Gonzagon galleria

Pietro di Gottardo Gonzago
Gonzago-galleria . 1807
Pavlovsk Palace Museum , Pushkinsky District , Pietari
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Gonzago-galleria [1]  on ainutlaatuinen arkkitehtoninen ja freskokokonaisuus Pavlovskin palatsissa , jonka loi italialainen sisustaja , arkkitehti ja taideteoreetikko Pietro di Gottardo Gonzago 1800- luvun alussa . Tämä on Pohjois-Euroopan ainoa esimerkki ulkomaalauksesta, jolla on näin suuri pinta-ala: 350 neliömetriä seinällä ja 200 neliömetriä katossa [2] . "Pavlovskin ihme" - näin aikalaiset kutsuivat Gonzago-galleriaa. He väittivät, että linnut yrittivät lentää sisustajan luomaan illusoriseen maailmaan, ja koirat yrittivät juosta sisään. Jotkut törmäsivät kuoliaaksi seinää vasten, toiset - vaurioittivat nenänsä [3] .

1800-luvun aikana Pietro Gonzagon seinämaalauksia kunnostettiin toistuvasti. Suuren isänmaallisen sodan aikana ne vaurioituivat vakavasti. Gonzago-gallerian monimutkainen entisöintiprosessi saatiin päätökseen vasta vuonna 2011 [4] .

Gallerian luominen ja kohtalo

Galleria rakennettiin vuosina 1795-1797 arkkitehti Vincenzo Brennan hankkeen mukaan kesän auki olevaksi ruokasaliksi palatsin asukkaille. Sen alkuperäiset nimet ovat "Kevyt ruokasali", "Dinging room gallery", "Dining Hall" [5] . Pietro di Gottardo Gonzagon luoman gallerian maalauksen tilasi keisarinna Maria Feodorovna paljon myöhemmin [6] . Työ tehtiin vuosina 1805-1807 [3] .

Uskotaan, että Gonzago piirsi ensin kostealle kipsille graafisella menetelmällä ja työsti sitten grisaille -tekniikalla vielä kuivumatonta kipsiä punaisella rautaoksidipigmenttipohjaisella maalilla . Kipsin kuivuttua taiteilija teki muodon tutkimuksen ja mallintamisen maaleilla kalkkisideaineelle [ 7] .

Vuosina 1822-1824 arkkitehti Carlo Rossi rakensi Gallerian päälle kirjaston, jossa oli suuret kaari-ikkunat, jotka oli kehystetty ruusukekoristeilla [ 8 ] . Kirjaston rakentamisen vuoksi Gonzagon assistentti Barnaba de' Medici joutui maalaamaan gallerian katon uudelleen vuonna 1824 [9] . Rossi asetti ikkunoiden väliin muinaisten kirjailijoiden ja filosofien rintakuvat ja muovasi niiden yläpuolelle seppeleitä [8] . Carlo Rossi halusi lasittaa luomansa kirjaston Gallerian lattiaan suojellakseen Pietro Gonzagon maalauksia, mutta hänen suunnitelmansa jäi toteutumatta. 1970-luvulla tämä ajatus nousi uudelleen esiin restauroinnin aikana, mutta luonnonsuojelijat katsoivat, että lasi häiritsisi Gonzagon freskojen visuaalista havaitsemista, ja siksi asennettiin vain erikoisaidat ja videokamerat [5] . Galleriassa maalauksia kunnostettiin useita kertoja jo 1800-luvulla. Tämä tapahtui vuosina 1849, 1858, 1874 (silloin taidemaalari Anton Fischer maalasi Gallerian katon kumimaaleilla ) [9] .

1800-luvun lopulla, kun gallerian alueelle järjestettiin kesäpuutarha, korkean kosteuden vuoksi maalausten pohja päätettiin vaihtaa kipsistä pohjaan sementiksi . Neuvostoaikana Pavlovskin palatsin [9] pohjalle perustettiin museo- suojelualue . 1930-luvulla Galleria käytettiin lasten terveysleirin ruokalana [10] .

