Häkissä (elokuva, 1950)

Häkissä
Häkissä
Genre Elokuva Noir
Prison Draama
Tuottaja John Cromwell
Tuottaja Jerry Wald
Käsikirjoittaja
_		 Bernard S. Schoenfeld, Virginia Kellogg
Pääosissa
_		 Eleanor Parker
Agnes Moorhead
Hope Emerson
Operaattori Carl E. Guthrie
Säveltäjä Max Steiner
Elokuvayhtiö Warner Bros.
Jakelija Warner Bros.
Kesto 96 min
Maa
Kieli Englanti
vuosi 19. toukokuuta 1950 [1]
IMDb ID 0042296

Cage on John Cromwellin ohjaama  film noir - vankilaelokuva vuodelta 1950 .

Elokuva perustuu Virginia Kelloggin ja Bernard S. Schoenfeldin novelliin  "Naiset ilman miehiä" . Kuvan keskiössä on vasta naimisissa olevan 19-vuotiaan tytön ( Eleanor Parker ) kohtalo, joka joutuu vankilaan osallisuudesta ryöstöön. Miehen kuolema, lapsen menetys sekä julma vankilassaolokokemus tekevät naiivista, vaatimattomista tytöistä katkeran vangin, joka lähtee rikolliselle tielle.

Elokuva sai kriitikoilta paljon kiitosta aiheen terävyydestä ja uutuudesta sekä laadukkaasta ohjaus- ja näyttelijätyöstä.

Vuonna 1951 Kellogg ja Schoenfeld saivat parhaan käsikirjoituksen Oscar -ehdokkuuden, Eleanor Parker voitti parhaan naispääosan Oscar-ehdokkuuden ja Hope Emerson oli ehdolla parhaan naissivuosan Oscar-ehdokkuuteen.

Juoni

Osavaltion naisten vankilaan tuodaan joukko uusia vankeja, mukaan lukien 19-vuotias Mary Allen ( Eleanor Parker ). Tyttö tuomittiin 1-15 vuodeksi vankeuteen yrittäessään ryöstää huoltoasemaa yhdessä miehensä kanssa, joka kuoli tapahtumapaikalla yrittäessään varastaa 40 dollaria. Ryöstön aikana Mary istui autossa, mutta hän juoksi ulos suojelemaan miestään, kun tämä ammuttiin, ja tällä perusteella tuomioistuin piti häntä ryöstön rikoskumppanina. Samanaikaisesti, kuten poliisi selitti hänelle, jos varastettu summa olisi vain 5 dollaria pienempi, tapaus luokiteltaisiin pikkurikoksiksi ja Mary pääsisi pois pienellä rangaistuksella. Mary ja hänen miehensä tekivät rikoksen, koska heillä ei ollut työtä, eikä hänen äitinsä, hänen ainoa sukulaisensa, halunnut päästää nuorta paria asuntoonsa, koska isäpuoli vastusti tätä. Vankilassa perusteellisessa lääkärintarkastuksessa selviää, että Mary on toisella raskauskuukaudellaan. Vartija Ruth Benton ( Agnes Moorhead ) ilmoittaa Marylle, että koska hänet tuomitaan ensimmäistä kertaa ja koska hän on raskaana, hänet laitetaan suhteellisen helppoon työhön pesulassa. Lisäksi 10 kuukauden kuluttua, jos Mary käyttäytyy ahkerasti, hänellä on mahdollisuus päästä ehdonalaiseen .

Myöhemmin Mary ohjataan vankilan osastolle vartija Evelyn Harperin ( Hope Emerson ) luo, joka ennen kaikkea ilmoittaa, että hänelle maksavat saavat erilaisia ​​etuoikeuksia ja voivat hyvin. Koska Marylla ei kuitenkaan ole lainkaan rahaa, Harper lähettää hänet pesemään lattiat vankilan selleihin pyykin sijaan. Mary tapaa sellissä muita vankeja, joiden joukossa kokenut rikollinen Kitty Stark ( Betty Guard ) nauttii suurimmasta auktoriteetista. Mary tottuu vähitellen tiukkaan vankilajärjestelmään, jossa kaikki tehdään päivystyksessä. Kitty suostuttelee Maryn liittymään varkaiden jengiin, minkä ansiosta hän saa ennenaikaisen vapautuksen ja helpon laillisen työn vapaana, mutta Mary kieltäytyy lähtemästä rikolliselle tielle. Jonkin aikaa myöhemmin June ( Olive Dearing ), yksi nuorista vangeista, joka haaveilee vapautumisesta, kutsutaan ehdonalaiseen. Tyttö valmistautuu huolellisesti, mutta valtuusto lykkää hänen udoaan vuodella sillä perusteella, että hänellä ei ole työpaikkaa. June palaa epätoivoisessa tilassa selliin. Kun muut tytöt pyytävät Harperia auttamaan hermoromahduksen partaalla olevaa Junea, vartija lähtee välinpitämättömästi kotiin. Samana iltana June hirttää itsensä selliin. Vaikeat olosuhteet ja hermostunut ympäristö johtavat Maryn ennenaikaiseen synnytykseen kahdeksannella kuukaudella, mutta synnytys sujuu hyvin ja syntyy täysin terve vauva. Vauvat synnyttänyt lääkäri oli yllättynyt pidätyksen laadusta, koska hän tiesi, että tähän tarkoitukseen on varattu huomattavia varoja. Ruth Benton kutsuu Harperin ja syyttää häntä siitä, että hän sai Junen tappamaan itsensä huolimattomuutensa vuoksi. Ruth oli aiemmin varoittanut Harperia hänen liiallisesta jäykkyydestään ja jopa julmuudestaan ​​vankeja kohtaan, mutta korkea-arvoisten suojelijoiden ansiosta hän onnistui joka kerta välttelemään vastuuta. Tällä kertaa Ruth ilmoittaa hakevansa johtajan irtisanomista, mutta hän jättää heidän toimistonsa vakuuttuneena työmenetelmiensä oikeellisuudesta. Pian yksi vankilaneuvoston jäsenistä tapaa Ruthin ratkaistakseen ongelman, mutta tämä kertoo hänelle, että vangin kuolema johtuu suurelta osin siitä, että neuvosto ei jaa hänelle pyydettyjä varoja koulutustyöhön. vankeja. Hän puhuu kunnioituksestaan ​​Ruthin asemaa kohtaan, joka haluaa tehdä suuria parannuksia vankilassa, mutta varoittaa häntä, että hän kohtaa suuria vaikeuksia.

Lopulta Marylle näytetään hänen vastasyntynyt vauvansa ensimmäistä kertaa. Tällä hetkellä hänen äitinsä ( Quinnie Smith ) tulee käymään hänen luonaan , joka sanoo, että isäpuoli vastustaa ehdottomasti lapsen ottamista itselleen. Mary pyytää äitiään ottamaan lapsen vähintään kolmeksi kuukaudeksi toivoen pääsevänsä pois ja saavansa töitä, mutta hän kieltäytyy auttamasta ja lähtee. Äidin kieltäytymisen yhteydessä vankilaviranomaiset siirtävät lapsen kasvatettavaksi toiseen perheeseen. Kitty suostuttelee Maryn käyttämään apuaan päästäkseen ehdonalaiseen, mutta tyttö kieltäytyy. Seuraavana päivänä sanomalehdet ilmestyvät otsikolla: Elvira Powell, synnin kuningatar menee vankilaan. Elvira ( Lee Patrick ) tunnetaan läheisistä siteistään alamaailmaan ja kovasta kilpailustaan ​​Kittyn kanssa, mutta hänen takanaan olevat voimat ovat paljon vakavampia. Nyt Elvirasta odotetaan nousevan vankien päähenkilöksi. Yhdeksän kuukauden vankilassa olon jälkeen Mary kutsutaan armahduslautakunnan kokoukseen. Vaikka häntä luonnehditaan positiivisesti, hänellä ei kuitenkaan ole taattua asuin- ja työpaikkaa, ja nuoren ikänsä vuoksi valtuusto päättää pitää hänet vielä vuoden vankilassa kokeneiden mentoreiden valvonnassa. Turhautunut Mary, joka on menettänyt itsensä hallinnan, työntää vartijat sivuun, juoksee vankilan seinälle ja tarttuu epätoivoisena piikkilankaan. Hänet kuitenkin pysäytetään Ruthin ohjauksessa, heitä ei lähetetä rangaistusselliin , vaan takaisin vankilaselliin. Saapuessaan vankilaan Elvira ottaa välittömästi yhteyden Harperiin ja lupaa maksaa hänelle 100 dollaria viikossa vastineeksi suotuisasta asenteesta. Pian Elvira tarjoaa Marylle holhouksensa ja työpaikan hänen valvonnassaan tulevaisuudessa, mutta Mary kieltäytyy. Kun Kitty opettaa tytöille varastamisen perusteet, Mary osoittaa kokemuksen puutteestaan ​​huolimatta kaikille huomattavan kykynsä tässä asiassa.

Jouluna Elvira antaa kaikille tytöille huulipunaa , mutta Mary palauttaa lahjan, koska hän ei halua olla hänelle velkaa. Tytöt ovat tyytyväisiä lahjoihin, ja rikkomalla vakiintunutta järjestystä he maalaavat huulensa. Nähdessään heidän ilonsa Ruth päättää antaa tyttöjen käyttää huulipunaa. Elvira antaa Harperille lisää rahaa ja käskee häntä lyömään Kittyn ja sijoittamaan hänet rangaistusselliin. Vankilan pihalta Mary löytää kissanpennun, joka kiellon vastaisesti tuo selliin ja piiloutuu sängyn viereen olevaan laatikkoon. Tytöt pitävät mielellään huolta elävästä olennosta. Kuitenkin heti seuraavana aamuna Harper kuulee kissan vinkumisen. Kun hän ottaa kissanpennun, Mary seisoo hänen puolestaan. Kahden naisen välillä syttyy tappelu, joka johtaa siihen, että tytöt-vangit alkavat lyödä ja tuhota kaikkea, mikä on käsillä. Ruth juoksee meluun ja lopettaa mellakan. Hän riistää kaikilta vangeilta etuoikeudet, ja Mary lähetetään rangaistuksena rangaistusselliin kolmeksi päiväksi. Sitä ennen Harper vie Maryn huoneeseensa, jossa hän yhdessä avustajan kanssa ajelee hänet kaljuksi. Mary näkee rangaistussellin sisäänkäynnillä Kittyn, joka on niin uupunut ja eksyksissä, että häntä on vaikea tunnistaa. Ruth kutsuu Harperin sisään ja ilmoittaa erottavansa hänet Maryn kiusaamisesta. Vastauksena Harper soittaa toimittajaystävälle, ja seuraavana päivänä sanomalehteen tulee täysin väärä artikkeli otsikolla: "Vartija syyttää vankilaa moraalittomuudesta." Pian ilmestyy vankilakomissaari Sam Walker ( Don Beddow ), joka närkästyneenä toteaa Ruthille, ettei tällaisia ​​skandaaleja ole koskaan ennen ollut. Huolimatta siitä, että Ruth sanoi, että hän kohtelee vankeja ihmisinä, toisin kuin hänen edellinen johtonsa, Walker vaatii, ettei hän erota Harperia ja ottaa käyttöön lisärajoituksia vankien oikeuksille merkkinä siitä, että johto on vastannut artikkeliin. Kun Ruth kieltäytyy, komissaari ehdottaa, että hän eroaa. Vastauksena Ruth vaatii julkista kuulemista, jotta yleisö voi muodostaa oman mielipiteensä vankilassa tapahtuvasta.

Kitty palaa selliin. Muut vangit näkevät hänen tilanteensa ja aloittavat kollektiivisen melutoiminnan protestoidakseen Harperin toimintaa vastaan. Kun Harper saapuu, jyrinä kovenee, mutta sitten saapuu Ruth ja onnistuu rauhoittamaan tytöt. Jonkin aikaa myöhemmin, lounaalla kahvilassa, Kitty tappaa Harperin haarukalla, mistä häntä uhkaa kuolemantuomio, mutta Ruth pelastaa hänet. Julkisessa kuulemisessa kaikki vastustavat Harperin työskentelytapoja, mikä antaa Ruthille mahdollisuuden valvoa politiikkaansa. Mary puhuu vanhan vangin kanssa, joka on ollut vankilassa 40 vuotta. Hän saa oman elämänsä kokemuksen perusteella tytön välttämään vankilaa kaikin keinoin. Nähdessään nuoren, kalliisti pukeutuneen naisen osana julkista ryhmää, joka tuli vankilaan tarkastukseen, Mary ei enää kestä. Hän lähestyy Elviraa ja ottaa hänen huulipunansa osoittaen halukkuutensa tehdä yhteistyötä. Pian 15 kuukauden vankilassa olon jälkeen hänet päätetään vapauttaa ehdonalaiseen. Ruth yrittää estää kyyniseksi ja vihaiseksi tullut Marian vääriltä askelilta ja lupaa hänelle apua. Mary kuitenkin vastaa, että hän sai hyvän koulutuksen 40 dollarilla ja lähtee. Vankilan porttien edessä hänet kohtaavat gangsterit kalliissa autossa. Nähdessään tämän kohtauksen Ruth kehottaa sihteeriään olemaan jättämättä Mary Allenin asiakirjaa, koska hän palaa heidän luokseen.

Cast

Luottamuston

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Elokuvahistorioitsija Margarita Landazuri huomauttaa, että elokuvan käsikirjoittaja Virginia Kellogg kirjoitti elokuvaan useita tarinoita. Erityisesti hänen tarinansa olivat perusta sellaisille menestyneille elokuville kuin melodraama " Dr. Mary Stevens " (1933), samoin kuin film noir " Treasury Agents " (1947) ja " White Heat " (1949) [2] .

Mitä tulee ohjaaja John Cromwelliin , hän Landazurin mukaan "osoitti monipuolisuutensa sellaisten elokuvien tuotannossa kuin romanttinen fantasia Charming House (1945) ja film noir Asutaan kuoleman jälkeen (1947)". Ja seitsemäntoista vuotta ennen Cagedia hän oli jo tehnyt elokuvan vankilassa olevista naisista nimeltä Ann Vickers (1933), jossa Irene Dunn oli sosiaalityöntekijä ja vankilan uudistaja [2] .

Näyttelijä Elinor Parker tunnetaan myös rooleistaan ​​sodan jälkeisessä melodraamassa Merijalkaväen ylpeys (1945), Police noir Detective Story -elokuvassa (1951), toimintaseikkailussa Scaramouche (1952), draamassa Mies kultaisella kädellä . (1955) ja Home from the Hill (1960) sekä musikaali The Sound of Music (1965) [3] .

Agnes Moorehead näytteli elokuvissa, kuten Citizen Kane (1941), The Magnificent Ambersons (1942), Black Stripe (1947), Johnny Belinda (1948) ja Hush, Hush, Sweet Charlotte (1964) ) [4] ja parhaissa kuvissa. Hope Emersonista tämän nauhan lisäksi olivat film noir " Big City Cry " (1948), " Thieves' Highway " (1949) ja " House of Strangers " (1949) sekä länsi " Woman from the the. West » (1951) [5] . Kuten Landazuri kirjoittaa, "Kokonsa vuoksi Emerson näytteli usein roistoa, mutta hänen kokoaan käytettiin myös koomisesti, kuten silloin, kun hän näytteli naispuolista sirkusvoimamiestä Adam's Ribissä (1949)" [2] .

Elokuvan luomisen historia

Kuten Landazuri kirjoitti: "1930-luvulla Warner Bros. oli edelläkävijä sosiaalisten draamien luomisessa ja julkaisi vuosikymmenen parhaan vankiladraaman, I Am an Escaped Convict (1932). Vuonna 1949 studiotuottaja Jerry Wald sai idean tehdä samanlainen elokuva naisten vankiloista. Toteuttaakseen ideansa Wald antoi sanomalehden toimittajalle Virginia Kelloggin tehtäväksi tarvittavat tutkimustyöt. Toimittaja vietti useita viikkoja neljässä pahimmassa naisten vankilassa, missä hän keräsi materiaalia käsikirjoitusta varten. Kolmessa heistä hän tarkkaili vartijan huoneista käsin, mutta neljännessä hän vietti Los Angeles Timesissa 14. toukokuuta 1950 julkaistun artikkelin mukaan kaksi viikkoa suoraan vankilasellissa [6] . Tämän seurauksena Kellogg ei vain kirjoittanut tarinaa ja kirjoittanut elokuvan, hän myös kirjoitti löydöistään aikakauslehtiartikkelin, jossa kuvattiin epäinhimillisiä olosuhteita, jotka aiheuttivat katkeroituneita rikollisia ja vaikuttivat uusiutumiseen. Kelloggin laaja ja syvällinen aiheen tutkiminen näkyy käsikirjoituksessa, joka on "peitetty aikansa autenttisella vankilaslangilla, samoin kuin tieto sellaisista vankilaelämän yksityiskohdista kuin kastijärjestelmä ja arjen tylsyys" [ 2] .

Elokuvan työnimet olivat Locked In ja The  Cage [6 ] . 

Varietyn arvostelussa todettiin, että elokuvan tarina "perustuu vankilaelämän todellisiin tapahtumiin" [6] .

Muistellessaan kuvauksissa työskentelyä Parker sanoi, että "Emerson oli täsmälleen vastakohta naiselle, jota hän näytteli tässä elokuvassa. Hän oli suloinen, lempeä nainen, joka soitti meille pianoa kohtausten välillä ja oli hyvin huolissaan sairaasta äidistään .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Kuten elokuvakriitikko Margarita Landazuri totesi, elokuvan julkaisun jälkeen "kriitikot olivat erityisen vaikuttuneita ohjauksesta ja näyttelemisestä", kiinnittämättä paljon huomiota kuvan sosiaaliseen suuntautumiseen. Erityisesti eräs Newsweek-lehden kriitikko kirjoitti, että elokuva saavuttaa "vahvan emotionaalisen ilmaisun" samalla kun "sisältää joitain kiihkottoman realistisia hetkiä". New York Timesin arvostelija puolestaan ​​lisäsi, että "Cromwell onnistuu antamaan jokaiselle kohtaukselle elämän sysäyksen kerta toisensa jälkeen ... ja Miss Parker tarjoaa vakuuttavan ja ilmeikkään pelin" [2] .

Nykyelokuvahistorioitsija Blake Lucas kehui elokuvaa "kaikkien aikojen parhaaksi elokuvaksi naisten vankilasta", mutta lisäsi kuitenkin, että "tämä ei välttämättä ole hänen korkea arvosanansa". Lucas kirjoittaa edelleen: "Elokuva on fuusio puolirealistisesta sosiaalisen draaman genrestä, josta Warner Bros oli kuuluisa 1930-luvulla, ja film noirin tyylitellympää maailmaa. Tällä elokuvalla Warner Bros laajentaa voimakkaiden mutta usein yksinkertaistettujen sosiaalisten draamaensa potentiaalia säilyttäen samalla varhaisten elokuviensa arvokkuuden." Lucasin mielestä "elokuva on täysin vailla sentimentaalisuutta, kiroaa yhteiskuntaa, joka turmeli Mary Allenin sielun, mutta kieltäytyy poistamasta vastuuta hahmolta itseltään ja esittämästä häntä yksinomaan uhrina. On myös selvää, että hänen sellitoverinsa, joista monet ovat kyynisiä ja tuntemattomia, ovat kulkeneet samalla tavalla kuin Mary. Elokuvan loppu on pessimistinen ja vihjaa, että kaikki ihmiset, jos heitä rangaistaan ​​riittävän pitkään ja ankarasti, valitsevat helpon tien ja kääntyvät helposti pois positiivisista arvoista, joita he arvostivat niin paljon . Spencer Selby kuvaili elokuvaa "virheellisimmäksi ja tyylikkäimmäksi naisten vankilaelokuvista", joka "osoittaa telkien takana olevan elämän tuhoisan, väkivaltaisen vaikutuksen valtavan voiman" [8] . Landazuri totesi, että "elokuvan synkkä avaus antaa sävyn tarkastella elämään naisten vankilassa, joka on aikansa nähden yllättävän kovaa" [2] . Leonard Moltin pani merkille "ihana näyttelijäntyön tässä karkeassa tarinassa nuoresta tytöstä, joka joutuu vankilaan, jossa hänestä tulee paatunut rikollinen kohdattuaan vankilaelämän julmuuden" [9] .

Craig Butler kutsui kuvaa "rakeaksi ja erittäin hyvin tehdyksi draamaksi". Hänen mukaansa moderni katsoja "jotkut hetket voivat aiheuttaa hymyn. Silti niitä hetkiä on verrattain vähän, eivätkä ne jotenkin vaimenna tämän noirin kyllästämän "levoton elokuvan" mahtavaa vaikutusta . " Michael Keaney kehui elokuvaa "vaikkakin hieman päivättynä, se on erittäin nautinnollinen voimakas vankila noir ja rohkea sosiaalinen draama, joka voitti ansaitut Oscar-ehdokkuudet " [11] . Toisaalta Denis Schwartz uskoo, että vaikka "Caged" -elokuvaa "pidetään kaikkien aikojen parhaana vankilassa olevista naisista", mutta "vaikka olisikin, se ei tarkoita, että se olisi erittäin hyvä". Kriitikon mukaan "tämä ei ole muuta kuin pinnallinen melodraama, jossa on paljon kiukunkohtauksia ja saarnoja rehellisen elämänpolun ilmeisistä hyveistä." Schwartz huomauttaa myös, että "tässä vankilakuvassa vanginvartijat ovat pelottavampia kuin vangit. Se on yksi niistä sosiaalisista Warner Brothers -elokuvista , jotka syyttävät yhteiskuntaa huonoista vankilaoloista, mikä tekee Marysta urarikollisen. Hän ei puolustele Marieta myötävaikutusta hänen omaan tuhoonsa, kun hän tietoisesti valitsee helpon tien ongelmastaan." Schwartzin mukaan "elokuvassa sanotaan, että rangaistus ilman kuntoutusta ei toimi, se vain saa vangin valitsemaan helpon tien ulos tilanteestaan" [12] .

Lesbo-teema elokuvassa

Kuten Landazuri huomauttaa, "aikansa sensuurirajoitusten vuoksi elokuvassa ei ole suoranaista lesboa , mutta siihen viitataan aivan varmasti. Ja vaikka (yhdessä kohtauksessa) ilkeä, kömpelö vanginvartija (näytteliä Hope Emerson ) menee treffeille miehen kanssa, näyttelijä esittää hahmoaan aktiivisen lesbon prototyyppinä, jolla on sadomasokistisia taipumuksia. Ja kun Lee Patrickin näyttelemä "synnin kuningatar" (eli äiti, bander) tutkii vankeja ammattitaidolla, hän kutsuu hahmoa Parkeriksi "tidbit". Ja, tyypillisesti tuolle ajalle, jopa nämä salaperäiset viittaukset homoseksuaalisuuteen osoittavat yleisesti hyväksyttyjen seksuaalisen käyttäytymisen normien rikkomista . Kuten Vito Russo totesi tutkimuksessaan homoseksuaalisista kuvista teoksessa Celluloid Closet (1980), "lesboismi esiintyy tässä laittoman yhteiskunnallisen rakenteen tuotteena" [2] .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Kriitikot ylistivät elokuvan käsikirjoittajien, ohjaajan ja kameramiehen työtä. Erityisesti Butler kirjoitti, että elokuvan menestys on "suuri osa Virginia Kelloggin ja Bernard Schoenfeldin käsikirjoituksesta , joka on rakennettu upeasti ja täynnä ikimuistoisia linjoja ja ikimuistoisia hahmoja, jotka toimittavat ne". Arvostelijan mielestä " John Cromwell ansaitsee ihailun myös upeasta tuotannostaan, joka kulkee useita monimutkaisia ​​polkuja tekemättä kertaakaan virhettä. Hän onnistuu myös välittämään tunteen vankilaelämän raivostuttavasta klaustrofobiasta ajamatta katsojaa hulluuden tasolle. Tässä häntä tukee vahvasti kuvaaja Carl Guthrie , jonka kamera löytää ankaran ja tuskallisen kauneuden tästä häikäilemättömästä ympäristöstä" [10] .

Lucas panee merkille myös Cromwellin työn, joka "saavuttaa huippunsa ohjaamalla tätä karkeaa Warner Bros -elokuvaa ja suunnittelee huolellisesti kaikki työnsä näkökohdat." Hän kiinnittää huomion myös " vankilaelämän klaustrofobian visuaalisesti vaikuttavaan näyttöön, jota auttoi Carl Guthrien pimentynyt ja kontrastinen elokuva. Jokaisella kehyksellä on monimutkainen rakenne ja valaistus, ja monista kuvista tulee painajaiskuvia” [13] .

Landazuri on samaa mieltä heidän kanssaan ja kirjoittaa, että "tässä elokuvassa Cromwellin taidot näyttelijöiden kanssa käyvät ilmi, sillä hän saavuttaa erinomaisen suorituksen suuresta, lähes naispuolisesta näyttelijäjoukosta" [2] .

Näyttelijän pisteet

Näyttelijätyö sai myös yksimielisen kriitikon suosion. Erityisesti Blake Lucas kirjoitti, että " Cromwellin alaisuudessa Eleanor Parker tekee uransa parhaan suorituskyvyn osoittaen vakuuttavasti vaatimattoman ja viattoman nuoren tytön muuttumisen naiseksi, joka tuntee maailman. Hän tuo esitykseensä paljon vivahteita jokaisessa kohtauksessa, joka on sekä hillitty että tunteellinen." [13] . Lucas panee merkille myös Hope Emersonin esityksen , joka "sadistisena ja väitetysti lesbovartijana luo uuden kuvan film noir -rohistaan" [13] .

Butlerin mielestä "useimmat katsojat muistavat elokuvasta virtuoosin näyttelemisen. Koko näyttelijäsuoritus on erinomaista, mutta Eleanor Parkerin sydäntäsärkevä kuvaus on unohtumaton ja se on elokuvan koossa pitävä kulmakivi. Sillä on suuri tuki Hope Emersonilta, Agnes Mooreheadilta ja muilta , mutta Parker tekee elokuvasta menestyneen .

Landazuri kiinnittää huomiota myös Emersonin suoritukseen "raamana vartijana, joka pelottelee vankeja ja nauttii kieroutuneesta katseesta heidän kärsivän", sekä Agnes Mooreheadiin, joka "esittää elokuvassa myötätuntoista hahmoa, vartijaa, joka johtaa tuomittua taistelua parannuskeinoin. ehdoista” [2] .

Kuten TimeOut - arvostelussa todettiin , "Agnes Moorheadin huolehtivasta vartijasta ja sadistisesta, aktiivisesta lesbovalvojasta tuli genren klassikko, joka alkoi tästä elokuvasta ja jatkoi erityisesti televisiosarjaa Prisoner " (1979-1986) ja elokuvaa " Naked for ". hila "(1980)" [14] .

Tunnustus ja palkinnot

Vuonna 1951 Eleanor Parker voitti parhaan naispääosan Oscar -ehdokkuuden roolistaan ​​Marie Allenina, ja Hope Emerson roolistaan ​​Evelyn Harperina oli ehdolla parhaan naissivuosan Oscariin. Virginia Kellogg ja Bernard S. Schoenfeld olivat ehdolla parhaan käsikirjoituksen Oscar-ehdokkaaksi [6] [2] [14] [11] . Lisäksi Parker voitti parhaan naisnäyttelijän palkinnon Venetsian elokuvajuhlilla "upeasta ja monipuolisesta Marian esittämisestä" [2] .

Kuten Landazuri kirjoitti, "tämä elokuva oli niin vakava syytös vankilajärjestelmää kohtaan, että se johti vankilauudistukseen kuudessa osavaltiossa" [2] .

Elokuvasta tehtiin myöhemmin uusintaversio nimeltä House of Women ( 1962) [12] [9] . 

Muistiinpanot

  1. ↑ Freebase-tietojen lataus - Google .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Margarita Landazuri. Häkissä (1950). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu: 2.11.2019.
  3. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Eleanor  Parkerin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 2.11.2019.
  4. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Agnes  Mooreheadin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 2.11.2019.
  5. ↑ Parhaiten arvioidut Hope Emersonin  elokuvat . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 2.11.2019.
  6. ↑ 1 2 3 4 Häkissä. Historia  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 2. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 22. tammikuuta 2021.
  7. ↑ Hopea, 1992 , s. 47.
  8. ↑ Selby, 1997 , s. 134.
  9. ↑ 1 2 Leonard Maltin. Häkissä. Arvostelu  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 2. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2019.
  10. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Häkissä. Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 2. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 18. huhtikuuta 2021.
  11. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , s. 72.
  12. ↑ 12 Dennis Schwartz . Luokiteltu parhaaksi koskaan tehdyksi naisten vankilassa -elokuvaksi, mutta vaikka näin olisikin, se ei silti tee siitä kovin hyvää . Ozus' World Movie Reviews (28. lokakuuta 2004). Haettu 2. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. marraskuuta 2020.  
  13. ↑ 1 2 3 Hopea, 1992 , s. 48.
  14. ↑ 12 Häkissä . Time Out sanoo  (englanniksi) . Aikalisä. Haettu 2. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. kesäkuuta 2016.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat