Vavich, Mihail Ivanovitš

Mihail Vavich
Syntymäaika 1876( 1876 )
Syntymäpaikka Odessa , Khersonin kuvernööri , Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 5. lokakuuta 1930( 1930-10-05 )
Kuoleman paikka Hollywood , Kalifornia , Yhdysvallat
Kansalaisuus
Ammatti laulaja , näyttelijä
Vuosien toimintaa 1905-1930 _ _
Teatteri Eremitaasin teatteri
IMDb ID 0891349
Wikilähde logo Työskentelee Wikisourcessa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Mihail Ivanovitš Vavitš ( 1876 [1] [2] , Odessa , Venäjän valtakunta - 5. lokakuuta 1930 [1] , Hollywood , Kalifornia , USA ) - montenegrolaista alkuperää oleva venäläinen taiteilija , operettitaiteilija ( basso ), suosittu romanssien , elokuvan esiintyjä mykkäelokuvien näyttelijä Venäjällä ja Yhdysvalloissa. 1920-luvun lopulla hänestä tuli laajalti tunnettu Hollywoodin sivunäyttelijänä .

Elämäkerta

Syntynyt Odessassa Montenegrosta kotoisin olevien maahanmuuttajien aatelisperheeseen .

Vuosina 1905-1918 Mihail Vavich esiintyi Pietarin teattereissa " Buff " , " Palace ", Moskovassa Ya. V. Shchukinin , A. E. Blumenthal- Tamarinin , I. S. Zonen teattereissa . Kriitikoiden ja yleisön mukaan Vavichilla oli kirkas näyttämökyky ja kaunis, luonnollinen ääni [3] .

Tärkeä rooli laulajan näyttämöelämäkerrassa oli tapaamisella pietarilaisen filantroopin Pjotr ​​Tumpakovin kanssa, joka oli yksityisen operetin omistaja " Buff Gardenissa ". Ensimmäistä kertaa näyttämöllä Pietarissa Mihail Vavich esiintyi vuonna 1905 osana A. A. Brjanskin johtamaa ryhmää P. V. Tumpakovin yksityisessä operetissa [4] .

Hänestä tuli havaittavissa ja eteni ensimmäisiin rooleihin pelattuaan varakreivi Cascaden roolin Franz Leharin operetin Iloinen leski ensi -illassa Bouff-teatterissa talvikauden avajaisissa lokakuussa 1906 [5] [3] . F. Leharin operetin alkuperäisessä versiossa varakreivi Cascaden osa on hyvin pieni ja pohjimmiltaan sarja sarjakuvia säkeitä. Ohjaaja Bryansky käytti tuotannossaan inserttinumeroa "Swing" (musiikki V. Hollender ), joka perustuu alkuperäiseen ohjelmaan, jonka hän näki kerran Berliinin varieteeteatterissa " Wintergarten "» [6] [7] . Tätä esitystä varten teatterilavalle asetettiin melko vaikuttavan kokoinen keinusuunnitelma, jolla koko joukko operettitaiteilijoita heilui eturivien yli lentäen. Ja sen vieressä seisoi nuori laulaja Mihail Vavich, joka oli jo tuttu Pietarin yleisölle, ja lauloi melodisesti laulun swingistä: "Swinging hiljaa ja sujuvasti ..." [5] . Yleisö muisti tämän numeron erityisen hyvin ja menestyi, ja myöhemmin kaikki venäläiset operettiteatterit toistivat sen. Kuukautta myöhemmin oli mahdollista ostaa "Swingin" nuotit Mihail Vavichin muotokuvalla [8] , ja pian julkaistiin äänitteitä gramofonilevyille [7] [9] .

Alkuvuosina taiteilija sai parhaat roolit melkein kaikissa Buff Theatre -ryhmän päätuotannoissa. Samaan aikaan alkoi aktiivinen konserttitoiminta, esiintymiset molempien pääkaupunkien lavalla ja kiertueet ympäri maata. Uusi menestysvaihe tuli Vavichille hänen esiintymisensä jälkeen Valentinovin operetissa "Rakkauden yö" - ja jälleen lisänumeron ansiosta. Toiminnan aikana hän otti kitaran käteensä ja lauloi " Black Eyes ". Menestys ylitti kaikki odotukset. Tämän romanssin äänitteet ja muistiinpanot olivat erittäin suosittuja kaikkialla Venäjällä. [10] :130-131

Kaudesta 1908/1909 alkaen Mihail Vavichista tuli näyttelijä Moskovan Eremitaaši-teatterin ryhmään [4] . Saatuaan Moskovan yleisön tunnustusta operetin kruunausrooleistaan, Vavich paljastaa kykynsä uusia puolia. Erityisen suosittuja olivat päivän aiheeseen liittyvät satiiriset musiikkiarvostelut, joita esitettiin säännöllisesti Eremitaaši-teatterissa. Yksi niistä, nimeltään "Moskova yöllä", jossa A. S. Pushkin ja N. V. Gogol laskeutuivat monumenttiensa jalustalta ja lähtivät tarkastamaan pääkaupunkia yöllä, mikä muuttui joukoksi kimaltelevia satiirisia kohtauksia. Puškina näytteli loistavasti Mihail Vavitš, Gogolia Nikolai Monakhov, molemmat sovitettiin erinomaisesti [11] .

Samaan aikaan Pietarissa Vavich tapasi ja ystävystyi Juri Morfessin kanssa , joka on suosittu venäläisten ja mustalaisten romanssien esittäjä . Pian Vavich ja Morfessi alkoivat antaa säännöllisesti yhteisiä konsertteja. He astuivat lavalle kaksoisveljinä, pukeutuneena tyyliteltysti: identtisiin pehmohousuihin, korkeisiin saappaisiin ja aluspaidoihin , ja sitten he lauloivat melkein samalla tavalla, kopioiden mustalaisintonaatiota "kyynelillä" ja ahdistuksella. Pop-yleisön joukossa he sanoivat leikillään: "Syntynyt Odessassa - Vavich ja Morfessi . " Vavich sävelsi uudesta näyttämökuvasta romanssin romanssissa, joka oli suuri menestys - " Surullisuus ja toivoton kaipaus " [12] . Romanssin tallenne julkaistiin toistuvasti gramofonilevyillä vuoteen 1917 asti (ja myöhemminkin NEP :n aikana ) [13] . Tämä romanssi jäi kuitenkin hänen oman sävellyksensä ainoaksi tiedoksi. Laulajan konserttiohjelmiston ystävien todistuksen mukaan Vavich menestyi erityisen hyvin romanssissa "Aika muuttuu" Korsh-teatterin suositun taiteilijan Boris Borisovin sanoin ja musiikin mukaan . [10] :131

Ehkä yleisin hitti lähes puoleentoista vuosikymmeneen oli Mikhail Steinbergin romanssi ” Sitä ovat kappaleesi tehneet! " esittäjä Vavich. Tätä romanssia käyttivät ohjelmistossaan jo genren kuuluisat edustajat Raisa Raisova ja Natalya Tamara . Mutta Gramophone-yrityksen venäläinen sivuliike ei epäonnistunut, ja se julkaisi vuonna 1906 Pietarissa levyjä Mikhail Vavichin äänitteellä [14] . Vavichin tulkinnassa oli kaikki " väkivaltaisen genren " tunnusmerkit, hän esitti romanssin tunteellisessa hengessä nyyhkyttäen ja nyyhkyttäen. Menestys oli mahtava. Tämän romanssin tallenne painettiin jatkuvasti uudelleen levyille tuhansina kappaleina.

Teatteri- ja konserttilavalla työskentelyn lisäksi Mikhail Vavich alkaa näytellä elokuvissa. Vuoteen 1917 asti - Khanzhonkov-studiossa ja useissa muissa. Suurin osa hänen osallistumistaan ​​kotimaisista elokuvista on kadonnut. Ainoa säilynyt mykkäelokuva on " Gypsy Romances ", joka yrittää kuvata otteita Nikolai Severskin 1900-1910-luvulla erittäin suositusta Nikolai Severskin mosaiikkioperetistä "Mustalaisten lauluja kasvoissa" [15] .

Vuonna 1914 Mihail Vavich meni naimisiin Tatjana Pavlovan kanssa, dramaattinen näyttelijä, joka työskenteli Sukhodolsky-teatterissa , joka avattiin vuonna 1914 Moskovan Eremitaaši-puutarhassa. Samana vuonna Pavlova näytteli ensimmäisen elokuvaroolinsa mykkäelokuvassa A Man Is Not a Tree (1914, ohjaaja A. Garin , elokuvaa ei ole säilytetty) [16] [15] . Tulevaisuudessa Mikhail Vavich ja Tatjana Pavlova soittivat jo näyttelevänä duetona useissa kotimaisissa ja ulkomaisissa elokuvissa.

Joten vuoden 1915 lopulla nuori ohjaaja Yakov Lane teki pitkän elokuvan (perustuu samannimiseen romanssiin) "Tämän laulusi ovat tehneet!". Mihail Vavich näytteli siinä pääroolia yhdessä vaimonsa Tatjana Pavlovan kanssa. [17] Tyyliltään elokuva oli samassa " julmassa " tyylissä kuin romanssi, jonka Vavich esitti nyyhkyttäen, tuskan ja kyyneleiden äänessä. Elokuvaa pidetään kadonneena.

Vuonna 1916 ilmestyy näytöille näyttävä draama demimondin elämästä "Jos haluat ketjuja ja väkivaltaa, niin rakastu", pääosissa Vavich (Glinsky, nuori playboy), T. Pavlova (Elena Prostova). Samana vuonna Vavich näytteli elokuvassa "Oh, kuinka tappavaa me rakastamme" yhdessä T. Pavlovan ja Y. Morfessin [15] kanssa .

Vuoden 1917 tapahtumat pakottivat Vavichin ensin lopettamaan esityksensä teattereissa sekä Pietarin ja Moskovan näyttämöillä ja jättämään sen jälkeen kokonaan Venäjältä. Vuoden 1918 alussa nälkää ja kauhua pakenemassa suuri joukko taiteilijoita Vavichin ja Kavetskajan johdolla lähti Ukrainaan, jossa heillä oli mahdollisuus esiintyä erilaisissa teattereissa ja kihloissa . Sitten improvisoidun yrityksen kiertue siirtyi vähitellen Eurooppaan ja jatkui pitkään Puolassa, Romaniassa, Itävallassa, Saksassa, Ranskassa ja muissa maissa. Tänä aikana Mikhail Vavich jatkoi esityksiä soolokonserteilla esittäen romansseja ja aaria operetteista. Maastamuuton alkuvuosina hän onnistui näyttelemään Tatjana Pavlovan kanssa italialaisessa elokuvassa Doom Orchid» (1920) [18] .

Vavich kutsuttiin kabareeteatterin " The Bat " ryhmään Nikita Balijevin johdolla . Teatteri kiersi menestyksekkäästi Euroopassa ja Amerikassa. Puhuminen teatterin " La Chauve-Souris " ohjelmassa Pariisissa ( Femina-teatterin lavalla), Vavich esitti dramatisoinnin romanssista "Black Hussars". Sitten oli teatterikierroksia Espanjassa. Syksyllä 1921 N. Balijevin seurue esiintyi Lontoossa ( Apollo-teatterin lavalla). Ja sitten New Yorkissa kausien 1922-1923 aikana villisti menestyneessä revyyssä La Chauve -Souris Broadwaylla . Sen jälkeen kiertue jatkui Yhdysvaltojen länsirannikolla - Hollywoodissa, Los Angelesissa.

1920-luvun puolivälissä Mikhail Vavich päätti lopettaa paimentoelämänsä ja muutti lopulta Yhdysvaltoihin . Asui ja työskenteli Los Angelesissa . Esitetään ajoittain operetissa. Vuodesta 1925 lähtien hän aloitti näyttelemisen Hollywoodissa tehden debyyttinsä Dmitri Bukhovetskyn komediassa."Swan" (1925), eversti Wunderlichin roolissa. Vavich pelasi useimmiten gangstereita, korttihuijareita ja muita negatiivisia hahmoja. Juuri tässä roolissa hän saavutti menestystä sivunäyttelijänä Hollywoodissa (esimerkiksi Lewis Milestonen ohjaamassa kuuluisassa elokuvassa " Two Arabian Knights ").

Mutta ei ollut vain onnistuneita hankkeita. Joten esimerkiksi yksi maalauksista Vavichin kanssa on nyt täysin unohdettu romanttinen draama emigrantin kohtalosta " Valheiden kruunu"(1926) (ohjaaja Dmitri Bukhovetsky), johon osallistui puolalaista alkuperää oleva näyttelijä Paula Negri , yleisö kohtasi melko viileästi, saamatta tarpeeksi positiivisia arvioita amerikkalaisilta elokuvakriitikoilta [20] .

Seuraavana vuonna 1927 julkaistiin kokonainen sarja Vavichia sisältäviä elokuvia, mikä antoi hänelle mahdollisuuden ottaa uuden askeleen kohti laajaa suosiota. Mikhail Vavichista tulee varsin havaittavissa tuon ajan Hollywood-tähtien joukossa. Varsinkin " Hotel Imperial " -elokuvan suuren menestyksen jälkeen(1927), pääosassa myös Pola Negri.

Vavich oli todellinen venäläisen Hollywoodin suosikki. Vuonna 1929 hän perusti ja johti Russian Clubia Los Angelesissa. Osallistui aktiivisesti paikallisen venäläisen ortodoksisen seurakunnan elämään. Hänen lahjoituksillaan ostettiin kupolin ikonostaasi ja ristit temppelin rakentamisen ja järjestelyn aikana [21] .

Mikhail Vavich kuoli äkillisesti sydänkohtaukseen 5. lokakuuta 1930 ajaessaan autoaan Sunset Boulevardilla Hollywoodissa. Vavichin vieressä matkustajan istuimella oli säveltäjä Dmitri Tyomkin , näyttelijän läheinen ystävä [22] . Aiemmin päivällä he tekivät yhteistyötä Resurrection -elokuvan materiaalien parissa» (1931) [23] . Elokuva julkaistiin 27. tammikuuta 1931 ja oli suuri menestys. Roolin, jota Mikhail Vavich valmistautui näyttelemään, näytteli toinen näyttelijä [24] [25] .

Perhe

Taiteilijan isä , prinssi [ täsmennä ] Ivan Vavich joutui yhdessä vaimonsa Marian kanssa muuttamaan Montenegrosta Venäjälle etsimään "parempaa elämää" pian Balkanin kampanjan päättymisen jälkeen . Asuttuaan Odessassa, etelässä, ei ole liian kaukana kotoa. Perheessä oli viisi lasta: kaksi tytärtä (Valentina ja Varvara) ja kolme poikaa (Gregory, Mikhail ja Nikolai). Varvara muutti Riikaan kaksikymmentä vuotta myöhemmin , missä hän meni naimisiin venäläisen draaman Dolokhovin näyttelijän kanssa. Gregory, vanhempi veli, harjoitti ensin liiketoimintaa ja siirtyi sitten diplomaattiseen palvelukseen. [10] :129

Vuodesta 1914 lähtien Mihail Vavich on ollut naimisissa dramaattisen näyttelijä Tatyana Pavlovan kanssa . Vavichin perhe-elämä kesti hieman yli vuoden [ selventää ] . Hänen vaimollaan oli sama tuulinen ja kevytmielinen asenne kuin Vavichilla (näyttelijä Mammoth Dalskyn mukaan ). "Hän ei vieläkään usko, että olemme yhdessä ja elämme aviomiehenä ja vaimona", Vavich sanoi. "Itse asiassa hän on valmis kumoamaan minut itse joka päivä tässä luottamuksessa ...". [10] :132

Nähdäkseen ystäviään ja sukulaisiaan Vavich vieraili Euroopassa viimeisen kerran kesällä 1929. Useita tunteja matkustaessaan hän vieraili sisarensa Varvaran luona, joka asui perheensä kanssa Riiassa . Sitten hän meni Tallinnaan tapaamaan isoveljeään Grigorijaa ( joka työskenteli Neuvostoliiton kauppaedustustossa Virossa ) vaimonsa Marian ja tyttärensä Tatjanan kanssa . [10] :135

Luovuuden ja persoonallisuuden arviointi

Mikhail Vavichin nopealla suosiolla ja joillakin esitystavan piirteillä ei ollut vain myönteisiä seurauksia. Suurin rooli nuoren laulajan menestyksessä oli hänen epätyypillisillä luonnollisilla tiedoilla, jotka edustavat yleisön silmissä hämmästyttävää kontrastia äänen ja ulkonäön välillä. Kuunneltaessa Vavichin vuosina 1906-1911 tehtyjä gramofoniäänityksiä, on erittäin vaikea yhdistää oopperabasson paksua ja massiivista sointia valokuvaan komeasta 26-30-vuotiaasta nuoresta miehestä, jolla oli enemmän kasvot ja vartalo. tenori . _ [26] Tämän seurauksena taiteilija käytti jatkuvasti hyväkseen luonnollisia lahjojaan, eikä oppinut työskentelemään itsensä ja musiikillisen materiaalin parissa.

epigrammi "VVV"

Mitä huudat, laiska Vavich, pudistat
päätäsi, [27]
ei rakastaja, ei toveri,
etkä soturi, etkä ulvo. [26]

M.N. Savoyarov

Ja jos julman romanssin ystävien kohdeyleisö pyyhkäisi hänen levynsä hyllyiltä, ​​niin taiteilijoiden keskuudessa Vavich joutui usein pilkan kohteeksi. Tärkein "numero" tässä oli sama Steinbergin " julma romanssi ". [26] Melkein travestinen karikatyyriesitys matalasta bassosta ja liioitelluista tunteiden ilmentymistä muutti romanssin hyvin nopeasti julmaksi parodiaksi itsestään. Ja ironisesti korostetusta refräänistä "tätä kappaleesi ovat tehneet" on tullut utelias mörkö - tai synonyymi sille, mitä julma taide voi "tehdä" "harhaanjohtavalla käytöllä". [26]

Hyvin pian ilmestyi parodiat muista artisteista, joista tunnetuin oli kuuluisan eksentrinen taiteilijan , Vavichin vanhemman kollegan Mihail Savoyarovin romanssista "kova-fysiologinen" versio samalla otsikolla: " Näin kappaleesi ovat tehneet. " , joka julkaistiin monta kertaa ja sai suuren suosion yleisölle. [28] Tätä romanssia esittäessään Savojarov pilkkasi kaikin mahdollisin tavoin jäljitellen Vavichin liioiteltuja intonaatioita ja näyttämötapoja. Hieman myöhemmin Savoyar-parodia ilmestyi kuuluisan romanssin " Eyes " esitykseen ( Shchepkina-Kupernikin tekstissä ). [29] Poptaiteilijoiden keskuudessa liikkeellä oli useita myrkyllisiä epigrammeja Mihail Vavichista, joista suurin osa kuului hänen kaimansa kynään.

Mikhail Vavich oli erittäin seurallinen ja iloinen henkilö, jolla oli epätavallisen kevyt ja jopa kevytmielinen luonne. Kuuluisa näyttelijä Mammoth Dalsky puhuu tästä muistiinpanoissaan äärimmäisen varmasti: "Nuoruudessaan Vavich näytti olevan kevytmielisyyden jumala, se ei voinut olla toisin: hänen koko uransa seurasi liian ahne menestys . Suunnilleen samalla sävyllä kuuluisa näyttelijä Nikolai Monakhov muisteli häntä Tarinassa elämästä :

”... Ikäni lähellä oleva hurmaava ja iloinen komea Misha Vavich vietti kaiken aikansa hippodromissa ja korttipöydässä. Hän oli rakastaja roolinsa perusteella vain siksi, että hänellä oli kaunis ulkonäkö. Mutta hänen äänensä on hyvin vähän sopusoinnussa hänen roolinsa kanssa. Hänellä oli upea basso, jonka hän pilasi, koska hän ei tehnyt työtä laulajana. Hänellä oli vain neljä tai viisi nuottia jäljellä, mutta ne olivat niin kauniita, samettisia, että hän sai niistä paljon anteeksi...

Kun Vavich sai hahmoroolin , hän teki erittäin hyvää työtä. Yksi hänen menestyneimmistä rooleistaan ​​oli kuninkaan rooli operetissa "Kuningas on hauskaa". [30] Sitten " Puolalaisen veressä " hän näytteli täydellisesti vanhaa miestä, sellaisissa rooleissa kaikki tehtiin moitteettomasti, ja on sääli, että Vavichia ei lähetetty sellaisiin rooleihin, vaan hän teki hänestä rakastajan ... " [4]

- Nikolai Monakhov , "Elämän tarina"

Muutamassa muistelmissaan Nikolai Monakhov, kokeneena ammattimaisena ja syntyperäisenä psykologina, korosti erittäin tarkasti taiteellisen työpajan kollegansa taiteellisen tyylin ja persoonallisuuden pääpiirteet ja piirteet. Tunnettu Moskovan taidehistorioitsija ja taiteilija Ivan Lazarevsky puhui vielä selvemmin Vavichin ei-lavasta luonnetta ja elämäntapaa . [31] Hän muistelee Pietari-Petrogradia nuoruudessaan (1900-luvulla) ja kuvaili suoraan pääkaupungin puolimaailman tuolloin vallitsevia tapoja, erityisesti ihailijoiden ja ihailijoiden piirejä operetin ja näyttämön ympärillä: "Minun täytyy kerron teille, että ennen Pietarin silloisen demimondin edustajilla oli omat lempinimet - oli Nadya-Dance, Manya-Trout ja Tanya-Blond ... ja Manka-Kudlashka ja Shurka-Animal ja niin edelleen. päällä. Kaikki nämä olivat kauniita ja omaperäisiä naisia ​​omalla tavallaan. Ja edelleen kirjeessä hän käsitteli yksityiskohtaisemmin yhden listatuista naisista, "Manka-Kudlashkin", jonka huomion keskipisteessä oli Mihail Vavich: [ tosiasian merkitys? ]

”... Kevytmielinen – hän pilkkasi aina ystäviään, jotka kärsivät sydämellisistä harrastuksistaan. Mutta hän sai itsensä. Hän rakastui niin kuin hysteeriset voivat rakastua silloiseen jylisevään operettibaritonitaiteilijaan Vavichiin... Kudlashka rakastui Vavichiin, ja hän otti välinpitämättömästi hänen rakkautensa ja monia muita materialistisempia asioita, eli yksinkertaisesti ryösti hänet . Ja kun tuli aika tavata rikkaampi ihailija, Vavich hylkäsi Kudlashkan armottomasti. Nainen ei kestänyt sitä ja myrkytettiin..." [32]

— Ivan Lazarevsky , kirjeestä Erich Hollerbachille

Julkaisut ja tallenteet

Ei olisi liioiteltua sanoa, että Mihail Vavichin laaja vallankumousta edeltävä suosio perustui ensisijaisesti hänen vuonna 1906 alkaneeseen erittäin aktiiviseen työhönsä suurimpien levy -yhtiöiden kanssa. Ensimmäisen lavamenestyksen jälkeen laulajaa kutsuttiin säännöllisesti äänittämään gramofonilevyille, ja hänen nimestään tuli pian synonyymi gramofonin putkesta kuuluvalle matalalle miesäänelle. Vavichin esittämä keinujen laulu saavutti laajan venäläisen suosion, ja se julkaistiin myöhemmin toistuvasti gramofonilevyillä ja esitteissä, joissa oli nuotteja ja taiteilijan valokuva. [33] Kaikista Vavichin esittämistä romansseista tuli melkein taatusti hitti. Vavichin seuraavan lisäosan menestyksen jälkeen Valentinovin operetissa "Rakkauden yö" (jossa hän lauloi romanssin " Black Eyes " kitaralla ), "Writing Cupid" -yhtiö järjesti välittömästi äänityksen. [34] Ensimmäinen painos myytiin loppuun kuukaudessa. Olipa kyseessä kuuluisa Mikhail Steinbergin kappale "Bells-bells" Wandererin säkeisiin tai heikosti ohimenevä romanssi "Viimeisellä viidellä", lyhyesti sanottuna melkein kaikki Vavichin esittämä päätyi pian gramofonilevyille.

Gramophone World -lehden mukaan vuoteen 1910 mennessä Vavich pääsi Venäjän imperiumin kolmen eniten äänitetyn artistin joukkoon ( Bogemskyn ja Sarmatovin jälkeen ), hänen levytysten määrä ylitti 340 kauppayksikköä. [35] Samaan aikaan hän sijoittui laulajien joukossa ensimmäiselle sijalle, koska häntä edellä olleet Bogemsky ja Sarmatov, jotka esittivät pääasiassa luonnoksia, melodisia deklamaatioita ja kupletteja, kuuluivat täysin eri genreen ja esiintyjätyyppiin. Teknisestä puutteesta huolimatta äänitallenne täytti tehtävänsä. Kymmenet Mikhail Vavichin säilyneet levyt ovat tuoneet meidän päiviimme hänen tunnistettavan esitystapansa ja hänen äänensä erityisen sointinsa, mikä erotti hänet tuon ajan poplaulajista.

Mihail Vavichin operetti- ja romanssitallenteiden joukossa ovat seuraavat:

Filmografia

Muistiinpanot

  1. ↑ 12 Kalifornian kuolleisuusindeksi
  2. ↑ muistokirjoitus
  3. ↑ 1 2 Teatteritietosanakirja / S. S. Mokulsky. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1961. - T. 1. - S. 790, 791.
  4. ↑ 1 2 3 N.F. Monakhov . " A Tale of a Life arkistoitu 26. lokakuuta 2018 Wayback Machinessa ". - L.: 1936 (toinen painos - L.-M.: 1961).
  5. ↑ 1 2 Teatteri "Buff" // Teatteri ja taide: aikakauslehti. - 1906. - Nro 40 . - S. 608 .
  6. ↑ Vladimirskaya A. R. "Franz Legar" . - 2. painos, korjattu .. - M . : Lan. Music Planet, 2009. - 224 s. — ISBN 978-5-8114-0878-8 .
  7. ↑ 1 2 Uvarova E. D. Kuinka heillä oli hauskaa Venäjän pääkaupungeissa. - Aletheya, 2004. - S. 110. - 278 s.
  8. ↑ "Swing-laulu". Schaukel-Lied . Esitti taiteilija M.I. Vavich operetissa " Iloinen leski ". Musiikki: V. Gollender . - Pietari: kustantamo N.Kh. Davingoff, 1906
  9. ↑ Monilla tuon aikakauden gramofonilevyillä, joissa oli "Swing" -äänitys, musiikin kirjoittajan, säveltäjä V. Gollenderin nimeä ei usein mainittu, toisin kuin musiikkijulkaisuissa, joissa kirjoittaja yleensä mainittiin oikein.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 M.E. Kravchinsky . "Kuninkaallisen näyttämön tähdet" (sarja: venäläiset chansonniers). - Nižni Novgorod: Dekom, 2011
  11. ↑ Yaron G. M. Hänen suosikkigenrestään. - M . : Taide, 1960.
  12. ↑ “ Surua ja toivotonta kaipausta ”, romantiikkaa, sanoja ja musiikkia pietarilaisen taiteilijan Mikhail Vavichilta. ja Moskovan teatterit. Kustantajan A. Gun omaisuutta. - Moskova, Tsvetnoy Boulevard 28, 1912
  13. ↑ " Sadness and Desperate Longing ", "Gypsy Romance" (musiikki ja sanat Mikhail Vavich) äänelle ja pianolle. - Moskova, "Zonophon", 1912 (X-3-62131)
  14. ↑ " Tätä laulusi ovat tehneet ", Mikhail Steinbergin mustalaisromantiikka . Esittäjä M. I. Vavich, venäläisen operetin taiteilija. - Pietari, Akts. O-vo "Gramophone", 3-22531, 1906
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Vishnevsky V. E. Vallankumousta edeltävän Venäjän elokuvat: filmografinen kuvaus / Vses. osavaltio elokuvan instituutti "VGIK". Kuvaushuone. - M . : Goskinoizdat, 1945. - 192 s. - 2000 kappaletta.
  16. ↑ Il caso Tatiana Pavlova  (italia)  // Teatro e Storia. Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2016.
  17. ↑ Ohjaaja Y. Lanen johdolla elokuvan ”Tätä ovat kappaleesi ovat tehneet” kuvaukset päättyvät. - Otsikko "Ruudun maailma". - M .: "Varhain aamulla", 20. marraskuuta 1915.
  18. ↑ "L'orchidea fatale" (1920) Arkistoitu 10. helmikuuta 2017 Wayback Machinessa IMDb-tietokannassa: Ohjaajat: Alessandro Rosenfeld, Aleksandr Uralsky. Pääosissa: Tatyana Pavlova, Ossip Runitsch, Michael Vavitch.
  19. ↑ Broadwayn näyttelijät ja henkilökunta . IBDB . Haettu 18. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2018.
  20. ↑ Elokuva unohdettiin pian ja on tällä hetkellä kadonneiden listalla.
  21. ↑ V. Kuchmiy. Old New Hollywood: An Encyclopedia of Cinema. - M . : Urheilu, 2010. - T. 1. - ISBN 978-5-904885-14-4 .
  22. ↑ Molemmat muuttivat Amerikkaan tuottaja Morris Gestin avustuksella
  23. ↑ Hollywood-sovitus Leo Tolstoin samannimisestä romaanista , tuottanut Universal Pictures .
  24. ↑ D. Tyomkinin kirjoittama suuri omistus Vavichin muistolle julkaistiin Hollywood Filmograph - lehdessä .
  25. ↑ Toukokuu 2006 Dimitri Tiomkinin pisteet ylösnousemuksesta (1931) | Dimitri Tiomkin . www.dimitritiomkin.com. Haettu 19. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 13. lokakuuta 2018.
  26. ↑ 1 2 3 4 Juri Khanon . “ Tätä kappaleesi ovat tehneet Arkistoitu 15. joulukuuta 2018 Wayback Machinessa ” (Mihaililta Mikhailille) , essee, 2013
  27. ↑ Epigrammista annetaan vain ensimmäinen säkeistö, joka on kirjoitettu mustaa korppia käsittelevän kansanlaulun intonaatioon ja rytmiin .
  28. ↑ M.N. Savoyarov , 2. teoskokoelma. Kappaleet, parodiat, parodiat, duetot. - Petrograd, 1915, (s. 29).
  29. ↑ M.N. Savoyarov , 1. teoskokoelma: Lauluja, kupletteja, parodioita, duettoja. - Pietari, 1914
  30. ↑ "Kuningas pitää hauskaa" - R. Nelsonin kolminäytöksinen operetti, jonka lähetti venäjäksi L. Palmsky (salanimi, oikea nimi Balbashevsky Leonard Leonardovich, kahden teatterin omistaja). Mihail Vavich näytteli siinä kuningas Shulalingtongan XXIV:n ominaisroolia.
  31. ↑ Ivan Lazarevsky (5. toukokuuta 1880 Pietari - 19. elokuuta 1948 Moskova), taidekriitikko, painaja, kirjagraafikko. Lazarevskin varsinainen isä oli runoilija A. N. Apukhtin , mutta laillisesti hänet kirjasi pojakseen tietty Ivan Matveevich Lazarevsky, Konotopin aatelisten virkamies .
  32. ↑ Juri Bezelyansky . "Rakkauden puutarhoissa. Kokousten ja erojen kronikka. - M.: Vagrius, 2002
  33. ↑ Victor Hollender "Swaying Quietly and Smoothly " (lisää numero) Arkistokopio 9. joulukuuta 2018 Wayback Machinella Mikhail Vavichin esittämänä orkesterin ja mandoliinin säestyksellä , Beka-Grand Records LP No.45095.
  34. ↑ "Black Eyes", Hermanin mustalaisromantiikka äänelle ja pianolle, esittäjänä M.I. Vavich, taide. voi Peter. Teatteri. Pietari, Cupidon konsertti nro 3-22842, 1908
  35. ↑ Aleksanteri Tihonov . "Näyttelytoiminta vuosisadan alussa: tulot laskettiin vaunujen mukaan Arkistoitu 6. maaliskuuta 2014 Wayback Machinessa ", otsikko Gramophone . - M .: "Kommersant" nro 005, 17. tammikuuta 1998
  36. ↑ Kuvan jakelu kiellettiin kesäkuussa 1916.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sukututkimus ja nekropolis
Bibliografisissa luetteloissa