Gallerian entisöinti

Vakava vaikeus freskomaalauksen värimaailmassa on suoran dokumentaarisen ikonografisen materiaalin lähteiden puute, jota voitaisiin käyttää Gallerian entisöinnissa. Pietro Gonzagon itsensä luoma pieni värillinen luonnos on säilynyt meidän päiviimme asti, mutta siitä on kopioitavissa vain neljännes kattomaalauksesta [11] . Vuonna 1922 Zubov-instituutin tutkijat N. V. Isachenko ja A. N. Suvorova kopioivat ja tutkivat Gonzago-gallerian seinämaalauksia [12] . Vuonna 1938 galleria kunnostettiin. Sitä ennen, vuosina 1935-1938, erityinen komissio tutki monumenttia ja antoi asiantuntijalausunnon sen nopean tuhoutumisen syistä. Vuonna 1941 kaupunki valloitti saksalaiset . Vuonna 1944 Neuvostoliiton joukkojen palatsin hyökkäyksen aikana syttyi tulipalo, jossa palatsin puulattiat paloivat ja sisätilat tuhoutuivat . Gallerian yläpuolella sijaitseva kirjasto romahti, ja ainutlaatuinen maalaus säilyi ulkoilmassa kymmenen vuotta. Gallerian katto kunnostettiin vasta vuoteen 1955 mennessä [9] .

Restauroinnin alkaessa (1969) säilytettiin arkistoaineistoa - vallankumousta edeltäviä valokuvia, vesivärejä, luonnoksia Gonzagosta itsestään, hänen poikansa tekemiä kopioita, taiteilijoiden F. F. Oleinikovin, V. Weissin ja G. Konstantinovski [5] . Jotkut tunnetut taiteilijat (esimerkiksi A. A. Fedorov-Davydov, Neuvostoliiton taideakatemian vastaava jäsen (1958), RSFSR:n kunniataiteilija ) vastustivat palauttamista:

"Tämän gallerian seinämaalauksia ei voida entisöidä millään tavalla, koska siitä on säilynyt vain yksittäisiä pieniä paloja, jotka ovat lisäksi kärsineet tulipalosta. Yritykset palauttaa se lisäämällä ja vielä enemmän rekisteröimällä voivat johtaa vain siihen, että saamme karkean väärennöksen, jossa säilyneet fragmentit katoavat ... "

— A. A. Fedorov- Davydovin kirje A. M. Kuchumoville [13]

Gallerian entisöinti aloitettiin taiteilija-restauraattori Y. Ya. Kazakovin johdolla vuonna 1969 (valmistui 1972). Yli kaksi kolmasosaa maalauksista katosi. Tutkittuaan säilyneen raivattua maalausta Y. Ya Kazakov kehitti projektin seinämaalausten uudelleenluomiseksi (perustaksi otettiin punertavan harmaa asteikko). Gallerian katto luotiin uudelleen. Maalausta ei voitu toteuttaa sen värikiistan vuoksi. Säilytetyn maalauksen punertavanruskea sävy joutui koloristiseen dissonanssiin palatsin kunnostettujen kellertävien julkisivujen kanssa. Sisustaja A. V. Treskin ehdotti, että maalaus oli okranharmaan sävyinen ja muutti väriään tulipalon seurauksena. Vuonna 2005 kunnostustöitä jatkettiin (valmistui vuonna 2011). Päätettiin maalata kelta- okravärisillä väreillä (vastaavasti palatsin julkisivun väriä). Gallerian katto maalattiin uudelleen. Kysymys alkuperäisestä väristä jää avoimeksi. On mahdollista, että julkisivun väri oli vaaleanpunainen [7] . Tällä hetkellä Gallerian alkuperäisestä maalauksesta on säilynyt fragmentteja, jotka on tarkoituksella jätetty väriltään ja tekstuurisesti erilaisiksi nykymaalauksista ja ne vievät enintään 15 % [5] .

1970-luvun puolivälissä noin kaksikymmentä alkuperäistä Gonzago-freskon fragmenttia purettiin gallerian seinistä ja sijoitettiin puisiin kesoneihin . Pietarin valtion taideakatemian restaurointipajoissa . A. L. Stieglitz työskentelee näiden fragmenttien entisöimiseksi. Niiden paljastamiseksi harkitaan useita vaihtoehtoja:

Gonzago-luonnoksia, kaiverruksia ja valokuvia, jotka kuvaavat Gonzago-galleriaa vuoteen 1917 mennessä

V. A. Žukovskin piirustusten mukaan luotiin sarja vuodelta 1822 Pavlovskia kuvaavia kaiverruksia , joista yksi edustaa Gonzago-galleriaa. Tämän kaiverruksen etualalla on Venuksen patsas , ja hänen jalkojensa juuressa on astia, jonka päälle on heitetty verho , joka on " Kapitolin Venuksen " attribuutti. Asiantuntijat uskovat, että se oli aito antiikkiveistos (se luultavasti kuului Lyde Brownin kokoelmaan, "Suuri Venuksen patsas", arviolta 3355 ruplaa, toimitettiin Venäjälle vuonna 1783 ensimmäisen antiikkierän kanssa, jonka keisarinna osti keräilijältä ja oli yksi hänen kokoelmansa kalleimmista esineistä). Gonzago-galleriassa olevaa patsasta kuvaava valokuva on liitetty albumiin, josta on näkymät Pavlovskiin ja joka lahjoitettiin vuonna 1982 Pavlovskin palatsimuseolle. Sen valokuvat on otettu ennen vuotta 1872. Kuvanveistäjä Kuznetsovin arvioissa on toinen patsas - "Muse Gonzago-galleriassa" . Tiedetään kuitenkin, että tämänniminen patsas oli Pavlovskin palatsin Paavali I:n pukuhuoneessa, ja arvioon luultavasti hiipi virhe. O. K. Bazhenovan mukaan Gonzago-galleriassa oli patsas ”Venus kuorella” (puolialaston naishahmo, jonka jalkoja peittävä verhoilu piti edessään suurta kuorta). Alkuperäiset antiikkipatsaat vietiin Gonzago-galleriasta Cavalier's Halliin vuonna 1872, ja niiden tilalle asennettiin pienemmät patsaat, jotka oli sijoitettava lisätelineille vanhoille suorakaiteen muotoisille jalustalle. Ne voidaan erottaa XIX lopun - XX vuosisadan alun valokuvista [15] .

Pavlovskin palatsin museossa on kuusi alkuperäistä luonnosta Gonzago-gallerian freskoista, jotka ovat muunnelma vuonna 1807 [8] . Valtion Eremitaasin kokoelma sisältää arkkitehdille itselleen kuuluvan luonnoksen (varastonumero: OR-21796, tekniikka: paperi, kynä, sivellin, bistre , akvarelli, lyijykynä; mitat: 18,2 x 38,6 cm, saatu vuonna 1925 Jusupovin kokoelmasta [16] ). Vuonna 2001 Pavlovskissa järjestettiin näyttely "Italialainen Pavlovskissa", joka antoi mahdollisuuden nähdä luonnoksia projekteista ja maalauksista, akvarelleista, suunnitelmista ja piirustuksista galleriassa, jonka kirjoittaja on Pietro Gonzago itse. Siellä esiteltiin myös luonnollisen kokoisia Gonzago- galleriaa jäljitteleviä kartonkeja. Pahvit valmistettiin 1960-luvulla, kun galleriaa yritettiin restauroida [3] .

Pietro Gonzagon luonnoksia ja vanhoja valokuvia

Yhtyeen ulkonäkö

Paikallishistorioitsija V. Kurbatov kuvasi gallerian ulkoasun yksityiskohtaisesti 1800-luvun lopulla. Slavjankajoen varrella kirjaston alla oli avoin galleria (rakennutti arkkitehti Carlo Rossi) . Kirjaston seinät on leikattu läpi valtavilla ikkunoilla, veistoksia on sijoitettu niiden väliin, seinät lepäävät kaksoisjonipylväillä . Gallerian syvyyksissä, Pietro Gonzagon seinillä, on maalattuja al fresco (freskomaalauksia) pylväiköiden perspektiivejä, koristeltu patsaisilla , leveillä hallilla [17] . Taidehistorioitsijat uskovat, että taiteilija yhdisti tietoisesti todellisen arkkitehtuurin illusoriseen [18] . Gonzago loi arkkitehtuuria seinän tasolle ja laajensi tilaa Gallerian sisällä. Taiteilijan piirtämät viisi kaarigalleriaa erottavat kaksinkertaiset pilarit . Pilasterien välissä on "mallinnuksen alla" tehtyjä seppeleitä. Kaarien yläpuolella on veistoksia siivekkäistä jumalattareista. Päätyseinien maalaus luo illuusion kahdesta lisää galleriasta ja toistaa kokonaisuuden motiivin. Gonzago maalasi myös gallerian katon ja lattian. Samaan aikaan plafoni muuttui puoliympyrän muotoiseksi holviksi, minkä vuoksi se alkoi näyttää paljon korkeammalta, ja lattia maalattiin "kiven alle" [9] .

V. Kurbatov kirjoitti, että 1700-luvun italialaisen teoksen neljän vuodenajan patsaat seisoivat gallerian pylväiden välissä. Itse galleriassa oli Mikhail Kozlovskyn pronssiryhmä , joka kuvasi Herkulesta ratsastamassa. Se esitettiin vuonna 1799 ja herätti aikalaisten ihailua (jopa säkeissä laulettu) [17] . Gallerian lähellä olevan puutarhan puut leikattiin, ja niiden väliin laitettiin rintakuvat ja melko karkea, mutta utelias kopio Antonio Canovan Pauline Borghesesta . Freskot eivät peitä vain gallerian syvyyksissä olevia seiniä, vaan myös viereisen kulman gallerioiden ja palatsin välillä. Leikattujen puiden rungot ja gallerian pylväät antavat vaikutelman yhdestä arkkitehtonisesta rakenteesta. Ulkoseinän sateelle ja tuulelle altistuneet freskot olivat melko hyvin säilyneet 1900-luvun alkuun mennessä [19] . Vuoteen 1917 asti galleriaan tuotiin puistosta talveksi ammeita, joissa oli trooppisia puita. Täällä kasvit menivät lepotilaan, ja gallerian ulkopuolelta vedettiin verhot niiden kuoleman estämiseksi [5] .

Asiantuntijat vertaavat Gonzagon maalaustyyliä sellaisiin mestariin kuin: Giuseppe Barberi(1746-1809), Francesco Chiaruttini (1748-1796), Antonio Basoli(1744-1848), Angelo Toselli (1770-1827), ja erottavat Gonzagon teoksissa kolme tapaa, jotka ovat erilaisia ​​ja ikäänkuin kolmelle eri taiteilijalle kuuluvaa. Ensimmäinen on monumentaalinen, joka liittyy barokkityyliin . Jotkut Gonzagan autenttisista luonnoksista tehtiin tällä tavalla : "Sandrillon" -baletin verhon tunnusluonnos ja Gonzago-gallerian seinämaalausten luonnokset, arkki Sergei Tchobanin kokoelmasta " Rooman keisarillisen palatsin sisustus ". Toisella, vapaalla tavalla, luonnokset toteutetaan mestarillisesti kynällä ja siveltimellä, jossa tuntuu fantasialento. Arkit on "työstetty" huolellisesti työstetty ja yleensä toteutettu seepian värisenä , sävytys varmistaa tekijän tyylin tunnistamisen [20] .

Veistos galleriasta ja kohtalon urna

Gonzagon taide on täynnä hauskaa ja iloa. Taiteilija, klassismin näkyvä edustaja , näki ihanteensa antiikissa , vaikka romantiikan vaikutus näkyy hänen teoksissaan . Gonzago-galleria ja sen ympäristö oli koristeltu marmori- ja pronssiveistoksilla . Galleriassa kaksoispylväiden välissä on kolme autenttista italialaista 1700-luvun patsasta: "Talvi", "Kevät" ja "Syksy". Patsas "Kesä" ei ole säilynyt meidän aikanamme. Sen tilalle tullut Ceres - patsas on teemaltaan lähellä, mutta putoaa kokonaisuudesta suuren kokonsa vuoksi. Syvyydessä, lähellä itse muuria, on 1700-luvun italialaisten kuvanveistäjien teoksia - Apollon rintakuvat (1800-luvun 1. puolisko, kopio 4. vuosisadan eKr. kuvanveistäjä Leocharin alkuperäisestä kappaleesta [21] ) ja vestaalit aidoilla marmorilla veistetyillä jalustoilla [22] .

Täällä, galleriassa, on väliaikaisesti koristeellinen maljakko Ustyanskin jaspisesta " Kohtalon urna". Se valmistettiin Kolyvanin kivenleikkaustehtaalla ( Altai ) vuonna 1787 erityisesti Pavlovskia varten, mutta se sijaitsi alun perin niin kutsutussa perhelehdossa [22] . Sisällissodan aikana maljakko rikottiin ja sitä ympäröivä lehto kaadettiin polttopuita varten. Uskotaan, että Ustyanskin jaspiksen varannot ovat tähän mennessä lopussa. Maljakko maksoi Paavali I:lle kaksi ja puoli tuhatta kultaruplaa. Käsityöläiset eivät pystyneet leikkaamaan puolen tonnin maljakkoa kokonaiseksi kappaleeksi, joten pääkaupunkiin lähetettiin seitsemän epämääräisen nimen fragmenttia: "sokkeli", "yläosa", "runko", "helmi". Koska piirustukset katosivat tiellä, "Kohtalon urna" koottiin väärin Pavlovskissa, mikä tulkitsi väärin fragmenttien nimet. Restauraattorit ymmärsivät tämän yrittäessään luoda rikkinäisen maljakon uudelleen. Restaurointi tehtiin Kolyvanskyn tehtaalla, josta leikattiin jälleen neljä kadonnutta osaa. Kivi on otettu Revnevsky-esiintymästä, sen piirros eroaa alkuperäisestä, mutta sävy on samanlainen [23] . On yleisesti hyväksyttyä, että koivuperhelehto ja siinä seisova "Kohtalon uurna" mainitaan Vasili Žukovskin elegissa " Slavjanka " (1815).

* Zhukovsky V. A. "Slavyanka". Elegia (fragmentti). Olen yksin rannalla ... koko naapurusto on hiljaa ...

Kuin aave, sumussa edessäni
Nuorten koivujen perhe seisoo
liikkumattomana tyyntyneen veden yläpuolella.

astun innostuneena heidän pyhän kattonsa alle;
Kuuloni tässä hiljaisuudessa kuulee toivottavan äänen;
Ikään kuin eteerinen puhaltaisi lakanoiden välissä,
Kuin näkymätön hengittäisi;

Kuin piilossa nuorten puiden kuoren alle,
Sekaantuen tähän lumoutuneeseen hiljaisuuteen,
Näkymätön sielu korottaa ääntään
Sieluni kanssa puhumaan.

Ja joku istuu tälle hiljaiselle uurnalle ;
Ja näyttää siltä, ​​että hän kiinnitti tummat silmänsä minuun;
Kasvot ilman kuvaa ja sumuinen visio yhdistyvät

Keskiyön sumuisessa synkkyydessä [24]

Galleriaa lähellä olevan tilan veistoksellinen koristelu

Pienellä nurmikolla Gallerian edessä oli pronssinen veistos lentävästä Merkuriuksesta , jonka mestarit Edm Gasteklu ja Vasily Mozhalov valaivat Imperiumin taideakatemiassa vuonna 1783 Fjodor Gordejevin vahamalleista , joka perustuu alkuperäiseen 16. päivästä. -luvun italialainen flaamilaista alkuperää oleva kuvanveistäjä Giovanni Bologna . Hän myös katosi sodan aikana. Veistos löydettiin Grazin kaupungin museosta ja Itävallan hallitus palautti sen . Nyt patsas on asennettu historialliseen paikkaan [22] . Keskusrakennuksen pohjoisen julkisivun ja gallerian seinän välisellä paikalla 1800-luvulla oli pronssinen veistos "Poika, joka ottaa sirpaleen" (Venäjä, 1700-luku 1. vuosisadan antiikkialkuperäiskappaleesta ). Se katosi miehitysvuosina (se haudattiin ennen saksalaisten joukkojen tuloa, mutta sitä ei enää löydetty; se on listattu varastetuksi), ja sen tilalle on nyt rakennettu toisen puoliskon italialaista työtä esittävä patsas. 1800-luvun (veistäjä M. Amodio) samasta aiheesta (varastonumero 11-202 , museo osti sen vuonna 2008, asennettu vuonna 2014) [22] .

Galleria Gonzago restauroinnin jälkeen 2006-2011

Muistiinpanot

  1. ↑ Taiteilijan sukunimen oikeasta kirjoituksesta - Korolev E.V. Mikä on nimesi nyt, herra taidemaalari? Historiallinen tutkimus taiteilija Pietro di Gottardo Gonzagan nimen oikeinkirjoituksesta venäjänkielisissä teksteissä  // Kuchumovin lukemat: Tieteellisen konferenssin raporttien kokoelma. Keisarillisten kokoelmien esineiden nimeäminen, historia ja kohtalo. - 2017. - S. 160-173 . - ISBN 978-5-91816-034-3 . Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2017. Artikkelin kirjoittaja vaatii nimeä Gonzaga, joka on hylätty venäjän kielen sääntöjen mukaan.
  2. ↑ Kramareva Tatiana. Restaurointivirheet poistettiin Gonzago-galleriassa  // Construction Weekly: Periodical. - 2012. - 5. marraskuuta ( nro 535 ). Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2018.
  3. ↑ 1 2 3 Venäjän museot .
  4. ↑ Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , s. 39-40.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Leusskaya, 2011 .
  6. ↑ Keisarinnan kiinnostuksesta kulttuurin ongelmiin - Ostrovski O. B. Keisarinna Maria Fedorovna ja venäläinen taiteellinen kulttuuri 1801-1825.  // Leningradin valtionyliopiston tiedote. KUTEN. Pushkin: Päiväkirja. - 2013. - S. 59-69 . ja Kononova T. B. keisarinna Maria Fedorovna (suojennuksen historian sivut)  // Uchenye zapiski Rossiiskoi gosudarstvennogo sotsial'nogo universiteta: Zhurnal. - 2005. - S. 53-56 .
  7. ↑ 1 2 Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , s. 40.
  8. ↑ 1 2 3 Pavlovsk .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , s. 39.
  10. ↑ Zelenova A.I. Pavlovsky Park. - L . : Lenizdat, 1964. - S. 39–40. - 115 s.
  11. ↑ Mudrov, Juri. Taiteilija, restauraattori A. V. Treskinin elämäntarina  // Tsarskoselskaya gazeta: Sanomalehti. - 22. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2017.
  12. ↑ Ananiev V. G. Taidehistorian instituutti ja esikaupunkien palatsimuseot 1920-luvulla  // Pietarin yliopiston tiedote. Sarja 2. Historia: Lehti. - 2014. - S. 131 .
  13. ↑ A. M. Kuchumovin kirjeenvaihdosta. A. A. Fedorov-Davydov A. M. Kuchumoville // Kuchumov. Syntymän 100-vuotispäivänä. Tieteellisen konferenssin raporttien kokoelma. Keisarillisten kokoelmien esineiden nimeäminen, historia ja kohtalo. - Pietari: Valtion museo-suojelualue "Pavlovsk", 2012. - S. 60-61. - ISBN 978-5-91816-021-3 .
  14. ↑ Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , s. 45.
  15. ↑ Bazhenova O.K. Oli myös tarinoita kolmesta Venuksen muinaisesta patsaasta  // Kuchumin lukemat: Tieteellisen konferenssin raporttien kokoelma. Keisarillisten kokoelmien esineiden nimeäminen, historia ja kohtalo. - 2017. - S. 19-37 . - ISBN 978-5-91816-034-3 . Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2017.
  16. ↑ Gonzaga, Pietro di Gottardo. 1751-1831. Seinämaalausluonnos Gonzaga-galleriaan Pavlovskissa . Valtion Eremitaaši. Haettu 24. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2018.
  17. ↑ 1 2 Kurbatov, 1912 , s. 203.
  18. ↑ Ikonnikov, Matveev, 1933 , s. 51-51.
  19. ↑ Kurbatov, 1912 , s. 204.
  20. ↑ Sedov, Vladimir. Arkkitehtonisen grafiikan kulta-aika Sergei Tchobanin kokoelmassa  // Perintömme. - 2011. - Nro 100 . Arkistoitu alkuperäisestä 7. kesäkuuta 2017.
  21. ↑ Pavlovsk (puisto) . Venäjän kulttuuriperintö. Haettu 23. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2018.
  22. ↑ 1 2 3 4 Pavlovsky Parkin veistos . GMZ "Pavlovsk". Haettu 19. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2017.
  23. ↑ "Kohtalon urna" palaa Pavlovskiin . TV-kanava "Kulttuuri" (13.10.2009). Haettu 23. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2017.
  24. ↑ Žukovski V. Slavjanka. Elegia // Kokoelma teoksia 4 nidettä. - M. - L .: Valtion kaunokirjallisuuden kustantamo, 1959. - T. 1. Runoja. - S. 264.

Kirjallisuus