Zufar Faatovich Gimaev | ||||
---|---|---|---|---|
tat. Zөfar Foat uly Gyimaev | ||||
| ||||
Syntymäaika | 9. tammikuuta 1951 | |||
Syntymäpaikka | Namangan , Namangan Oblast , Uzbekistanin SSR , Neuvostoliitto | |||
Kuolinpäivämäärä | 15. helmikuuta 2022 (71-vuotias) | |||
Kuoleman paikka | Kazan , Tatarstanin tasavalta , Venäjän federaatio | |||
Kansalaisuus |
Neuvostoliitto → Venäjä |
|||
Genre | taiteilija , taidemaalari | |||
Opinnot |
Kazanin taidekoulu Leningradin maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutti I. E. Repinin mukaan nimetty Neuvostoliiton taideakatemian Kazanin luova maalaustyöpaja |
|||
Tyyli | realismi | |||
Suojelijoita | A. D. Zaitsev , Kh. A. Yakupov | |||
Palkinnot |
|
|||
Sijoitukset |
|
|||
Palkinnot | ||||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Zufar Faatovich Gimaev ( Tat. Zөfәr Foat uly Gyimaev ; 9. tammikuuta 1951 , Namangan , Namanganin alue , Uzbekistanin SSR , Neuvostoliitto - 15. helmikuuta 2022 , Kazan , Tatarstanin tasavalta , Venäjän federaatio ) - Neuvostoliiton ja Venäjän muotokuvatatarimaalari .
Venäjän federaation kunniataiteilija (2012), Tatarstanin tasavallan kansantaiteilija (2017), Tatarstanin tasavallan kunniataiteilija (2002). Gabdulla Tukayn mukaan nimetyn Tatarstanin tasavallan valtionpalkinnon saaja (2005).
Syntynyt Uzbekistanissa ja muutti perheensä kanssa Kazaniin . Hän valmistui Kazanin taidekorkeakoulusta (1970), I. E. Repinin nimetystä Leningradin maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutista (1976), Neuvostoliiton taideakatemian Kazanin luovasta maalaustyöpajasta (1980). Hän opiskeli muun muassa A. Zaitsevin ja H. Yakupovin johdolla . Hän aloitti erilaisilla kuvatyyleillä , saavutti erityistä menestystä genremaalauksessa , asetelmissa ja erityisesti muotokuvissa . Hänen muotokuvansa G. Tukaystä , S. Saidaševistä , T. Minnullinista , H. Tufanista , B. Urmanchesta , S. Gizzatullina-Volzhskajasta ja muista tataaritaiteen hahmoista saivat laajaa tunnustusta ja kriitikoiden kiitosta . Hän työskenteli aktiivisesti maaseudulla, tunnettu maisemista ja kyläläisten muotokuvista, ja häntä kutsuttiin "kylätaiteilijaksi". Hän yhdisti taiteellisen työn hallinnolliseen toimintaan taiteen alalla, erityisesti vuosina 2008-2020 hän oli Tatarstanin tasavallan taiteilijaliiton puheenjohtaja . Hän kuoli syöpään vuonna 2022 71-vuotiaana .
Zufar Faatovich Gimaev syntyi 9. tammikuuta 1951 Namanganissa Uzbekistanin SSR :ssä [1] . Hän syntyi Terek-Sain alueella, autiolla tiellä vuoristossa, puolen päivän matkan päässä Namanganin synnytyssairaalaan, ja isä itse synnytti [2] . Farhijamal Shaikhievnan ja Faat Shaikhelislamovich Gimaevsin perheestä [3] [4] [5] . Isä on sotaveteraani [6] , karkotettiin Uzbekistaniin perheineen [5] . Zufar oli perheen keskimmäinen poika, hänellä oli kaksi veljeä - Ferdinand (s. 1947) ja Shamil (s. 1954) [7] [4] [5] .
Vuosi Zufarin syntymän jälkeen hänen isänsä maanpako päättyi [8] . Vuonna 1952 perhe muutti Kazaniin siellä asuneen isän isoisän kuoleman jälkeen [3] [9] . Hänen isänsä työskenteli tupakkatehtaalla, äiti työskenteli talonmiehenä [10] . Kerran nähdessään sisartaan Gulbostania Samarkandiin Farhijamal vei lapset mukaansa lentokentälle, missä kuusivuotias Zufar nousi lentokoneeseen ja lensi Uzbekistaniin, mutta löydettiin pian ja palasi perheen luo muutaman päivän kuluttua. [5] [4] . Hän opiskeli englanninkielisessä koulussa numero 39 sekä lasten taidekoulussa numero 2 [11] [6] [12] . Hän vietti kesän äitinsä kotikylässä Shadkissa sekä naapuruston Kukeevossa [4] . Lapsena hän rakastui musiikkiin ja teatteriin, alkoi osallistua luovuuteen setänsä ehdotuksesta, joka vieraili usein ystävänsä, säveltäjänsä S. Saidaševin kanssa [13] [3] .
Kestettyään suuren kilpailun, hän astui vuonna 1966 Kazanin taideopistoon , josta hän valmistui vuonna 1970 [14] [15] [16] [1] . Lapsena hän oli usein sairas, minkä yhteydessä hän alkoi harjoittaa joogaa , urheilua yleensä. Erityisesti kolmantena opiskeluvuonna vuonna 1969 hänestä tuli Venäjän mestari akrobatiassa junioreiden keskuudessa, hänellä oli urheilun mestariehdokasluokka . Hän piti parempana lattiaharjoituksia uskoen, että tällä tavalla voidaan ilmaista itseään ja tunteitaan kehon plastisuuden kautta; tulevaisuudessa, myös tässä suhteessa, hän harjoitti pantomiimia [17] [18] [4] [5] .
Valmistuttuaan korkeakoulusta V. I. Leninin vuosipäivän vuonna opinnäytetyössään "V. Uljanov työläisten keskuudessa, 1887" osoitti Uljanovin puheen talvella 1887, joka tuki Alafuzovin tehtaan työntekijöiden vaatimuksia parantaa työoloja. Innostunut joukko kuuntelee tarkkaavaisesti puhujaa tehdasaukiolla, kaukaa näkyvän Kazanin Kremlin taustaa vasten . Tehdäkseen kuvasta eeppisen Gimaev valitsi kankaan suorakaiteen muotoisen muodon, hänen työntekijänsä ja puhujansa erottuvat vakuuttavuudestaan ja totuudenmukaisuudestaan, tunnusomaisista asennoistaan, monimutkaisesta plastisuudestaan, taiteilija teki myös paljon valmistelutyötä - hän vieraili tupakkatehtaalla useita kertoja , isänsä työssä, valokuvasi työntekijöitä, joista hän myöhemmin maalasi hahmonsa [19] [20] .
Vuosina 1970-1976 hän opiskeli I. E. Repinin nimessä Leningradin maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutissa , jossa hän erikoistui maalaustelinemaalauksen osastolle A. D. Zaitsevin työpajan aikana saatuaan taiteilija-maalaritutkinnon ja opettaja [15] [21] . Diplomityössä Home Again (1976) äiti on kuvattu poikansa kanssa palaamassa kotiin - joko armeijasta, koulusta tai ehkä vain kaupungista. He istuvat penkillä majassa, jonka ulkopuolella avautuu aurinkoinen maalaismaisema - täydellisessä henkisessä harmoniassa, ilman turhia ylimääräisiä sanoja tai eleitä [22] . Opintojensa aikana hän opiskeli myös pantomiimia yhdessä Leningradin studioista sekä akrobatiaa vastaavassa osastossa Lesgaft-instituutissa [23] .
Palattuaan Leningradista Kazaniin hän opetti vuosina 1976-1978 Kiovan taideopistossa [15] [1] . Vuosina 1977-1980 hän opiskeli Neuvostoliiton taideakatemian luovassa maalaustyöpajassa Kazanissa H. A. Yakupovin [14] [15] [1] johdolla . Yksi ensimmäisistä Tatarstanin asukkaista sai korkeamman taiteen koulutuksen Leningradissa [24] ja hänestä tuli myös ensimmäisen "Jakupovin" numeron neljästä taiteilijasta [25] . Gimajevin nuorempi veli Shamil (s. 1954) valmistui myös Leningradin instituutista ja hänestä tuli taiteilija, jonka työt saivat hyvän vastaanoton kriitikoilta [26] [27] [28] .
Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen ( vuodesta 1980) [14] [15] , Tatarstanin ja Venäjän (vuodesta 1992) [29] [30] . Vuodesta 1980 hän työskenteli Tatar Art Fundissa [15] [1] . Vuonna 1983 hänestä tuli hallituksen jäsen, sitten hän oli TASSSR:n taiteilijaliiton varapuheenjohtaja [15] [29] . Samanaikaisesti vuosina 1982-1984 hän opetti jälleen KCU:ssa [15] [1] ja oli myöhemmin opettajana ja apulaisprofessorina V. I. Surikovin mukaan nimetyn Moskovan valtion akateemisen taideinstituutin Kazanissa [31] [32] . Hän johti myös Bip-pantomiimi-studiota, jonka hän perusti Rautatiemiesten kulttuuripalatsiin (1978-1997), opetti pantomiimia Tatar Gymnasium No. 2:ssa (1997-1998), Sirkuskoulussa (1998-2001) [33] [34 ] ] . Hän tunsi L. G. Engibarovin ja M. Marceaun , joista hän kehitti pantomiimin taitoa, hioen havainnointi- ja ilmaisukykyään [35] [36] ; myöhemmin Gimaev totesi, että hän oli "erittäin onnekas ihmisten kanssa" [37] .
Haluan huomauttaa yhden piirteen Zufar Gimaevin työstä. Se on kauttaaltaan musikaalista. Musiikillisesti, siinä mielessä, että kaikki taiteet liittyvät toisiinsa... Lähestymme samaa ilmiötä eri näkökulmista ja ilmaisemme elämäämme, sen kauneutta, tragedioita ja iloja. Zufar Gimaevin työ on yllättävän muovinen. Näemme hänen muotokuvissaan, asetelmissaan, maalauksissaan liikkeen plastisuutta, jonka hän yhtenä pantomiimin perustajista Kazanissa personoi. Tämä muovi, joka tunkeutuu kaikkiin hänen töihinsä, tunkeutuu sydämiimme.Semjon Kazachkov , Kazanin konservatorion professori [35] .
Vuodesta 2001 lähtien hän on työskennellyt aktiivisesti Tatarstanin tasavallan taiteilijoiden liitossa, sen taiderahastossa [33] [34] . Vuonna 2008 hänet valittiin Tatarstanin tasavallan taiteilijaliiton ja Venäjän taiteilijaliiton tasavaltalaisen haaran puheenjohtajaksi [38] [39] . Järjestön konkurssin ja luovan yhdistyksen kanssa tapahtuneen todellisen katastrofin jälkeen hän yritti yhdistää liiton republikaanien haaran ja aiemmin itsenäisen Tatarstanin taiteilijaliiton, mutta vuonna 2013 ne erosivat uudelleen [40] [41] . Vuonna 2020 hän jätti tehtävänsä, minkä jälkeen A. Shiabiev valittiin uudeksi puheenjohtajaksi [42] [43] .
Syntymänä taiteilijana, jonka taitoa rikastutti akateeminen koulutus, Gimaev erottui ahkeruudesta, terävästä mielestä, hyväsydämisestä ihmisistä, rehellisyydestä ja rehellisyydestä, omistautumisesta työlleen, ymmärryksestä hänen henkisestä ja moraalisesta velvollisuudestaan, sekä maalauksen saralla että pedagogisessa ja sosiaalityössä [44] [45] [34] . Ilmaisi aktiivisesti ja suoraan hänen, kenties kiistanalaisen mielipiteensä erilaisista taiteellisen elämän ja luovuuden kysymyksistä [46] [6] .
Kyllä taide vaatii uhrauksia. Todellisia taiteilijoita on valitettavasti vain vähän. Ehkä näin on aina ollut. Siksi taiteilijan ammatin valinnassa on valmistauduttava kaikkeen. Ole vahva hengessä. Muuten voi ilmetä luovaa hedelmättömyyttä ja yksilön itsensä tuhoamista. Ja häntä piinaa kauna itselleen, koko maailmalle epäonnistuneesta elämästä, täyttymättömistä toiveista ...Zufar Gimaev, 2006 [47] .
Erityisesti Gimaev huomautti, että perestroikan ja Neuvostoliiton romahtamisen seurauksena alkoi kriisikausi, myös luova, koska taiteilijat ovat herkkiä luonneita, joista monet eivät kestäneet "selviytymistaistelua". Monet nuoret taiteilijat jahtasivat "ruplaa", mikä hänen mielestään johti vain "luovaan rappeutumiseen", kun taas toiset koulutuksen saatuaan lopettivat palaamisen Kazaniin, alkoivat mennä ulkomaille, missä heidän töitään arvostettiin paljon korkeammalle. Hän keskitti huomionsa joidenkin taiteilijoiden haluun "pyörtyä" viranomaisten ympärillä, Tatarstanin taidekritiikin "raskaaseen pysähtyneisyyteen", monien taiderahastojen romahtamiseen, mikä vaikeutti luovien liittojen työtä. Tämän seurauksena, kuten Gimaev huomautti, kuvataiteen taso laski jyrkästi, ei vain Tatarstanissa, vaan koko Venäjällä [48] [47] [49] .
Vuonna 2002 hän sai Tatarstanin tasavallan kunniataiteilijan arvonimen [50] , vuonna 2005 hänelle myönnettiin Tatarstanin tasavallan G. Tukayn valtionpalkinto [51] , vuonna 2012 hänestä tuli Venäjän federaation kunniataiteilija [ 52] ja vuonna 2017 - Tatarstanin tasavallan kansantaiteilija [53] . Vuonna 2019 julkaistiin albumi Gimaevin työstä [12] , ja vuonna 2021 hän vietti 70-vuotisjuhliaan [54] . Asui ja työskenteli Kazanissa [14] [55] . Kriitikot arvioivat hänet Tatarstanin laajimmin edustetuksi nykytaiteilijaksi [56] , yhdeksi tasavallan johtavista muotokuvamaalareista [57] , sekä Tatarstanin [44] että venäläisen maalauksen [58] parhaista mestareista .
Tämä korkea palkinto on minulle rakas sekä siksi, että olen tataari, että siksi, että olen imenyt Tukayn runoutta lapsuudesta asti. Yritin luoda kuvan tästä suuresta runoilijasta, kansalaisesta ja ihmisestä kahdessa maalauksessa. Haluan lahjoittaa yhden niistä Tukay-museolle Kazanissa. Tietysti on erittäin mukavaa tulla tällaisen palkinnon voittajaksi, mutta palkinto ei ole minulle tärkein asia. Tärkeintä on olla taiteilija ja kasvaa luovasti.Zufar Gimaev Tukay-palkinnosta [59] .
Zufar Faatovich Gimaev kuoli 15. helmikuuta 2022 Kazanissa 71-vuotiaana pitkän sairauden jälkeen [34] [60] . Hän kamppaili pitkään syövän kanssa , kävi kemoterapiakursseja [43] . Tatarstanin johto, mukaan lukien presidentti R. Minnikhanov , esitti surunvalittelunsa [61] . Ero tapahtui Kazan Nury moskeijassa , minkä jälkeen Gimaev haudattiin Kurganin hautausmaalle [62] [63] .
Hän aloitti piirtämisen 4-vuotiaana [64] [5] . Lapsena hän luki mielellään kuvitettuja kirjoja, joista vähitellen kehittyi kiinnostus maalaamiseen ja omien piirustusten luomiseen [65] ; tulevaisuudessa hän oli erityisen kiinnostunut Rembrandtista [16] . Kuten kriitikot huomauttivat, Gimajevin maalausta ei voida lukea minkään tietyn taiteen suuntauksen ja suunnan ansioksi [17] ; muiden arvioiden mukaan hän työskenteli realismin puitteissa välttäen "muotitrendejä" [66] . Hän aloitti luovan uransa useissa taidelajeissa [67] ja työskenteli menestyksekkäästi sekä teemamaalauksen että muotokuvien, maisemien ja asetelmien parissa [1] . Jo ensimmäisistä teoksista lähtien taidehistorioitsijat panivat merkille Gimajevin taiteilijaajattelun taiteellisen yksilöllisyyden, riippumattomuuden ja joustavuuden [68] . Erityisesti hän onnistui kuvaamaan valo-ilma-ympäristöä [17] , kuten esimerkiksi teoksessa "Asetelma kahvipannulla" (1977), jonka tilaan tulvii valoa [67] . Rikastettuaan tulevaisuudessa luovilla yhteyksillä ja kommunikaatiolla pääkaupungin taiteilijoiden kanssa, hän toi nuoresta iästä lähtien "tuoreen virran" tataarin taiteen kehitykseen [15] [24] . Hän kokeili muotokuvagenreä [69] , josta tuli myöhemmin hänen työnsä vahvin puoli [15] . Gimaev edustaa muotokuvaa laajasti sekä luonnollisissa piirustuksissa ja luonnoksissa että täysimittaisissa kankaissa, yksilö-, pari-, ryhmä- sekä arkigenren maalauksissa, joissa aktiivinen muotokuva- ja omakuvaperiaate on havaittavissa. [15] [70] . Ulkoisen samankaltaisuuden näyttämisen lisäksi hän paljasti taitavasti kuvatun aikalaisensa sisäisen olemuksen, kiinnitti huomiota monimutkaisen taustan kehittämiseen, sävellyksen selkeyteen ja omaperäisyyteen, tarvikkeiden valintaan, genreen turvautumiseen, ei rajoittunut kammiomuotoon [15 ] [1] .
Luovuus ei ole kopio elämästä eikä valokuva. Jokainen klassikko on minulle opettaja. Rakastan N. Feshiniä, B. Urmanchea, I. Shishkiniä. Eri suuntien taiteilijat ovat minulle rakkaita ja ymmärrettäviä: impressionistit, post-impressionistit, ekspressionistit - kaikki missä on taidetta, luovuutta, ei yhtäkään suuntaa.Zufar Gimaev [17] .
Yksi varhaisimmista tämän tyyppisistä teoksista on maalaus "Kirje" (1975), jossa Gimaev kuvasi nuorta tatarinaista, talonpojan naista, joka mustilla loistavilla silmillään katsoo katsojaa puiden oksien alta. painaa innokkaasti kauan odotetun kirjeen rintaansa. Hellä, ujo tyttö katseensa kanssa ilmaisee elävästi tunteitaan, emotionaalista jännitystä, kun taas häntä ympäröivä ilmapiiri on täynnä kevyitä refleksejä, erottuu pehmeistä väreistä ja taiteilijan lempeistä vedoista, mikä saavuttaa kuvan suuren lyyrisen lämmön [67] [71] .
Toinen lyyrinen kuva kylän elämästä - "Faniya - päivystys" (1977), on muotokuva komsomolikolhoosista, joka istuu toimiston valvomossa, jonka ikkunoiden takaa näkee teitä, peltoja, maaseutumaisema täynnä kesän lämpöä ja kirkasta auringonvaloa. Eloisuudellaan ja ilmaisukyvyllään tyttö muistuttaa V. A. Serovin " Tyttöä persikoilla " , ja hänen kasvonsa yksinkertaisesti hehkuvat ilosta, koska hän on valmis auttamaan ihmisiä milloin tahansa, tekemään jotain hyvää ja hyödyllistä. Kukkakimppu pöydällä puhelimien lähellä, valon runsaus mökissä, vaatimaton hymy ja tytön viehätys luonnehtivat kriitikkojen mukaan tätä kuvaa tuoreudella ja spontaanisuudella, ja Gimaev läpitunkevana muotokuvamaalarina [67] [15] . Monet Gimajevin naisten ja lasten muotokuvista ovat yleensä melko intiimejä, ja ne erottuvat erityisestä lyyrisyydestä ja runoudesta [15] [72] ; Naisia kuvaaessaan hän turvautui myös alaston genreen [73] .
Koska Gimaev liittyy läheisesti tataarikylään, hän valitsi maaseututeeman määrittäväksi teemaksi sekä muoto- että genremaalauksessa. Kaupungissa syntyneenä ja melkein koko elämänsä kaupunkiolosuhteissa asuneena ihmisenä Gimaev yritti sellaisissa teoksissa heijastaa syvää yhteyttä kylään, lapsuuden tunteita ja tunteita paluusta esi-isiensä kotimaahan. Tämä on erityisen havaittavissa maalaismaisemissa, jotka ovat täynnä lyriikkaa ja kevyttä melankoliaa, jonka yhteydessä Gimajevia jopa kutsuttiin "kylätaiteilijaksi" [15] [74] [75] . Erityisesti Neuvostoliiton Taideakatemian Kazanin työpajan opiskelijoiden työmatkalla Kukeevoon vuosina 1978-1979 hän maalasi useita muotokuvia kyläläisistä, kollektiivisista viljelijöistä, heidän sukulaisistaan ja kyläläisistä, vanhuksista ja lapsista. , kaikenikäisiä naisia, jotka erottuvat voimakkaasta muotokuvien samankaltaisuudesta sekä useista maisemista, jotka on täynnä runollisen lyyriikan ja kevyen melankolian tunnelmaa [76] [74] [75] . Maisemahetkiä Gimaev toi usein teoksiinsa maaseututeemalla; usein hänellä on myös "puhdas" maisema, jossa välittyy vain hienovarainen ymmärrys luonnosta ja ihailu sen kauneudesta [44] .
Haluan kertoa ihmisille - olkaa ystävällisempiä ja rehellisempiä. Kirjoittaessani yritän välittää tunteitani, ihailua maailman ja ihmisten kauneutta kohtaan. Ja jos se onnistuu, olen onnellinen.
Zufar Gimaev, 2011 [77] .Maalaus "Isoäiti on vastaanottanut kirjeen" (1979) on emotionaalisesti syvällisin omaelämäkerrallinen kangas, jossa on vakava humanistinen viesti. Lämmöllä ja vilpittömästi Gimaev kuvasi kylätalon hyvää ilmapiiriä, joka oli täynnä moraalin ja puhtauden valoa. Hänen isoäitiään ympäröivän objektiivisen maailman vaatimattomuus ja eleganssi on vangittu yksityiskohtaisesti ja rakkaudella - tilkkutäkit, käsintehdyt matot ja verhot, shamailit , seinällä roikkuvat perhekuvat. Gimaev totesi, että itse asiassa "hän kuvasi itsensä kuvassa - poikaa lukemassa kirjettä ääneen". Yleisesti ottaen, vaikka juoni on varsin koskettava ja luetaan kokonaan ensisilmäyksellä, se välittää ajatuksen perheen moraalisen perustan loukkaamattomuudesta, rakkaiden huolellisen hoidon tärkeydestä ja vanhinten kunnioittamisesta [78] [ 71] [79] [49] .
Kun kirjoitin sitä, muistin maaseudulla vietettyä lapsuuteni. Jo 6-vuotiaana osasin lukea siedettävästi, joten kaikki yksinäiset lukutaidottomat isoäidit kutsuivat minut lukemaan sukulaisten kirjeitä. Luin sen, se tapahtui, ja he antavat sinulle karkkia ilosta! Piirsin yleiskuvan näistä isoäideistä... Rakastan edelleen vierailla kylässä, jossa on vielä paljon sellaisia yksinäisiä isoäitejä. Sillä isoäidillä oli ainakin 7-8 prototyyppiä... Tästä kuvasta minua kritisoitiin aikoinaan voimakkaasti: sanotaan, että moderni kylä elää täysin erilaisten ongelmien kanssa.Zufar Gimaev maalauksesta "Isoäiti sai kirjeen" [80] .
Yksi ensimmäisistä Gimaevin juonenomaisista maalauksista oli kangas "Tatarian akrobaatit" (1979), joka muistutti D. D. Zhilinskyn teosta " Neuvostoliiton voimistelijat" . Vihreän maton muodossa olevalle ehdollisesti koristeelliselle taustalle asetetaan joukko kauniita urheilijoita - tasavallassa tunnettuja mestareita ja urheilumestareita, joiden univormu on valmistettu punaisen ja valkoisena. Keskellä sävellystä valmentaja (A. Mihailov) tavallisessa mustassa klassikkopuvussa seuraa neljän hengen ryhmää ("power four" - A. Gorjatšov, V. Kozyrev, K. Khakimullin, R. Fatkhullin) esiintymässä klassinen pyramidi. Kun kaikki harjoittelevat ja valmistautuvat suorittamaan harjoituksiaan, yksi urheilijoista seisoo valmentajan takana - selkä katsojaa kohti univormussa, jossa on merkintä "neuvostoliitto" - tämä on Neuvostoliiton mestari (Yu. Dulatov), jonka Gimaev osoitti siten, että hän erotti joukkueen vahvimman jäsenen. Kritiikki osoittaa, että vertailussa "Akrobaatit" häviävät riittämättömän eheyden, hahmojen pinnallisuuden ja värimaailman suhteen, mutta muiden arvioiden mukaan, huolimatta valitun aiheen läheisyydestä ja joidenkin sävellystekniikoiden samankaltaisuudesta, jokainen urheilija Gimajevin kuvassa erottuu yksilöllisyydestä, tunnistettavuudesta [78] [81] [82] .
Muiden Gimaevin ikonisten teosten joukossa kankaat "Babai" (1977), "Ilta Kukeevossa" (1978), "Poika Kukeevon kylästä" (1978), "Omakuva" (1978), "Muotokuva miimi Farid Abdullin" (1978), "Asetelma tataaripyyhkeellä" (1978), "KAMAZin rakentajat" (1979), "Iltabussissa" (1980), "Rauhan marssi" (1980, mukana kirjoittamassa) I. Samakaevin kanssa ), "Syksy Emban kylässä" (1982), "Kylaani" (1982), "Vanhempani" (1986-1987), " Bulgarit . Khanin hauta" (1990), "Vanha Kazan. Olkenitsky Street " (1994), " Azimovin moskeija" (1996), "Bulgarit. Pieni minareetti" (1996), "Kolme kuuta" (1997), " Kazanka -joella . Kazan Kremlin " (1997), " Jalchik- järvi " (1997), " Välimeri . Lähellä Antalyaa " (2000), "Kevät. Tie Raifan luostariin " (2002), "Sotilaan isä. Isoisiemme ja isiemme muistolle” (2005), “Zavalinka. Tarkhanyn kylä . Chuvashia " (2009), "Kevät Raifassa" (2013), " Karpaatti " (2016), " Krim . Alupka , Vorontsov Palace " (2017), " Tsandrypsh . Abhasia " (2017), "Ilta Sninassa " (2017) [67] [83] [57] [1] [84] [75] .
Gimaevin sarja muotokuvia tatarikansan merkittävistä kulttuurihenkilöistä - näyttelijöistä, ohjaajista, näytelmäkirjoittajista, kirjailijoista, runoilijoista, säveltäjistä, taiteilijoista - on laajalti tunnettu. Laatimatta muotokuvia liiallisilla yksityiskohdilla, hän esitti tehokkaasti sankariensa mielentilaa ja löysi yleensä jonkinlaisen symbolisen taustakuvan välittämään heidän hahmonsa pienimmätkin vivahteet, kuten itkevän teatterinaamion, vahvan puun, jota ympäröi nuoret kasvut. , valkoinen viitta tai valkoinen kukka. Se, että Gimaev levitti maaleja ohuella läpinäkyvällä kerroksella ja käytti lasitetta , jonka seurauksena syntyi pehmeä, lämmin väri ja muotokuva ikään kuin alkoi hehkua sisältä, vaikutti ilmeisyyden vahvistumiseen. Kaikkea tätä täydennettiin erilaisilla lähestymistavoilla hahmojen persoonallisuuden, figuratiivisten ominaisuuksien omaperäisyyden ja sommitteluratkaisujen tulkinnassa [44] [1] [56] [85] [86] .
Itse en pidä näitä muotokuvia erityisen onnistuneina. He ovat minulle vain hyvin rakkaita ihmisiä. Lapsena näin Salih Saidashevin useammin kuin kerran isoäitini talossa. Hän todella säteili ystävällisyyttä ja inhimillistä lämpöä. Kun hän silitti päätäni, oli selvää, että tämä ele toi hänelle saman ilon kuin minulle, lapselle... Baki Urmanche oli sama henkisesti antelias henkilö. Hän rakasti nuoria ympärillään ja kutsui usein meitä, nuoria taiteilijoita, kylään. Joten meistä tuli ystäviä hänen kanssaan. Taiteilijana minun on tietysti helppoa ja iloista työstää muotokuvia ihmisistä, jotka ovat ottaneet suuren paikan elämässäni. Mutta tietyllä tavalla se on varmasti vaikeampaa.Zufar Gimaev, 2001 [49] .
Tällaisista Gimaevin muotokuvista kriitikot totesivat - " Tazi Gizzat " (1985), " Mirsay Amir " (1986), "Ensimmäisen tataritaiteilijan Gaisha Rakhmankulovan muotokuva " (1991), " Nazib Zhiganov " (1991), " Salih Saidashev ". " (1991 ), " Mansur Muzafarov " (1991), " Farid Yarullin " (1991), " Sultan Gabashi " (1991), " Alexander Klyucharev " (1991), " Gayaz Iskhaki " (1993), " Gali Nadryukov " ( 1993), " Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya " (1993), " K. Tinchurin ja S. Saidashev" (1993), " Rafkat Bikchantaev " (1994), " Naki Isanbet " (1995), " Tufan Minnullin " (1995), "Meditaatio. Taiteilija Baki Urmanche " (1997), " Kashifa Tumashev " (1999), " Gali Ilyasov " (1999), "Tee kahdelle. Kirjailija Fanis Yarullin ja hänen vaimonsa Nursia Khanum" (2000), "Salih Saidashev" (2000), "Valkoinen kukka. Hasan Tufan " (2000), " Vladimir Fedotov . Venäjän kunniataiteilija" (2000), " Damir Siraziyev " (2001), " Prazat Isanbet " (2002), " Sh. Sarymsakov " (2002), " Islamiya Makhmutova " (2003) , " Ildar Yuzeev " (2004), " Fatima Kamalova " (2004), " Rustem Yakhin " (2005), "Tatar Mony. Kansanrunoilija Ildar Yuzeev" (2005), " Gauhar Kamalova " (2005), "Monly Kazanym. Sara Sadykovan muotokuva (2006), Daniya Nurullina (2006), Sharif Khusainov (2006), Johtaja Marcel Salimzhanov (2006), Bulat Okudzhava . Sininen johdinauto "(2006)," Nail Dunaev "(2006)," tatarisäveltäjä Mirsait Yarullin "(2006)," Kirjallisuuskriitikko, kirjailija ja publicisti Rafael Mustafin "(2007)," V. P. Aksjonov "(2010), " Marina Tsvetaeva " (2011), " Sagit Suncheley " (2011), " Shaukat Biktemirov " (2012), "RSFSR:n ja Tatarstanin tasavallan kansantaiteilija Fasil Akhmetov " (2014), " Rashid Kalimullin " (2015), " Sofia Gubaidullin " (2016), " Razil Valeev " (2017), " Hadi Taktash " (2017), " Nuori Leo Tolstoi Kazanissa" (2018) [1] [84] [85] [86] .
On ihmisiä, joihin luotat ensimmäisellä tapaamisella, avaat sielusi heille. Luokittelisin Zufarin yhdeksi niistä. Kun hän ilmaisi halunsa tehdä muotokuvani, en heti suostunut. Ja kun työ alkoi, tunnistin Gimaevin määrätietoiseksi ja omaperäiseksi taiteilijaksi. Hän pystyi tuomaan näkemykseni elämästä, ajatukseni muotokuvaan. Islamilainen uskonto kieltää muotokuvien piirtämisen. Uskotaan, että muotokuva seuraavassa maailmassa vaatii sielusi. Ehkä näin on, jos taiteilija ei voinut laittaa kuvattavan ihmisen sielua muotokuvaan. Zufar laittoi kuitenkin osan sielustani tähän muotokuvaan. En pitäisi sellaista syntinä.Tufan Minnullin muotokuvastaan [35] .
Kriitikot korostavat erityisesti Gimajevin taiteellista tutkimusta runoilija G. Tukayn elämästä ja työstä . Runoilijan 100-vuotisjuhlaksi tehdyn muotokuvan "Gabdulla Tukay" (1986) parissa Gimaev keräsi paljon materiaalia, matkusti myös Tukayn kotiseuduille tunteakseen aikansa tunnelmaa ja henkeä. Huomionarvoisia ovat myös G. Tukay Astrakhanissa" (1996), "Nuoren Tukayn muotokuva" (2006-2007), "Tukayn muotokuva" (2011), "Gabdulla Tukay" (2016). Tukay at the Gimaevs löytyy ryhmämuotokuvista, erityisesti kankaalle "The Sayyar Troupe" (2003), tai teoksesta "1900-luvun kynnyksellä" (2006) yhdessä G. Karievin ja S. Gizzatullinan kanssa - Volzhskaja . Gimaevin maisemat Tukaev-teemalla tunnetaan myös, esimerkiksi "From Kushlavuch " (2006) [87] [88] [89] .
Vuodesta 1970 lähtien hän osallistui aktiivisesti koko unionin, koko Venäjän, vyöhyke-, tasavallan ja kansainvälisiin näyttelyihin [1] [34] . Gimaevin henkilökohtaiset näyttelyt pidettiin myös Kazanissa vuosina 1995, 2001, 2003, 2011, 2021 [90] [91] [66] . Hänen teoksensa ovat Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseon, G. Kamalin nimetyn tatarilaisen akateemisen teatterin , K. Tinchurinin nimetyn tatarilaisen draama- ja komediateatterin kokoelmissa , Kazanin (Volgan alue) liittovaltion yliopistossa , Kazanin taidekoulu nimeltä N. I. Feshin , Kazanin valtion konservatorio N. G. Zhiganovin mukaan, S. Saidaševin museo, K. Nasyri [ , F. Yarullin , Kh. Tufan , Almetjevskin taide Galleria , Krasnojarskin valtion taidemuseo V. I. Surikovin mukaan, Permin valtion taidegalleria sekä yksityisissä kokoelmissa ulkomailla [92] [93] [33] [86] .
Taiteen maailmanhistoria säilyttää vain sen, johon taiteilija taitavasti sijoitti aitoja tunteita ja kokemuksia, joihin hän onnistui hengittämään ainutlaatuisen, luovan sielunsa. Ei ihme, että tätä taidetta kutsutaan maalaukseksi. Aurinko paistaa tasaisesti viljelykasveille ja rikkakasveille. Tietysti ilman älykkään, kaukonäköisen puutarhurin väliintuloa rikkaruohot voivat hukuttaa kaiken, mikä on parasta ja herkkää, mutta toivon, että välittäviltä ihailijoilta ei lopu kauniista kukista ja tuoksuvista hedelmistä. Ja huolimatta raamatullisesta totuudesta, että "monet tiedot moninkertaistavat surut", aurinko valaisee Zufar Gimaevin työtä. Joskus kirkkaasti, joskus hiljaisella hyväilyllä. Pilviselläkin säällä maalatuissa maisemissa voi tuntea tekijänsä aurinkoisen ystävällisyyden.Svetlana Kolina , taidekriitikko [94] .
Vaimo - Guzel Anvarovna (s. 1961), kuoronjohtaja , Kazanin yliopiston apulaisprofessori [101] [102] [37] . Kaksi lasta - tytär Aigul ja poika Anvar [29] [6] .
Gabdulla Tukay - palkinnon saajat ( 1990-2000 ) | |
---|---|
1990 |
|
1991 |
|
1992 | |
1993 |
|
1994 | |
1995 | |
1996 | |
1997 | |
1998 | |
1999 |
|
2000 |
|
2001 | |
2002 |
|
2003 |
|
2004 | |
2005 |
|
2006 |
|
2007 |
|
2008 |
|
2009 |
|
|