Sonettiseppele on runollisen teoksen arkkitehtoninen muoto ( kiinteä muoto ), samoin kuin tässä muodossa kirjoitettu runollinen teos. Tietyn määrän sonetteja , jotka on kirjoitettu genren kanonisten lakien mukaisesti ja täyttävät formatiivisen eheyden vaatimukset.
Runollisen teoksen muodon määrää kaksi tekijää:
Sonettien seppele ilmestyi eräänlaisena genrenä Italiassa 1200 -luvulla . Ensimmäinen venäjänkielinen sonettiseppele kuuluu filologi Fjodor Korshille , joka vuonna 1889 käänsi slovenialaisen runoilijan Franz Preshernin [1] sonettiseppeleen .
Tämä on erittäin vaikea runomuoto, joka vaatii runoilijalta poikkeuksellista taitoa, erityisesti ilmeikkäiden riimien ja taiteellisten kuvien valinnassa. Saksalainen runoilija ja proosakirjailija sekä I. R. Becher totesivat, että "sonettiseppele on runoilijan virtuositeettia varten suunniteltu kokeilu, joka on osoitettu asiantuntijalukijalle, joka pystyy havaitsemaan ja arvostamaan luojan taidetta" [2] . Pietarin valtionyliopiston professori S. D. Titarenko [3] määrittelee seppeleen "monimutkaiseksi arkkitehtoniseksi kokonaisuudeksi, joka liittyy ajatukseen kasvusta, muodon muodostumisesta" [4] .
Jokaisen sonetin ensimmäinen rivi toistaa sitä edeltävän viimeisen rivin muodostaen runollisen "seppeleen" (seppeleen). Viidestoista sonetti (pääsonetti, päärivi ), koostuu edellisten 14 sonetin ensimmäisistä riveistä, on kirjoitettu ensin ja on koko "seppeleen" tai syklin sävellys- ja temaattinen avain. Sen rivit on sävelletty eräänlaisella toistolla, mikä monimutkaistaa versifikaatiota, koska se on läsnä joka sonetissa [2] . Tassoa pidetään ensimmäisenä runoilijana, joka linkitti ensimmäisen sonetin viimeisen rivin seuraavan sonetin ensimmäiseen riviin. Sonettien määrä runollisessa teoksessa pysyi mielivaltaisena, tekijäryhmä saattoi säveltää useita sonetteja. Sonettiseppele tai corona rinterzata (vahvistettu kruunu) voi olla jopa 40 sonettia. Valtatieltä lähtevät linjat sisällytettiin eri järjestyksessä eri soneetteihin. Huolimatta siitä, että 1600-luvulla sonettien seppeleen luomiselle oli tiukat säännöt, sonettisyklin erilaisia versioita esiintyi aina runollisessa luovuudessa [4] .
Oletettavasti tekstin alun ja lopun yhdistävää versifikaatiomuotoa käytettiin alun perin rondelissa , joka esiintyi keskiaikaisena runolajina 1400-luvulla. Tämän runotekniikan alkuperä löytyy myös provencelaisten trubaduurien töistä , jotka käyttävät erikoista ketjustanzaa. Toinen tapa stroofiseen ketjuttamiseen on galicialais-portugalilaisten runoilijoiden teokset, jotka lisäävät teokseen alkutekstin ensimmäisen säkeen toiston viimeisen lopussa. Yksinkertaiset toistot tämän tyyppisessä kansanrunoudessa eivät täytä "sonettien seppeleen" vaatimuksia, koska jälkimmäisessä rivien toistot eivät ole semanttisesti samanarvoisia keskenään - sonetin uuden säkeen viimeinen rivi saa uuden semanttisen ominaisuudet [5] .
Se on sonetin muoto, joka täyttää säkeistöjen runollisen seppeleen järjestämisen vaatimukset. Tämä genre erottuu syklistä tai runosta sen muodostavan eheyden ansiosta, koska fragmenttien vapaa yhteys on poissuljettu. Perinteisiä kaanoneja poikkeavaa seppelettä sonetteista ei tuskin voinut syntyä 1200-luvulla, sillä sen perinteinen muotorunollinen perusta määritettiin vasta 1400-luvun lopulla, ensimmäiset esimerkit tästä genremuodosta tulivat tunnetuksi 1500-luvulta alkaen genrekasvatuskompleksi. Englantilainen runoilija ja mystikko J. Donne loi vuonna 1633 seitsemästä sonetista koostuvan seppeleen, josta tuli myöhemmin yksi kuuluisimmista . Siinä hän kuvaili keskeisiä tapahtumia Jeesuksen Kristuksen elämässä , jotka tarjoavat johdannon prologiin. Tätä sonettien prologia hän kutsui italiaksi sanaksi "La Corona" (kruunu) [6] .
Alkuperäiset sonettien seppeleet ovat kirjoittaneet: Vjatšeslav Ivanov (kokoelmassa "Cor ardens"), Valeri Brjusov (" Kohtalokas rivi "), Maximilian Voloshin (" Corona Astralis ", " Lunaria "), Konstantin Balmont , Natalia Krandievskaya ja muut. Entinen futuristi Ilja Zdanevich ( Iljazd ) kirjoitti ja julkaisi Pariisissa vuonna 1961 sonetteja sisältävän seppeleen, The Silent Sentence, jonka kuvittivat Georges Braque ja Alberto Giacometti . Tätä monimutkaista muotoa käsittelivät paitsi tunnustetut runollisen sanan mestarit, myös vähemmän tunnetut runoilijat: A. G. Arkhangelsky , Yu. B. Krichevsky , A. G. Krylov , N. Obolensky, N. N. Shulgovsky [7] . .
Sonettiseppele on yksi harvoista vankista muodoista, joihin runoilijat myös neuvostoaikana kääntyivät ( Pavel Antokolsky , Vladimir Soloukhin , Ilja Selvinski , Viktor Sosnora , Tatjana Gnedich , Semjon Kirsanov , Kirill Kovaldzhi , Juri Abramov, Aleksanteri Pavgensky , E. muut.). Sonettien seppeleen muotoon turvaudutaan modernissa rockmusiikissa ( Sergei Kaluginin " Rosarium ", Nitberg -projektin albumi "Nagelreid", Black Metal -genressä ).
Maailmanrunoudessa on ainakin 600 teosta, jotka on kirjoitettu tässä runomuodossa. Venäläiset runoilijat kirjoittivat yli 150 seppelettä sonetteja [2] .
Sonetin sanoitusten alueen laajeneminen synnytti niin harvinaisen lajityypin kuin sonettien seppeleiden kruunun. Tämä on sykli, joka sisältää 211 sonettia. Jokaisesta kruunun soneteista tulee toisen asteen sonettien pää, sonettiseppeleiden kruunun rakenne on hyvin monimutkainen. Tutkijat kutsuvat tällaista genreä pitsiksi, neliöseppeleeksi ja sonettien seppeleiden kruunuksi [2] .
2000-luvulla Venäjällä julkaistiin filosofin, opettajan ja runoilijan M. F. Fridmanin [8] ja A. A. Alferovin [9] 211 sonetin sykliä .
1900-luvun lopulla verkkoon ilmestyi avantgarde-luovuus ja sen mukana digitaalisen runouden genre . Kyber- tai hypersonnet-seppeleitä luodaan esimerkiksi Saksassa. Mega-tapahtumassa nimeltä "Alku vai loppu?" (kirjoittaja T. Storm) säkeet ovat yhteydessä toisiinsa ja valtatie näyttää yhdistelmätaululta. Postmodernin saksalaisen sonetin tutkija E. Graeber huomauttaa, että "uudelle medialle sonettien seppele, jossa on moottoritie ja toistensa kautta kulkevien hyperlinkkien aiheuttamat säkeet, ovat ihanteellisia." Saksan postmodernissa sonetissa ei yleensä ole juoni. W. Drezner, sonettiseppeleen "Anis-o-trop", 1997 kirjoittaja, näkee maailman "rinnakkaismaailmojen" kaoottisena ryhmänä. Se sisältää esineitä, jotka ovat menettäneet toimintansa ("särkynyt lasi", "jäätynyt hissi", "tyhjät kasvihuoneet"), eläimiä - " langallinen ersatz oikeiden lintujen sijaan", ihmisiä - "Veronican hiuksiin ruiskutettu matkailijaryhmä"; "heikkouden ja liman paksuuntuminen." Kirjoittaja kuvailee "anisotrooppista todellisuutta", panee merkille sen täydellisen tuhon ja ilmaisee maailmankatsomuksensa sopivalla kielellä, joka rikkoo morfeemisia ja syntaktisia rajoja [10] .
Seppeleen "Charming Madness" (saksa "Amabilis insania", 2000) kirjoittaja N. Kobus esittelee uuden tyyppisen sonettien seppeleen - "sonettiverkon" (saksalainen Sonettennetz), jossa teos on rakennettu 28. sonetit. Viimeiset 14 sonettia on otettu ensimmäisestä 14:stä valtatien periaatteen mukaisesti: kaikki ensimmäiset rivit yhdistetään sonetiksi, sitten kaikki toiset ja niin edelleen - kaikki rivit ensimmäisestä viimeiseen. Sonettien seppele on kirjoitettu jambisella pentametrillä, siinä on syleilevät riimit nelisarjoina ja ketjurimit tersetteinä. Tyyliin sovelletaan "kehystettyjen maalausten tiukkaa järjestelyä", jossa pääkuva on "ns. maailman arkistatiikka", jossa vallitsee "egoistinen turhamaisuus", "karkaistu tyhjiö" ja yksinäisyys. Kirjoittaja kuvailee erilaisia ihmisen ruumiillisia ja henkisiä sairauksia päätellen, että maailma on sairas ja on "osasto numero 6" maailmanlaajuisesti. M. Ritan teoksessa ("Omakuva. Sonettien seppele", 2005) postmoderni teksti on kirjoitettu pienillä kirjaimilla ilman välimerkkejä. Kirja, joka on saavuttanut puolivälin, on käännettävä, jotta voidaan lukea muunnelma sonettien seppeleestä nimeltä "Todellisuus on peili käänteisessä järjestyksessä: sonettiseppele, tarkistamisen jälkeen" [10] .