Geometrinen tyyli

Geometrinen tyyli (tunnetaan myös nimellä geometria ) - historiallinen tyyli , joka luonnehtii pääasiassa erilaisten taidetyyppien ja -lajikkeiden arkaaisia ​​kehitysvaiheita. Kuten monet muutkin muotoiluteorian kategoriat, sitä tulkitaan laajasti, historiallisesti ja kulttuurisesti sekä suppeassa, erityisessä historiallisessa merkityksessä [1] . Suppeassa merkityksessä tätä termiä käytetään viittaamaan tyypilliseen abstraktiosuuntaukseen antiikin Kreikan maljakkomaalauksessa " pimeän keskiajan " lopussa noin 900-700. eKr e. Geometrinen tyyli syrjäytti vähitellen protogeometrisen tyylin . Sen jakelun pääkeskus oli Ateena . Vähitellen geometrinen tyyli levisi monien Egeanmeren saarilla sijaitsevien kauppakaupunkien maljamaalajien keskuuteen [2] .

Tyylin alkuperä

Termi "geometrinen tyyli" ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1870, jolloin löydettiin dipylon -amforat , jotka hämmästyttivät arkeologeja muodon ja maalauksen täydellisyydellä. Maljakkomaalauksen lisäksi geometrinen tyyli oli ominaista pienille muovitaideille, glyptiikalle , metallitaidekäsitöille: astioille, koruille. Termiä "geometria" (lähellä tektonisuuden käsitettä , mutta ei "geometrista tyyliä") käytetään myös luonnehtimaan antiikin aikakautta antiikin Kreikassa . 800-luvulla eKr. ilmestynyt geometrinen ornamentti oli geometristen elementtien yhdistelmä. , maalatuissa astioissa se sijaitsi raidoin ja koostui mutkista, risteistä , spiraaleista ja ympyröistä. Ornamentti muodosti 80 prosenttia geometrisen tyylin maalauksesta. Koristefriisien lisäksi levinneivät kuviolliset kuvat, joista tuli sävellysten prototyyppejä kuvaavat eläimiä ja ihmisiä arkaaisella aikakaudella . On olemassa kaksi pääkäsitettä, jotka selittävät geometrisen tyylin esiintymisen antiikin maailman taiteessa [3] . Ensimmäinen on semioottinen, jonka mukaan proto-figuratiivisten muotojen abstraktio liittyy vanhimpien mytologisten ideoiden, ajattelun synkretismin ja konkreettis-figuratiivisten ideoiden alikehittyneisyyden kanssa ihmiskulttuurin kehityksen alkuvaiheessa. Tämä teoria selittää, h. Erityisesti geometrisoitujen muotojen laaja käyttö eri kulttuureissa ja historiallisissa taidetyypeissä: muinaisen Mesopotamian, Kiinan, Japanin ja muinaisen Amerikan taiteessa. Toinen teoria, teknologinen, yhdistää tämän ilmiön visuaalisten keinojen rajoituksiin, materiaalien ja tekniikan primitiivisyyteen. Molemmat teoriat täydentävät toisiaan hyvin [4] [5] [6] . Homeroksen vuosisadalla 750 eKr jälkeen . e. tiukasti geometrinen suunta korvataan friisi- ja metooppikoostumuksilla , joissa on kuvia upeista petoeläimistä. Maljakot alkoivat kuvata hahmoja ja kohtauksia antiikin kreikkalaisen mytologian juoneista.

Geometrisen maljakkomaalauksen tyylin kehityksen päävaiheet

Protogeometrinen jakso

Vaikka protogeometrinen tyyli (1050-900 eKr.) edustaa merkittävää edistystä edelliseen Sub-Mycenaean keramiikkaan verrattuna, mykeneen keramiikan kuvallisen tyylin perinne on kadonnut. Astioiden muoto muuttui tiukemmiksi ja yksinkertaisemmiksi (toisin kuin monimutkaiset, joskus omituiset muodot, jotka ovat ominaisia ​​mykeneen keramiikalle ). Protogeometriset astiat jaetaan maalaamalla vaaleanruskealla lakalla useiksi vaakasuoriksi raidoiksi, joihin on sijoitettu yksinkertaisia ​​geometrisia elementtejä, useammin samankeskisiä ympyröitä (käsityöläiset tekivät ne kompassilla) ja spiraaleihin. Ornamentin vaakasuorat vyöt jakavat astian tiukasti suhteellisissa suhteissa tektonisen periaatteen mukaisesti, eli massiivimmat koriste-elementit sijaitsevat alla [7] .

Varhainen geometrinen ajanjakso

Varhaisgeometrisellä kaudella (900-850 eKr.) alusten korkeus nousi. Mestarit alkoivat sijoittaa koristetta pääasiassa kaulan ympärille astian rungon keskelle asti. Jäljelle jäänyt pinta peitettiin ohuella savikerroksella, joka poltettuna sai tumman metallisen kiiltävän sävyn [8] . Samaan aikaan keraamisen maalauksen elementteihin lisättiin meander , josta tuli yksi geometrisen tyylitaiteen tunnusomaisimmista elementeistä. Kierros oli koristekoostumus, joka koostui kahdesta ohuesta vaakasuorasta viivasta, joiden välissä tehtiin vino kuoriutuminen.

Geometrinen keskiarvo

Keskigeometrisellä kaudella (850-760 eKr.) aluksen koristevyöhykkeiden määrä lisääntyi ja koristeiden joukossa vallitsi mutka. Alusten mitat saavuttivat tänä aikana maksiminsa: jotkut maljakot saavuttivat ihmisen kasvun korkeuden. Geometrisen ajan kukoistuskaudella valmistettujen astioiden muotovalikoima laajeni merkittävästi, mutta tutkijat tunnistavat suosituimmat amforat ja kraterit , jotka erottuivat pitkänomaisesta muodostaan. Kuitenkin koko geometrisen jakson ajan yksittäiset suonen osat olivat edelleen näkyvissä, eikä lakka saavuttanut mustahahmojakson sileyttä .

Maalauksessa monipuolisin koristekoostumus sijoittui astian kuperimpaan kohtaan. Tänä aikana myös tuotteiden alaosaa alettiin peittää kuviolla, mutta se oli vähemmän monimutkainen ja taidokkaampi kuin keskimmäisen, näkyvimmän osan kuvio. Kupereimman osan ohella aluksen kaulan koverin osa oli koristeltu runsaasti.

Geometrisen ajanjakson astioista tutkijat löytävät useita päätyyppejä koristeita. Usein kuvattiin rombiketjuja , joiden keskellä oli pisteitä, suosittuja olivat myös kuvat siksak-riveistä , joiden alakulmat yhdistettiin vaakaviivalla, jotka pohjimmiltaan muodostivat monia toisiaan seuraavia kolmioita. . Myös koristeena käytettiin useita toistensa suuntaisia ​​siksakrivejä. Kompassien tai savenvalajan renkaiden avulla mestarit sovelsivat myös ympyröistä koostuvia sävellyksiä . Nämä voivat olla eripaksuisia viivoja, jotka ympäröivät suonet, tai toistuvia rivejä samankeskisesti poikkeavia ympyröitä. Geometrisen tyylin primitiivisyys koostui tiukasti suoraviivaisesta kuvioiden soveltamisesta, joka itse asiassa jakoi astian osiin, joissa oli erilaisia ​​koristeryhmiä.

Myöhäinen geometrinen jakso

Geometrisen keskiajan ikonografiaa ja maalaustekniikkaa käytettiin myös 800-luvun alussa eKr. e. Mestarit lisäsivät kuitenkin elementtien määrää, eläinkuvien aiheet amforien kaulassa, kaulassa ja pohjassa saivat vakautta. Näkyviin tulee tyyliteltyjä kuvia ihmishahmoista. Samaan aikaan mestarit kuvasivat pääasiassa eläimiä, jotka asuivat suoraan omilla alueillaan, toisin sanoen geometrisen ajanjakson aluksilla, asukkaista, esimerkiksi vedenalaisesta maailmasta, ei ole kuvia. Maaeläimistä, joiden hahmoja maalauksessa käytettiin, vallitsevat erilaiset laiduneläimet, hevoset ja villieläimistä käärmeet, leijonat ja eräät lintulajit. Useimmiten eläinkuvat eivät olleet jonkinlainen juonikoostumus, vaan elementtejä astiaa ympäröivästä koristeesta.

Ornamentaalisten aiheiden sommittelun ja semantiikan perusperiaatteet geometrisen tyylin taiteessa

Geometrisen tyylin astiat, toisin kuin aikaisemmat minolaiset "kuvatyyliset" maljakot, ovat todella monumentaalisia . "Sisäisessä rakenteessaan, yksinkertaisessa, voimakkaassa rytmissään, geometrinen keramiikka tekee majesteettisen vaikutelman" [9] . Ornamentin vaakasuorat raidat ovat selkeiden suhteellisten suhteiden alaisia: kapeat (moduulina toimivat) sopivat leveämpiin kokonaislukumäärän kertoja. "Suuren Dipylon-maljakon" maalaus näyttää olevan "asennettu yhdelle pystyakselille sidottuista koristerenkaista" [10] .

Koristeen elementit ovat rytmisesti järjestetyt, ja niillä ei todennäköisesti ole vain symbolista , vaan kultti-rituaalista merkitystä. Teknisesti niiden rytminen järjestys syntyy savenvalajan käytöstä ja "kiertomomentista", joka antaa astialle kokonaisuutena sekä muodon että koristelun osalta tektonisen merkityksen. Astian valmistustekniikka savenvalajan avulla varmistaa muodon ja maalauselementtien symmetrian suhteessa pyörimisakseliin ja jaottelujen selkeyden: pohja, runko, viimeistely ("kaula" ja "teräs"). Vaakasuora, eli "friisiläinen" tapa järjestää sisustus yhdistetään "metopicin" kanssa. Vaakasuorat raidat on jaettu pystysuoraan sarjaan suorakaiteen muotoisia kenttiä, jotka ovat samanlaisia ​​kuin doorialaisen temppelin metooppeja. Koristeen identtiset elementit peilataan "kasvot toisiaan vastaan" tai vuorotellen, mikä luo monimutkaisen rytmisen kuvion. Joissakin tapauksissa on olemassa vaaka- ja pystyakselin "puhe". Kaikki tämä antaa yksinkertaiselle geometriselle ornamentille omalla tavallaan hienon ja täydellisen ilmeen [11] .

Jotkut elementit on piirretty kompassilla samankeskisesti järjestetyistä puoliympyröistä tai ympyröistä." [12] . Ympyröiden, suorien ja katkoviivojen lisäksi tällaisissa maalauksissa on geometrisoituja kuvia ihmishahmoista, eläimistä, kasveista, auringosta (ympyrä ja rombi) piste keskellä) ja vesi ("kreetan aalto") kyltit sekä kolmio , hakaristi , mutka täynnä tyypillistä vinoa kuoriutumista, shakkitaulukuvio, "joulupuut", siksak ja muodostuneet kolmiot sen avulla yläosa ylös ja yläosa alas.

Monet geometriseltä aikakaudelta säilyneet esineet ovat votiiviesineitä , hautauslahjoja jaloisten kansalaisten hautauspaikoissa: sotureita ja hallitsijoita, hautauskoostumuksia, kuten valtavia dipylon-amforoita . Niiden pyhä tarkoitus määrittää maalauksen semantiikan [13] .

Koristeen elementit ovat rytmisesti järjestetyt, ja niillä ei ole vain symbolista , vaan kultti-rituaalista merkitystä. Teknisesti niiden rytminen järjestys syntyy savenvalajan käytöstä ja "kiertomomentista", joka antaa astialle kokonaisuutena sekä muodon että koristelun osalta tektonisen merkityksen. Astian valmistustekniikka savenvalajan avulla varmistaa muodon ja maalauselementtien symmetrian suhteessa pyörimisakseliin ja jaottelujen selkeyden: pohja, runko, viimeistely ("kaula" ja "teräs"). Vaakasuora, eli "friisiläinen" tapa järjestää sisustus yhdistetään "metopicin" kanssa. Vaakasuorat raidat on jaettu pystysuoraan sarjaan suorakaiteen muotoisia kenttiä, jotka ovat samanlaisia ​​kuin doorialaisen temppelin metooppeja. Koristeen identtiset elementit peilataan "kasvot toisiaan vastaan" tai vuorotellen, mikä luo monimutkaisen rytmisen kuvion. Joissakin tapauksissa on olemassa vaaka- ja pystyakselin "puhe". Kaikki tämä antaa yksinkertaiselle geometriselle ornamentille omalla tavallaan hienon ja täydellisen ilmeen [11] .

Tyylipiirteet ja kuva-aiheiden tulkinta

Geometrisen ajan ullakkomaljakoiden maalauksissa on "kuusitoista peruskoristeellista motiivia, jotka luovat eri yhdistelmissä yli neljäsataa erilaista kuviota" [14] .

Haudoista löydetyt maljakot kuvaavat kohtauksia hautajaiskulkueista. Maljakkomaalarit, kuten tuon aikakauden runoilijat, kuvasivat kohtauksia sankarien elämästä ja historiallisista tapahtumista. Osa maljakoiden kuvista korreloi eeppisen Homeroksen juonien kanssa . Ihmishahmoryhmien kuvauksen spesifisyys löytää selityksensä myös aikakauden sosiopoliittisista piirteistä. Näin ollen selvän hierarkian puuttuminen sankarien kuvauksessa, toissijaisten hahmojen toistuva dominointi tai niiden yhtenäisyys heijastavat tuon ajan yhteiskunnan ominaisuuksia, joissa yhteisölliset arvot hallitsevat yksittäisiä arvoja. Ensimmäiset kuvat henkilöstä ilmestyvät maljakkomaalaukseen noin 770 eaa. e. amforien kahvoissa. Mieshahmo voidaan erottaa kolmiomaisesta vartalosta, soikeasta päästä, jossa on nenän tyypillinen ulkonema, sekä pitkänomaisista sylinterimäisistä lantioista ja sääreistä. Nämä piirteet tuovat arkaaisen maalauksen lähemmäksi Kykladien epäjumalien ikonografiaa . Naishahmojen kuvat ovat myös abstrakteja: heidän pitkät hiuksensa on kuvattu suorina viivoina ja rinnat ehdollisin vedoin [15] . Saksalainen sosiologi F. Matz ehdotti, että geometrinen tyyli heijastelee paitsi "tektoniikan ideaa" ja "arkaaiselle ihmisajattelulle ominaista tilan rakentavaa kehitystä", vaan myös "tietoa kosmoksesta luomalla yhteys yleisen välille ja erityinen” [16] .

Toisaalta geometrista tyyliä ei voida pitää antiikin taiteen kehityksen ensimmäisenä tai yhtenä alkuvaiheena, vaan myös pitkän historiallisen kuvamuotojen abstraktioprosessin päättymisenä, "ei niinkään alkuna. prosessin, vaan pikemminkin sen lopun” [17] [18] .

Yksi tyypillisistä esimerkkeistä myöhäisen geometrisen tyylin maalauksesta on vanhin signeerattu antiikin kreikkalainen astia - savenvalaja Aristonotin tai Aristonophuksen ( 7. vuosisata eKr .) työ. Amfora löydettiin Italian Cerveterin kaupungista , muinaisten etruskien kulttuurin keskuksesta . Se kuvaa Odysseuksen ja hänen seuralaistensa tekemää Polyphemuksen sokaistumista. 800- luvun puolivälistä eKr. e. Kreikan ja idän läheisemmät kontaktit rikasttivat kreikkalaista maljakkomaalausta uusilla elementeillä - kuten leijonat, pantterit, fantastiset olennot, ruusukkeet , palmut, lootuskukat jne . Juuri näistä aiheista tuli myöhemmin itämaisen tyylin tunnusomaisia .

Egeanmeren maailman eri alueiden geometrisen maalauksen ominaispiirteet

Tutkijat tunnistavat useita Kreikan alueita, joilla jokaisella oli oma tyypillinen maljakkomaalauksen perinne. Joten Thiran saarella maalaus oletti yleensä tiukan kaanonin läsnäolon, kuviot järjestettiin tektoniikan lain mukaan. Therassa käytettyjen koristekoostumusten valikoima oli hyvin monipuolinen: yksinkertaisten suoraviivaisten kuvioiden lisäksi käytettiin myös monimutkaisempia samankeskisiä ympyröitä ja spiraaleja. Eläimiä ja ihmisiä ei käytännössä kuvattu Tyyron amforoissa.

Argosissa seinämaalauksessa käytettiin usein meanderiä - suoraviivaista koristetta, mutta sitä vaikeutti useiden rivien läsnäolo, jota voidaan pitää seinämaalauksen ominaispiirteenä tällä alueella. Lisäksi täällä mestarit kuvasivat eläviä olentoja. He olivat enimmäkseen pyöreitä tansseja johtavia naisia , sotureita tai ratsumiehiä. Pyöreitä tansseja löytyi myös Laconian maljakoista , sillä ne olivat tuolloin yleisesti suosittuja aiheita paitsi maalauksessa, myös arkkitehtuurissa .

Kreetan saarelta peräisin olevilla maljakoilla tehdyillä maalauksilla oli melko kirkas yksilöllisyys . Ne kuvasivat tyypillisten yksinkertaisten geometristen juonien ohella erilaisia ​​eläviä olentoja, pääasiassa meren eläimistön ja hyönteisten edustajia . Lisäksi kreetalaiset kuvasivat useammin ihmisiä ja jopa yrittivät selvemmin välittää ihmisen kasvojen piirteitä.

Hyvin erilainen kuin muut ja amforat Attikasta . Ensinnäkin ne olivat keskimäärin suurempia kuin muiden alueiden maljakot. Toiseksi ullakkokäsityöläisten käyttämät kuviot olivat monipuolisempia. Lopuksi Attikassa ihmisten kuvaaminen maljakoissa oli paljon yleisempää, ja useammin nämä kaikki olivat ihmishahmojen ryhmiä. Samaan aikaan täällä säilytettiin myös tiettyjen elementtien tektonisen kuvan lait [7] .

Muistiinpanot

1. ↑ Vlasov V. G. Geometrinen tyyli // Vlasov V. G. Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 89-96
2. ↑ Snodgrass, Anthony M. Bernhard Schweitzerin kreikkalainen geometrinen taide  (määrittelemätön)  // The Classical Review. - 1973. - joulukuu ( osa 23 , nro 2 ). - S. 249-252 .
3. ↑ Levi-Strauss K. Surulliset tropiikit. - M .: Ajatus, 1984. - 234 s.
4. ↑ Nalivaiko D.S. Taide: Suunnat, trendit, tyylit: 2 osassa - Kiova: Taide, 1981
5. ↑ Losev A.F. Taiteellisen tyylin ongelma. - Kiova: Collegium, 1994. - 285 s.
6. ↑ Losev A.F. -lomake. Tyyli. Ilmaisu. - M .: Ajatus, 1995. - 900 s.
7. ↑ 1 2 Blavatsky V.D. Muinaisen maalatun keramiikan historia. - M .: Moskovan yliopiston kustantamo, 1953. - S. 61-67
8. ↑ Plinius vanhin, Natural History 35., 36. kirjat
9. ↑ Vipper B. R. Muinaisen Kreikan taide. — M.: Nauka, 1972. — S. 69
10. ↑ Kenttä V. M. Kreikan taide: 3 osassa - M .: Art, 1970. - T. 1. - S. 77
11. ↑ 1 2 Vlasov V. G. . Geometrinen tyyli // Vlasov VG Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 94-95
12. ↑ Blavatsky V.D. Muinaisen maalatun keramiikan historia. - M .: Moskovan valtionyliopiston kustantamo, 1953. - S. 62
13. ↑ Coldstream JN Geometric Kreikka: 900-700 eaa. Lontoo, Iso-Britannia: Routledge
14. ↑ Davison JM Attic Geometric työpajat. - New Haven, 1961. - s. 14
15. ↑ Morris J. Arkeologia kulttuurihistoriana: Sanat ja asiat rautakauden Kreikassa. Lontoo, Iso-Britannia: Wiley-Blackwell Publishers, 1999
16. ↑ Matz F. Geschichte der griechischen Kunst. I. Die geometrische und die fruharchaische Form. - Frankfurt-am-Main, 1950. - S. 46-48. - URL-osoite: https://www.cambridge.org/core/journals/journal-of-hellenic-studies/article/abs/div-classtitlegeschichte-der-griechischen-kunst-i-die-geometrische-und-die-fruharchaische -form-by-matzf-pp-528-297-plates-frankfurt-1950div/21906AE00EF66E7B43BB4BD4260F45FF Arkistoitu 15. huhtikuuta 2021 Wayback Machinessa
17. ↑ Kenttä V. M. Kreikan taide: 3 osassa - M .: Art, 1970. - T. 1. - s. 77 (huom.)
18. ↑ Vlasov V. G. Abstraktio // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 33-34

Linkit

• Wikimedia Commonsissa on Geometriaan liittyvää mediaa
• Geometrinen tyyli // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia  : [30 osassa]  / ch. toim. A. M. Prokhorov . - 3. painos - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1969-1978.
• Geometrinen taide antiikin Kreikassa
• Kreikan geometrinen aikakausi

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Iso venäläinen Suuri Neuvostoliitto (1 painos) kroatialainen