Adolf von Hildebrand | |
---|---|
Saksan kieli Adolf von Hildebrand | |
Nimi syntyessään | Saksan kieli Adolf Hildebrand |
Syntymäaika | 6. lokakuuta 1847 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 18. tammikuuta 1921 [1] [4] [5] (73-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Genre | muotokuva |
Opinnot | |
Palkinnot | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Adolf von Hildebrand ( saksalainen Adolf von Hildebrand ; 6. lokakuuta 1847 , Marburg - 18. tammikuuta 1921 , München ) - saksalainen uusklassinen taiteilija - kuvanveistäjä , arkkitehti , maalari , piirtäjä , mitalisti . Erinomainen taideteoreetikko . Filosofi Dietrich von Hildebrandin isä .
Syntyi Marburgissa taloustieteilijä Bruno Hildebrandille . Hän varttui Bpernissä, missä hänen isänsä opetti taloustiedettä. Hänen äitinsä oli Clementine Guttentag, joka tuli juutalaisesta perheestä. Hän opiskeli Nürnbergin kuninkaallisessa ammattikorkeakoulussa ( 1864-1866 ) ja sitten Kaspar von Zumbuschin ateljeessa Münchenissä (1866-1867). Hän opetti Wroclawin (Breslaun), Jenan ja Marburgin yliopistoissa.
Matka Italiaan vuonna 1867 ja tutustuminen klassisen kuvanveiston teoksiin vaikuttivat häneen suuresti. Se tuli siihen pisteeseen, että Hildebrandin veistosteoksia arvosteltiin ankarasti Saksassa "liian italialaisiksi". Vuonna 1874 Hildebrand osti Firenzen lähellä sijaitsevan entisen San Francesco di Paolan luostarin rakennukset, joihin hän varusteli työpajansa (Villa di San Francesco di Paola).
Vasta vuonna 1898 Hildebrand palasi Saksaan ja muutti itse suunnittelemaansa huvilaan Münchenin Bogenhausenin alueelle. Pian huvilasta, joka tunnetaan nykyään nimellä Hildebrandhaus, tuli kohtauspaikka Münchenin taideyhteisölle [7] .
Hildebrand oli naimisissa Koppel-Scheufelenin kanssa, heillä oli kuusi lasta. Hänen oppilaansa oli hänen vävynsä Theodor Georgii, joka kunnosti Wittelsbachin suihkulähteen (Hildebrandin projekti) Münchenissä, joka tuhoutui toisen maailmansodan aikana. Toinen vävy, Carl Sattler (1877-1966) oli arkkitehti ja professori Münchenin Kuvataideakatemiassa.
Vuonna 1891 Hildebrand sai Preussin Pour le Mérite -palkinnon . Vuonna 1904 Baijerin kuningas valitsi hänet ritariksi ja sai Maximilianuksen ritarikunnan "Tieteen ja taiteen saavutuksista" . Vuonna 1898 Hildebrandista tuli Dresdenin taideakatemian kunniajäsen. Vuonna 1903 hänelle myönnettiin Baijerin aatelisto ja vuonna 1913 perinnöllinen aatelisto. Taiteilija kuoli Münchenissä 74-vuotiaana. Hänet haudattiin Oberföhringenin hautausmaalle (Oberföhringer Friedhof). Vuonna 1987 hänen rintakuvansa sijoitettiin Münchenin Ruhmeshalle Hall of Fameen.
Hildebrand kehitti italialaisen antiikin ja renessanssin taiteen tutkimukseen perustuen oman uusklassisen menetelmänsä ja asetti itselleen päätavoitteen - voittaa 1800-luvun jälkipuoliskolla, erityisesti Saksassa, tavallinen naturalistinen menetelmä, joka oli yleinen Länsi-Euroopan taiteessa, erityisesti Saksassa. akatemiat, jotka olivat tuolloin vakavassa kriisissä. Haldebrand näki tien ulos tästä kriisistä vetoamalla taiteellisen muodon arkkitehtonisuuden periaatteeseen , josta renessanssiajan Italian taiteilijat antoivat esimerkin [8] . Adolf Hildebrand kokeili käsiään eri taiteen muodoissa, työskenteli monissa Euroopan kaupungeissa, kuten Berliinissä , Münchenissä , Wienissä , Pariisissa .
Его главные и самые известные архитектурно-скульптурные произведения: «Фонтан Виттельсбахов» (Wittelsbacher Brunnen, 1895) в Мюнхене, «Фонтан Отца-Рейна» (Vater-Rhein-Brunnen, 1903) в Страсбурге , «Фонтан Святого Губерта» (Hubertusbrunnen, 1901 -1913) Münchenissä. Roomassa Hildebrandista tuli yksi kuuluisan saksalaisten taiteilijoiden " Roomalaisen ympyrän " perustajista.
Berliinin vanhassa kansallisgalleriassa on erillinen huone, joka on omistettu Hildebrandin ja Roman Circlen taiteilijoiden töille.
Adolf von Hildebrand yhdessä filosofi Konrad Fiedlerin (1841-1895) ja taidemaalari Hans von Maren (1837-1887) kanssa kuuluivat "roomalaiseen piiriin". Italiaan vuonna 1865 saapuneet Mare ja Fiedler hämmästyivät vanhojen italialaisten mestareiden ominaisesta "muodon tunteesta". "Roomalaissaksalaiset" yrittivät vastustaa klassista perinnettä siihen aikaan saksalaisessa taiteessa yleistä naturalismia , salonismia ja akateemisuutta vastaan . Heihin liittyi Arnold Böcklin (1827-1901), joka saapui Roomaan vuonna 1850, ja Anselm Feuerbach (1829-1880), joka saapui ikuiseen kaupunkiin vuonna 1855. Piirin jäsenet työskentelivät Roomassa 1860- ja 1870-luvuilla haluten liittyä taiteellisen kulttuurin "oikeisiin" arvoihin.
Taidemaalari Mare oli kymmenen vuotta vanhempi kuin Hildebrand ja pääideoiden uskotaan kuuluneen hänelle, samoin kuin K. Fiedlerille, mutta Hildebrand pystyi toteuttamaan ne käytännössä ja teoreettisessa tutkielmassa. Maalauksissaan Marais pyrki siirtymään pois "ajattelemattomasta todellisuuden kopioimisesta" ja oppimaan tunnistamaan "plastisen varmuuden", kuvan rakenteellisen perustan. Filosofi Konrad Fiedler piti kuvataideteosta "puhtaan visuaalisuuden" ilmiönä, autonomisena muodollisena rakenteena, joka on redusoitumaton muihin ajattelun muotoihin.
Vuonna 1893 Hildebrand julkaisi kirjan The Problem of Form in the Fine Arts, jossa ammattikuvanveistäjän näkökulmasta analysoitiin kuvataiteen muodostumismalleja (samana vuonna A. Rieglin kirja The Problems of Style julkaistiin). Kirjastaan Hildebrand sai tohtorin tutkinnon Erlangenin yliopistosta (kaupunki lähellä Nürnbergiä Baijerissa). Monet taiteilijat ovat tutkineet tätä kirjaa, joka on käännetty ranskaksi ja englanniksi. Siitä he löysivät vastauksia oman luovuutensa vaikeimpiin ongelmiin. Heinrich Wölfflin kirjoitti siitä innostuneen arvostelun. Wölfflin sanoi myöhemmin, että "Hildebrand opetti hänet näkemään", ja hänen kirjallaan oli vaikutus "kuin elämää antava sade kuivuneelle maaperälle". Hildebrand nosti esiin "kaksi näköasennetta", jotka muodostavat taiteilijan luomisprosessin perustan: taktiilinen tai "haptinen" (kreikan kielestä haptikos - kosketus), joka perustuu kohteen tarkastelemiseen lähellä (saksaksi nahsichting) ja "kaukainen" ” (saksalainen fernsichting), joka perustuu kohteen etäkäsittelyyn [9] .
V. A. Favorsky ja N. B. Rosenfeld käänsivät Hildebrandin kirjan "The Problem of Form in the Fine Arts" saksasta venäjäksi vuonna 1913 [10] [11] .
Hildebrand lähti teoriassaan siitä, että kuvataiteen merkitys ei ole todellisuuden kopioimisessa, vaan yksittäisten visuaalisten vaikutelmien johdonmukaisessa abstraktiossa ja muuntamisessa uudeksi kokonaisuudeksi. Siksi luonnossa havaittavaa on vielä muutettava "ihan esitystavalla". Tätä prosessia kutsutaan muotoiluksi, ja se ei ole muuta kuin "havaitsemiskyvyn edelleen kehittäminen". Hildebrand kutsui tällaisen muutoksen menetelmää arkkitehtoniseksi. Prosessin erilliset vaiheet - olemassaolon muoto, ilmiön muoto, vaikutuksen muoto ja esityksen muoto, joka integroitumpana ja "taiteilijan ajattelun muuntamana" muodostaa muodon perustan kuvasta tai taideteoksen kuvallisesta muodosta. Mutta tällainen näkyvä muoto on silti riittämätön "vaikutusmuodolle" ja "esitysmuodolle", sitä täytyy rikastaa tunteillamme ja aiheesta tuntemallamme. Tuloksena syntyy selkeä ja yhtenäinen muoto, jossa yhdistyvät erilaiset objektiiviset ja subjektiiviset aspektit (nykyaikaisessa terminologiassa esineen kuva). Hildebrand väittää edelleen, etteivät kaikki visuaaliset havainnot esineistä ja tilasta anna selkeää, tyhjentävää käsitystä kohteesta, joten "muodon esitys on tietty johtopäätös, jonka olemme saaneet ilmiötyyppien vertailusta. ”, jossa välttämätön erotetaan sattumanvaraisesta. Tästä johtuu "helpotusperiaate", jonka noudattaminen varmistaa taiteellisen muodon eheyden. Taiteilija "siirtää henkisesti" tilasuunnitelmia kuvitteellisen kuvatilan syvyyksiin huolehtien jokaisen "tilakerroksen" plastisuudesta. Juuri näin Hildebrandin mukaan antiikin kreikkalaiset kuvanveistäjät työskentelivät. Tämä teoria on yleisesti yhdenmukainen uushegeliläisen estetiikan kanssa XIX-luvun lopulla - XX vuosisadan alun T. Lippsin , W. Worringerin, A. Rieglin, B. Crocen ja J. von Schlosserin teosten kanssa. Kotimaisessa taideteoriassa tätä perinnettä jatkoivat D. N. Kardovsky , N. E. Radlov , V. A. Favorsky, P. Ya. Pavlinov [12] .
Dionysos. Helpotus. 1890-1900. Terrakotta. Vanha kansallisgalleria, Berliini
Wittelsbachin suihkulähde. 1895. München
Nukkuva paimen. 1871-1873. Marmori. Vanha kansallisgalleria, Berliini
Philoktetes. 1886. Marmori. Neue Pinakothek, München
Baijerin prinssi Regent Luitpoldin ratsastuspatsas. 1913. Pronssi. München
Arnold Böcklinin muotokuva. 1897. Pronssi. Vanha kansallisgalleria, Berliini
Conrad Fiedler. Mitali luonnos. 1890 samotti. Vanha kansallisgalleria, Berliini
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
|