Viime vuonna Marienbadissa

Viime vuosi Marienbadissa ( ranska:  L'année dernière à Marienbad , käännettynä "Viime kesä Marienbadissa" ) on vuonna 1961 valmistunut ranskalainen elokuva , jonka on ohjannut Alain Resnais ja kirjoittanut ranskalainen kirjailija Alain Robbe-Grillet .

Elokuva on kuuluisa salaperäisestä kerrontarakenteestaan, jossa totuuden ja fiktion erottaminen on vaikeaa ja tapahtumien ajalliset ja tilasuhteet ovat epävarmoja. Elokuvan käsittämätön, fantastinen luonne on ilahduttanut ja hämmennyt niin katsojia kuin kriitikkojakin, joista osa ihailee elokuvaa mestariteoksena, kun taas toiset pitävät sitä käsittämättömänä.

Vuonna 1961 Viime vuosi Marienbadissa voitti Kultaisen leijonan Venetsian elokuvajuhlilla parhaana elokuvana , voitti Ranskan elokuvakriitikkojen syndikaatin palkinnon vuonna 1962 ja oli ehdolla BAFTA -palkintoon vuonna 1963 . Myös vuonna 1963 Alain Robbe-Grillet oli ehdolla parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen Oscarille [1] .

Juoni

Sosiaalisessa tapahtumassa tyylikkäässä vanhassa linnassa mies (Giorgio Albertazzi) lähestyy naista ( Delphine Seyrig ). Hän väittää tapanneensa vuosi sitten Marienbadissa , mikä tekee selväksi, että heidän välilleen syntyi silloin jonkinlainen suhde. Nainen puolestaan ​​väittää, etteivät he ole koskaan nähneet toisiaan. Toinen mies (Sasha Pitoeff), mahdollisesti naisen aviomies, yrittää jatkuvasti korostaa oikeuksiaan suhteessa häneen ja puolustaa ylivoimaisuuttaan ensimmäiseen mieheen nähden, mukaan lukien lyömällä häntä useita kertoja Nim -pelissä . Katsoja saa sen vaikutelman, että nainen näyttää alkavan muistaa jotain ja että jokin synkkä salaisuus piilee syvällä jossain, vaikka se ei saakaan varmaa vahvistusta.

Elokuvan kirjoittajat käyttävät toistuvasti takaumakuvia , joissa ei ole selkeää viittausta aikaan ja paikkaan, sekä monitulkintaisia ​​ajallisia ja tilasiirtymiä, mikä entisestään vaikeuttaa ymmärtämistä siitä, mitä tapahtuu. Samat tai samankaltaiset keskustelut ja tapahtumat toistuvat useissa eri paikoissa linnassa ja puistossa ilman selkeää viitettä siitä, mihin linnaan tai puistoon viitataan. Elokuva sisältää myös toistuvia kuvamateriaalia linnan tyhjistä käytävistä, mukana irrotettu teksti, joka luetaan ääneen.

Cast

• Giorgio Albertazzi  - mies
• Delphine Seyrig  - nainen
• Sasha Pitoeff  on toinen mies, joka on mahdollisesti naisen aviomies

Elokuvan tekeminen

Elokuva oli tulos kirjailija Alain Robbe-Grilletin ja ohjaaja Alain Resnais'n epätavallisesta yhteistyöstä, jota Rob-Grillet kuvaili seuraavasti:

Alain Resnais ja minä pystyimme tekemään yhteistyötä elokuvan parissa vain siksi, että alusta asti "näimme" paitsi sen pääsuuntien, myös koko elokuvan samalla tavalla, viimeistä yksityiskohtaa myöten, kuten kokonaisarkkitehtuurissa. Se mitä kirjoitin, se on täysin mahdollista, oli sama asia, joka oli hänen päässään, ja mitä hän lisäsi kuvausten aikana, olisin voinut kirjoittaa. Melko paradoksaalista kyllä, käsitteidemme identiteetin vuoksi voisimme melkein aina työskennellä erillään toisistamme [2] .

Robbe-Grillet kirjoitti erittäin yksityiskohtaisen käsikirjoituksen, joka määritti tarkasti näyttelijöiden asetelman ja eleet, kameran sijainnin ja liikkeen sekä jaksojen järjestyksen editoinnin aikana. René kuvasi hyvin lähellä käsikirjoitusta tehden vain vähäisiä muutoksia, joita hän piti tarpeellisina. Robbe-Grillet ei ollut paikalla kuvauksissa. Kun hän näki ensimmäisen leikkauksen, hän sanoi näkevänsä elokuvan täsmälleen sellaisena kuin hän sen tarkoitti, ja tunnusti kuinka paljon Rene lisäsi saadakseen elokuvan toimimaan ja täydentämään käsikirjoituksesta puuttuvan. Robbe-Grillet julkaisi myöhemmin käsikirjoituksen romaanina havainnollistaen sitä elokuvan materiaalilla [3] .

Huolimatta kirjoitetun tekstin ja elokuvan läheisestä vastaavuudesta, joitain eroja on. Kaksi merkittävintä eroa ovat musiikin valinta ( Francis Seyrigin ääniraita käyttää voimakkaasti pääurkuja) ja elokuvan loppupuolella kohtaus, jossa käsikirjoitus kuvailee selkeästi raiskausta, kun taas elokuva korvaa sen sarja toistuvia, haalistuneita, vaeltavia otoksia, jotka liikkuvat naisen suuntaan [4] . Elokuvan kahden kirjoittajan myöhemmät lausunnot myönsivät osittain, että he eivät jakaneet täsmälleen samaa näkemystä elokuvasta. Resnais'n mukaan Robbe-Grillet väitti, että hän oli epäilemättä Marienbadin kirjoittaja, ja Resnais'n elokuva oli petos. Mutta koska Robbe-Grillet piti elokuvaa erittäin kauniina, hän ei syyttänyt ohjaajaa mistään [5] .

Kuvaukset kestivät kymmenen viikkoa syys-marraskuussa 1960. Kuvaamiseen käytettiin Münchenin ja sen ympäristön Schleissheimin , Nymphenburgin ja Amalienburgin palatsin sisätiloja ja puutarhoja . Lisää sisätilan kohtauksia kuvattiin Studio "Photosonore-Marignan-Simo" paviljongissa Pariisissa.

Tšekin kylpyläkaupungissa Marienbadissa ei kuvattu yhtään kuvaa . Elokuvasta katsoja ei kuitenkaan voi aivan varmasti ymmärtää, tapahtuiko tässä kaupungissa ollenkaan tapahtumia.

Elokuva on tehty mustavalkoisena laajakuvana [6] .

Tyyli

Elokuva luo jatkuvasti epäselvyyttä ruudulla tapahtuvan tilallisissa ja ajallisissa puolissa, mikä luo katsojan mieleen epävarmuutta tapahtumien välisistä syy-suhteista. Tämä saavutetaan montaasilla, jossa kaksi vierekkäistä jaksoa sisältävät näennäisesti ristiriitaista tietoa, tai jopa yhdessä jaksossa, joka näyttää näyttävän mahdottomalta yhdistelmältä, tai toistamalla samoja tapahtumia erilaisissa maisemissa ja ympäristöissä. Nämä epäselvyydet yhdistyvät kertojan selostuskommenttien ristiriitaisuuksiin [8] . Elokuvan merkittävien kuvien joukossa on kohtaus, jossa kaksi hahmoa (ja kamera) poistuvat nopeasti linnasta ja joutuvat kohtaamaan maalauksen, joka esittää hahmoja geometrisesti järjestetyssä puutarhassa, kun taas jos ihmiset luovat pitkiä vaikuttavia varjoja, varjoja ei ole. puista.

Elokuvan editointitapa haastoi vakiintuneen klassisen tarinankerrontatyylin [9] , mikä mahdollisti ajan ja tietoisuuden teemojen sekä menneisyyden ja nykyisyyden vuorovaikutuksen [10] tutkimisen epätavallisella tavalla . Koska kuvaukset ja editoinnit tuhoavat tilallisen ja ajallisen tapahtumasarjan, elokuva tarjoaa sen sijaan "älyllisen sekvenssin", ajatussarjan [11] .

Elokuvan visuaalista suunnittelua määritellessään Alain Resnais sanoi haluavansa luoda "mykkäelokuvatyylin" uudelleen, ja hänen tuotantotyönsä sekä näyttelijöiden meikki oli luotava sopiva tunnelma [12] . Hän jopa pyysi Eastman Kodakia tarjoamaan vanhan tyylin elokuvaa, joka "kukkisi" ja "kiiltoisi" luodakseen mykkäelokuvan ilmeen (sellaista he eivät saaneet) [13] . René esitteli erityisesti pukusuunnittelijamateriaaliaan 1920-luvun elokuvista " Epäinhimillisyys " ja " Raha ", joille aikakauden vaatesuunnittelijat loivat erikoisasuja. Hän pyysi myös elokuvaryhmänsä jäseniä katsomaan muita mykkäelokuvia, erityisesti H. W. Pabstin Pandoran lippaan . Hän halusi Delphine Seyrigin ulkonäön ja käytöstavat muistuttavan Louise Brooksia . Suurin osa Seyrigin mekoista on Coco Chanelin suunnittelema [14] . Mykkäelokuvatyyli ilmaantui myös tavassa, jolla esitettiin hotellin asukkaita, jotka enimmäkseen omaksuivat keinotekoisia asennuksia, ikään kuin olisivat ajassa jäätyneet eivätkä käyttäytyneet luonnollisella tavalla [15] .

Elokuvat, jotka edelsivät ja välittömästi seurasivat "Marienbadia" Renén uralla, osoittivat poliittista keskittymistä ja kiinnostusta nykyaiheisiin ( atomipommi , Ranskan miehityksen seuraukset toisen maailmansodan aikana ja Algerian sodan tabu ). "Marienbad" meni kuitenkin täysin eri suuntaan ja keskittyi pääasiassa tyyliongelmien ratkaisemiseen [9] . Poikkeamistaan ​​poliittisista aiheista Alain Resnais kommentoi: ”Tein tätä elokuvaa aikana, jolloin mielestäni ja aivan oikein, Ranskassa oli mahdotonta tehdä elokuvaa koskematta Algerian sodan teemaan. Ja todellakin, eikö viime vuoden suljettu ja tukahduttava ilmapiiri johtunut samoista ristiriitaisuuksista ?

Vastaanotto

Elokuvan kriittinen arviointi jakautui alusta alkaen kahteen vastakkaiseen napaan, jotka ovat pysyneet sellaisena tähän päivään asti [17] [18] . Kiista elokuvasta kiihtyi sen jälkeen, kun Robbe-Grillet ja René alkoivat antaa ristiriitaisia ​​vastauksia kysymykseen, tapasivatko mies ja nainen todella vuosi sitten Marienbadissa vai eivät, mikä käytettiin pohjana uusille hyökkäyksille elokuvaa vastaan. jotka eivät tienneet sitä. piti [19] .

Vuonna 1963 käsikirjoittaja/ohjaaja Adonis Kirou elokuvan täydelliseksi voitoksi vaikutusvaltaisessa kirjassaan Surrealism and the Cinema [20] ja huomautti, että ympäristön moniselitteisyys ja elokuvan motiivien moniselitteisyys ovat kysymyksiä, jotka vaivaavat surrealismia. elokuva. Toinen elokuvan kannattaja, näyttelijä ja surrealisti Jacques Brunius julisti, että Marienbad on kaikkien aikojen paras elokuva [21] .

Peter Greenawayn mukaan Last Summer in Marienbad on kiistatta paras eurooppalainen elokuva, joka on koskaan tehty elokuvan historiassa. Joskus minusta tuntuu, että kun teen elokuvia, yritän kuvata uudelleen Viime kesän Marienbadissa [22] .

Vähemmän kunniallisia arvioita ovat "Marienbadin" sisällyttäminen " Kaikkien aikojen viidenkymmenen huonoimman elokuvan " listaan , jonka kriitikot G. ja M. Medved, R. Dreyfus ovat laatineet. Kirjoittajat ylistivät satiirisesti elokuvan surrealistista tyyliä ja mainitsevat lukuisia kriitikkoja, joiden mielestä se oli ylimielinen ja/tai käsittämätön. Elokuvakriitikko Pauline Cale kutsui sitä "kokeelliseksi elokuvaksi haute couturesta, huijauksesta jääpalatsissa... juhliksi, jossa ei ole hauskaa muille kuin ihmisille" [23] . William Wyler , joka ei hyväksynyt "uuden aallon" kokeita, kutsui elokuvaa "mielenkiintoinenksi yritykseksi", mutta kaiken kaikkiaan epäonnistuneeksi: "... tämä on tylsä ​​elokuva, useimmat ihmiset eivät ymmärtäneet sitä, mutta he hävettiin myöntää se" [24] .

Elokuva loi lyhytkestoisen kuhinan hahmojen pelaaman Nim-pelin ympärille [ 25 ] .

Tulkinnat

Elokuvan tapahtumille on monia selityksiä, mukaan lukien: että tämä on versio Orpheuksen ja Eurydiken myytistä , että potilaan ja psykoanalyytikon välinen suhde esitetään, että kaikki tapahtuu naisen mielessä ( nämä kolme tulkintaa on antanut Roy Arms kirjassa "Cinema by Alain Resnais") [26] että kaikki tapahtuu miehen mielessä ja heijastaa hänen kieltäytymistään myöntää, että hän tappoi rakastamansa naisen [27] että hahmot ovat haamuja tai kuolleita sieluja limbossa [28] . Muitakin tulkintoja on.

On todettu, että elokuvan tunnelma muistuttaa unta, että elokuvan rakenne voidaan ymmärtää analogiseksi toistuvan unen kanssa [29] ja jopa, että miehen kohtaaminen naisen kanssa on unen muisto. tai se on vain unta [30] .

Huomio kiinnitettiin ainakin alussa Robbe-Grilletin käsikirjoituksen johdannossa antamiin ohjeisiin: "Siksi kaksi lähestymistapaa on mahdollista: joko katsoja yrittää rekonstruoida jotain karteesista suunnitelmaa - lineaarisin, rationaalisin. sellaisen, jonka hän voi muodostaa - ja tämän katsoja tietysti päättää, onko elokuva monimutkainen vai ei ollenkaan ymmärrettävä, tai katsoja antaa itsensä seurata edessään olevia hämmästyttäviä kuvia [...], ja tälle katsojalle elokuva näyttää yksinkertaisimmalta kaikesta, mitä hän on nähnyt: elokuva on osoitettu yksinomaan hänen aistilliselle puolelleen, hänen kykynsä nähdä, kuulla ja empatiaa” [31] .

Robbe-Grillet esitti myös seuraavan ehdotuksen siitä, miten teos voitaisiin katsoa: "Elokuva kokonaisuudessaan on itse asiassa taivuttelutarina: se puhuu todellisuudesta, jonka sankari luo omasta näkemyksestään, omasta näkemyksestään. sanat" [32] . Rene puolestaan ​​antoi abstraktimman selityksen elokuvan merkityksestä: "Minulle tämä elokuva on yritys, vieläkin erittäin karkea ja hyvin alkeellinen, päästä lähemmäksi ajatuksen monimutkaisuuden, sen toimintamekanismin ymmärtämistä. " [33] .

Palkinnot ja ehdokkaat

Vuonna 1962 Ranska asetti elokuvan parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar -ehdokkaaksi, mutta sitä ei ollut ehdolla [34] . Vuonna 1963 Robbe-Grillet kuitenkin sai Oscar-ehdokkuuden parhaan käsikirjoituksen kategoriassa [35] .

Elokuvaa evättiin pääsy Cannesin elokuvajuhlille, koska ohjaaja Alain Resnais allekirjoitti Jean-Paul Sartren Manifestin 121 Algerian sodan vastaisessa [36] .

Vaikuttaa

Viime vuoden Marienbadissa vaikutus muihin ohjaajiin on laajalti tunnustettu ja siitä on esimerkkinä lukuisia esimerkkejä, jotka kattavat ranskalaisten ohjaajien Agnès Vardan , Marguerite Durasin ja Jacques Rivetten sekä vakiintuneiden kansainvälisten ohjaajien, kuten Ingmar Bergmanin ja Federico Fellinin [37] . . Stanley Kubrickin Shining [38] ja David Lynchin [39] Inland Empire mainitaan usein Marienbadin vaikutusta esittelevien elokuvien joukossa. Peter Greenaway on sanonut, että "Marienbad" oli tärkein vaikuttaja hänen ohjaustyöhönsä [40] .

Elokuvan visuaalista tyyliä on jäljitelty monissa televisiomainoksissa ja huippumuotivalokuvauksessa [41] .

Elokuvan visuaalit ovat pohjana brittiläisen rock-yhtyeen Blur vuoden 1994 singlen " To the End " musiikkivideolle .

Elokuva oli pääinspiraationa Chanelin kevät/kesä 2011 -kokoelmalle , jonka suunnitteli Karl Lagerfeld [42] . Koska elokuvan puvut on suunnitellut Coco Chanel , Lagerfeld sai inspiraationsa hänen työstään, ja itse show oli koristeltu suihkulähteellä ja kopiolla elokuvan kuuluisasta puutarhasta.

Kirjallisuus

• Rahmaninova M. D. Mitä todella tapahtui "viime kesänä Marienbadissa"? // Kertomus raportteja ja viestejä XIX Pyhän Kolminaisuuden vuosittain. intl. akateeminen lukemat. - Pietari. : Publishing House of the RKhGA , 2019. - S. 276-283.

Muistiinpanot

1. ↑ Viime vuosi Marienbadissa (1961) - Palkinnot . Haettu 9. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2015. (määrätön)
2. ↑ Alain Robbe-Grilletin viimeinen vuosi Marienbadissa johdannosta: Ciné-romaani ; trans. ranskasta Richard Howard. (Lontoo: John Calder, 1962) s. 6.
3. ↑ Alain Robbe-Grillet, L'Année dernière à Marienbad: ciné-roman . (Pariisi: Les Éditions de Minuit, 1961). Katso johdanto, s. 10-12, hänen selvityksensä elokuvan raskaudesta
4. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. Kirjailija: Paul Hammond (Lontoo: BFI Publishing, 2000) s.52-60.
5. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. s. 103: "Resnais raconte: "Robbe-Grillet me disait tout le temps: "Moi j'ai écrit L'Année dernière , pistefinaali. Vous vous avez réalisé L'Année dernière à Marienbad : c'est une trahison, mais comme je trouve ça très beau, j'ai décidé de ne pas vous en vouloir!''"
6. ↑ James Monaco, Alain Resnais: mielikuvituksen rooli . (Lontoo: Secker & Warburg, 1978) s. 57-59. Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. Kirjailija: Paul Hammond (Lontoo: BFI Publishing, 2000) s. 70.
7. ↑ Tässä elokuvan surrealistisessa still-kuvassa ihmiset luovat varjoja, mutta pensaat ja veistokset eivät.
8. ↑ David Bordwell & Kristin Thompson, Film Art: an Introduction ; 4. painos (New York: McGraw-Hill, 1993) s. 391-396.
9. ↑ 1 2 James Monaco, Alain Resnais: mielikuvituksen rooli . (Lontoo: Secker & Warburg, 1978) s. 53.
10. ↑ Roy Armes, Alain Resnais'n elokuva . (Lontoo, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) s. 185.
11. ↑ Jacques Brunius, "Every Year in Marienbad", Sight & Sound , v.31, no.3 (kesä 1962), s.123.
12. ↑ Roy Armes, Alain Resnais'n elokuva . (Lontoo, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) s. 105.
13. ↑ James Monaco, Alain Resnais: mielikuvituksen rooli . (Lontoo: Secker & Warburg, 1978) s. 55.
14. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. Kirjailija: Paul Hammond (Lontoo: BFI Publishing, 2000) s. 62 ja s. 70.
15. ↑ James Monaco, Alain Resnais: mielikuvituksen rooli . (Lontoo: Secker & Warburg, 1978) s. 64.
16. ↑ Emma Wilson, Alain Resnais . (Manchester University Press, 2006) s.84: ”Et faire ce film au moment où je crois, justement, qu'on ne peut faire de film, en France, sans parler de la guerre d'Algérie. D'ailleurs, je me demande si l'atmosphère close et étouffante de L'Année ne résulte pas de ces ristiriitoja."
17. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. s. 84-85.
18. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. Kirjailija: Paul Hammond (Lontoo: BFI Publishing, 2000) s.7-8.
19. ↑ Jacques Brunius, "Every Year in Marienbad", Sight & Sound , v.31, no.3 (kesä 1962), s.122.
20. ↑ Ado Kyrou, Le Surrealisme au cinema . ([Pariisi]: Le Terrain Vague, 1963) s. 206.
21. ↑ Jacques Brunius, "Every Year in Marienbad", Sight & Sound , v.31, no.3 (kesä 1962), s.122-127 ja 153.
22. ↑ Peter Greenawayn haastattelu , Sobaka.ru . Arkistoitu alkuperäisestä 11. marraskuuta 2019. Haettu 4.7.2017.
23. ↑ Pauline Kael, "The Come-Dressed-as-the-Sick-Soul-of-Europe Parties", elokuvassa I Lost It at the Movies . (Boston: Atlantic Monthly Press, 1965) s. 186.
24. ↑ Kolodyazhnaya V.S. William Wyler. - M . : Taide, 1975. - S. 130. - 143 s. - (ulkomaisen elokuvataiteen mestarit).
25. ↑ Pelit: Two on a Match , 23. maaliskuuta 1962 , < http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,829129,00.html > Arkistoitu 19. helmikuuta 2011 Wayback Machinessa 
26. ↑ Roy Armes, Alain Resnais'n elokuva . (Lontoo, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) s. 184.
27. ↑ John Ward, Alain Resnais tai ajan teema . (Lontoo: Secker & Warburg, 1968) s. 39.
28. ↑ Lainannut Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. Kirjailija: Paul Hammond (Lontoo: BFI Publishing, 2000) s. 28-30.
29. ↑ Jacques Brunius, "Every Year in Marienbad", Sight & Sound , v.31, no.3 (kesä 1962), s.124-126.
30. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. s. 99-100.
31. ↑ Alain Robbe-Grillet. Johdatus elokuvaromaaniin Last Year at Marienbad (Lontoo: John Calder, 1962) s. 17-18.
32. ↑ Alain Robbe-Grillet. Johdatus elokuvaromaaniin Viime vuosi Marienbadissa (Lontoo: John Calder, 1962) s. 12.
33. ↑ Caye du Cineman haastattelusta, siteerattu Robert Benayounissa, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. s. 105-106
34. ↑ Margaret Herrick Library, Academy of Motion Picture Arts and Sciences
35. ↑ 35. Academy Awards (1963) ehdokkaat ja voittajat (linkki ei saavutettavissa) . oscars.org . Haettu 29. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 6. lokakuuta 2014. (määrätön) 
36. ↑ Steinlein, Almut. Letztes Jahr Marienbadissa  (saksa) . Critic.de (12. tammikuuta 2010). Haettu 6. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2013.
37. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. s. 106.
38. ↑ Esimerkiksi viime vuosi Marienbadissa: Mikä vuosi missä? Arkistoitu 22. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa , kirjoittanut Mark Polizzotti (essee kriteerikokoelmalle). [Haettu 11. marraskuuta 2011]
39. ↑ Esim . " Marienbad Returns, Unsettling as Ever" Arkistoitu 30. heinäkuuta 2017 Wayback Machinessa , kirjoittaja Mark Harris, The New York Times , 13. tammikuuta 2008. [Haettu 11. marraskuuta 2011]
40. ↑ Elokuvantekijät elokuvassa: Peter Greenaway Arkistoitu 17. joulukuuta 2014 Wayback Machinessa : John Whitleyn haastattelu The Daily Telegraphissa , 14. kesäkuuta 2004. [Haettu 11. marraskuuta 2011]
41. ↑ Viime vuosi Marienbadissa , [arvostelu] kirjoittanut Philip French, The Observerissa , 22. huhtikuuta 2007. [Haettu 11. marraskuuta 2011]
42. ↑ "Chanelin vuosi Marienbadissa" Arkistoitu 17. joulukuuta 2014 Wayback Machinessa , kirjoittaja Suzy Menkes, The New York Times , 5. lokakuuta 2010. [Haettu 11. marraskuuta 2011]

Linkit

• Viime vuonna Marienbadissa IMDB : ssä
• Viime vuonna Marienbadissa Allmovien verkkosivuilla
• Viime vuonna Marienbadissa YouTubessa
• Viime vuonna Marienbadissa Rotten Tomatoesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit AFI-elokuvaluettelo
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Larussa Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa	NKC : unn2017939812