Hiljainen elokuva

Silent cinema , Silent cinema - eräänlainen elokuva , jossa ei ole äänisäestystä [ 1] . Elokuvatekniikan keksimisestä äänielokuvien tuloon mykkäelokuvat olivat ainoa elokuvatyyppi . Mykkäelokuvan äänisäestyksenä käytettiin synkronisen äänitteen sijaan elävää musiikkia orkesterin tai yksittäisen pianistin [ 2 ] esittämänä . Mykkäelokuvia ei tällä hetkellä julkaista harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta. Äänen tulon myötä elokuvateatteriin useimmat jakelijat pitivät mykkäelokuvien tallentamista hyödyttömänä, koska ne käyttivät suurinta osaa niistä. Tähän mennessä enintään 25 % tuon aikakauden mykkäelokuvista on säilynyt [3] .

Historiallinen tausta

Mykkäelokuvan tuloa edelsi erilaisten liikkuvien piirustusten luomiseen tarkoitettujen tekniikoiden, kuten zootroopin , fenakistiskoopin , zupraxisskoopin , stroboskoopin ja monien muiden keksiminen. Olemassa olevien kohteiden liikkuvan kuvan tallentaminen ja jäljentäminen ei olisi ollut mahdollista ilman valokuvauksen keksintöä 1800- luvun alkupuoliskolla ja sen parannusta, joka mahdollisti yksittäiskuvien ottamisen sekunnin murto-osan valotusajoilla . Valokuvauksen ja elokuvan välivaiheena pidetään kronovalokuvausta , jonka tarkoituksena oli alun perin tutkia eläinten ja ihmisten nopeita liikkeitä. Elokuvan historiassa oli useita tärkeitä päivämääriä:

Cinematographin ensimmäinen julkinen esittely pidettiin 22. maaliskuuta 1895 rue Rennes 44:n salissa Pariisissa [12] . Näytettiin elokuva " Työntekijöiden poistuminen Lyonin Lumieren veljien tehtaalta ", joka kuvasi työntekijöitä poistumassa yrityksen porteista työpäivän päätteeksi. 28. joulukuuta samana vuonna Intian salongissa "Grand Cafe" osoitteessa 14 Capuchin Boulevard , "Cinematographin" ensimmäinen kaupallinen esitys pidettiin [13] [14] . Se esitti 10 elokuvaa, joista jokainen kesti noin minuutin [15] [16] [17] [18] . Muiden elokuvien joukossa näytöksessä esitettiin ensimmäinen elokuvakomedia - " Sumutettu sprinkleri " [19] . Ensimmäisen julkisen näytöksen tulot olivat vain 35 frangia, mutta seuraavana päivänä elokuvan katsojiksi haluavien joukko venyi valtavaan jonoon [20] .

Ensimmäiset mykkäelokuvat olivat 50 jalkaa (hieman yli 15 metriä ) pitkiä ja veivät alle minuutin näytösajasta. Tämä oli tavallisen Edison-Kodak-elokuvakelan kapasiteetti [12] . Pääsyy ensimmäisten elokuvien lyhyeen kestoon oli kuitenkin niin sanotun Latham-silmukan puuttuminen nauha-asemamekanismeista , jota ilman hyppymekanismi alkaisi repiä liian pitkää kalvoa. Ongelman ratkaisi vuonna 1897 keksijä Woodwill Latham [21] . Ennen elokuvaprojektorin rei'itysten ja tyhjien suljinlehtien yleisstandardin tuloa , joka eliminoi kuvan epävakauden ja välkkymisen, katsojat kyllästyivät katseluun muutaman minuutin kuluttua. Vuoteen 1908 mennessä pituus oli kasvanut 300 metriin, mikä vastaa 15 minuuttia projisointitaajuudella 16 kuvaa sekunnissa. Ensimmäisen maailmansodan alkaessa useimpien elokuvien kesto alkoi ylittää tunnin, kiitos kahden jälkeisen elokuvien näyttötekniikan [22] . Maailman ensimmäinen pitkä elokuva " The True History of the Kelly Gang " julkaistiin vuonna 1906 Australiassa ja sen pituus oli 1225 metriä [23] .

Tekniset standardit

Mykkäelokuvan aikoina luotiin teknisiä ratkaisuja, joista osa on edelleen käytössä. Suurin osa kalvoista valmistettiin 35 mm:n kalvolla , jossa on kaksipuolinen rei'itys ja moderni 19 mm:n kehysjako. Aluksi tästä järjestelmästä oli kaksi lajiketta: "amerikkalainen" ja "ranskalainen". Ensimmäinen, Edisonin kehittämä " Kinetoscope " -mallia varten , käytti neljää suorakaiteen muotoista rei'itystä rungon jakovälissä, kun taas Lumiere-veljesten eurooppalaisessa versiossa oli yksi pyöreä rei'itys [14] . Vuonna 1909 Motion Picture Congress valitsi Edison-järjestelmän maailmanlaajuiseksi standardiksi [24] . Rei'itystyypistä riippumatta runko vei koko rivien välisen leveyden ja sen koko oli aina 18 × 24 mm. Mykkäelokuvasta tuli perusta klassiselle äänielokuvaformaatille, joka standardoitiin vuonna 1932 [25] . Filmin leveys ja kehysväli säilytettiin, mikä pienennettiin 16 × 22 mm:iin optisen yhdistetyn ääniraidan sijoittamiseksi sivulle . Tästä johtuen näytön "hiljainen" kuvasuhde 1,33:1 muuttui hieman "akateemiseksi" 1,375:1. Tällä hetkellä "hiljaisen kehyksen" mittoja käytetään modernin elokuvajärjestelmän " Super-35 " muunnelmassa, jossa on 4 rei'ityskehys [26] .

Ensimmäiset Edison-elokuvat kuvattiin ja esitettiin taajuudella 30-40 kuvaa sekunnissa, koska teoreettista perustetta tälle parametrille ei vielä ollut [25] [27] . Lumièresin Cinematographin menestyksen jälkeen heidän valinnastaan ​​16 kuvaa sekunnissa kuvaamiseen ja projisointiin tuli vähitellen yleinen standardi mykkäelokuvalle. Toisin kuin äänielokuvissa, joissa projektiotaajuuden muuttaminen ei ole hyväksyttävää, koska se aiheuttaa äänen vääristymiä, mykkäelokuvia voidaan näyttää mielivaltaisella nopeudella [28] . Ensimmäisten vuosien elokuvaprojektoreissa ei ollut stabiloitua sähkökäyttöä , ja projektorit, jotka pyörittivät mekanismia manuaalisesti, valitsivat usein projektiotaajuuden harkintansa mukaan yleisön "temperamentin" perusteella [29] . Elokuvan alkuaikoina elokuvaprojektorin kahvaa kääntävän miehen roolia pidettiin yhtä tärkeänä kuin elokuvantekijöiden roolia: myös projektiotempon valintaa pidettiin taiteena [30] . Hiljaisemmille katsojille valittiin nopeus 18-24 kuvaa sekunnissa, ja "elävälle" yleisölle elokuva kiihdytettiin 20-30 kuvaan sekunnissa. Nouseva trendi esittää elokuvia yhä useammin, selittyy elokuvien levittäjien kaupallisilla näkökohdilla , jotka pyrkivät lyhentämään elokuvien näytöksiä ja lisäämään hallien "kulkukelpoisuutta". Joissakin tapauksissa esittelyn nopeus saavutti 50 kuvaa sekunnissa, mikä vääristi täysin näytön liikkeen. Saksassa annettiin jopa poliisin erityinen määräys, joka koski projisointitaajuuden lisäämistä standardin yläpuolelle [29] .

Taiteellisia ominaisuuksia

Ensimmäiset mykkäelokuvat olivat kokeellisia ja niiden tarkoituksena oli osoittaa uuden tekniikan elinkelpoisuus. Kinetographin ja Cinematographin lyhyiden videoiden juonit olivat primitiivisiä ja toistivat zootroopin teemoja . Kinetoscope -elokuvaluettelo , jossa oli 60 nimikettä vuoden 1894 lopussa, koostui pääasiassa elokuvista koulutetuista eläimistä , akrobaateista , tanssista ja painista [31] . Ensimmäisten vuosien aikana yleisö tyytyi "liikkuvien valokuvien" tosiasiaan niiden aiheesta riippumatta, ja elokuvateatteria pidettiin messukohteena, joka tuo nopeasti rahaa. Ammattimainen elokuvateollisuus 1800- ja 1900-luvun vaihteessa ja kilpailun syntyminen elokuvantekijöiden välillä pakotti ohjaajat parantamaan juonia, mutta edistyminen ei edennyt kovin pitkälle.

Komedioiden juonet ... perustuivat typeriin asenteisiin tai kontrasteihin. Sankarit ... jahtasivat toisiaan, putosivat jokeen tai likaiseen lätäköön; vaimo hakkasi miestään, kun tämä tuli kotiin humalassa; sankari kastettiin vedellä kulkiessaan katujen ja puutarhojen läpi; aviomies (joka oli yleinen juoni) riiteli anopin kanssa, riita päättyi, kuten aina, riitaan ja anopin voittoonLouis Forestier

Tämän seurauksena muodostui kokonainen mykkäelokuvan suuntaus, jota myöhemmin kutsuttiin "halkeamia komediaksi" [32] . Kakunheitosta tuli tällaisten elokuvien tavaramerkki , josta tuli nopeasti leima . Näyttelijöiltä vaadittiin usein, ettei niillä ole dramaattisia kykyjä, vaan heidän oli kyettävä putoamaan tehokkaasti kameran edessä.

Mykkäelokuvan visuaaliset ja taiteelliset mahdollisuudet sen kehityksen alussa olivat erittäin alkeellisia. Ensimmäiset mykkäelokuvat kuvattiin yhdellä otolla ilman editointia tai panorointia . Kameramies asetti kameransa niin, että koko maisema oli kuvassa. Silmänpohjajärjestelmää ei ollut vielä keksitty, ja puurunkoon kiinnitettiin harmaaksi tai ruskeaksi maalattu tausta [33] . Samanaikaisesti elokuvastudion tavaramerkki on esitettävä oikeaan alakulmaan liimattuina maisemaan negatiivin merkitsemiseksi [34] [35] . Hahmot kuvattiin aina täydessä kasvussa ilman jakoa keskikokoisiin , suuriin ja pitkiin otoksiin . Jos näyttelijä ylitti lattiaan naulattuilla lankkuilla osoittamat rajat ja hänen jalkansa leikattiin kehyksen avulla, otetta pidettiin viallisena, koska "ihminen ei voi kävellä ilman jalkoja" [34] . Myös kuvattavien kohtausten valaistus oli primitiivistä: alkuvuosina elokuvastudiot, kuten valokuvastudio, luopuivat yleensä valolaitteista, joissa käytettiin lasikaton läpi kulkevaa päivänvaloa [33] . Usein kattoa ei ollut ollenkaan, ja "seinät" asennettiin suoraan studion sisäpihalle. Maailman ensimmäisellä elokuvapaviljongilla " Black Mary " oli pyörivä rakenne, joka keskittyi taivaalla liikkuvaan Auringon valoon . Keinotekoista valaistusta käytettiin vain vaaditun valotuksen saavuttamiseksi, ja se asennettiin kameran sivulta luomatta mustavalkoista kuviota [36] .

Ennen äänielokuvan tuloa kuvaamiseen käytettiin ortokromaattista filmiä, joka ei ollut herkkä punaiselle valolle. Pankromaattista elokuvafilmiä, joka ilmestyi 1920-luvun alussa ja joka oli herkkä koko näkyvälle spektrille, käytettiin vähän kalliimpien kustannustensa vuoksi [37] . Kaikki tämä toi kuvaan piirteitä, jotka ilmaantuivat värillisten esineiden, erityisesti ihmisen kasvojen, rastereiden vääristyneenä lähetyksenä. Ilman erityistä meikkiä punaiset huulet näkyivät mustina ja sinisten silmien iiris tuli positiivisena valkoisena. Ennen ensimmäistä maailmansotaa mykkäelokuvilla ei ollut omia ammattinäyttelijöitä: kuvauksiin kutsuttiin teatteri- , sirkus- ja näyttämötyöntekijöitä [38] . Neuvostoliiton elokuvaaja Louis Forestier , joka johti mykkäelokuvan kehitystä, kirjoitti [39] :

Suuret teatteritaiteilijat eivät olleet kiinnostuneita elokuvasta, he jopa halveksivat sitä. Heiltä saattoi usein kuulla: "Elokuva on bisnestä messuosastoille." Ja ketä vakavista toimijoista voisi kiinnostaa silloisen elokuvatuotannon alhainen taiteellinen taso ja elokuvatehtaiden näyttelemisen suhteellisen alhainen palkka?

Tallennus- ja synkronisen äänentoiston käytettävissä olevan tekniikan puute on kuitenkin alkanut etsiä lisämahdollisuuksia hiljaisen kuva-alueen järjestämiseen. Tämän rajoituksen ansiosta on kehittynyt "hiljainen" koulu monimutkaisen juonen esittämisestä montaasin keinoin , ja näyttelemisen perustaksi on tullut erityinen pantomiimityyppi . Hyvin erikoinen ja ainutlaatuinen tapa kommunikoida katsojan kanssa on kehitetty ilmeiden ja eleiden avulla . Joidenkin mykkäelokuvanäyttelijöiden liikkeiden ilmaisukykyä tuskin voi ylittää edes nykyaikaisissa äänielokuvissa.

Yksi elokuvakielen kehityksen vaiheista oli väliotsikoiden ilmestyminen - tekstilisäkkeet, jotka selittivät juonen, toistivat hahmojen rivejä tai jopa kommentoivat yleisölle tapahtuvaa. Niitä käytettiin montaasiosien otsikoina, äänipuheen korvikkeena, juonen esittämisen ja yksittäisten juonenosien yhdistämisen keinoina. Venäjällä oli 1900-luvun alussa nimitystyöpajoja, jotka tuottivat jakelijoille väliotsikoita montaasikappaleita. Siten oli mahdollista säästää ulkomaisten elokuvien ostossa, koska nimikkeineen, usein lukutaidottomasti venäjäksi käännettyjen elokuvan lineaarimetrin hinta ei eronnut saman segmentin hinnasta kuvan kanssa. Jakelijoiden pyynnöstä elokuvaan toimitettiin 1-2 otoksen lyhyitä tekstityksiä alkuperäisellä kielellä ja venäjänkieliset tekstitykset painettiin paikan päällä. Vallankumousta edeltävän Venäjän suurin välitekstien valmistaja oli Hanzhonkovin elokuvatehdas [40] .

Tietoja mykkäelokuvista

Mykkäelokuva on elokuvan puhtain muoto. Häneltä tietysti puuttuu ihmisäänen ääni ja äänet. Mutta niiden lisäys ei sovittanut peruuttamattomia seurauksia, joita se johti. Jos aiemmin vain ääni puuttui, niin sen käyttöönoton myötä olemme menettäneet kaikki puhtaan elokuvan voittamat saavutukset.

Alfred Hitchcock [41]

Ajan myötä tekijät ymmärrettiin esteettisesti tärkeäksi osaksi elokuvaa: ne suunniteltiin erityisesti ja sovitettiin yhteen muun materiaalin kanssa. Mykkäelokuvan taiteellisten keinojen laajentuessa tuli mahdolliseksi luoda myös täyspitkiä elokuvia ilman väliotsikoita; tämä oli ominaista ennen kaikkea saksalaiselle "kamaridraamaan", josta tärkein esimerkki on Murnaun elokuva Viimeinen mies . 1920-luvun alkuun mennessä mykkäelokuva hankki laajan valikoiman taiteellisia keinoja, mikä johti useiden elokuvan osa-alueiden rinnakkaiseen kehitykseen taiteena – perustavanlaatuisimpia ja vaikuttavimpia olivat saksalainen elokuvaekspressionismi ( Friedrich Wilhelm Murnau , Fritz Lang , Paul Leni , jne.), amerikkalainen kerrontakoulu ( David Wark Griffith , Thomas Ince ym.) ja Neuvostoliiton dokumenttielokuva-koulu ( Dziga Vertov ).

Tietoja mykkäelokuvista

Mykkäelokuvan aikakauden lopussa suuret elokuvantekijät – käytännössä kaikki – saavuttivat tason, joka on lähellä täydellisyyttä. Äänen käyttöönotto vaaransi heidän edistymisensä. Tosiasia on, että tuohon aikaan merkittävien taiteilijoiden loistava taito laukaisi muiden säälittävän irstauden, ja vähäarvoiset ihmiset pakotettiin hitaasti luopumaan ammatista. Nyt äänen ilmaantumisen myötä tylsyys on palannut turvallisesti paikoilleen.

François Truffaut [41]

1920-luvun puoliväliin mennessä kehittynyt mykkäelokuvan estetiikka teki siitä tasavertaisen muiden taiteen muotojen kanssa. Elokuvan parannusten ansiosta on ilmaantunut täysin uusia kuvatekniikoita, kuten lähikuvat ja keskipitkät suunnitelmat , panorointi , kameran liike ja kamerakulmat . Kameramies muuttui teknisestä asiantuntijasta elokuvateoksen täysivaltaiseksi kirjoittajaksi. Editoinnista tuli dynaaminen ja se sai oman kielensä, mikä monimutkaisi kertomusta. Elokuvissa näyttelemisestä on tullut arvostettua jopa kunnianarvoisille näyttelijöille, jotka tulivat lavalle yhdessä innovatiivisten ohjaajien kanssa. Vuosikymmenen loppuun mennessä oli syntynyt elokuvamestariteoksia, joilla oli vaikutusta paitsi mykkäelokuvaan myös tulevaisuuden äänielokuvaan. Nämä ovat maalauksia, kuten Eisensteinin " Taistelulaiva Potjomkin " , Pudovkinin " Äiti " ja Griffithin " Kansakunnan syntymä " . Useimmat elokuvantekijät alkoivat pitää kielteisesti yrityksiä luoda äänielokuva suorana uhkana elokuvalle. Studion omistajat vastustivat äänen tuloa, koska he uskoivat perustellusti, että se iski mykkäelokuvan kansainvälisyyteen. Amerikkalaiset elokuvatuottajat pelkäsivät vakavasti elokuvien viennin lopettamista äänen myötä, mikä voisi vähentää Hollywoodin tuloja dramaattisesti [42] . Monet elokuvantekijät ennustivat äänielokuvien taiteellisen tason laskua.

Vuonna 1928 Neuvostoliiton kuvaajat Vsevolod Pudovkin , Sergei Eisenstein ja Grigory Aleksandrov antoivat "Ääniväitteen" varoituksen äänen väärinkäytöstä [43] . Teknologian kehitys ja kilpailun syntyminen lähetyksistä on kuitenkin tasaisesti tuonut äänielokuvan aikakauden. Ensimmäiset äänielokuvat osoittivat taiteellisuuden vakavaa laskua, mikä johtui pääasiassa varhaisen äänen tallennuksen monimutkaisuudesta ja äänen editoinnin rajoituksista. Synkronisen kuvauksen tekniikan epätäydellisyys ensimmäisten vuosikymmenten aikana johti pitkien vuoropuheluleikkausten vallitsevaan määrään , mikä on käsittämätöntä mykkäelokuvassa. Dynaaminen editointi jouduttiin luopumaan. Synkronisten filmikameroiden ja äänentallennuslaitteiden tilavuus johti välttämään ulkokuvausta, jota jäljiteltiin paviljongissa käyttämällä takaprojektiota , joka on kehitetty erityisesti äänielokuviin [44] .

Ensimmäinen laajalti julkaistu äänielokuva oli amerikkalainen elokuva The Jazz Singer (1927) [45] . Vallitseva mykkäelokuvatuotanto jatkui kuitenkin vielä ainakin vuoden, ja äänielokuvat alkoivat hallita Yhdysvaltain valkokankaita vasta vuonna 1929. Ensimmäinen Neuvostoliiton äänielokuva - "Lippu elämään" ( 1931 ). Mykkäelokuvia tuotettiin Neuvostoliitossa 1930-luvun puoliväliin asti. Yksi viimeisistä mykkäelokuvista oli erityisesti The Space Flight ( 1935 ).

Kuuluisia mykkäelokuvia

Seuraavat elokuvat toivat erityistä mainetta mykkäelokuvalle:

Mykkäelokuvan aikakauden kuuluisia ihmisiä

Mykkäelokuvat tänään

Monet nykyaikaiset ohjaajat kääntyvät mykkäelokuvan tyyliin. Esimerkiksi kanadalainen Guy Maddin , elokuvien " The Saddest Music in the World " (2003) ja " Stigma on the Brain " (2006) luoja, teki aliäänikuvaustekniikat olennaiseksi osaksi luovaa tapaansa [46] . Vuonna 2007 argentiinalaisen ohjaajan Esteban Sapirin elokuvasta " Antenna " , joka säilyi "saksalaisen ekspressionismin estetiikassa , ranskalaisen avantgarden ja montaasielokuvan 1920-luvulla" [47] , tuli merkittävä elokuvatapahtuma . Michel Hazanaviciuksen lavastama ranskalainen melodraama The Artiste (2011), joka kääntyi varhaisen Hollywoodin tyyliin, oli suuri yleisö- ja festivaalimenestys . [48] ​​Elokuva voitti parhaan miespääosan Cannesin elokuvajuhlilla ja voitti viisi Oscar-palkintoa , mukaan lukien paras elokuva, paras ohjaaja ja paras miespääosa.

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Elokuvatuotannon perusteet, 1975 , s. 27.
  2. ↑ D. Merkulov. ... JA EI KUULEE MITÄ LAULAA . Lehden arkisto . " Tiede ja elämä " (elokuu 2005). Käyttöpäivä: 7. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2015.
  3. ↑ V. A. Ustinov. Arkistoelokuvien restaurointi . Arkistointitekniikat . aikakauslehti "Elokuvan ja television teknologia" (joulukuu 2001). Käyttöpäivä: 2. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2015.
  4. ↑ Luentoja valokuvauksen historiasta, 2014 , s. 33.
  5. ↑ Valokuvauksen historiasta, 1983 , s. 71.
  6. ↑ 1 2 1878-1929  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Kodakin historia . Kodak . Haettu 13. joulukuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 23. elokuuta 2015.
  7. ↑ LOUIS AIME AUGUSTIN LE PRINCE (1841 - 1890  ) . Luku kolmetoista . Elokuvataiteen löytämisen historia. Käyttöpäivä: 17. toukokuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2015.
  8. ↑ Elokuvan yleinen historia. 1. osa, 1958 , s. 108.
  9. ↑ Elokuvien alkuperä -  kinetoskooppi . Edison Motion Picturesin historia . amerikkalainen muisti. Haettu 17. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2010.
  10. ↑ Ivan Vasiljev. Järkymätön Thomas Edison . Analytics . 3D-uutiset (16. tammikuuta 2009). Käyttöpäivä: 13. joulukuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. joulukuuta 2014.
  11. ↑ Filmitekniikan perusteet, 1965 , s. 374.
  12. ↑ 1 2 Elokuvan yleinen historia. 1. osa, 1958 .
  13. ↑ Maksim Medvedev. Mies Boulevard des Capucinesilta . Yksityinen kirjeenvaihtaja (5. lokakuuta 2014). Haettu 25. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2012.
  14. ↑ 1 2 Filmitekniikan perusteet, 1965 , s. 375.
  15. ↑ La première séance publique payante  (ranska) . yhdistys freeres lumières. Käyttöönottopäivä: 11. huhtikuuta 2015.
  16. ↑ Borisova Irina. Lumièren veljien ensimmäinen ohjelma Pariisissa . "Elokuvahistoria". Haettu 3. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2015.
  17. ↑ Bondarenko Elena. Fragmentit kirjasta "Elokuvan maailmassa" . Mistä elokuva tuli ? "mediakasvatus". Haettu 5. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2015.
  18. ↑ Luke McKernan. VIKTORIAN '  CINEMAS ' Kuka on kuka Victorian Cinemasta. Haettu 3. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. heinäkuuta 2015.
  19. ↑ Ronald Bergan "Cinema": The Illustrated Encyclopedia, 2008, toim. AST, sivu 17
  20. ↑ Elokuvateatterin keksintö . Teatteri ja Eremitaasin puutarha. Haettu 3. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 19. maaliskuuta 2015.
  21. ↑ "Latham Loop" - elokuvasilmukka, joka vapautti teollisuuden  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Kuvaesitysmies. Käyttöpäivä: 30. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2007.
  22. ↑ Elokuvan yleinen historia. 2. osa, 1958 , s. 19.
  23. ↑ Elokuvatekniikan maailma, 2014 , s. 39.
  24. ↑ Elokuvaprojektio kysymyksissä ja vastauksissa, 1971 , s. 34.
  25. ↑ 1 2 Gordiychuk, 1979 , s. 9.
  26. ↑ Leonid Konovalov. Super 35 -muoto (linkki ei saatavilla) . Kehysmuodot . www.leonidkonovalov.ru (18. marraskuuta 2011). Haettu 9. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2012. 
  27. ↑ Elokuvaprojektio kysymyksissä ja vastauksissa, 1971 , s. 182.
  28. ↑ Andrei Borzenko. "Trotski meni ulos tupakoimaan, ja niin he poistivat hänet. Mutta Lenin ei polttanut” Dziga Vertov teki dokumentin vallankumouksesta vuonna 1918. Elokuva katosi, ja nyt se on palautettu pala kerrallaan arkistosta . Meduza (19. marraskuuta 2018). Haettu 20. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2018.
  29. ↑ 1 2 Elokuvaprojektio kysymyksissä ja vastauksissa, 1971 , s. 185.
  30. ↑ Elokuvan yleinen historia. 1. osa, 1958 , s. 16.
  31. ↑ Elokuvan yleinen historia. 1. osa, 1958 , s. 155.
  32. ↑ Elokuvan tarina. Amerikkalainen elokuva on nousussa . Livejournal (17. elokuuta 2006). Haettu: 6. syyskuuta 2015.
  33. ↑ 1 2 Forestier, 1945 , s. yksitoista.
  34. ↑ 1 2 Kameramiehen taito, 1965 , s. 109.
  35. ↑ Forestier, 1945 , s. 19.
  36. ↑ MediaVision, 2013 , s. 61.
  37. ↑ Boris Bakst. Leica. Täydellisyyden paraati . Artikkeleita valokuvausvälineistä . Valokuvatyöpajat DCS (16. marraskuuta 2012). Haettu 25. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 20. huhtikuuta 2017.
  38. ↑ Forestier, 1945 , s. 13.
  39. ↑ Forestier, 1945 , s. neljätoista.
  40. ↑ Forestier, 1945 , s. 41.
  41. ↑ 1 2 François Truffaut. Hitchcock-elokuvaus = Le cinema selpn Hitchchock. - Moskova: Eisenstein-keskus, 1996. - 224 s. — (Bibliografisten muistiinpanojen kirjasto).
  42. ↑ Elokuvan yleinen historia. 4. osa, 1982 .
  43. ↑ Eisensteinin, Pudovkinin, Aleksandrovin "sovellus". Eisenstein S., Pudovkin V., Alexandrov G. Sovellus. Äänielokuvan tulevaisuus . LiveJournal (2. joulukuuta 2008). Haettu 2. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2017.
  44. ↑ MediaVision, 2011 , s. 60.
  45. ↑ Elokuvan ääni . Aikakauslehti "625" (11. kesäkuuta 2010). Käyttöpäivä: 5. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 6. tammikuuta 2015.
  46. ↑ Irina Lyubarskaya . Maailman surullisin musiikki: Outsiders V. . The Art of Cinema (nro 10, lokakuu 2005). Haettu 7. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
  47. ↑ Jevgeni Gusyatinsky. Rotterdam 2007: Suurin todellisuus, minimielokuva . The Art of Cinema (nro 5, toukokuu 2007). Haettu 7. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
  48. ↑ Nina Sputnitskaja. "Taiteilija": Rakkaustarina (linkki ei saatavilla) . The Art of Cinema (nro 9, syyskuu 2011). Haettu 7. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012. 

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat