrienne Barbeau ja muut aloittivat uransa Greasen tuotannossa [6] .
Elokuvasovitusta yritti ensin Ralph Bakshi , joka osti oikeudet animaatioversioon. Vuonna 1976 tuottaja Alan Carr osti oikeudet . Kuvaukset tapahtuivat elokuvateattereissa Kaliforniassa (johon toiminta siirrettiin) ja se julkaistiin vuonna 1978. Useat Broadway-tuotannon sivunäyttelijät pääsivät elokuvaan, mukaan lukien John Travolta . Sandyn rooliin valittiin australialainen laulaja Olivia Newton-John . Tässä suhteessa käsikirjoitus jouduttiin vakavasti uusiksi. " Grease " odotti meluisaa yleisömenestystä ja noin 400 miljoonan dollarin maailmanlaajuisia maksuja. Kuvasta tuli elokuvahistorian eniten tuottanut musiikkielokuva. Ääniraidalle kirjoitettiin neljä alkuperäistä sävellystä, jotka sitten sisällytettiin musikaalin päivitettyihin versioihin 1990- ja 2000-luvuilla [7] .
Asiantuntijat puolestaan arvioivat kuvan melko alhaiseksi ja huomauttivat, että kun toiminta siirrettiin näytölle, tarina menetti selvästi terävän sosiaalisen alkunsa, ja siitä tuli sileä nuorten melodraama. Jatkossa " Grease 2 ", joka kuvattiin vuonna 1982 suosion aallolla, ei ollut niin menestystä, ja se sai erittäin huonot arvostelut [8] .
Ensimmäinen tuotanto Lontoossa tapahtui vuonna 1973. Vuonna 1993 musikaalin päivitetty tuotanto tapahtui Lontoossa Dominion-teatterissa. Tuotanto on suurelta osin muuttunut elokuvan vaikutuksesta. Uudessa versiossa musikaali sisälsi kaikki elokuvaan kirjoitetut sävellykset ja hahmojen kuva on muuttunut [9] . Siitä lähtien tuotannossa alettiin erottaa "alkuperäinen" ja "päivitetty" versio [10] .
Vuonna 1994 uudistettu Broadway-tuotanto tapahtui Eugene O'Neill -teatterissa, jossa se esitti 1 505 esitystä. Greasen kolmas uudistus Broadwaylla tapahtui vuonna 2007. Myös monia muita esityksiä maailman teattereissa ja ryhmän kiertueita oli [11] .
Jim Jacobs tuotti myöhemmin mukautetun version Greasesta kouluteattereihin. Tässä tekstissä hahmojen kiroilua on hieman korjattu ja lähennetty G-luokitusstandardeja [10] .
Musikaalin ilmestyminen ja myöhempi suosio johtuu paljolti nostalgisesta tunnelmasta amerikkalaisessa yhteiskunnassa 1970-luvulla. Merkittävää on, että Greasen aika on 1959: seksuaalisen vallankumouksen ensimmäiset versot , rock and roll -hitit ilmestyvät yksi toisensa jälkeen. Kuten kriitikko Peter Felicia ( en ) kirjoitti: "Perhearvot jätettiin pois. Perheen kunnioittaminen merkitsi nyt vähemmän kuin ystävien ja tuttavien tunnustamista. Yhteiskunta muuttui ja Grease puhui totuutta” [12] .
"Greasen" vapaa tunnelma juontaa juurensa 1960-luvun lopun maamerkkituotannosta " Hair ", joka koski myös sankarien päähinettä - useiden vuosikymmenten vapaan hengen symbolia [13] . Katsojia houkutteli Greasen "siivoamaton" ja joskus mautonta tyyli. Musikaalin ensimmäisessä versiossa hahmot kommunikoivat katukielellä ja tekivät suolaisia vitsejä välttämättä rasismia ja seksismiä. Jopa sankarien Sandy Dambrowskin ja Danny Zukon nimet kertoivat heidän etnisistä juuristaan, eivät lainkaan aristokraattisesta alkuperästä. 1950-luvun rock and rollin alla kirjoitettuja sävellyksiä laulettiin harjoittamattomilla äänillä amatöörikitaralla. Tuotannon sankarit ovat koulun arkkityyppejä , lähellä jokaista katsojaa: koulun pääkiusaaja, tottelevainen erinomainen oppilas, kiusaaja ja tyttöjen johtaja, luokkapelle [8] . Asiantuntijat kutsuivat "Greasea" käsitteelliseksi tuotannoksi, antimusikaaliksi, joka on luotu Broadwayn kuvioita uhmaten. Se oli vapaassa hengessään lähempänä kokeellisia off-broadway-tuotantoja, kuten " Aplause " ( en ) tai "The Rothschilds " ( en ) [13] .
Musikaalin pääteema: yksilöllisyyden etsintä, teini-ikäisten seksuaalisuuden ongelmat. Näyttelijä Sandra Deeestä tuli eräänlainen musikaalin metafora ja refrääni . 1950-luvun lopulla julkaistiin sarja elokuvia, joissa Sandra Dee näytteli. Ne olivat erittäin suosittuja nuorten keskuudessa. Juuri häneltä hänen uudet ystävänsä ehdottavat Sandyn esimerkkiä sävellyksessä "Katso minua, minä olen Sandra Dee". Sandrasta tuli roolimalli monille aikansa tytöille. Näyttelijä kuitenkin päättyi huonosti, kärsien masennuksesta ja alkoholismista kuolemaansa asti. Sandy elokuvassa "Grease" ei halua olla kuin kukaan muu, ja päättää itse, minkä tyylin valitsee elämässään [14] .
Kritiikki ensimmäistä New Yorkin tuotantoa kohtaan vuonna 1972 oli ristiriitaista. Eräs arvioija kirjoitti, että tämä on pahin esitys, jonka hän on koskaan nähnyt. Myös New York Post antoi sille erittäin negatiivisen arvion. Clive Burnsin edustama NY Times antoi yleisesti positiivisen arvion tuotannosta, kunnioittaen nostalgisella tavalla mielenkiintoista tarinaa, tekijöiden ja esiintyjien taitoa. Taiteellisten ansioiden arviointi oli kuitenkin hillitty:
Esityksessä on paljon pilkattua aggressiivisuutta, näyttävää loistoa ja parodista huonoa makua, joita jotkut saattavat pitää houkuttelevina, varsinkin Amerikan teini-ikäiset 1950-luvun lopulla. Kuitenkin lähempänä loppua komediallinen alku kuihtuu. Kaikki tämä aluksi hauska tyylitelmä kyllästyy lopulta.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Esityksessä on kodikasta aggressiivisuutta, tarkoituksella äänekkäästi sanottua ja räikeää mauttomuutta, jota jotkut pitävät houkuttelevana, varsinkin ne, jotka olivat teini-ikäisiä Keski-Amerikassa 1950-luvun lopulla. Mutta esitys on ohut vitsi. Kuten lähes kaikki pastissit, kun alkuperäinen vitsi on selvitetty, se kuluu väistämättä ohueksi. - Clive Burns [15]Arvostelija kiinnitti huomiota siihen, että suurin osa esiintyjistä ei näytä koululaisilta, he ovat selvästi alle 30-vuotiaita ja näyttävät aidolta vasta avauskohtauksessa. Myöhemmin vapaasta asenteesta "koululaisten" ikään musikaalissa ja sen sovituksissa tuli kuitenkin parodiaelementti ja eräänlainen esityksen tunnusmerkki [15] .
![]() | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |