Galanos, James

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 12. lokakuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .
James Galanos
Englanti  James Galanos
James Galanos (1956)
Ammatti muotisuunnittelija
etiketti Galanos, Parfums Galanos, Galanos Furs
Syntymäaika 20. syyskuuta 1924( 1924-09-20 ) [1] [2]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 30. lokakuuta 2016( 30.10.2016 ) [1] (92-vuotias)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus
Isä Grigoris Galanos
Äiti Eleni Gorgoliathu
Alma mater Trafagen School of Fashion
Palkinnot ja palkinnot

Joffrey Bean Lifetime Achievement Award -palkinto Yhdysvaltain muotisuunnittelijaneuvostolta (1984)

 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

James Galanos ( eng.  James Galanos ; 20. syyskuuta 1924 , Philadelphia , Pennsylvania , USA  - 30. lokakuuta 2016 , West Hollywood , Kalifornia , USA ) on amerikkalainen muotisuunnittelija, yksi 1900-luvun merkittävimmistä couturiereista [3] .

Elämäkerta

Varhaisvuodet, perhe ja koulutus

Hän oli kreikkalaisten maahanmuuttajien Grigoris Galanoksen ja Eleni Gorgoliatoun ainoa poika Naousasta ( Paros , Kreikka ) [4] [5] [6] . Grigoris Galanos, joka ei loistanut taiteessa, omisti ravintolan Etelä- New Jerseyssä , jossa kauniisti pukeutuneita naisia ​​ilmestyi poikansa silmiin. James varttui ujona poikana ja oppi tekemään kovasti töitä pienestä pitäen. Omien sanojensa mukaan hän oli " kolmen sisaren ympäröimä yksinäinen " ja lisäsi:

En ole koskaan ompelinut, vaan maalannut. Se tapahtui vaistomaisella tasolla. Lapsena kukaan ei vaikuttanut minuun muodin suhteen, mutta haaveilin aina Pariisista ja New Yorkista. [7]

Vuonna 1942 Galanos valmistui lukiosta Bridgetonissa (New Jerseyssä) ja meni New Yorkiin aikoen päästä kuuluisan venäläisen teatteritaiteilijan ja pukusuunnittelijan Varvara Karinskajan kouluun [8] . Koska hänen kouluaan ei koskaan avattu syksyllä, nuori mies tuli Trafagen School of Fashion -kouluun, joka on yksi ensimmäisistä laatuaan.

Vuonna 1943 Trafagenissa harjoitetun kahdeksan kuukauden koulutuksen jälkeen Galanos jätti koulun tajuten, että se, mitä hän halusi oppia, voitiin saada vain käytännön kokemuksesta vaateteollisuudesta [9] .

Ura

1944–1955

Vuonna 1944 Galanos sai pääassistentin tehtävän Hattie Carnegie Companyn New Yorkin myymälässä , josta olivat tulleet tunnetut amerikkalaiset muotisuunnittelijat kuten Jean Louis , Pauline Triger ja Norman Norell . Hänen työnsä osoittautui kuitenkin enemmän toimistotyöksi kuin luovaksi, ja turhautuneena Galanos jätti Carnegien ja alkoi myydä luonnoksiaan yksittäisille valmistajille Seventh Avenuella alle 10 dollarilla.

Vuonna 1945 Traphagenin entinen Galanos-opettaja Elizabeth Rohrabach kiinnitti hänen huomionsa The New York Timesin mainokseen , jonka tekstiilimagnaatti Lawrence Lesavoy laittoi: hänen vaimonsa haaveili vaatekaupan perustamisesta Kaliforniassa ja etsi. suunnittelijalle. Galanos päätyi töihin Lesavoyn perheelle 75 dollarilla viikossa ja meni Los Angelesiin . Pari kuitenkin erosi pian, heidän suunnitelmaansa ei toteutettu ja Galanos menetti työpaikkansa. " Myötätunnosta ", kuten hän itse sanoi, Jean Louis, Columbia Picturesin pääpukusuunnittelija , palkkasi hänet osa-aikaiseksi taiteilijan assistentiksi. Pian tämän jälkeen Lawrence Lesavoy suostui lähettämään 24-vuotiaan Galanoksen Pariisiin , missä haute couture -talot alkoivat avautua uudelleen sodan päätyttyä . Couturier Robert Piguet hyväksyi amerikkalaisen avustajaryhmäänsä, joihin kuuluivat Pierre Balmain , Hubert de Givenchy ja Marc Boan [10] .

Vuonna 1948 Galanos palasi Yhdysvaltoihin ja otti vastaan ​​tarjouksen työskennellä Davidow'lle, vaatetusyritykselle New Yorkissa, josta hän pian lähti, koska uusi työ tarjosi hänelle hyvin vähän luovia mahdollisuuksia.

Päätettyään tehdä uuden yrityksen Kaliforniassa vuonna 1952 James Galanos avasi oman yrityksensä, Galanos Originalsin, loi pienen kokoelman, jonka Saks Fifth Avenue -tavaratalo tilasi välittömästi Beverly Hillsissä . Tämän jälkeen nuori yrittäjä avasi showroomin New Yorkissa, jossa hänet huomasi vaatekauppias Neiman Marcus , joka ennusti hänen tyylinsä pian " ravistelevan maailmaa ". Neiman Marcus Presidentti Stanley Marcus ilmoitti, että maailman upein ja kallein ylellisyys naiselle olisi James Galanosin mekko [11] . Legendaarisista aikakauslehtien toimittajista ja muotiasiantuntijoista, kuten Diana Vreelandista , Eleanor Lambertista ja Eugenia Sheppardista , tuli hänen fanejaan, mikä varmisti, että hänestä tulee kuuluisa henkilö muutaman kuukauden sisällä . Galanoksen ensimmäistä vaatemallistoa ihailtiin äärimmäisen korkeasta laadustaan, varsinkin kun se oli pikemminkin käyttövalmiita kuin mittatilaustyönä valmistettuja. Erityisesti 1950-luvun alussa hän sai mainetta sifonkimekoistaan. Vaikka monet suunnittelijat työskentelivät sifonin kanssa, Galanos oli todellinen " genren mestari " [13] .

Vuonna 1953 suunnittelija alkoi luoda vaatteita elokuvanäyttelijöille. Hänen ensimmäinen työnsä oli mekkojen ompelu Rosalind Russellille , tulevan elokuvan Never Wave tähdelle WAC:ssa. Russell, jota pidettiin tuolloin tyylikkäimmin pukeutuneena amerikkalaisista näyttelijöistä, piti Galanoksen tyyleistä, ja hänestä tuli hänen ystävänsä ja omistautunut asiakas. Muotisuunnittelija suunnitteli pukuja muihin Russellin elokuviin, joista merkittävin oli Our Mommyn musta komedia Daddy, Daddy, Poor Daddy, You're Hung Between Our Dress and Pyjama (1967). . Russellin aviomies Frederic Brisson jakoi näyttelijän kuoleman jälkeen hänen vaatekaappinsa, joka koostui lähes kokonaan Galanoksen luomista vaatteista, useisiin kokoelmiin eri puolilla maata. Muita couturier-panoksia elokuvaan ja esittävään taiteeseen ovat pukusuunnittelu Judy Garlandille antologisessa televisiosarjassa General Electric Theatre (1956) ja muissa sekä Sissy Spacekille komediadraamassa Ginger in the Morning (1974) [9] .

1955–1998

Galanos kokosi ateljeisiinsa lahjakkaimpia käsityöläisiä, joista monet valmistuivat Euroopassa ja Hollywoodin studioissa, joille hän jatkoi ajoittain vaatteiden suunnittelua [14] . Galanoksen pääräätäli Nodas Keramitsis muutti Kreikasta Los Angelesiin suunnittelemaan naisten vaatteita. Hän oppi Galanoksesta sukulaisten kautta ja alkoi pian työskennellä hänen kanssaan studiossaan Los Angelesissa. Keramitsis ja hänen noin 22 hengen räätäliryhmänsä työskentelivät aina käsin [15] . Jos Galanoksen töitä verrattiin johonkin muuhun, niin se oli ranskalaisen haute couturen edustajia. Hän valitsi aina henkilökohtaisesti materiaalia matkoillaan Euroopassa ja Aasiassa, ja vaikka hän etsi aina parhaita kankaita, hänen oli usein pakko luoda omansa. Vuonna 1988 The New York Times kirjoitti, että " sen standardit ovat yhtä korkeat kuin missään muualla maailmassa " [16] .

Galanos oli myös kuuluisa hienoista turkiksistaan.

Monet maailman kuuluisimmista naisista ovat olleet Galanoksen asiakkaita. " James Galanos keksii [wc:t] varakkaille naisille, jotka osallistuvat muodollisiin lounaisiin ja cocktailtilaisuuksiin, ruokailevat parhaissa ravintoloissa ja heidät kutsutaan parhaisiin vastaanottoihin ", kirjoitti The New York Times [17] . Samaan aikaan vuonna 1985 Time-lehden haastattelussa couturier myönsi, että hän todella luo vaatteita hyvin rajatulle ihmisryhmälle [18] .

1980-luvulla Galanos nousi kansallisiin otsikoihin Yhdysvaltain ensimmäisen ladyn Nancy Reaganin suosikkisuunnittelijana [19] . Ensimmäisellä gaalaillallisellaan Valkoisessa talossa Reagan käytti Galanos-pukua. Tämänkaltaiset tapaukset olivat yleisiä hänen omistautuneiden asiakkaiden keskuudessa, joihin kuuluivat Marilyn Monroe [20] , Elizabeth Taylor , Jackie Kennedy , Lady Bird Johnson , Grace Kelly , Diana Ross [7] , Betsy Bloomingdale [21] , Rosalind Russell, Marlene Dietrich , Dorothy Lamour [12] , Judy Garland , Loretta Young , Eli McGraw [22] , Ivana Trump [23] , Carolyn Rohm [24] , Kim Basinger , Arianna Huffington [25] ja monet muut kuuluisat henkilöt.

1998–2016

Vuonna 1998 Galanos jäi eläkkeelle, mutta herätti edelleen huomiota muotimaailmassa [26] .

Nykysuunnittelijoista hän ihaili Ralph Ruccin töitä, jonka työhön hän vaikutti ja joka jakoi näkemyksensä muotimaailman tilasta uuden vuosituhannen alussa. 2000-luvun alusta lähtien Galanos on osallistunut useimpiin Ruccin näytöksiin New Yorkissa ja Pariisissa.

Vintage Galanos -pukuja pidetään edelleen tyylikkäinä ja siroina, ja ne ovat erittäin kysyttyjä ja kysyttyjä maailman eliittiltä, ​​Hollywood-tähdiltä ja supermalleilta , mukaan lukien Celine Dion , Rene Zellweger , Nicole Kidman , Jessica Alba , monien muiden joukossa. [22] , Heidi Klum [28] , Tatiana Sorokko [29] , Amber Valletta [30] , Christina Ricci [31] , Ashley Olsen [32] ja Katie Holmes [33] .

Elämänsä viimeiset vuodet hän asui Palm Springsissä ja West Hollywoodissa (Kalifornia) [34] .

Hän kuoli 30. lokakuuta 2016 92-vuotiaana [35] [36] .

Tunnustus

James Galanos voitti elämänsä aikana lukuisia arvostettuja muotipalkintoja ja palkintoja, mukaan lukien Council of Fashion Designers of America's Geoffrey Bean Lifetime Achievement Award (1984), jonka ensimmäinen saaja hän oli [9] [37] .

Vuonna 2000 New Yorkin Seventh Avenuen jalkakäytävälle alettiin sijoittaa pronssisia laattoja amerikkalaisten muotisuunnittelijoiden nimillä, jotka vaikuttivat merkittävästi muotiteollisuuden kehitykseen. Galanos oli yksi ensimmäisistä, jonka nimensä oli Fashion Walk of Famella.

Galanoksen kunniaksi järjestetään lukuisia yksityismuseon näyttelyitä, ja hänen suunnitteluteoksiaan on pysyvissä kokoelmissa sellaisissa eurooppalaisissa museoissa kuin Gallier Museum (Pariisi) ja Victoria and Albert Museum (Lontoo) sekä Yhdysvalloissa Metropolitan Museum of Taide ja Brooklyn Museum (New York) ovat hänen teoksiaan. York), Smithsonian Institution (Washington), Los Angeles County Museum of Art , Philadelphia Museum of Art , Phoenix Art Museum ( Arizona ), De Young Museum ( San Francisco ) ja muut [8] [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] .

Henkilökohtainen elämä

Ei koskaan naimisissa.

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 James Galanos // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ James Galanos // Grove Art Online  (englanniksi) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ Schiro, Anne-Marie. muoti; Galanosille eleganssi on ikuista . The New York Times (1988). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2018.
  4. ↑ Απεβίωσε ο γνωστός σχεδιαστής ρούχων Τζέιμς Γνίν ) The National Herald GR (Οκτωβρίου 31, 2016). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018.
  5. ↑ Πέθανε ο Ελληνοαμερικανός σχεδιαστής-θρύλος , ΤζαΓΓι Πρώτο Θέμα (Οκτωβρίου 31, 2016). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2018.
  6. ↑ νάνσι ρίγκαν: το αξεπέραστο στιλ της και α αγαπημένος της ελληνας σχεδιαστής [ εικ καν iefimerida (08|03|2016). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018.
  7. ↑ 1 2 Kalter, Suzy. Jos Nancy Reagan pääsee Valkoiseen taloon, niin myös suunnittelija James Galanos . Ihmiset (02. kesäkuuta 1980). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018.
  8. ↑ 12 _ _ _ Naftemboriki (Οκτωβρίου 29, 2017). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018.
  9. ↑ 1 2 3 Bradley, Barry. Galanos , Cleveland: Western Reserve Historical Society, 1996. ISBN 0-911704-47-7
  10. ↑ Collins, Amy Fine. Kun Galanos Spelled Glamour . Vanity Fair (huhtikuu 2007). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. syyskuuta 2020.
  11. ↑ Muotikuvake James Galanos puhuu Palm Springsin taidemuseossa" Arkistoitu 26. maaliskuuta 2018 Wayback Machinessa (PDF). Palm Springsin taidemuseon virallinen verkkosivusto . Haettu 6. maaliskuuta 2011.
  12. ↑ 1 2 Stafford Hardwood, Rod. James Galanos: Height of Elegance (linkki ei saatavilla) . Palm Springs Life (joulukuu 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2011. 
  13. ↑ Morris, Bernardine. Galanos ja Scaasi: Eloisa kevät; Sifonin mestari . The New York Times (28. helmikuuta 1989). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2018.
  14. ↑ Bill Travilla; James Galanos; Bud Kilpatrick; Bill Pierson; Werle; Helen Rose . elämä . 1. heinäkuuta 1959
  15. ↑ Magsaysay, Melissa. LA Fashion Weekin omistautunein seuraaja . Los Angeles Times (17. lokakuuta 2008). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018.
  16. ↑ Morris, Bernardine. Galanos: Täydellisyys ja paljon sitä . Los Angeles Times (23. helmikuuta 1988). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018.
  17. ↑ Schiro, Anne-Marie. Arvostelu/muoti; Galanos-tyyli: Sanalla, hohdokas . New York Times (28. elokuuta 1990). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2018.
  18. ↑ O'Reilly, Jane. Amerikkalainen kohtaus Teksasissa: näytteleminen kohtaa eleganssin . Aika (13. toukokuuta 1985). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. joulukuuta 2016.
  19. ↑ Ensimmäisten naisten avajaispuvut läpi historian . InStyle (23. tammikuuta 2011). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018.
  20. ↑ Fritz, Maura. Pienen mustan mekon lyhyt historia . Todella yksinkertaista . Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018.
  21. ↑ Seward, Jayne. FIDM juhlii Betsy Bloomingdalea ja Haute Couturea (linkki ei saatavilla) . California Apparel News (20. lokakuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 23. heinäkuuta 2011. 
  22. ↑ 1 2 Galanos Standouts: James Galanos on Fashion Icons (linkki ei saatavilla) . Palm Springs Life (joulukuu 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2011. 
  23. ↑ Hawkins, Timothy. SUUNNITTELIJAPALKINNOT: Voittajat ovat. . . Lyhyt, yksinkertainen ulkonäkö . Los Angeles Times (1. maaliskuuta 1991). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. marraskuuta 2012.
  24. ↑ Morris, Bernardine. Roehm ja Saks tekevät musiikkia . New York Times (23. marraskuuta 1993). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018.
  25. ↑ Laher, Irene. Eyes on kosminen palkinto: Arianna Huffington haluaa tehdä enemmän kuin auttaa miestään voittamaan paikan senaatissa. Hän yrittää myös nostaa politiikan korkeammalle tasolle . Los Angeles Times (20. helmikuuta 1994). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2016.
  26. ↑ Browne, Alix. James Galanos | L.A. Couturier . New York Times (16. elokuuta 2009). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018.
  27. ↑ Herman, Valli. Punaisen maton erottuminen . Los Angeles Times (26. helmikuuta 2007). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. marraskuuta 2012.
  28. ↑ Moon Gaynor, Violet. Going Against the Fashion Grain (linkki ei saatavilla) . Elle (11. tammikuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2011. 
  29. ↑ Saeks, Diane. Todella Glamia! . The Style Saloniste (30. maaliskuuta 2010).
  30. ↑ Amber Valetta Costume Instituten "Model As Muse" -gaala Arkistoitu 26. lokakuuta 2012 Wayback Machinessa . style.com
  31. ↑ Chopard juhlii 150 vuotta huippuosaamista - Christina Ricci Vintage Galanosissa . Red Carpet Fashion Awards (30. huhtikuuta 2010). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018.
  32. ↑ Ashley Olsen . Ihmiset (26. marraskuuta 2007). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018.
  33. ↑ Kohtaus (downlink) . Daily Front Row (23. heinäkuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2012. 
  34. ↑ Biller, Steven; Kleinschmidt, Janice. Vaikuttajat . Palm Springs Life (lokakuu 2007). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. kesäkuuta 2016.
  35. ↑ James Galanos, Nancy Reaganin muotisuunnittelija, kuolee 92-vuotiaana . Los Angeles Times (30. lokakuuta 2016). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2016.
  36. ↑ Bowles, Hamish. Amerikkalainen suunnittelija James Galanos on kuollut 92-vuotiaana . Vogue (31. lokakuuta 2016). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018.
  37. ↑ Moore, Booth. Los Angeles tukee Fashion Designers of America Awardsia . Los Angeles Times (21. kesäkuuta 2009). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2012.
  38. ↑ Intohimo täydellisyyteen: James Galanos, Gustave Tassell, Ralph Rucci . Philadelphian taidemuseo. Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2018.
  39. ↑ James Galanos: American Luxury (linkki ei saatavilla) . Kentin osavaltion yliopiston museo. Arkistoitu alkuperäisestä 19. heinäkuuta 2011. 
  40. ↑ Schoeny, Marlise. Jane Austenin muoti . Ohion osavaltion yliopisto (24. lokakuuta 2017). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018.
  41. ↑ James Galanosin muistaminen . FIDM-museo (31.10.2016). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2011.
  42. ↑ Reagan-vuosien muisto? . Los Angeles Times (19. tammikuuta 1989). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. marraskuuta 2012.
  43. ↑ Goodwin, Betty. Suunnittelijan vaate liittyy taidekokoelmaan: David Hayes Ensemble siirtyy pukuosastolle. L.A. County Museumista . Los Angeles Times (7. helmikuuta 1986). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2018.
  44. ↑ Benjamin, Genocchio. Hänen pukukoodinsa? Pukeudu jännitykseen . New York Times (23. toukokuuta 2004). Haettu 25. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2018.

Kirjallisuus

  • Williams, Beryl. Nuoret kasvot muodissa . Philadelphia: JB Lippincott Company, 1956. ASIN B0007E744Y
  • Levin, Phyllis Lee. Muodin pyörät . Garden City, NY: Doubleday & Company , 1965. ASIN B0007DKMIA
  • Bender, Marilyn. Kauniit Ihmiset . New York: Coward-McCann, 1967. ASIN B001Q8MM7O
  • Vecchio, Walter. Riley, Robert. The Fashion Makers: Valokuvalevy . New York: Bookthrift Co, 1968. ISBN 978-0-517-00541-5
  • Watkins, Josephine Ellis. Kuka on kuka muodissa . New York: Fairchild Publications , 1975. ASIN B000MBSMYS
  • Valssi, Barbara ja Morris, Bernardine. Muodintekijät . New York: Random House , 1978. ISBN 978-0-394-41166-8
  • Hock, Catherine. Muotitietosanakirja . New York: St. Martins Press , 1982. ISBN 978-0-312-28401-5
  • Diamonstein, Barbaralee. Muoti: The Inside Story . New York: Rizzoli , 1985. ISBN 978-0-8478-0610-2
  • Milbank, Caroline Rennolds. Couture: Suuret suunnittelijat . New York: Stewart, Tabori & Chang , 1985. ISBN 978-0-941434-51-5
  • Milbank, Caroline Rennolds. New Yorkin muoti: Amerikkalaisen tyylin kehitys . New York: Abrams , 1989. ISBN 978-0-8109-2647-9
  • Kulta, Annalee. 90 vuotta muotia . New York: Fairchild Publications, 1990. ISBN 978-0-87005-680-2
  • Bradley, Barry Galanos . Cleveland: Western Reserve Historical Society , 1996. ISBN 0-911704-47-7
  • Stegemeyer, Anne. Kuka on kuka muodissa . New York: Fairchild Publications, 2003. ISBN 978-1-56367-247-7
  • Loring, John. Galanos, James. Lambert, Eleanore Tiffany in Fashion: A Study of American Fashion and Fashion Photography , 1933-2003. New York: Abrams , 2003. ISBN 978-0-8109-4637-8
  • Sewell, Denita. Kiitotien pidentäminen: Tatiana Sorokko Style . Moskova: Venäjän muotimuseo, 2010. ISBN 978-0-615-34760-8

Lähteet

  • Morrow, Suzanne Stark, James Galanosin maailma . Architectural Digest , lokakuu 1981
  • Talley, André Leon , Tietty laatu: Galanos . Vogue huhtikuu 1985
  • Batterberry, Ariane ja Michael, The Loner , Connoisseur . toukokuuta 1985
  • Milbank, Caroline Rennolds, James Galanos: Kurinalaista eleganssia Hollywood Hillsissä . Architectural Digest , syyskuu 1988

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis